Paul Samuel Whiteman [1] (28 de marzo de 1890 - 29 de diciembre de 1967) [2] fue un director de orquesta , compositor, director de orquesta y violinista estadounidense. [3]
Como líder de una de las bandas de baile más populares de los Estados Unidos durante la década de 1920 y principios de la de 1930, Whiteman produjo grabaciones que tuvieron un inmenso éxito y los avisos de prensa a menudo se referían a él como el "Rey del Jazz". Sus grabaciones más populares incluyen " Whispering ", " Valencia ", " Three O'Clock in the Morning ", " In a Little Spanish Town " y " Parade of the Wooden Soldiers ". Whiteman dirigió un conjunto generalmente grande y exploró muchos estilos de música, como la combinación de música sinfónica y jazz , como en su debut con Rhapsody in Blue de George Gershwin . [4]
Whiteman grabó muchos estándares de jazz y pop durante su carrera, incluidos " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", "Rhapsody in Blue", " Wonderful One ", " Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz) ", " Suite Mississippi ", " Suite Gran Cañón " y " Trav'lin' Light ". Coescribió el clásico de jazz de 1925 Flamin' Mamie . Su popularidad se desvaneció en la era de la música swing de mediados de la década de 1930, y en la década de 1940 estaba semi-retirado de la música. Experimentó un resurgimiento y regresó en la década de 1950 con su propia serie de televisión, Goodyear Revue de Paul Whiteman , que duró tres temporadas en ABC . También presentó el concurso de talentos de ABC de 1954 On the Boardwalk con Paul Whiteman .
El lugar de Whiteman en la historia del jazz temprano es algo controvertido. Los detractores sugieren que su música ornamentada era jazz sólo de nombre, carecía de la profundidad emocional y de improvisación del género y cooptó las innovaciones de los músicos negros. Los defensores señalan que la afición de Whiteman por el jazz era genuina. Trabajó con músicos negros tanto como le fue posible durante una era de segregación racial . Sus bandas incluían a muchos de los músicos blancos más estimados de la época, y sus grupos manejaban admirablemente el jazz como parte de un repertorio más amplio. [5]
El crítico Scott Yanow declara que la orquesta de Whiteman "tocaba muy buen jazz... Su banda de baile superior utilizó algunos de los músicos técnicamente más hábiles de la época en un espectáculo versátil que incluía de todo, desde melodías pop y valses hasta obras semiclásicas y jazz. . [...] Muchas de sus grabaciones (particularmente aquellas con Bix Beiderbecke ) han sido reeditadas numerosas veces y son más gratificantes de lo que sus detractores harían creer." [6]
En su autobiografía, Duke Ellington declaró: "Paul Whiteman era conocido como el Rey del Jazz , y nadie hasta ahora se ha acercado a portar ese título con mayor certeza y dignidad". [7] [ página necesaria ]
Whiteman nació en Denver, Colorado . [2] Provenía de una familia de músicos: su padre, Wilburforce James Whiteman [8] era el supervisor de música de las Escuelas Públicas de Denver , cargo que ocupó durante cincuenta años, [9] y su madre Elfrida (de soltera Dallison) era un ex cantante de ópera. Su padre insistió en que Paul aprendiera un instrumento, preferiblemente el violín, pero el joven eligió la viola. [10] Whiteman era protestante y de ascendencia escocesa, irlandesa, inglesa y holandesa. [11]
La habilidad de Whiteman con la viola le valió un lugar en la Orquesta Sinfónica de Denver en 1907, uniéndose a la Sinfónica de San Francisco en 1914. En 1918, Whiteman dirigió una banda de 12 integrantes de la Marina de los EE. UU. , la Orquesta Sinfónica del Campo de Entrenamiento Naval de Mare Island (NTCSO). [12] Después de la Primera Guerra Mundial, formó la Orquesta Paul Whiteman. [13]
Ese año dirigió una banda de baile popular en la ciudad. En 1920, se mudó con su banda a la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a grabar para Victor Talking Machine Company . [2] La popularidad de estos discos los llevó a la fama nacional. En sus primeras cinco sesiones de grabación para Victor, del 9 de agosto al 28 de octubre de 1920, utilizó el nombre "Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra", presumiblemente porque había estado tocando en el Hotel Ambassador en Atlantic City . A partir del 3 de noviembre de 1920 empezó a utilizar "Paul Whiteman and His Orchestra". [14]
Whiteman se convirtió en el director de banda más popular de esa década. En una época en la que la mayoría de las bandas de baile estaban formadas por entre seis y diez hombres, Whiteman dirigió un grupo más imponente que contaba con hasta 35 músicos. En 1922, Whiteman ya controlaba unos 28 conjuntos en la costa este y ganaba más de 1.000.000 de dólares al año. [15]
En 1926, Paul Whiteman estaba de gira en Viena, Austria, cuando conoció y fue entrevistado por un joven y ambicioso periodista llamado Billy Wilder , que también era fanático de la banda de Whiteman. [16] A Whiteman le gustó tanto el joven Wilder que lo llevó con la banda a Berlín, donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento, lo que lo llevó a convertirse en guionista y director, y finalmente terminó en Hollywood.
En 1927, la orquesta de Whiteman apoyó a Hoagy Carmichael cantando y tocando en una grabación de " Washboard Blues ". [17] Whiteman firmó con Columbia Records en mayo de 1928, dejando el sello en septiembre de 1930 cuando rechazó un recorte salarial. Regresó a RCA Victor entre septiembre de 1931 y marzo de 1937.
A partir de 1923, después de que la Buescher Band Instrument Company le pusiera una corona en la cabeza, los medios se refirieron a Whiteman como "El Rey del Jazz". [18] Whiteman enfatizó la forma en que abordó el estilo bien establecido de la música jazz, al mismo tiempo que organizaba su composición y estilo a su propia manera. [2]
Si bien la mayoría de los músicos y fanáticos del jazz consideran que la improvisación es esencial para el estilo musical, Whiteman pensó que el género podría mejorarse orquestando lo mejor del mismo, con arreglos escritos formales. [2] Eddie Condon lo criticó por intentar "hacer una dama" del jazz. [4] Las grabaciones de Whiteman fueron populares crítica y comercialmente, y su estilo de jazz fue a menudo el primer jazz de cualquier forma que muchos estadounidenses escucharon durante la época. Whiteman escribió más de 3000 arreglos . [19]
Durante más de 30 años, Whiteman, conocido como "Pops", buscó y alentó a músicos, vocalistas, compositores, arreglistas y artistas prometedores. En 1924 encargó Rapsodia en azul de George Gershwin , que fue estrenada por su orquesta con el compositor al piano. [2] Otra pieza familiar en el repertorio de Whiteman fue Grand Canyon Suite de Ferde Grofé .
Whiteman contrató a muchos de los mejores músicos de jazz para su banda, incluidos Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Steve Brown , Mike Pingitore , Gussie Mueller , Wilbur Hall (anunciado por Whiteman como "Willie Hall"), Jack Teagarden , y Bunny Berigan . [2] Animó a los futuros talentos musicales afroamericanos y planeó contratar músicos negros, pero su gerencia lo persuadió de que hacerlo destruiría su carrera, debido a la tensión racial y la segregación de Estados Unidos de esa época. [5]
En 1925, buscando dividir sus selecciones musicales, un miembro de su organización dirigió la atención de Whiteman hacia Bing Crosby y Al Rinker , quienes actuarían como miembros de su orquesta, y más tarde, como dos de los tres líderes de The Rhythm Boys. . [20]
Proporcionó música para seis espectáculos de Broadway y produjo más de 600 grabaciones fonográficas. [19] Su grabación de " Valencia " de José Padilla fue un gran éxito en 1926. [21]
Red McKenzie , líder de los Mound City Blue Blowers , y la cantante de cabaret Ramona Davies (anunciada como "Ramona and her Grand Piano") se unieron al grupo Whiteman en 1932. Los King's Jesters estaban con Paul Whiteman en 1931. En 1933, Whiteman tuvo un Llegó a las listas de Billboard con " Willow Weep for Me " de Ann Ronell . [22]
En 1942, Whiteman comenzó a grabar para Capitol Records , cofundada por los compositores Buddy DeSylva y Johnny Mercer y el propietario de una tienda de música Glenn Wallichs. Las grabaciones de Whiteman and His Orchestra de " I Found a New Baby " y "The General Jumped at Dawn" fueron el primer sencillo del sello. [23] Otro disco notable de Capitol que hizo es " Trav'lin Light " de 1942 con Billie Holiday (anunciada como "Lady Day", debido a que tenía contrato con otro sello). [23]
Whiteman apareció como él mismo en la película de 1945 Rhapsody in Blue sobre la vida y carrera de George Gershwin , [2] y también apareció en The Fabulous Dorseys en 1947, una película biográfica protagonizada por Jimmy Dorsey y Tommy Dorsey . Whiteman también apareció como el bebé en Nertz (1929), el líder de la banda en Thanks a Million (1935), [2] como él mismo en Strike Up the Band (1940), [2] en el corto de Paramount Pictures The Lambertville Story (1949). y la revista musical King of Jazz (1930). [2]
Aunque dio prioridad a las apariciones teatrales durante sus años de apogeo en la década de 1920, Whiteman participó en algunos de los primeros programas de radio prestigiosos. El 4 de enero de 1928, Whiteman y su grupo protagonizaron una transmisión de radio nacional de la NBC patrocinada por Dodge Brothers Automobile Co. y conocida como The Victory Hour (el programa presentó el nuevo automóvil Dodge "Victory Six"). Fue la conexión más extendida jamás intentada en ese momento. Will Rogers actuó como MC y se unió al programa desde la costa oeste, con Al Jolson procedente de Nueva Orleans. [24] Variety no quedó impresionado y dijo: "Como ocurrió con prácticamente todos los programas de radiodifusión comerciales importantes y costosos bajo los auspicios de NBC en el pasado, Victory Hour de los hermanos Dodge, con un supuesto costo de 67.000 dólares, fue decepcionante y no proporcional en impresión con el desembolso financiero." Sin embargo, señaló la revista. "...La reacción al gran anuncio de radio de Paul Whiteman para " Among My Souvenirs "... fue una avalancha de pedidos por cable de los concesionarios al día siguiente de la transmisión de la Hora de la Victoria de los Dodge Brothers". [25]
El 29 de marzo de 1928, Whiteman participó en un segundo programa de radio de los Dodge Brothers en la cadena NBC, que se tituló Film Star Radio Hour . [26] Se presentaron Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , John Barrymore y varias otras estrellas de Hollywood. United Artists Pictures dispuso la instalación de altavoces adicionales en sus cines para que el público pudiera escuchar a las estrellas que anteriormente solo habían visto en películas mudas. El New York Herald Tribune comentó: "... De la participación del Sr. Paul Whiteman en el pretencioso programa, sólo se puede decir lo mejor. La orquesta del Sr. Whiteman rara vez se escucha en la radio, y sus infrecuentes transmisiones son objeto de grandes júbilos. , a pesar de la presencia de tenores y armonistas vocales en la mayoría de las interpretaciones de Whiteman". [27]
En 1929, Whiteman aceptó participar en un programa de radio semanal de Old Gold Cigarrillos por el que le pagaban 5.000 dólares por emisión. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra fue un espectáculo de una hora de duración los martes por la noche en CBS desde la estación WABC de Nueva York. The Whiteman Hour tuvo su primera transmisión el 5 de febrero de 1929 y continuó hasta el 6 de mayo de 1930. El 7 de mayo de 1930, le pagaron 325.000 dólares por 65 episodios de radio. [28]
Whiteman luego estuvo mucho más ocupado en la radio. Sus espectáculos fueron:
En las décadas de 1940 y 1950, después de disolver su orquesta, Whiteman trabajó como director musical para ABC Radio Network . [2] También presentó el TV Teen Club de Paul Whiteman de Filadelfia en ABC-TV de 1949 a 1954. El programa se vio durante una hora los primeros dos años, luego como un segmento de media hora los sábados por la noche. En 1952, un joven Dick Clark leyó los comerciales del patrocinador Tootsie Roll. [32] El TV-Teen Club de Whiteman , junto con el 950 Club de Grady y Hurst , resultó ser una inspiración para el programa de baile vespertino de WFIL-TV llamado American Bandstand . [33]
También continuó apareciendo como director invitado en numerosos conciertos. Su manera de actuar en el escenario era encantadora; Cerró cada programa con algo casual como: "Bueno, eso casi cierra la vieja botella de leche para esta noche". A principios de la década de 1960, Whiteman tocó en Las Vegas antes de retirarse. [4]
El 18 de agosto de 1931, Whiteman se casó por cuarta y última vez con la actriz Margaret Livingston en una ceremonia en Denver, Colorado . Livingston no pudo tener hijos y la pareja adoptó cuatro. [34] [35]
Whiteman vivió en Walking Horse Farm cerca del pueblo de Rosemont en Delaware Township, condado de Hunterdon, Nueva Jersey , de 1938 a 1959. Después de vender la granja al agricultor Lloyd Wescott , Whiteman se mudó a New Hope, Pensilvania , durante los años que le quedaban. [36] [37] [38]
Paul Whiteman murió de un ataque cardíaco el 29 de diciembre de 1967 en el Hospital Doylestown, Doylestown, Pensilvania , a la edad de 77 años. Le sobrevivieron su esposa e hijos. [39]
Whiteman era un amigo cercano de Bill France, fundador de NASCAR y del Daytona International Speedway . [40]
El 13 de junio de 1954, el Jaguar XK120 n.º 4 , conducido por Al Keller , ganó la carrera International 100 de la serie Grand National, celebrada en un circuito de una milla en el aeropuerto de Vineland, Nueva Jersey . Esta fue la primera, y hasta ahora única, victoria de un coche europeo en la principal serie de NASCAR. El coche era propiedad de Ed Otto, promotor de carreras y cofundador de NASCAR, pero se inscribió bajo la propiedad de Whiteman para evitar problemas derivados de conflictos de intereses: Keller ganó un primer premio de 1.000 dólares y el registro de Whiteman como propietario sobrevive en los archivos. [41] [42]
El Cadillac número 7 propiedad de Whiteman corrió en cinco carreras de Nascar Grand National durante la temporada de 1954 , con el futuro miembro del Salón de la Fama Junior Johnson conduciendo en tres y Gwyn Staley conduciendo en dos. En la temporada de 1955 , corrió en una carrera con Junior Johnson al volante. [43] [44]
Las carreras del "Trofeo Paul Whiteman", organizadas por la SCCA de la Región Central de Florida , se llevaron a cabo desde 1958 hasta 1972. [45] El evento de 1958 se llevó a cabo en el aeropuerto de New Smyrna Beach , [46] y desde 1961, se llevó a cabo anualmente en el Circuito de Daytona . [47]
La Orquesta Paul Whiteman introdujo muchos estándares de jazz en la década de 1920, incluido " Hot Lips ", que apareció en la película de Steven Spielberg The Color Purple (1985), " Mississippi Mud ", "From Monday On", escrita por Harry Barris y cantada por los Rhythm Boys con Bing Crosby e Irene Taylor con Bix Beiderbecke en la corneta, "Nuthin' But", "Grand Canyon Suite" y "Mississippi Suite" compuestas por Ferde Grofé , "Rhapsody in Blue", compuesta por George Gershwin, que tocaba el piano la grabación de Paul Whiteman en 1924, "Wonderful One" (1923) y " Wang Wang Blues " (1920), versionada por Glenn Miller, Duke Ellington , Benny Goodman y Joe "King" Oliver 's Dixie Syncopators en 1926 y muchos de las Grandes Bandas. "Hot Lips" fue grabado por Ted Lewis and His Jazz Band, Horace Heidt and His Brigadiers Orchestra (1937), Specht's Jazz Outfit, the Cotton Pickers (1922) y Django Reinhardt et Le Quintette Du Hot Club De France.
Whiteman compuso el estándar " Wonderful One " en 1922 con Ferde Grofé y Dorothy Terris (también conocida como Theodora Morse ), basado en un tema del director de cine Marshall Neilan . El crédito de composición se asigna como música compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Marshall Neilan, con letra de Dorothy Terriss. El sencillo alcanzó el número 3 en Billboard en mayo de 1923 y permaneció en las listas durante 5 semanas. "(My) Wonderful One" fue grabada por Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme , Doris Day , Woody Herman , Helen Moretti, John McCormack ; fue lanzado como Victor 961. Jan Garber and His Orchestra e Ira Sullivan con Tony Castellano también grabaron la canción. Henry Burr lo grabó en 1924 y Glenn Miller y su orquesta en 1940. En la partitura publicada en 1922 por Leo Feist se describe como una "canción de vals" y "un éxito de vals sensacional de Paul Whiteman" y está dedicado "A Julie". "Wonderful One" apareció en las siguientes películas: The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band. (1940) y Pasaje hacia el Oeste (1932).
"I've Waited So Long" fue compuesta con Irving Bibo y Howard Johnson y tenía derechos de autor en 1920. [48] [49] Whiteman también arregló la canción. "Cómo te extraño mami, nadie lo sabe" fue compuesta con Billy Munro y Marcel Klauber en 1920 y arreglada por Marcel Klauber. [50]
La canción de 1924 "You're the One" fue compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Ben Russell en 1924 y protegida por derechos de autor el 1 de febrero de 1924. [51]
Coescribió la música de la canción "Madeline, Be Mine" en 1924 con Abel Baer con letra de Cliff Friend. [52]
Whiteman compuso la obra para piano "Dreaming The Waltz Away" con Fred Rose en 1926. [53] [54] El organista Jesse Crawford grabó la canción del 4 al 5 de octubre de 1926 en Chicago, Illinois, y la lanzó como 78 en Victor. Records, 20363. Crawford tocó el instrumento en un órgano Wurlitzer. La grabación también se lanzó en el Reino Unido en His Master's Voice (HMV) como B2430.
En Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004), Joshua Berrett escribió que " Whiteman Stomp " fue acreditado a Fats Waller , Alphonso Trent y Paul Whiteman. El letrista Jo Trent es el coautor. La Orquesta Fletcher Henderson grabó por primera vez "Whiteman Stomp" el 11 de mayo de 1927 y lo lanzó como Columbia 1059-D. La grabación de Fletcher Henderson enumera a los compositores como "Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman". [55] Whiteman grabó la canción el 11 de agosto de 1927 y la lanzó como Victor 21119.
El 31 de mayo de 1924, se registraron derechos de autor de la canción "String Beans", con letra y música de Vincent Rose, Harry Owens y Paul Whiteman. [56]
En 1927, Paul Whiteman coescribió la canción "Wide Open Spaces" con Byron Gay y Richard A. Whiting . [57] La Colonial Club Orchestra lanzó una grabación de la canción en Brunswick Records en 1927 como 3549-A con Irving Kaufman en la voz.
En 1920, coescribió la música de la canción "Bonnie Lassie" con Joseph H. Santly con letra de John W. Bratton. [58] La canción fue grabada por Charles Hart, quien la lanzó como sencillo de Okeh 78, 4244. [59]
Whiteman también coescribió la popular canción "My Fantasy" con Leo Edwards y Jack Meskill, que es una adaptación musical del tema de las Danzas polovtsianas de la ópera Prince Igor de Alexander Borodin . La Orquesta Paul Whiteman grabó "My Fantasy" con Joan Edwards como voz en 1939 y lo lanzó como sencillo número 78 en Decca Records . Artie Shaw también grabó la canción y la lanzó como sencillo en Victor Records en marzo de 1940 con Pauline Byrns como voz. [60]
En 2006, la grabación de 1928 de la Orquesta Paul Whiteman de Ol' Man River con Paul Robeson en la voz fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . La canción fue grabada el 1 de marzo de 1928 en Nueva York y lanzada como Victor 35912-A. [61]
En 1998, la grabación de Paul Whiteman de 1920 de "Whispering" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [62]
La grabación de Paul Whiteman de 1927 de "Rhapsody in Blue", de la cual era una versión grabada eléctricamente, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974. [63]
Fue incluido en el Salón de la Fama de la Big Band y el Jazz en 1993.
Recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por la grabación en 6157 Hollywood Boulevard y por la radio en 1601 Vine Street en Hollywood. [64]
Tenía dos canciones inscritas en el Registro Nacional de Grabaciones , la primera fue la interpretación de junio de 1924 de Rhapsody In Blue , con George Gershwin al piano, que fue incluida en la lista en 2003. [65] La segunda fue la canción "Whispering", que fue incluido en 2020. [66]
El 16 de abril de 2016, Paul Whiteman fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Colorado. [67] [68]
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Paul Whiteman fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
