Nathaniel Adams Coles (17 de marzo de 1919 - 15 de febrero de 1965), conocido profesionalmente por su nombre artístico Nat King Cole , fue un cantante, pianista de jazz y actor estadounidense. La carrera de Cole como vocalista de jazz y pop comenzó a finales de la década de 1930 y abarcó casi tres décadas en las que encontró el éxito y grabó más de 100 canciones que se convirtieron en éxitos en las listas de éxitos.
Cole comenzó su carrera como pianista de jazz a finales de la década de 1930, donde formó The King Cole Trio, que se convirtió en el grupo con mayores ventas (y el único acto negro) en Capitol Records en la década de 1940. Su trío fue el modelo para los pequeños conjuntos de jazz que siguieron. A partir de 1950 hizo la transición para convertirse en cantante solista conocido como Nat King Cole. A pesar de lograr un éxito generalizado, durante su carrera enfrentó una intensa discriminación racial . Si bien no era una figura pública importante en el movimiento de derechos civiles , Cole era miembro de su rama local de la NAACP y participó en la Marcha sobre Washington de 1963 . Actuó regularmente para organizaciones de derechos civiles. De 1956 a 1957, presentó la serie de variedades de NBC The Nat King Cole Show , que se convirtió en el primer programa de televisión transmitido a nivel nacional presentado por un afroamericano.
Algunos de sus sencillos más notables incluyen " Unforgettable ", " Smile ", " LOVE ", " When I Fall in Love ", " Let There Be Love ", " Mona Lisa ", " Autumn Leaves ", " Stardust ", " Streighten ". Arriba y Vuela Derecho ”, “ Pensar en ti ”, “ Por razones sentimentales ”, “ Abrazarte ” y “ Casi como estar enamorado ”. Su álbum navideño de 1960, The Magic of Christmas (también conocido como The Christmas Song ), es el álbum navideño más vendido lanzado en la década de 1960; y fue catalogado como uno de los 40 álbumes navideños imprescindibles (2019) por Rolling Stone . [1] En 2022, su grabación de " The Christmas Song ", rompió el récord del viaje más largo hacia el top ten en el Billboard Hot 100 , cuando alcanzó el puesto número nueve, 62 años después de su debut en la lista; y fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . [2] [3] NPR lo nombró una de las 50 grandes voces . Recibió numerosos elogios, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1960) y un Globo de Oro por logros especiales . [4] Póstumamente, Cole ha recibido el premio Grammy Lifetime Achievement Award (1990), junto con el Sammy Cahn Lifetime Achievement Award (1992) y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2000) y en el National Rhythm & Blues. Salón de la Fama (2020).
Era el padre de la cantante Natalie Cole (1950-2015), quien versionó las canciones de su padre en el álbum de 1991 Unforgettable... with Love .
Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery, Alabama , el 17 de marzo de 1919. [5] Tenía tres hermanos: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001) y Freddy (1931–2020), [6] y una media hermana, Joyce Coles. [7] Cada uno de los hermanos Coles siguió una carrera en la música. [7] Cuando Cole tenía cuatro años, la familia se mudó a Chicago, Illinois , donde su padre, Edward Coles, se convirtió en ministro bautista . [8]
Cole aprendió a tocar el órgano de su madre, Perlina Coles, la organista de la iglesia. [9] Su primera actuación fue " Yes! We Have No Bananas " a la edad de cuatro años. [10] Comenzó lecciones formales de piano a los 12 años, [11] aprendiendo jazz , gospel y música clásica "desde Johann Sebastian Bach hasta Sergei Rachmaninoff ". [12] Cuando era joven, se unió a la banda " Bud Billiken Club " de los repartidores de noticias para The Chicago Defender . [13]
La familia Cole se mudó al vecindario Bronzeville de Chicago, [14] donde asistió a la escuela secundaria Wendell Phillips Academy , [15] la escuela a la que Sam Cooke asistió unos años más tarde. [16] Participó en el programa de música de Walter Dyett en DuSable High School . [17] Se escapaba de la casa para visitar clubes y se sentaba afuera para escuchar a Louis Armstrong , Earl Hines y Jimmie Noone . [18]
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Cuando tenía 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para seguir una carrera musical. Después de que su hermano Eddie, un bajista, regresara a casa de una gira con Noble Sissle , formaron un sexteto y grabaron dos sencillos para Decca en 1936 como Eddie Cole's Swingsters. Actuaron en una reposición del musical Shuffle Along . Nat Cole se fue de gira con el musical. En 1937 se casó con Nadine Robinson, quien era miembro del elenco. Después de que terminó el espectáculo en Los Ángeles, Cole y Nadine se instalaron allí mientras él buscaba trabajo. [19]
Dirigió una gran banda y encontró trabajo tocando el piano en clubes nocturnos. Cuando el dueño de un club le pidió que formara una banda, contrató al bajista Wesley Prince y al guitarrista Oscar Moore . Se llamaban a sí mismos King Cole Swingsters por la canción infantil en la que " Old King Cole era un alma vieja y alegre ". Cambiaron su nombre por el de King Cole Trio antes de realizar transcripciones de radio y grabaciones para pequeños sellos. [19]
Cole grabó " Sweet Lorraine " en 1940 y se convirtió en su primer éxito. [20] Según la leyenda, su carrera como vocalista comenzó cuando un cliente borracho de un bar le exigió que cantara la canción. Cole dijo que esta historia inventada sonaba bien, por lo que no la discutió. Una noche, un cliente le exigió cantar, pero como era una canción que Cole no conocía, cantó "Sweet Lorraine". Cuando la gente escuchó el talento vocal de Cole, solicitaron más canciones vocales y él accedió. [21]
En 1941, el trío grabó "That Ain't Right" para Decca, seguido al año siguiente por "All for You" para Excelsior . [19] Grabaron " Estoy perdido ", una canción escrita por Otis René , el dueño de Excelsior. [22]
Empecé a convertirme en pianista de jazz; Mientras tanto comencé a cantar y canté como sentía y así fue como salió.
— Nat King Cole, entrevista con Voice of America, c. 1956 . [23] [24]
Cole apareció en los primeros conciertos de Jazz at the Philharmonic en 1944. Fue acreditado en Mercury como "Shorty Nadine", un derivado del nombre de su esposa, porque tenía un contrato exclusivo con Capitol [25] desde que firmó con el sello el año anterior. . Usó una variedad de otros seudónimos por la misma razón, incluidos Eddie Laguna, Sam Schmaltz, Nature Boy y A Guy, "o cualquier nombre que se le ocurriera, pero sólo como instrumentista, nunca como vocalista". [26] Grabó con Illinois Jacquet y Lester Young . [20]
En 1946, el trío transmitió King Cole Trio Time , un programa de radio de 15 minutos. Este fue el primer programa de radio presentado por un músico negro. Entre 1946 y 1948, el trío grabó transcripciones de radio para Capitol Records Transcription Service. [27] [28] Actuaron en los programas de radio Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall y The Orson Welles Almanac . [29] [30]
Cole comenzó a grabar e interpretar material de orientación pop en el que a menudo estaba acompañado por una orquesta de cuerdas . Su estatura como estrella popular se vio cimentada por éxitos como "All for You" (1943), " The Christmas Song " (1947), [31] " (Get Your Kicks on) Route 66 ", " (I Love You) Por razones sentimentales " (1946), " Ahí! Lo he dicho otra vez " (1947), " Nature Boy " (1948), " Frosty the Snowman ", " Mona Lisa " (canción número uno de 1950), " Orange Coloured Sky " (1950), " Too Young " (la canción número uno de 1951). [32]
El 7 de junio de 1953, Cole actuó en el noveno concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Chicago, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. Ese día se presentaron Roy Brown y su orquesta, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti y su Jazzmen mexicanos, y Louis Armstrong y sus All Stars con Velma Middleton . [33] [34]
El 5 de noviembre de 1956, The Nat 'King' Cole Show debutó en NBC. El programa de variedades fue uno de los primeros presentados por un afroamericano. [35] El programa comenzó con una duración de quince minutos, pero se aumentó a media hora en julio de 1957. Rheingold Beer era un patrocinador regional, pero nunca se encontró un patrocinador nacional. El programa tenía problemas económicos a pesar de los esfuerzos de NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee y Mel Tormé . [36] Cole decidió terminar el programa. El último episodio se emitió el 17 de diciembre de 1957. [37] Al comentar sobre la falta de patrocinio, Cole dijo poco después de su desaparición: " Madison Avenue tiene miedo a la oscuridad". [38] [39]
A lo largo de la década de 1950, Cole continuó grabando éxitos que vendieron millones en todo el mundo, como " Smile ", " Pretend ", " A Blossom Fell " y "If I May". Sus éxitos pop fueron colaboraciones con Nelson Riddle , [23] Gordon Jenkins y Ralph Carmichael . Riddle arregló varios de los álbumes de Cole de la década de 1950, incluido Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), su primer LP de 10 pulgadas. En 1955, " Darling, Je Vous Aime Beaucoup " alcanzó el número 7 en la lista Billboard . Love Is the Thing alcanzó el número uno en abril de 1957 y siguió siendo su único álbum número uno.
En 1959, recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de un artista "Top 40" por "Midnight Flyer". [40]
En 1958, Cole fue a La Habana, Cuba, para grabar Cole Español , un álbum cantado íntegramente en español. Fue tan popular en América Latina y Estados Unidos que le siguieron dos álbumes más en español: A Mis Amigos (1959) y More Cole Español (1962).
Después del cambio en los gustos musicales, las baladas de Cole atrajeron poco a los oyentes jóvenes, a pesar de un exitoso intento de rock and roll con " Send for Me ", [23] que alcanzó el puesto número 6 en la lista de pop. Al igual que Dean Martin , Frank Sinatra y Tony Bennett , descubrió que las listas de éxitos pop habían sido copadas por actos orientados a la juventud.
En 1960, Nelson Riddle, antiguo colaborador de Cole, dejó Capitol para unirse a Reprise Records , fundada por Frank Sinatra. Riddle y Cole grabaron un último álbum exitoso, Wild Is Love , con letra de Ray Rasch y Dotty Wayne. Más tarde, Cole transformó el álbum conceptual en un espectáculo Off-Broadway , I'm with You .
Sin embargo, Cole grabó varios sencillos exitosos durante la década de 1960, incluido "Let There Be Love" con George Shearing en 1961, el éxito con sabor country " Ramblin' Rose " en agosto de 1962 (que alcanzó el puesto número 2 en la lista pop), " Dear Lonely Hearts " (No. 13), " That Sunday, That Summer " (No. 12) y " Esos Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer " [23] (su último éxito entre los diez primeros, alcanzando el número 6 en la lista Pop). cuadro). Actuó en muchos cortometrajes, comedias y programas de televisión e interpretó a WC Handy en la película St. Louis Blues (1958). Apareció en The Nat King Cole Story , China Gate y The Blue Gardenia (1953).
En enero de 1964, Cole hizo una de sus últimas apariciones en televisión, en The Jack Benny Program . Fue presentado como "el mejor amigo que jamás haya tenido una canción" y cantó " When I Fall in Love ". Cat Ballou (1965), su última película, se estrenó varios meses después de su muerte.
Anteriormente, el cambio de Cole hacia el pop tradicional llevó a algunos críticos y fanáticos del jazz a acusarlo de venderse, pero nunca abandonó sus raíces de jazz; Todavía en 1956 grabó un álbum exclusivamente de jazz, After Midnight , y muchos de sus álbumes posteriores se basan fundamentalmente en el jazz, y están compuestos para big band sin cuerdas, aunque los arreglos se centran principalmente en las voces más que en los instrumentos.
Cole tuvo uno de sus últimos grandes éxitos en 1963, dos años antes de su muerte, con " Esos Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", que alcanzó el número 6 en la lista pop. " Unforgettable " volvió a hacerse famosa en 1991 gracias a la hija de Cole, Natalie, cuando se utilizó la tecnología de grabación moderna para reunir a padre e hija en un dueto. La versión a dúo alcanzó la cima de las listas de éxitos, casi cuarenta años después de su popularidad original. [41]
El último álbum de estudio de Cole se tituló LOVE . El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard en la primavera de 1965.
Cuando Cole lanzó su carrera como cantante, ingresó a la masonería . Se crió en enero de 1944 en el Thomas Waller Lodge No. 49 en California. El albergue lleva el nombre del compañero albañil de Prince Hall y músico de jazz Fats Waller . [42] [43] Se unió a la Masonería de Rito Escocés , [44] convirtiéndose en Maestro Masón. [45] Cole era "un ávido fanático del béisbol", particularmente de Hank Aaron . En 1968, Nelson Riddle relató un incidente de algunos años antes y habló de ingenieros de un estudio de música, que buscaban una fuente de ruido y encontraron a Cole escuchando un juego en una radio de transistores. [23]
Cole conoció a su primera esposa, Nadine Robinson, mientras estaban de gira para el musical de Broadway Shuffle Along, exclusivamente para negros . Tenía 18 años cuando se casaron. Ella fue la razón por la que se mudó a Los Ángeles y formó el trío Nat King Cole. [46] Su matrimonio terminó en divorcio en 1948. [47]
El 28 de marzo de 1948 (Domingo de Pascua), seis días después de que su divorcio fuera definitivo, Cole se casó con la cantante Maria Hawkins . Los Cole se casaron en la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem con Adam Clayton Powell Jr. Tuvieron cinco hijos: Natalie (1950-2015), quien tuvo una exitosa carrera como cantante antes de morir de insuficiencia cardíaca congestiva a los 65 años; una hija adoptiva, Carole (1944-2009, hija de la hermana de María), que murió de cáncer de pulmón a la edad de 64 años; un hijo adoptivo, Nat Kelly Cole (1959-1995), que murió de SIDA a la edad de 36 años; [48] e hijas gemelas, Casey y Timolin, nacidas el 26 de septiembre de 1961. María lo apoyó durante su última enfermedad y permaneció con él hasta su muerte. En entrevista destacó su legado musical y la clase que exhibió a pesar de sus imperfecciones. [49]
En agosto de 1948, Cole compró una casa del coronel Harry Gantz, exmarido de la actriz de cine mudo Lois Weber , en el barrio totalmente blanco de Hancock Park en Los Ángeles. Poco después, colocaron una cruz en llamas en el jardín delantero y la asociación de propietarios le dijo a Cole que no querían que ningún "indeseable" se mudara al vecindario. Cole respondió: "Yo tampoco. Y si veo que alguien indeseable entra aquí, seré el primero en quejarme". [50] Su perro murió después de comer carne envenenada, algo que probablemente esté relacionado con su mudanza al vecindario. [51]
En 1956, contrataron a Cole para actuar en Cuba. Quería alojarse en el Hotel Nacional de Cuba en La Habana, pero se lo negaron porque albergaba un bar para personas de color . Cole cumplió su contrato y el concierto en el Tropicana Club fue un gran éxito. Al año siguiente regresó a Cuba para otro concierto, cantando muchas canciones en español.
Cole fue agredido durante un concierto el 10 de abril de 1956 en Birmingham, Alabama, mientras cantaba la canción "Little Girl" en el escenario con la Ted Heath Band. Después de que circularan fotografías de Cole con fans femeninas blancas con leyendas tan incendiarias y en negrita como "Cole y sus mujeres blancas" y "Cole y su hija", [52] tres hombres pertenecientes al Consejo Ciudadano del Norte de Alabama atacaron a Cole en un aparente intento de para secuestrarlo.
Los tres agresores corrieron por los pasillos del auditorio hacia Cole. Las autoridades locales rápidamente pusieron fin a su invasión del escenario, pero no hasta que Cole cayó de su banco del piano y sufrió una leve lesión en la espalda. No terminó el concierto. [53] Más tarde, la policía encontró rifles, una cachiporra y puños americanos en un automóvil afuera del lugar. [54] Un cuarto miembro del grupo fue arrestado más tarde. Todos fueron juzgados y condenados. [53]
Seis hombres, incluido Willie Richard Vinson, de 23 años, fueron acusados formalmente de agresión con intención de asesinar a Cole, pero los cargos contra cuatro de ellos se cambiaron posteriormente a conspiración para cometer un delito menor. El plan original para atacar Cole incluía 150 hombres de Birmingham y pueblos cercanos. [55]
"No puedo entenderlo", dijo Cole después. "No he participado en ninguna protesta. Tampoco me he unido a una organización que lucha contra la segregación. ¿Por qué deberían atacarme?" Cole quería olvidar el incidente y continuó tocando para audiencias segregadas en el sur de Estados Unidos. Dijo que no podía cambiar la situación en un día. Contribuyó con dinero al boicot a los autobuses de Montgomery y anteriormente demandó a los hoteles del norte que lo habían contratado pero se negaron a atenderlo.
Thurgood Marshall , entonces asesor jurídico principal de la NAACP , dijo: "Todo lo que Cole necesita para completar su papel de tío Tom es un banjo ". Roy Wilkins , secretario ejecutivo de la NAACP, le escribió un telegrama que decía:
No has sido un cruzado ni has participado en un esfuerzo por cambiar las costumbres o leyes del Sur. Esa responsabilidad, según citan los periódicos, se la dejas a los demás. Ese ataque contra usted indica claramente que la intolerancia organizada no hace distinción entre quienes no desafían activamente la discriminación racial y quienes sí lo hacen. Esta es una lucha de la que ninguno de nosotros puede escapar. Te invitamos a unirte a nosotros en una cruzada contra el racismo. [56]
El Chicago Defender dijo que las actuaciones de Cole ante un público exclusivamente blanco fueron un insulto a su raza. El New York Amsterdam News dijo que "miles de negros de Harlem que han adorado en el santuario del cantante Nat King Cole le dieron la espalda esta semana, del mismo modo que el destacado cantante le dio la espalda a la NAACP y dijo que continuará tocando para Jim". Audiencias de cuervos ". Poner los discos del "Tío Nat", escribió un comentarista en The American Negro , "sería apoyar sus ideas 'traidoras' y su forma estrecha de pensar".
Profundamente herido por las críticas de la prensa negra, Cole fue reprendido. Haciendo hincapié en su oposición a la segregación racial "en cualquier forma", aceptó unirse a otros artistas para boicotear los lugares segregados. Pagó 500 dólares para convertirse en miembro vitalicio de la rama de Detroit de la NAACP. Hasta su muerte en 1965, Cole fue un participante activo y visible en el movimiento de derechos civiles , desempeñando un papel importante en la planificación de la Marcha sobre Washington en 1963. [57] [58]
Cole actuó en 1956 para la celebración televisada del cumpleaños del presidente Dwight D. Eisenhower . [59] En la Convención Nacional Republicana de 1956 , cantó " Eso es todo lo que hay que hacer " y fue "recibido con aplausos". [60]
También estuvo presente en la Convención Nacional Demócrata de 1960 para apoyar al senador John F. Kennedy . Estuvo entre las docenas de artistas reclutados por Frank Sinatra para actuar en la gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole consultó con Kennedy y su sucesor, Lyndon B. Johnson , sobre derechos civiles.
En septiembre de 1964, Cole comenzó a perder peso y experimentó problemas de espalda. [61] Se desplomó de dolor después de actuar en el Hotel Sands de Las Vegas. En diciembre, estaba trabajando en San Francisco cuando finalmente unos amigos lo convencieron de buscar ayuda médica. En una radiografía de tórax se observó un tumor maligno en avanzado estado de crecimiento en su pulmón izquierdo . Cole, que era un gran fumador de cigarrillos , tenía cáncer de pulmón y se esperaba que sólo le quedaran unos meses de vida. [62] En contra de los deseos de sus médicos, Cole continuó su trabajo e hizo sus grabaciones finales entre el 1 y el 3 de diciembre en San Francisco, con una orquesta dirigida por Ralph Carmichael . La música fue lanzada en el álbum LOVE poco antes de su muerte. [63] Su hija señaló más tarde que hizo esto para asegurar el bienestar de su familia.
Cole ingresó al Centro de Salud Saint John's en Santa Mónica el 7 de diciembre de 1964 y la terapia con cobalto se inició el 10 de diciembre. Frank Sinatra actuó en lugar de Cole en la gran inauguración del nuevo Pabellón Dorothy Chandler del Centro de Música de Los Ángeles el 12 de diciembre. [64] La condición de Cole empeoró gradualmente, pero fue dado de alta del hospital durante el período de Año Nuevo. En casa, Cole pudo ver los cientos de miles de tarjetas y cartas que habían sido enviadas después de que se hiciera pública la noticia de su enfermedad. Cole regresó al hospital a principios de enero de 1965. También envió 5.000 dólares (49.000 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [65] ) a la actriz y cantante Gunilla Hutton , con quien había tenido una relación sentimental desde principios de 1964. [66]
Más tarde, Hutton llamó a María y le imploró que se divorciara de él. María confrontó a su marido y Cole finalmente rompió la relación con Hutton. [67] La enfermedad de Cole lo reconcilió con su esposa, y prometió que si se recuperaba aparecería en televisión para instar a la gente a dejar de fumar. El 25 de enero, le extirparon quirúrgicamente todo el pulmón izquierdo. Su padre murió de problemas cardíacos el 1 de febrero. [68] Durante toda la enfermedad de Cole, sus publicistas promovieron la idea de que pronto estaría bien y trabajando, a pesar del conocimiento privado de su condición terminal. La revista Billboard informó que "Nat King Cole ha superado con éxito una operación seria y... el futuro parece prometedor para que 'el maestro' reanude su carrera nuevamente". [69] El día de San Valentín, Cole y su esposa dejaron brevemente St. John's para conducir junto al mar. Murió en el hospital en la madrugada del lunes 15 de febrero de 1965, a la edad de 45 años. [70]
El funeral de Cole se llevó a cabo el 18 de febrero en la Iglesia Episcopal de St. James en Wilshire Boulevard en Los Ángeles; 400 personas estaban presentes dentro de la iglesia y miles se reunieron afuera. Cientos de personas habían desfilado ante el ataúd el día anterior. [71] Los portadores honorarios del féretro incluyeron a Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen y Pat Brown , el gobernador de California . [72]
El elogio fue pronunciado por Jack Benny , quien dijo que "Nat Cole era un hombre que dio mucho y todavía tenía mucho que dar. Lo dio en canciones, en amistad con sus semejantes, en devoción a su familia. Era un estrella, un éxito tremendo como artista, una institución. Pero fue un éxito aún mayor como hombre, como esposo, como padre, como amigo". [72] Los restos de Cole fueron enterrados en el Mausoleo de la Libertad en Forest Lawn Memorial Park , en Glendale , California. [73]
El último álbum de Cole, LOVE , se grabó a principios de diciembre de 1964, apenas unos días antes de ingresar al hospital para recibir tratamiento contra el cáncer, y fue lanzado justo antes de morir. Alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard en la primavera de 1965. Un álbum Best Of recibió la certificación de disco de oro en 1968. Su grabación de 1957 de "When I Fall in Love" alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido en 1987, lanzada en reacción a una versión de Rick Astley que compite por el codiciado puesto número 1 de Navidad.
En 1983, un archivero de EMI Electrola Records, una subsidiaria de EMI (empresa matriz de Capitol hasta 2013) en Alemania, descubrió algunas grabaciones inéditas de Cole, incluida una en japonés y otra en español ("Tu Eres Tan Amable"). Capitol los lanzó ese mismo año como LP Unreleased .
En 1991, Mosaic Records lanzó The Complete Capitol Records Recordings of the Nat King Cole Trio , una recopilación de 349 canciones disponible en 18 CD o 27 LP . En 2008 fue relanzado en formato de descarga digital a través de servicios como iTunes y Amazon Music .
También en 1991, Natalie Cole grabó una nueva pista vocal que fue mezclada con la regrabación estéreo de 1961 de su padre de su éxito de 1951 " Unforgettable " para un álbum tributo del mismo título en Elektra Records . La canción y el álbum ganaron siete premios Grammy en 1992 por Mejor Álbum y Mejor Canción.
Ha habido muchos álbumes tributo, incluido uno de su hermano, Freddy. [74] Randy Napoleon , guitarrista y arreglista de Freddy Cole durante 13 años, ha realizado y grabado homenajes a la familia Cole. [75]
Sus sencillos de éxito incluyen "Straighten Up and Fly Right" 1944 No. 8, "The Christmas Song" 1946/1962/2018 No. ?/No. 65/núm. 11, "Nature Boy" 1948 No. 1, "Mona Lisa 1950 No. 1, "Frosty, The Snowman" 1950 No. 9, "Too Young" 1951 No. 1, "Inolvidable" 1951 No. 12, "En algún lugar el Camino" 1952 No. 8, "Contéstame, Amor Mío" 1954 No. 6, "A Blossom Fell" 1955 No. 2, "Si puedo" 1955 No. 8, " Envía por mí " 1957 No. 6, " Looking Back " 1958 No. 5, "Ramblin' Rose" 1962 No. 2, "Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer" 1963 No. 6 e "Unforgettable" 1991 (con su hija Natalie).
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Cole fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama y en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama . Fue galardonado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1990. En 1992, recibió el premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award del Salón de la Fama de los Compositores . [76] También fue incluido en el Salón de la Fama del DownBeat Jazz en 1997 y en el Salón de la Fama del Hit Parade en 2007. En 1994 se emitió un sello postal de los Estados Unidos con la imagen de Cole. Cole fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. en 2000, y el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2013. [77] NPR lo nombró una de las 50 Grandes Voces . [78]
El éxito de Cole en Capitol Records, para el que grabó más de 150 sencillos que alcanzaron las listas de Billboard Pop, R&B y Country, aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol. [79] Sus discos vendieron 50 millones de copias durante su carrera. [80] Su grabación de " The Christmas Song " todavía se reproduce en todas las temporadas navideñas, e incluso llegó al Top 40 de Billboard en diciembre de 2017. [81] En 2020, Cole fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . [82]
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La cadena apoyó este programa desde el principio. Desde el señor Sarnoff en adelante, intentaron venderlo a agencias. Podrían haberlo dejado después de las primeras trece semanas. Se eliminaron los programas que generaban más dinero que el mío. Me ofrecieron un nuevo horario los sábados a las 7:00 pm de manera cooperativa, pero decidí no aceptarlo. Me siento agotado.
miembro de la Logia Thomas Waller No. 49, de Los Ángeles, CA, iniciada el 9 de enero de 1944, la logia recibió apropiadamente el nombre de otro legendario músico de jazz, Fats Waller, él mismo un masón de Prince Hall.
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