Richard Quine (12 de noviembre de 1920 - 10 de junio de 1989) fue un director, actor y cantante estadounidense.
Comenzó a actuar cuando era niño en radio, vodevil y producciones teatrales antes de firmar con Metro-Goldwyn-Mayer cuando tenía poco más de veinte años. Cuando su carrera como actor comenzó a decaer después de la Segunda Guerra Mundial , Quine comenzó a trabajar como director de cine. Más tarde pasó a producir y dirigir televisión. Las películas de Quine como director incluyen Bell, Book and Candle (1958), The World of Suzie Wong (1960), Paris When It Sizzles (1964), How to Murder Your Wife (1965) y The Prisoner of Zenda (1979).
Nacido en Detroit , el padre de Quine era actor. [2] La familia de Quine se mudó a Los Ángeles cuando él tenía seis años. [3]
Cuando era niño, comenzó a trabajar como actor de radio y se convirtió en una estrella de radio menor. Luego apareció en vodevil antes de pasar a papeles teatrales. [4]
Quine hizo su debut cinematográfico en el drama Cavalcade (1933). También se le pudo ver en The World Changes (1933) (junto a un joven Mickey Rooney ), Counselor-at-Law (1933), Jane Eyre (1934, como John Reed), Dames (1934), Wednesday's Child (1934) con Frankie Thomas , Hombrecitos (1934), La vida regresa (1935), Un perro de Flandes (1935) con Thomas y Dinky (1935) con Jackie Cooper . [5]
Quine dejó Los Ángeles para ir a la ciudad de Nueva York para volver a actuar en el escenario. [6]
En 1939, Quine hizo su debut en Broadway en el musical teatral de Jerome Kern / Oscar Hammerstein II Very Warm for May in 1939, que tuvo 59 funciones. [7] Al año siguiente, fue elegido como Frank Lippincott en la exitosa producción de Broadway de My Sister Eileen, protagonizada por Shirley Booth, que fue un éxito.
Su papel en la versión teatral de My Sister Eileen llevó a Quine a firmar con Metro-Goldwyn-Mayer . [8] La primera película de Quine para MGM fue Babes on Broadway (1941), protagonizada por Judy Garland y Mickey Rooney. Rooney y Quine eran amigos desde la infancia. [6]
Mientras estaba en MGM, Quine también apareció en Tish (1942), con Susan Peters, quien más tarde se convertiría en su segunda esposa, y For Me and My Gal (1942), interpretando al hermano de Judy Garland . Columbia lo tomó prestado para retomar su papel teatral en My Sister Eileen (1942).
En MGM tuvo un buen papel en Dr. Gillespie's New Assistant (1942), junto a Peters, y estuvo en Stand by for Action (1942) y el corto propagandístico The Rear Gunner (1943).
Walter Wanger tomó prestado a Quine para Nunca nos han lamido (1943), un drama de propaganda de tiempos de guerra, donde Quine fue el más destacado. [9]
Justo cuando su carrera como actor parecía a punto de despegar, tuvo que servir en la Guardia Costera de los Estados Unidos . [10] Mientras estaba en la Guardia Costera, se convirtió en teniente y sirvió en el departamento de relaciones públicas en San Diego, California. [1] : 138
Después de la guerra, la carrera actoral de Quine se estancó. Apareció en The Cockeyed Miracle (1946), Words and Music (1948) y Command Decision (1948). [8]
Quine y su amigo William Asher decidieron dedicarse a la producción y dirección. Los dos se propusieron adaptar "Guantes de cuero", un cuento que apareció en el Saturday Evening Post . La historia fue adaptada más tarde por otro escritor, pero Quine y Asher fueron contratados para producir y dirigir la versión cinematográfica de 1948 lanzada por Columbia Pictures . [11]
Según se informa, Harry Cohn se ofreció a comprar el guión directamente, pero querían dirigirlo. Cohn respondió: "¿Cómo diablos crees que puedes hacer una película?" Pero más tarde, otro ejecutivo de Columbia le dijo a Quine: "El señor Cohn me dice que va a dirigir una película". [12]
Todavía tenía contrato con MGM cuando se hizo la película. [13] La película fue un éxito y Quine fue contratado con un contrato a largo plazo en Columbia.
Quine continuó actuando por un tiempo. Fue tercero en The Clay Pigeon (1949), una película negra de bajo presupuesto dirigida por Richard Fleischer y escrita por Carl Foreman en RKO . Tuvo papeles secundarios en No Sad Songs for Me (1950) y Rookie Fireman (1950), ambos en Columbia. [14]
En Columbia dirigió algunos cortometrajes de comedia: A Slip and a Miss (1950) con Hugh Herbert , Foy Meets Girl (1950) con Eddie Foy, Jr , The Awful Sleuth con Bert Wheeler y Woo-Woo Blues (1951) con Herbert.
En julio de 1951 firmó un contrato de siete años con Columbia para dirigir. [15]
El primer esfuerzo en solitario de Quine como director fue la comedia musical The Sunny Side of the Street (1951), protagonizada por Frankie Laine . Lo siguió con Purple Heart Diary (1951) con Frances Langford . [11]
Luego, Quine dirigió una serie de películas que coescribió con Blake Edwards : Sound Off (1952) con Mickey Rooney, Rainbow 'Round My Shoulder (1952) con Frankie Laine , All Ashore (1953) con Rooney y Dick Haymes , y Cruisin' Down. el río (1954) con Haymes. Todos fueron musicales, pero también hicieron una película negra, Drive a Crooked Road (1954) con Rooney. Sin Edwards, Quine dirigió La sirena de Bagdad (1953), para el productor Sam Katzman .
Quine y Edwards ingresaron a la televisión con The Mickey Rooney Show (1954-1955), que duró una temporada de 34 episodios. Quine lo creó y Edwards fue el escritor principal. [dieciséis]
Sin Edwards, Quine dirigió episodios de Footlights Theatre , General Electric Theatre y The Ford Television Theatre .
Quine dirigió la película negra Pushover (1954) que lanzó a Kim Novak como estrella. Universal-International lo tomó prestado para dirigir a Tony Curtis en un musical, So This Is Paris (1954).
Quine ayudó a Edwards a escribir la película que se convirtió en su primer largometraje como director, Bring Your Smile Along (1955) con Laine. Edwards y Quine escribieron el guión de una nueva versión musical de My Sister Eileen (1955), que dirigió Quine, y He Laughed Last (1956), que dirigió Edwards. [3]
Para entonces, Quine se había consolidado como uno de los principales directores de Columbia. Sus películas incluyeron The Solid Gold Cadillac (1956) y Full of Life (1956) con Judy Holliday ; Operation Mad Ball (1957) con Jack Lemmon y Ernie Kovacs , con Blake Edwards ayudando a escribir el guión; Campana, libro y vela (1958) con James Stewart , Novak, Kovacs y Lemmon. Hizo It Happened to Jane (1959) con Doris Day y Lemmon, producida por la productora cinematográfica de Day, Arwin Productions.
Quine creó su propia productora cinematográfica, Quine Productions, y consiguió un acuerdo de financiación y distribución a través de Columbia Pictures. [17] La primera película de Quin Productions fue Strangers When We Meet (1960) con Kirk Douglas, Novak y Kovaks; La película fue coproducida con la productora cinematográfica de Douglas, Bryna Productions . [18]
Ray Stark lo contrató en el último minuto para reemplazar a Jean Negulesco en El mundo de Suzie Wong (1960) con William Holden y Nancy Kwan en Paramount . De vuelta en Columbia, Quine hizo la narración de El barco más loco del ejército (1960) con Lemmon.
Quine anunció que haría varios proyectos para su propia empresa: The Image Makers con Glenn Ford , Roar Like a Dove con Doris Day y The Fannie Brice Story para Ray Stark. También iba a hacer Man Hunt en Kenia con William Holden. [19] Ninguna de estas películas se hizo.
Produjo y dirigió a Lemmon, Fred Astaire y Novak en The Notorious Landlady (1962), coescrita por Edwards.
Iba a hacer A Bolt Out of the Blue y Fair Game con Holden y dirigir Sherlock Holmes en Broadway. Ninguno de estos proyectos sucedió. [20]
Quine dirigió y produjo Paris When It Sizzles (1964) con Holden y Audrey Hepburn , realizada para su propia compañía a través de Paramount. Fue a Warner Bros. para dirigir Sex and the Single Girl (1964) con Curtis y Natalie Wood , luego hizo Cómo asesinar a tu esposa (1965) con Lemmon.
Quine produjo y dirigió Synanon (1965) para Columbia, una película poco vista sobre adictos. Regresó a la televisión produciendo y dirigiendo episodios del efímero The Jean Arthur Show (1966). [21] Esa serie también duró una temporada. [22] [23]
Quine dirigió Hotel (1967) para Warner. Iba a filmar Al otro lado del río y entre los árboles pero nunca se hizo. [24]
En lugar de eso, hizo dos películas para Paramount, Oh papá, pobre papá, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin' So Sad (1967) para Ray Stark, y A Talent for Loving (1969). También estaba destinado a filmar The Owl and the Pussycat pero Herbert Ross terminó haciéndolo, con Barbra Streisand y George Segal . [25]
Además de producir, dirigir y escribir guiones, Quine fue letrista. Escribió la letra de "Be Prepared", canción incluida en la película It Happened to Jane (1959), que también produjo y dirigió. [26] En 1962, Quine escribió dos canciones, "Going Steady With a Dream" y "Strangers When We Meet", esta última el tema de la película de 1960 del mismo nombre, que dirigió Quine, y también de la película Don' t Golpea el giro . [27] [28] Quine también escribió el tema principal de su película de 1964 Sex and the Single Girl . [29]
Quine volvió a actuar con un papel en la película Original: Do Not Project (1972).
En la década de 1970, Quine dirigió The Moonshine War (1970) en MGM y fue piloto de un programa basado en Catch-22 protagonizado por Richard Dreyfuss . [30]
Dirigió tres episodios de Columbo de Peter Falk , incluido "Dagger of the Mind", un episodio ambientado en Gran Bretaña. También trabajó en otra serie de películas de misterio de NBC , mucho menos exitosa , McCoy , reuniéndolo con la estrella Tony Curtis , a quien Quine había dirigido en So This Is Paris y Sex and the Single Girl (1964).
Otros créditos como director de Quine incluyen W (1974) con Twiggy y The Specialists (1975), y episodios de Hec Ramsey , McCloud y Project UFO . [31]
Su última película completa como director fue El prisionero de Zenda (1979), protagonizada por Peter Sellers . Quine fue contratado para dirigir otra película de Sellers, The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu (1980). Antes incluso de completar el guión, Quine fue despedido debido a "diferencias creativas" con Sellers. [32]
Quine estuvo casado cinco veces y tuvo tres hijos. Su primer matrimonio fue en enero de 1942 con la corista y modelo Susan Paley, varios años mayor que él. [1] : 135 Su segundo matrimonio fue con la actriz Susan Peters . Se casaron el 7 de noviembre de 1943 en la Westwood Community Church de Los Ángeles. [10] El día de Año Nuevo de 1945, la pareja estaba en un viaje de caza de patos cuando Peters dejó caer su rifle. El arma se disparó y alcanzó a Peters en el estómago. La bala se alojó en su columna, dejándola paralizada de cintura para abajo. [33] El 17 de abril de 1946, la pareja adoptó a un bebé de diez días al que llamaron Timothy Richard Quine. [34] Se separaron el 1 de marzo de 1948 y se divorciaron ese mismo año. [35] En octubre de 1952, Peters murió de una infección renal crónica y neumonía bronquial , ambas aceleradas por la deshidratación y el hambre porque había dejado de comer y beber en las últimas semanas de su vida. [36]
En septiembre de 1951, Quine se casó con Barbara Bushman, nieta del actor Francis X. Bushman . La pareja tuvo dos hijos antes de separarse en mayo de 1958. [37] Se divorciaron en marzo de 1960. [38]
Mientras Quine estaba separado de su tercera esposa, comenzó a salir con la actriz Kim Novak , a quien había dirigido anteriormente en Pushover (1954) y Bell, Book and Candle (1958). En 1959, los dos se comprometieron mientras trabajaban juntos en su tercera película, Strangers When We Meet (1960). [39] Planeaban casarse cuando terminara el rodaje de Strangers, pero Novak terminó la relación poco antes de que se completara la película. [40] Más tarde salió con las actrices Judy Holliday , a quien había dirigido en Full of Life y The Solid Gold Cadillac (ambas de 1956) y Natalie Wood (a quien también dirigió en Sex and the Single Girl (1964). [40] Mientras dirigía Sex and the Single Girl , Quine conoció y comenzó a salir con una de las estrellas de la película, Fran Jeffries [ 41] El 4 de enero de 1965 se casaron en la playa de Rosarito , México . La pareja se separó el 10 de junio de 1968. Quine solicitó el divorcio, citando "extrema crueldad". [42] Su divorcio quedó definitivo en diciembre de 1970. [43]
En 1977, Quine se casó con Diana Balfour. Permanecieron casados hasta la muerte de Quine en 1989. [44]
Después de un largo período de depresión y mala salud, Quine se pegó un tiro en la cabeza en su casa de Los Ángeles el 10 de junio de 1989. Fue llevado al Centro Médico de UCLA , donde murió a la edad de 68 años. [2] [44] Sus restos están enterrados en el columbario de la Sala de Oración en Westwood Memorial Park en Los Ángeles.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )