Neil Leslie Diamond (nacido el 24 de enero de 1941) [1] es un cantautor estadounidense . Ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. [2] [3] [4] Ha tenido diez sencillos número 1 en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary de EE. UU.: " Cracklin' Rosie ", " Song Sung Blue ", " Longfellow Serenade ", " I've Been Por aquí antes ", " Si sabes a qué me refiero ", " Desirée ", " No me traigas flores ", " América ", " Las canciones de ayer " y " Heartlight ". Treinta y ocho canciones de Diamond han alcanzado el top 10 de las listas Billboard Adult Contemporary , incluida " Sweet Caroline ". También ha actuado en películas, haciendo su debut en la pantalla en la película de drama musical de 1980 The Jazz Singer .
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011, y recibió el Premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award en 2000. En 2011, fue homenajeado en el Kennedy Center Honors , y recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2018. [5]
Diamond nació en Brooklyn , Nueva York en una familia judía . Sus cuatro abuelos eran inmigrantes, de Polonia por parte de su padre y de Rusia por parte de su madre. [6] [7] [8] [9] [10] Sus padres eran Rose ( de soltera Rapoport; 1918-2019) y Akeeba "Kieve" Diamond (1917-1985), un comerciante de productos secos. [11] [12] Creció en varias casas en Brooklyn, y también pasó cuatro años en Cheyenne, Wyoming , donde su padre estaba destinado en el ejército. [13] En Brooklyn, asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall [14] y fue miembro del Freshman Chorus and Choral Club, junto con su compañera de clase Barbra Streisand ; [12] : 155 Diamond recordó que no eran amigos cercanos en ese momento: "Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasábamos el rato frente a Erasmus High y fumábamos cigarrillos". [15] También en su clase estaba el gran maestro de ajedrez Bobby Fischer . [16] [17] Después de que su familia se mudó a Brighton Beach, [18] [19] asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln [20] [21] y fue miembro del equipo de esgrima . [13] También en el equipo estaba su mejor amigo, el futuro esgrimista olímpico Herb Cohen . [22] [23]
Cuando cumplió 16 años, recibió su primera guitarra. [24] Cuando tenía 16 años y todavía estaba en la escuela secundaria, Diamond pasó varias semanas en Surprise Lake Camp , [25] : 21 un campamento para niños judíos en el norte del estado de Nueva York , cuando el cantante folk Pete Seeger realizó un pequeño concierto. [26] Ver actuar al cantante ampliamente reconocido y ver a otros niños cantar para Seeger canciones que ellos mismos escribieron, tuvo un efecto inmediato en Diamond, quien luego se dio cuenta de la posibilidad de escribir sus propias canciones. "Y lo siguiente fue que conseguí una guitarra cuando regresamos a Brooklyn, comencé a tomar lecciones y casi de inmediato comencé a escribir canciones", dijo. [26] Añadió que su atracción por escribir canciones fue el "primer interés real" que tuvo mientras crecía, al mismo tiempo que lo ayudó a liberar sus "frustraciones" juveniles. [26]
Diamond también utilizó su habilidad recién desarrollada para escribir poesía. Al escribir poemas para niñas que le atraían en la escuela, pronto aprendió que a menudo se ganaba sus corazones. Sus compañeros varones tomaron nota y comenzaron a pedirle que les escribiera poemas, que cantarían y usarían con igual éxito. [12] : 10 Pasó el verano después de graduarse trabajando como camarero en la zona turística de Catskills . Allí conoció a Jaye Posner, quien años más tarde se convertiría en su esposa. [25] : 26
Luego, Diamond asistió a la Universidad de Nueva York como estudiante de medicina con una beca de esgrima, nuevamente en el equipo de esgrima con Herb Cohen. [27] [28] [b] Fue miembro del equipo de esgrima del campeonato masculino de la NCAA de 1960 . [29] A menudo aburrido en clase, le gustaba más escribir letras de canciones. Comenzó a faltar a clases y a tomar el tren hasta Tin Pan Alley , donde intentó que los editores de música locales escucharan algunas de sus canciones. [26] En su último año, cuando le faltaban solo 10 unidades para graduarse, Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo de 16 semanas escribiendo canciones por 50 dólares a la semana (equivalente a unos 490 dólares a la semana, en 2022 [30] ), y abandonó la universidad para aceptarlo. [26] [c]
Diamond no fue recontratado después de sus 16 semanas con Sunbeam y comenzó a escribir y cantar sus propias canciones para demos. "Nunca elegí realmente escribir canciones", dice. "Simplemente me absorbió y se volvió cada vez más importante en mi vida". [26] Su primer contrato discográfico fue anunciado como "Neil and Jack", un dúo tipo Everly Brothers con su amigo de la escuela secundaria Jack Packer. [13] Grabaron los sencillos fallidos "You Are My Love at Last" con "What Will I Do" y "I'm Afraid" con "Till You've Tried Love", ambos discos lanzados en 1962. Cashbox y Billboard . Las revistas dieron críticas positivas a los cuatro lados y Diamond firmó con Columbia Records como solista más tarde en 1962. En julio de 1963, Columbia lanzó el sencillo "Clown Town" / "At Night"; Billboard dio una crítica elogiosa a "Clown Town" y Cashbox elogió a ambas partes, pero aún así no logró llegar a las listas. Columbia lo sacó de su sello y volvió a escribir canciones dentro y fuera de las editoriales durante los siguientes siete años.
Escribió donde pudo, incluso en los autobuses, y usó un piano vertical encima del Birdland Club en la ciudad de Nueva York. Una de las causas de esta temprana vida nómada como compositor fue la verbosidad de sus canciones: "Pasé mucho tiempo escribiendo letras y ellos buscaban ganchos, y realmente no entendía la naturaleza de eso". él dice. [26] Pudo vender sólo alrededor de una canción por semana durante esos años, apenas lo suficiente para sobrevivir. Se encontró ganando solo lo suficiente para gastar 35 centavos al día en comida (equivalente a 3 dólares en 2022 [30] ). [26] Pero la privacidad que tenía encima del Birdland Club le permitió concentrarse en escribir sin distracciones. "Algo nuevo empezó a suceder. No estaba bajo presión, y de repente empezaron a aparecer canciones interesantes, canciones que tenían cosas que ninguna de las otras tenía". [26] Entre ellos estaban " Cereza, Cereza " y " Hombre Solitario ". "Solitary Man" fue el primer disco que Diamond grabó bajo su propio nombre y llegó a las listas. Sigue siendo uno de sus favoritos personales, ya que trata sobre sus primeros años como compositor, aunque no se dio cuenta en ese momento. Describe la canción como "una consecuencia de mi desesperación". [12] : 37
Diamond pasó el comienzo de su carrera en el Brill Building . Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con " Sunday and Me ", un éxito Top 20 de Jay and the Americans . Un mayor éxito siguió con " I'm a Believer ", " A Little Bit Me, a Little Bit You ", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" y "Love to Love", todas interpretadas por los Monkees . Escribió y grabó las canciones para sí mismo, pero las otras versiones se lanzaron antes que la suya. [32] La consecuencia no deseada fue que Diamond comenzó a ganar fama como compositor. "I'm a Believer" se convirtió en disco de oro a los dos días de su lanzamiento y permaneció en la cima de las listas durante siete semanas, convirtiéndola en la Canción de Música Popular del Año en 1966. [12] : 44
" And the Grass Won't Pay No Mind " trajo versiones de Elvis Presley (quien también interpretó "Sweet Caroline") y Mark Lindsay , ex cantante de Paul Revere & the Raiders . Otros artistas notables que grabaron sus primeras canciones fueron Lulu , Cliff Richard y la banda inglesa de hard rock Deep Purple . [d]
En 1966, Diamond firmó un contrato con Bang Records de Bert Berns , entonces una subsidiaria de Atlantic . Su primer lanzamiento en ese sello fue "Solitary Man", que fue su primer verdadero éxito como solista. [e] Diamond siguió con "Cherry, Cherry" y " Kentucky Woman ". [12] : 37 Sus primeros conciertos lo incluyeron como telonero de bandas como Herman's Hermits y The Who . [12] : 45 Como artista invitado de The Who, se sorprendió al ver a Pete Townshend balanceando su guitarra como una maza y luego arrojándola contra las paredes y fuera del escenario hasta que el mástil del instrumento se rompió. [12] : 46
Diamond comenzó a sentirse restringido por Bang Records porque quería grabar música más ambiciosa e introspectiva, como "Brooklyn Roads", a partir de 1968. Berns quería lanzar "Kentucky Woman" como sencillo, pero Diamond ya no estaba satisfecho con escribir canciones simples. canciones pop, por lo que propuso " Shilo ", que no trataba sobre la Guerra Civil sino más bien sobre un amigo imaginario de la infancia. Bang creía que la canción no era lo suficientemente comercial, por lo que quedó relegada a ser una pista LP en Just for You . Diamond también estaba insatisfecho con sus regalías e intentó firmar con otro sello discográfico después de descubrir un vacío legal en su contrato que no lo vinculaba exclusivamente ni a WEB IV ni a Tallyrand, pero el resultado fue una serie de demandas que coincidieron con una caída en su récord de ventas y éxito profesional. Un magistrado rechazó la solicitud de WEB IV de una orden judicial temporal para impedir que Diamond se uniera a otra compañía discográfica mientras su disputa contractual continuaba en los tribunales, pero las demandas persistieron hasta febrero de 1977, cuando triunfó en los tribunales y compró los derechos de sus cintas maestras de la era Bang. . [12] : 51
En marzo de 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records ; el sello lleva el nombre de Universal Pictures , cuyo propietario, MCA Inc. , luego consolidó sus sellos en MCA Records (ahora llamado Universal Music después de fusionarse con PolyGram en 1999). Su álbum debut para Uni/MCA fue a finales de 1968 con Velvet Gloves and Spit , producido por Tom Catalano , que no llegó a las listas, y grabó el siguiente álbum de principios de 1969, Brother Love's Travelling Salvation Show, en American Sound Studios en Memphis con Tommy Cogbill. y Chips Moman como productor.
A mediados de 1969, Diamond se mudó a Los Ángeles. Su sonido se suavizó con canciones como " Sweet Caroline " (1969), " Holly Holy " (1969), " Cracklin' Rosie " (1970) y " Song Sung Blue " (1972), alcanzando las dos últimas el número 1 en la lista. Hot 100. "Sweet Caroline" fue el primer gran éxito de Diamond después de su crisis. En 2007, Diamond dijo que había escrito "Sweet Caroline" para Caroline Kennedy después de verla en la portada de Life con un traje de equitación, [34] pero en 2014 dijo en una entrevista en el programa Today que fue escrito para su luego esposa, Marcia. No pudo encontrar una buena rima con el nombre "Marcia" y usó el nombre Caroline. [35] [36] Le tomó sólo una hora en un hotel de Memphis escribirlo y componerlo. El lanzamiento de 1971 " I Am...I Said " fue un éxito Top 5 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y fue su esfuerzo personal más intenso hasta la fecha, y tardó más de cuatro meses en completarse. [37]
En 1971, Diamond realizó siete conciertos con entradas agotadas en el Teatro Griego de Los Ángeles. El teatro al aire libre, que se destacó por exhibir lo mejor de los artistas actuales, agregó un sistema de sonido estéreo por primera vez. Diamond también estuvo respaldado por una orquesta de cuerdas de 35 músicos y seis coristas. [12] : 86 Después de la primera noche, un periódico importante lo llamó "el mejor concierto en la historia del teatro griego". [12] : 87
Tengo una relación de amor y odio con la composición. Me encanta porque es muy satisfactorio... cuando funciona. Lo odio porque te obliga a escarbar en tu interior. Es sin duda lo más difícil que hago.
Actuar, por otro lado, es lo más alegre y feliz que hago. Cuanto mayor sea la audiencia, mayor será la anticipación y el entusiasmo.
Neil Diamante, 1977 [38]
En agosto de 1972 volvió a actuar en el Greek, esta vez realizando diez espectáculos. Cuando se anunció el espectáculo por primera vez, las entradas para el teatro de 5.000 asientos se agotaron rápidamente. [12] : 93 Añadió un sistema de sonido cuadrafónico a su actuación para crear un sonido envolvente completo. La actuación del 24 de agosto de 1972 fue grabada y lanzada como el álbum doble en vivo Hot August Night . Diamond recordó: " Hot August Night captura un espectáculo muy especial para mí. Hicimos todo lo posible para dejarlos boquiabiertos en Los Ángeles". [12] : 93 Muchos lo consideran su mejor obra; El crítico Stephen Thomas Erlewine calificó a Hot August Night como "el mejor disco de Neil Diamond... [mostrando] a Diamond, el ícono en todo su esplendor". [39] El álbum se convirtió en un clásico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que en ese momento se decía que tenía la mayor cantidad de fanáticos de Neil Diamond per cápita de cualquier país, [12] : 94, el álbum ocupó el puesto número 1 durante 29 semanas y permaneció entre los 20 más vendidos durante dos años. [12] : 94 [40]
En el otoño de 1972, Diamond actuó durante 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theatre de la ciudad de Nueva York. [12] : 95 Ese teatro no había presentado un espectáculo unipersonal desde Al Jolson en la década de 1930. [12] : 95 El recinto de Broadway, con capacidad para aproximadamente 1.600 personas, proporcionó un ambiente de concierto íntimo no común en ese momento, y se informó que todas las presentaciones estaban agotadas. [12] : 95 También convirtió a Diamond en la primera estrella de la era del rock en encabezar Broadway. [12] : 95 La reseña del New York Times decía:
El espectáculo unipersonal de Neil Diamond parecía, a primera vista, una idea atrevida. Los espectáculos unipersonales se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye . Pero el Sr. Diamond es claramente un joven atrevido y tiene tanto el historial musical como el desempeño machista para lograrlo... No necesita preocuparse por las comparaciones con personas como Garland y Kaye. [12] : 95
Después de los espectáculos de Winter Garden, Diamond anunció que necesitaba un descanso y no realizó presentaciones en vivo hasta 1976. Usó esos cuatro años para trabajar en la banda sonora de la versión cinematográfica de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach y para grabar dos álbumes, Serenata y Beautiful Noise . Años más tarde dijo: "Sabía que volvería, pero no estaba seguro de cuándo. Pasé un año en cada uno de esos álbumes... Estuve de gira seis años. Tenía un hijo de dos años y medio y Sentí que él me necesitaba más que el público. Así que durante cuatro años me dediqué a mi hijo Jesse". También dijo que necesitaba volver a tener una vida privada, una en la que pudiera permanecer en el anonimato. [38]
En 1973, Diamond volvió a cambiar de sello y regresó a Columbia Records para firmar un contrato con un anticipo de un millón de dólares por álbum (alrededor de 6,6 millones de dólares por álbum en 2022 [30] ). Su primer proyecto, lanzado como álbum en solitario, fue la banda sonora de Jonathan Livingston Seagull . La película recibió críticas hostiles y tuvo malos resultados en taquilla, y el álbum recaudó más que la película. Richard Bach, autor de la historia original más vendida, repudió la película y él y Diamond demandaron a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película omitía demasiado de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había destrozado su partitura. "Después de 'Jonathan'", declaró Diamond, "prometí no volver a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió enojado a la demanda de Diamond criticando su música por haberse vuelto "demasiado hábil... y no proviene tanto de su corazón como solía ser". Bartlett también añadió: "Neil tiene un talento extraordinario. A menudo, su arrogancia es sólo una tapadera para la persona solitaria e insegura que hay debajo". [41]
A pesar de la controversia que rodeó la película, la banda sonora fue un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard . Diamond también ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y un Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película . A partir de entonces, Diamond incluyó a menudo una suite de Jonathan Livingston Seagull en sus presentaciones en vivo, como lo hizo en su concierto Love at the Greek de 1976 y para su show en Las Vegas ese mismo año. [42]
Diamond regresó a los espectáculos en vivo en 1976 con una gira por Australia, "The 'Thank You Australia' Concert", que se transmitió a 36 medios de televisión en todo el país. También apareció nuevamente en el Teatro Griego en un concierto de 1976, Love at the Greek . Un álbum y un vídeo/DVD que lo acompaña del programa incluye una versión de "Song Sung Blue" con duetos con Helen Reddy y Henry Winkler , también conocido como Arthur "The Fonz" Fonzarelli de Happy Days . [43]
Comenzó a usar camisetas con cuentas de colores en los conciertos, originalmente para que todos los presentes pudieran verlo sin binoculares. [44] Bill Whitten diseñó y fabricó las camisetas de Diamond desde la década de 1970 hasta aproximadamente 2007. [45]
En 1974, Diamond lanzó el álbum Serenade , del cual se publicaron como sencillos " Longfellow Serenade " y "I've Been This Way Before". Este último estaba destinado a la partitura de Jonathan Livingston Seagull , pero Diamond lo completó demasiado tarde para incluirlo. Ese mismo año apareció en un especial de televisión para Shirley Bassey y cantó a dúo con ella. [46]
En 1976, lanzó Beautiful Noise , producido por Robbie Robertson de The Band . El Día de Acción de Gracias de 1976, Diamond hizo una aparición en el concierto de despedida de The Band, The Last Waltz , interpretando "Dry Your Eyes", que escribió junto con Robertson, y que había aparecido en Beautiful Noise . También se unió al resto de los intérpretes en el escenario al final en una interpretación de " I Shall Be Released " de Bob Dylan .
Diamond recibió 650.000 dólares (alrededor de 3,3 millones de dólares en 2022 [30] ) del Hotel Aladdin en Las Vegas, Nevada, para abrir su nuevo Teatro para las Artes Escénicas de 10 millones de dólares el 2 de julio de 1976. El espectáculo se presentó hasta el 5 de julio y se vendió multitudes en el teatro de 7.500 asientos. Un "quién es quién" de Hollywood asistió a la noche inaugural, desde Elizabeth Taylor hasta Chevy Chase , y Diamond salió al escenario entre una gran ovación. Abrió el programa con una historia sobre una exnovia que lo dejó antes de que tuviera éxito. Su frase inicial de la primera canción de la noche fue: "Puede que me hayas dejado demasiado pronto, cariño, porque mira quién está aquí esta noche".
Actuó en Woburn Abbey el 2 de julio de 1977 ante una audiencia de 55.000 fans británicos. El concierto y las entrevistas fueron grabados por el director de cine William Friedkin , quien utilizó seis cámaras para capturar la actuación. [47]
En 1977, Diamond lanzó I'm Glad You're Here with Me Tonight , incluido " You Don't Bring Me Flowers ", para el cual compuso la música y en la escritura de cuyas letras colaboró con Alan Bergman y Marilyn Bergman . Barbra Streisand hizo una versión de la canción en su álbum Songbird y, más tarde, se grabó un dueto entre Diamond y Streisand, impulsado por el éxito de las mezclas radiofónicas. Esa versión alcanzó el número uno en 1978, su tercera canción en encabezar el Hot 100. Aparecieron sin previo aviso en la ceremonia de entrega de premios Grammy de 1980 , donde interpretaron la canción ante un público sorprendido y entusiasmado. [48]
Su último álbum de los años 1970 fue Septiembre Morn , que incluía una nueva versión de "I'm a Believer". Ella y " Red Red Wine " son sus canciones originales más conocidas y hechas más famosas por otros artistas. En febrero de 1979, el dinámico "Forever in Blue Jeans", coescrito y compuesto conjuntamente con su guitarrista, Richard Bennett, fue lanzado como sencillo de You Don't Bring Me Flowers , el álbum de Diamond del año anterior. [49]
En 1979, Diamond se desplomó en el escenario de San Francisco y fue llevado al hospital, donde soportó una operación de 12 horas para extirpar lo que resultó ser un tumor en su columna. [50] Dijo que había estado perdiendo sensibilidad en su pierna derecha "durante varios años, pero lo ignoró". Cuando se desplomó, no tenía fuerzas en ninguna de las piernas. [50] Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de su película The Jazz Singer (1980). [51] Estaba tan convencido de que iba a morir que escribió cartas de despedida a sus amigos. [50]
Una versión cinematográfica planificada de "You Don't Bring Me Flowers" protagonizada por Diamond y Streisand fracasó cuando Diamond protagonizó una nueva versión de 1980 del clásico de Al Jolson The Jazz Singer junto a Laurence Olivier y Lucie Arnaz . Aunque la película recibió malas críticas, la banda sonora generó tres sencillos que llegaron al top 10, "Love on the Rocks", "Hello Again" y " America ", el último de los cuales tiene un significado emocional para Diamond. "'América' era la historia de mis abuelos", le dijo a un entrevistador. "Es mi regalo para ellos, y es muy real para mí... En cierto modo, le habla al inmigrante que todos llevamos dentro". [25] : 89 La canción fue interpretada íntegramente por Diamond durante el final de la película. [52] Una versión abreviada reproducida sobre los títulos iniciales de la película.
La canción también era de la que estaba más orgulloso, en parte por el momento en que se usó más tarde: los noticieros nacionales la reprodujeron cuando aparecían los rehenes regresando a casa después de que terminó la crisis de los rehenes en Irán ; se transmitió al aire durante el centenario de la Estatua de la Libertad ; [53] y en un homenaje al líder de derechos civiles asesinado Martin Luther King Jr. , así como en el concierto de bienvenida a casa de los veteranos de Vietnam, se le pidió que lo interpretara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional encontró que la canción era la canción número uno más reconocida sobre Estados Unidos, más que "God Bless America". [13] También se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques a Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, cuando cambió la letra al final de; "Vienen a Estados Unidos", para "¡Defender a Estados Unidos!" A principios de ese año lo realizó tras una petición del ex campeón de peso pesado Muhammad Ali . [54]
El fracaso de la película se debió en parte a que Diamond nunca antes había actuado profesionalmente. "No pensé que podría soportarlo", dijo más tarde, considerándose "un pez fuera del agua". [25] : 85 Por su actuación, Diamond se convirtió en el primer ganador de un premio Razzie al peor actor , a pesar de que fue nominado a un Globo de Oro por el mismo papel. El crítico David Wild señaló que la película mostraba que Diamond era abierto sobre su religión: "¿Quién más que este Elvis judío podría obtener multiplatino con un álbum que incluye una versión de ' The Kol Nidre '?" [13] [55] Diamond Más tarde dijo a Los Angeles Times : "Para mí, este fue el bar mitzvá definitivo ". [25] : 85
Otra selección del Top 10, " Heartlight ", se inspiró en la exitosa película de 1982 ET, el extraterrestre . Aunque el personaje principal de la película nunca se menciona en la letra, Universal Pictures, que había lanzado ET the Extra-Terrestrial y era la empresa matriz del sello Uni Records (entonces llamado MCA Records), para el cual Diamond había grabado durante años, brevemente amenazó con emprender acciones legales contra Diamond y Columbia Records.
Las ventas de discos de Diamond cayeron un poco en las décadas de 1980 y 1990, su último sencillo en llegar a la lista Billboard Pop Singles llegó en 1986, pero sus giras de conciertos continuaron siendo grandes atractivos. La revista Billboard clasificó a Diamond como el artista solista más rentable de 1986. [56] Lanzó su decimoséptimo álbum de estudio en 1986, Headed for the Future , que alcanzó el puesto 20 en el Billboard 200 . Tres semanas después protagonizó Hello Again , su primer especial de televisión en nueve años, realizando sketches cómicos y un popurrí a dúo con Carol Burnett . [57]
En enero de 1987, Diamond cantó el himno nacional en el Super Bowl . Su "América" se convirtió en el tema principal de la campaña presidencial de Michael Dukakis en 1988. Ese mismo año, la interpretación de reggae de la banda británica UB40 de la balada de Diamond "Red Red Wine" encabezó la lista Billboard Pop Singles y, al igual que la versión de los Monkees de "I'm a Believer", se hizo más conocida que la versión original de Diamond.
Durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Cubrió muchas canciones clásicas de las películas y de compositores famosos de la era Brill Building. También lanzó dos álbumes navideños, el primero de los cuales alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard. Diamond también grabó dos álbumes de material principalmente nuevo durante este período. En 1992, actuó para el último especial de Navidad en Washington de la NBC del presidente George HW Bush . En 1993, Diamond inauguró el Mark of the Quad Cities (ahora el iWireless Center) con dos espectáculos el 27 y 28 de mayo ante una multitud de más de 27.000 personas.
La década de 1990 vio un resurgimiento de la popularidad de Diamond. "Sweet Caroline" se convirtió en un tema popular para cantar en eventos deportivos. Se utilizó en los partidos de fútbol y baloncesto del Boston College . También se jugó en eventos deportivos universitarios en otros estados, [58] e incluso se jugó en eventos deportivos en otros países, como un torneo de rugby Sevens de Hong Kong [59] o un partido de fútbol en Irlanda del Norte. [60] Se juega en todos los partidos en casa de los Sydney Swans de la Liga de Fútbol Australiana. Se convirtió en el tema principal de Red Sox Nation , los fanáticos de los Boston Red Sox . [61] [f]
Los New York Rangers también lo adaptaron como propio y lo jugaron cada vez que iban ganando al final del tercer período de sus partidos. El equipo de fútbol americano Pittsburgh Panthers también lo jugó después del tercer cuarto de todos los partidos en casa, con la multitud vitoreando: "Vamos Pitt". Los Carolina Panthers lo jugaron al final de cada partido en casa que ganaron. La banda de animación de Davidson College también la tocó en la segunda mitad de cada partido de baloncesto masculino de los Davidson Wildcats en casa. [ cita necesaria ]
Un álbum más estrictamente básico, 12 Songs , producido por Rick Rubin , fue lanzado el 8 de noviembre de 2005, en dos ediciones: una versión estándar de 12 canciones y una edición especial con dos pistas adicionales, incluida una. con coros de Brian Wilson . El álbum debutó en el puesto número 4 en la lista de Billboard y recibió críticas generalmente positivas; Earliwine describe el álbum como "indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho, mucho tiempo". [63] 12 Songs también se destacó como uno de los últimos álbumes impresos y lanzados por Sony BMG con el software Extended Copy Protection integrado en el disco. (Véase el escándalo de protección de copia de CD de Sony BMG de 2005 ).
En 2007, Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [64]
El 19 de marzo de 2008, se anunció en el programa de televisión American Idol que Diamond sería un mentor invitado para los concursantes restantes de Idol , quienes cantarían canciones de Diamond para las transmisiones del 29 y 30 de abril de 2008. En la transmisión del 30 de abril, Diamond estrenó una nueva canción, "Pretty Amazing Grace", de su álbum recientemente lanzado Home Before Dark . [65] El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio inició Neil Diamond Radio. El 8 de abril de 2008, Diamond hizo un anuncio sorpresa en una transmisión en pantalla grande en Fenway Park de que aparecería allí "en vivo en concierto" el 23 de agosto de 2008, como parte de su gira mundial. El anuncio, que marcó la primera confirmación oficial de las fechas de los conciertos de 2008 en los EE. UU., se produjo durante el tradicional canto en la octava entrada de "Sweet Caroline", que en ese momento se había convertido en un himno para los fanáticos de Boston.
El 28 de abril de 2008, Diamond apareció en el techo del edificio Jimmy Kimmel para cantar "Sweet Caroline" después de que Kimmel, que había estado cantando la canción vestido como Diamond, fuera "arrestado" por hacerse pasar por el cantante.
Home Before Dark fue lanzado el 6 de mayo de 2008 y encabezó las listas de álbumes en Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos. [66]
El 29 de junio de 2008, Diamond tocó ante unos 108.000 fans en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra, en la gira Concert of a Lifetime Tour; problemas técnicos [ ¿cuáles? ] estropeó el concierto. [67] [68] En agosto, Diamond permitió que las cámaras grabaran su carrera completa de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York; lanzó el DVD resultante en los EE. UU. en 2009, un año después del día del primer concierto. [69] Hot August Night/NYC debutó en el puesto número 2 de las listas. El mismo día que se lanzó el DVD, CBS emitió una versión editada, que ganó la hora de audiencia con 13 millones de espectadores. Al día siguiente, las ventas del DVD aumentaron, lo que llevó a Sony a pedir más copias para satisfacer la gran demanda.
El 25 de agosto de 2008, Diamond actuó en la Universidad Estatal de Ohio mientras padecía laringitis. El resultado lo decepcionó tanto a él como a sus fanáticos, y el 26 de agosto ofreció reembolsos a cualquiera que presentara su solicitud antes del 5 de septiembre. [70]
Diamond fue honrado como la Persona del Año de MusiCares el 6 de febrero de 2009, dos noches antes de la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy .
Amado durante mucho tiempo en Boston, Diamond fue invitado a cantar en la celebración del Día de la Independencia el 4 de julio de 2009.
El 13 de octubre de 2009 lanzó A Cherry Cherry Christmas , su tercer álbum de música navideña.
El 2 de noviembre de 2010, Diamond lanzó el álbum Dreams , una colección de 14 interpretaciones de sus canciones favoritas por artistas de la era del rock. El álbum también incluyó un nuevo arreglo de tempo lento de su "I'm a Believer". En diciembre, interpretó una canción del álbum, " Ain't No Sunshine ", en The Sing-Off de NBC con Committed y Street Corner Symphony , dos grupos a capella que aparecen en el programa. The Very Best of Neil Diamond , un CD recopilatorio de las 23 grabaciones de estudio de Diamond de los catálogos Bang, UNI/MCA y Columbia, se lanzó el 6 de diciembre de 2011 con el sello Sony Legacy.
Los años 2011 y 2012 estuvieron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond. El 14 de marzo de 2011, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. En diciembre, recibió un premio a la trayectoria del Kennedy Center en los Kennedy Center Honors 2011 . [71] [72] El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [73] En noviembre de 2012, encabezó el cartel de la edición centenaria del Royal Variety Performance en el Reino Unido, que se transmitió [ ¿ dónde? ] el 3 de diciembre. También apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [74]
El 20 de abril de 2013, Diamond hizo una aparición no anunciada en Fenway Park para cantar "Sweet Caroline" durante la octava entrada. [75] Fue el primer juego en Fenway desde el atentado del maratón de Boston . [76] El 2 de julio, lanzó el sencillo "Freedom Song (They'll Never Take Us Down)", y el 100% del precio de compra benefició a One Fund Boston y al Wounded Warrior Project . [77] Luciendo barba, Diamond actuó en vivo en el jardín oeste del Capitolio de los EE. UU. como parte de A Capitol Fourth , que fue transmitido a nivel nacional por PBS el 4 de julio de 2013. [78]
En enero de 2014, se confirmó que Diamond había firmado con la unidad Capitol Music Group de Universal Music Group , que también era propietaria del catálogo Uni/MCA de Diamond. UMG también se hizo cargo de los catálogos Columbia y Bang de Diamond, lo que significó que toda su producción grabada se consolidaría por primera vez. [79] [80]
El 8 de julio de 2014, Capitol Records anunció, a través de un folleto incluido en las últimas compilaciones de grandes éxitos de Diamond, All-Time Greatest Hits , que se ubicó en el puesto 15 en el Billboard 200, que su próximo álbum, Melody Road , que iba a ser producido por Don Was y Jacknife Lee , sería lanzado el 30 de septiembre de 2014. En agosto, la fecha de lanzamiento se trasladó al 21 de octubre .
En septiembre de 2014, Diamond realizó un concierto sorpresa en su alma mater, Erasmus High School en Brooklyn. El programa fue anunciado a través de Twitter esa tarde. El mismo día, anunció una gira mundial "Melody Road" en 2015. [82] La etapa norteamericana de la gira mundial 2015 se inició con un concierto en Allentown, PA en el PPL Center el 27 de febrero y finalizó en el Pepsi Center en Denver, Colorado, el 31 de mayo de 2015. [83] Diamond utilizó nuevos medios plataformas y redes sociales ampliamente durante toda la gira, transmitiendo varios shows en vivo en Periscope y mostrando tweets de fanáticos que usaron el hashtag #tweetcaroline en dos pantallas grandes. El San Diego Union-Tribune escribió: "Esto, amigos míos, no fue el concierto de Neil Diamond de su abuelo. Fue un espectáculo multimedia. Twitter. Periscope... Fue una guerra relámpago en las redes sociales que, según todos los indicios, resultó ser una forma innovadora de ampliar su base de fans". [84]
En octubre de 2016, Diamond lanzó Acoustic Christmas , un álbum navideño de inspiración folk con canciones originales y versiones acústicas de clásicos navideños. Producido por Was y Lee, quienes habían producido Melody Road , la idea del álbum comenzó a tomar forma cuando terminaron las sesiones de Melody Road . Para "canalizar la atmósfera íntima del folk de los años 60, Diamond grabó Acoustic Christmas con un puñado de músicos, sentados alrededor de un círculo de micrófonos, cables y, por supuesto, luces navideñas". [85]
En marzo de 2017, se lanzó la antología que abarca toda su carrera Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection . Comenzó su última gira de conciertos, la gira mundial del 50 aniversario en Fresno, California, en abril. [86] [87]
En 2019, su canción característica de 1969, "Sweet Caroline", fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [88]
El 7 de marzo de 2020, a pesar de su retiro debido a la enfermedad de Parkinson, Diamond realizó una actuación poco común en la Gala Keep Memory Alive Power of Love en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde estaba siendo honrado. [89]
El 22 de marzo de 2020, Diamond publicó un video en YouTube tocando "Sweet Caroline" con letra ligeramente modificada ("... lavándose las manos, no me toques, no te tocaré ...") en respuesta a la Medidas generalizadas de distanciamiento social implementadas debido a la pandemia mundial de COVID-19. [90]
En abril de 2021, el New York Times informó que A Beautiful Noise , un musical basado en la vida de Diamond y con sus canciones, se estrenaría en el Emerson Colonial Theatre de Boston en el verano de 2022. El musical estaba programado para estrenarse en Broadway después de la carrera de un mes en Boston. [91]
Universal Music Group adquirió el catálogo de composiciones de Diamond y los derechos de sus grabaciones de Bang Records, Columbia Records y Capitol en febrero de 2022. La adquisición también incluyó 110 pistas inéditas, un álbum inédito y videos de archivo. [92]
El 18 de junio de 2022, Diamond cantó "Sweet Caroline" durante el tramo de la octava entrada de un juego de los Medias Rojas en Fenway Park. En una aparición sorpresa, se le unió Will Swenson , quien interpreta a Diamond en el musical A Beautiful Noise . [93]
En enero de 2018, Diamond anunció que dejaría de hacer giras después de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson . [94] [95] Las fechas de la gira del tramo final del "50 Year Anniversary World Tour" de Diamond en Australia y Nueva Zelanda fueron canceladas. Un anuncio en su sitio web oficial decía que no se retiraba de la música y que la cancelación de las presentaciones en vivo le permitiría "continuar escribiendo, grabando y desarrollando nuevos proyectos". [96]
El 28 de julio de 2018, Diamond y su esposa Katie McNeil hicieron una visita sorpresa al puesto de Comando de Incidentes en Basalt, Colorado , cerca de donde vive Diamond, para agradecer a los bomberos y a las familias con un concierto de guitarra acústica en solitario por los esfuerzos para contener el lago Christine. Incendio , que comenzó el 3 de julio y quemó 12.000 acres (4.900 ha; 49 km 2 ) de tierra. [97]
En 1967, Diamond apareció en el cuarto episodio del drama policial Mannix como el artista "presentado" en un pequeño club clandestino llamado "The Bad Scene" y fue interrumpido mientras cantaba por una de las muchas peleas que tenían lugar semanalmente en el programa. . [98]
En 2000, Neil Diamond apareció en el escenario con una banda tributo a Diamond, Super Diamond , sorprendiéndolos antes de su show en House of Blues en Los Ángeles. [99]
En la película de comedia de 2001 Saving Silverman , los personajes principales tocan en una banda de versiones de Diamond ; Diamond hizo un cameo prolongado como él mismo. Diamond incluso escribió y compuso una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la película. Se sentó con la banda tributo Super Diamond en la fiesta de estreno de la película. [100]
Diamond se ha casado tres veces. En 1963, se casó con su novia de la secundaria, Jaye Posner, que se había convertido en maestra de escuela. Tuvieron dos hijas, Marjorie y Elyn. [101] La pareja se separó en 1967 [102] y se divorció en 1969. [101]
El 5 de diciembre de 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. [101] Tuvieron dos hijos, Isaí y Mica. [101] El matrimonio terminó en 1994 [101] o 1995. [102]
En 1996, Diamond comenzó una relación con la australiana Rae Farley después de que los dos se conocieran en Brisbane , Australia . Las canciones de Home Before Dark fueron escritas y compuestas durante su lucha contra el dolor de espalda crónico. [51]
El 7 de septiembre de 2011, en un mensaje en Twitter, Diamond, de 70 años, anunció su compromiso con Katie McNeil, de 41 años . Diamond dijo que su álbum de 2014, Melody Road , fue impulsado por su relación y explicó:
No hay mejor inspiración o motivación para el trabajo que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude completar este álbum (iniciarlo, escribirlo y completarlo) bajo el hechizo del amor, y creo que de alguna manera se nota. [103]
La pareja se casó frente a familiares y amigos cercanos en Los Ángeles en 2012. [104] Además de servir como manager de Diamond, McNeil produjo el documental Neil Diamond: Hot August Nights NYC . [105]
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Lincoln, una escuela secundaria normal y poco selectiva de la ciudad de Nueva York, está orgullosa de una galaxia de alumnos destacados, entre los que se incluyen el dramaturgo Arthur Miller, la diputada Elizabeth Holtzman, los autores Joseph Heller y Ken Auletta, el productor Mel Brooks, el cantante Neil Diamond y el compositor Neil Sedaka.
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )La tristeza que impregna gran parte del álbum es evocada no solo por la expresión artística de Diamond sino también por su sentimiento muy real de pérdida desde el fin el año pasado de su matrimonio de 25 años con Marcia Murphey, de 54 años. .
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