Nikolai Aleksandrovich Lvov ( en ruso : Николай Александрович Львов ; 4 de mayo de 1753 [1] - 21 de diciembre de 1803) fue un artista ruso del Siglo de las Luces . Lvov, un aficionado de linaje noble, fue un polímata [2] que contribuyó a la geología , la historia , las artes gráficas y la poesía , pero es conocido principalmente como arquitecto y etnógrafo , compilador de la primera colección significativa de canciones populares rusas (la colección Lvov-Prach).
La arquitectura de Lvov representó la segunda generación "estricta" del neoclasicismo , estilísticamente cercana a Giacomo Quarenghi . [3] Lvov trabajó en San Petersburgo, pero sus mejores obras sobrevivieron en el campo, especialmente en su Gobernación natal de Tver . [4] Rediseñó la apariencia externa de la Fortaleza de Pedro y Pablo y creó una Iglesia de la Trinidad sin precedentes que combina una rotonda romana con un campanario piramidal único en su tipo . Adaptó la tecnología de tierra apisonada al entorno del norte de Rusia y la utilizó en su actual Palacio del Priorato en Gátchina ; la escuela de construcción de Lvov, establecida en 1797, formó a más de 800 artesanos. Dirigió estudios geológicos y publicó un tratado sobre los carbones de la cuenca del Donets y la cuenca de Moscú . Experimentó con la pirólisis del carbón , propuso nuevos usos para el alquitrán de hulla y el azufre y escribió un libro de referencia sobre calefacción y ventilación .
Lvov diseñó los emblemas de la Orden de San Vladimir y de la Orden de Santa Ana , tradujo al ruso obras de Anacreonte , Palladio , Petrarca , Safo y la Saga del rey Harald , escribió libretos para ópera y vodevil , investigó las crónicas rusas y publicó una de las primeras versiones de la bylina de Dobrynya Nikitich . En 1783 se convirtió en uno de los primeros 36 miembros de la Academia Rusa .
En 1931, Vladislav Khodasevich llamó a Lvov "un conocedor inteligente y sutil de todo... que no estaba destinado a hacer nada notable". [5] Investigadores posteriores apreciaron la contribución de Lvov: Richard Taruskin consideró la colección de canciones populares de Lvov "la más grande y culturalmente significativa de las colecciones populares rusas", [6] Philip Bohlman atribuyó el descubrimiento del arte popular ruso "todo a las acciones de un solo individuo, Lvov", [7] William Craft Brumfield llamó a Lvov "uno de los más grandes arquitectos neoclásicos producidos en el reinado de Catalina la Grande ... estética neoclásica en su estado más puro". [4]
Nikolai Lvov nació en una finca rural empobrecida a 16 kilómetros de Torzhok . [8] Las fuentes publicadas antes de 2001 indican la fecha de nacimiento el 4 de marzo de 1751; en 2001, Galina Dmitrieva publicó registros eclesiásticos recién encontrados que mostraban que Lvov nació en realidad el 4 de mayo de 1753. [1]
Según la tradición, sus padres "inscribieron" a Nikolai en el regimiento de guardias Preobrazhenski en 1759. [8] Diez años después, Nikolai llegó a San Petersburgo y se unió al regimiento. En 1770-1771, asistió a cursos de formación en el regimiento Izmailovsky ; estos cursos fueron la única instancia de educación formal en su vida. [8] Hasta 1775, Lvov, junto con su servicio militar que se convirtió en una mera formalidad, también fue empleado por el Colegio de Asuntos Exteriores como correo diplomático y viajó extensamente a los principados alemanes y Dinamarca . [8] En julio de 1775, Lvov renunció tanto al servicio militar como al civil con el rango de capitán y regresó a la finca de sus padres, pero un año después regresó al servicio diplomático. [8] Esta vez, viajó a Londres , Madrid , París y los Países Bajos ; En París, Lvov asistía frecuentemente al teatro y entabló buenas amistades con el poeta Ivan Khemnitser y con la familia Bakunin . [8]
De regreso a San Petersburgo, Lvov creó un teatro privado en la casa de Bakunin y desempeñó papeles principales en obras de Jean-François Regnard , Antonio Sacchini y, probablemente, Yakov Knyazhnin . [8] Por lo demás, llevó una vida modesta como empleado asalariado, viviendo en las casas de sus amigos y no pudo permitirse alquilar la suya hasta mayo de 1779, cuando su salario se elevó a 700 rublos al año. [8]
Alrededor de 1778 o 1779, Lvov entabló una relación con María Dyakova (su hermana Alexandra estaba comprometida con Vasily Kapnist ). El padre de María, un estadista influyente, desconfió de Lvov a primera vista y descartó cualquier propuesta de matrimonio. Ella y Lvov se casaron en secreto en una iglesia en San Petersburgo el 8 de noviembre de 1780. [9] María todavía vivió en la casa de sus padres durante tres años más. [9] En 1783, la posición social de Lvov mejoró hasta el punto en que el padre aprobó a regañadientes el matrimonio; solo entonces la ceremonia secreta de 1780 se hizo pública. El romance entre Lvov y María Dyakova se convirtió en tema de novela romántica de ficción (la edición de bolsillo más reciente se publicó en 2008). [10]
En abril de 1781, Lvov fue nombrado secretario de la embajada rusa en Dresde , Reino de Sajonia , pero "la voluntad de su majestad" lo retuvo en la corte de San Petersburgo. [8] En lugar de Dresde, se fue a Varsovia y Viena por asuntos gubernamentales y logró sacar tiempo para una gira personal por Italia ( Livorno , Pisa , Florencia , Bolonia y Venecia ). [11] Durante su gira por Italia, se reunió con varias personas influyentes asociadas con la corte rusa, incluido el conde Demetrio Mocenigo en Pisa. En mayo de 1783, Lvov fue transferido de Asuntos Exteriores a la Dirección de Correos, donde sirvió bajo Alexander Bezborodko hasta 1797. [8] La mayoría de sus logros en artes y ciencias tuvieron lugar junto con el servicio gubernamental y claramente tuvieron precedencia sobre él, por lo que la carrera de Lvov no fue tan rápida como la de Gavrila Derzhavin .
Contrariamente a la corriente neoclásica dominante de su época, [12] Lvov como poeta pertenecía al sentimentalismo emergente [12] [13] y fue pionero en la exploración de la "sinceridad espontánea y de gran corazón en el campesino ruso" [12] que definía el carácter nacional aún inexplorado. Pertenecía a un círculo muy unido de poetas compañeros; sus miembros clave, Lvov, Derzhavin y Vasily Kapnist , estaban unidos por sus matrimonios con tres hermanas Dyakova. [14] [15] Kapnist se casó con Alexandra Dyakova en 1781; Derzhavin se casó con Yekaterina Dyakova en 1795, su segundo matrimonio. Lvov, Kapnist e Ivan Khemnitser dieron forma a la autodeterminación poética de su mayor y más conocido amigo Derzhavin [16] cuya carrera literaria comenzó en 1779. [16] [17] El grupo también incluía pintores ( Dmitri Levitzky , Vladimir Borovikovsky [15] ), músicos ( Yevstigney Fomin y probablemente Dmitry Bortniansky [15] ), grabadores y editores; Marina Ritsarev llamó al anillo de Lvov "otra Academia rusa , aunque informal". [15]
Lvov, "un conocedor incomparable para su época" [12] proporcionó a "los artistas de la alta cultura modelos dignos de emulación". [12] Los propios versos de Lvov contienen una de las primeras [18] imitaciones literarias de una canción popular, ambientada en el metro de los cantos nupciales tradicionales más tarde conocidos como el metro de Koltsov , [18] un precursor de uno de los géneros poéticos más comunes en la poesía rusa del siglo XIX [18] y un testimonio de un nuevo estatus emergente del arte popular y del concepto mismo de nación . [19] Compuso una de las primeras historias literarias sobre Dobrynya Nikitich ; [19] a diferencia de su contemporáneo James Macpherson , nunca intentó disfrazarla como una verdadera bylina popular . [19]
Políticamente, Lvov era un "monárquico activo" [20] fiel a Catalina y más tarde a Pablo I , al mismo tiempo que también era leal a su fraternidad; consiguió un nombramiento diplomático en Khemnitzer, [21] y trató de evitar el juicio de 1790 a Alexander Radishchev . [20] Lvov, como hombre maduro, se separó de su afecto por la cultura occidental y se convirtió en "una especie de eslavófilo avant la lettre ". [22] Fue el primero en descubrir las cualidades poéticas del invierno ruso, previamente pasadas por alto o negadas, y en convertirlo en un recurso estilístico . [23] Para él, el invierno se convirtió en un símbolo nacionalista varonil de lo que hace que los rusos sean diferentes de sus vecinos occidentales y del sur. [23] Al final, Lvov produjo "quizás la imagen temprana más articulada del alma rusa exuberante, y la más explícitamente despectiva de Occidente" [24] anterior a los escritos nacionalistas de Nikolai Gogol . [24]
Lvov colaboró con el compositor Yevstigney Fomin , "de lejos el compositor ruso nativo más capaz de su período" [19] en un singspiel popular Los cocheros ( en ruso : Ямщики на подставе , 1787), [19] "el más alto al que apuntaba la ópera rusa antes de Glinka" [25] y "asombrosamente fiel a los de la polifonía oral genuina". [26] Los cocheros fue escrita en 1786 como un evento único para conmemorar la visita de Catalina a Tambov (una nueva ciudad administrada por el amigo de Lvov, Derzhavin) [27] y contenía la primera instancia de Un abedul estaba en el campo ( en ruso : Во поле берёзка стояла ) grabada e interpretada profesionalmente. [19] La canción fue utilizada más tarde por Mily Balakirev en la Obertura sobre temas rusos y por Pyotr Ilyich Tchaikovsky en el final de su Cuarta Sinfonía . [19]
Las actividades etnográficas de Lvov estuvieron marcadas por una forma distintiva de nacionalismo de su época, "idealización y adulación del pueblo"; [28] Lvov mismo escribió que uno de sus objetivos era impresionar a los "filósofos actuales" en las virtudes patrióticas de los rusos. [29] Creó el nombre ruso para una canción popular (народная песня), adoptando el concepto de Herder de Volkslieder . [30] El prefacio de Lvov a su colección de poemas populares publicados en 1790 contiene la primera descripción profesional del canto popular polifónico ruso , un conocimiento luego olvidado y resucitado en la década de 1870. [26]
El libro, que contiene cien canciones, Colección de canciones populares rusas con sus melodías [31] (Собрание народных русских песен с их голосами) fue publicado a expensas del Gabinete de Su Majestad [32] y fue reeditado en 1806 añadiendo 53 canciones nuevas; [30] [33] las canciones vulgares o "antisociales" fueron excluidas. [28] El libro fue coescrito por Ivan Prach (o Jan Prač) [34] quien transcribió partituras , y por ello es conocido en el mundo inglés como colección Lvov-Prach, abreviado LPC . [35]
Una de las canciones de la LPC, Gloria al sol , ha sido utilizada por Ludwig van Beethoven en el Segundo Cuarteto Razumovsky , por Modest Mussorgsky en Boris Godunov y por otros compositores. [36] Los versos de otra canción fueron publicados previamente por Alexander Sumarokov ; su versión de la LPC siguió siendo un elemento básico de la música familiar durante todo el siglo XIX y fue adoptada por Mikhail Glinka , Alexander Borodin y Fernando Sor, aunque los críticos posteriores la calificaron de "folk falso". [37] Margarita Mazo, por el contrario, escribió que el material de la LPC está más cerca de la comprensión moderna de la música folclórica que las transcripciones científicas y quirúrgicas de finales del siglo XIX, y que la creatividad de Lvov y Pratsch "influyó en la tradición folclórica misma" [38] a través de numerosos cancioneros que circularon por toda Rusia. [6]
Una lista de las obras arquitectónicas de Lvov compilada por Tatarinov contiene 87 edificios y fincas rurales, [39] algunos atestiguados incondicionalmente a través de evidencia de archivo, otros atribuidos con diferentes grados de confianza. [40] La primera obra de esta lista, los interiores de la casa de Sofía Dorotea de Württemberg , la novia de Pablo I, fue encargada por Catalina en el verano de 1776. [41] Sin embargo, la mayoría absoluta de las obras de Lvov fueron construidas para clientes privados: Bezborodko , Derzhavin , Olenin ( Utkina Dacha ), Kochubey , las familias Vorontsov y Vyazemsky en la década de 1780. [39]
En 1780, poco después del encuentro de Catalina y José II en Mogilev , Bezborodko presentó a Lvov a la emperatriz. [42] Catalina encargó a Lvov la iglesia de San José en Mogilev para conmemorar el evento, [42] el proyecto le valió la membresía honoraria en la Academia Imperial de las Artes (1786). [8] La iglesia rotonda neoclásica fue construida bajo su supervisión hasta 1798. [8] Se convirtió en catedral en 1802, se convirtió en museo en 1934 [43] y se demolió en 1937. También en 1780, Lvov propuso el rediseño de la Puerta del Nevá de la Fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo; [44] el proyecto se materializó en 1784-1787 e incluyó la remodelación completa de los decrépitos muros de la fortaleza con revestimiento de granito y la construcción de un muelle de granito en lugar de uno antiguo de madera. [44] El portal toscano de la Puerta del Neva se considera una de sus mejores obras arquitectónicas, si no la mejor. [44]
En 1783, Lvov diseñó el nuevo edificio para su nuevo empleador, la Dirección de Oficinas de Correos; el complejo del tamaño de un bloque, completado en 1789, se convirtió en su mayor proyecto en San Petersburgo, así como en su hogar: después de su finalización, Lvov y su familia se mudaron a un apartamento en el lado norte del bloque. [45] El edificio, reconstruido por Yegor Sokolov en el siglo XIX y Alberto Cavos en la década de 1850, se mantiene hasta la fecha. [45] Bezborodko, jefe de la Dirección, siguió siendo el mecenas de Lvov y le proporcionó encargos privados y públicos (incluida la actual Dacha Bezborodko en San Petersburgo) hasta su muerte en 1799. [46]
Otro cliente de alto rango, el príncipe Vyazemsky, director de las fábricas estatales de porcelana , encargó una finca suburbana (hoy dentro de los límites de San Petersburgo) que incluía la obra más inusual de Lvov [47] , la Iglesia de la Trinidad en Aleksandrovskoe, también conocida como Kulich y Paskha [47] (1785-1787). La rotonda principal probablemente estuvo influenciada por el Templo de Vesta ; [47] el campanario piramidal no tiene análogos, ni siquiera remotos, en la arquitectura rusa y fue un precursor del renacimiento de la arquitectura del Antiguo Egipto asociada con el estilo Imperio del período de Alejandro I. [48]
En el mismo período, Lvov diseñó la catedral del monasterio de Borisoglebsky en Torzhok , un edificio de cinco cúpulas puramente neoclásico que también contenía indicios de la arquitectura ruso-bizantina , [49] un estilo que surgió décadas después de la muerte de Lvov. El campanario del mismo monasterio se convirtió en el último diseño conocido de Lvov; fue iniciado después de su muerte por Fyodor Ananyin y completado en 1811. [39]
En 1798, Lvov publicó el primer volumen de Russky Pallady , una traducción adaptada de I Quattro Libri dell'Architettura de Andrea Palladio con los propios comentarios extensos de Lvov. [50] Fue el segundo intento de publicar Palladio en ruso, después del resumen de 1699 del príncipe Dolgorukov que circuló solo en copias manuscritas; [50] el primer Palladio completo y sin abreviar no se publicó hasta 1938. El trabajo llevó ocho años: Lvov grabó personalmente en cobre más de 200 copias de grabados originales de la edición veneciana de 1616 , la más antigua que pudo adquirir. [50] Lvov deseaba que "el gusto de Palladio prosperara en mi país; los giros franceses y el refinamiento inglés ya tienen muchos imitadores" [51] y criticó particularmente las adaptaciones francesas del palladianismo . [50]
Pablo I, que ascendió al trono en noviembre de 1796, despidió a la mayoría de los estadistas de su madre, pero mantuvo a Bezborodko a cargo de los asuntos exteriores. Pablo extendió el favor a Lvov y le concedió apoyo estatal y nuevas comisiones, aunque en ningún caso tan significativas o lucrativas como las concedidas a Vincenzo Brenna (Khodasevich: "Incluso bajo el nuevo orden, Lvov nadaba como pez en el agua" [52] ). En un giro irónico de la fortuna, en abril de 1797, Pablo I envió a Lvov a Moscú para rediseñar el modesto Gran Palacio del Kremlin de Bartolomeo Rastrelli , [53] una hazaña que una vez intentó Vasili Bazhenov . Lvov produjo un vasto plan que consistía en un núcleo de palacio neoclásico de tres partes dentro de una ciudadela neogótica rediseñada , [53] "una íntima villa real en un entorno tipo parque". [54] Su diseño no fue tan radical como el borrador de Bazhenov de 1767, que Catalina canceló en una etapa temprana, pero corrió la misma suerte. Después de un año de trabajo preliminar, el proyecto fue cancelado; todas las alteraciones a los edificios existentes del Kremlin realizadas por Lvov fueron absorbidas más tarde por el Gran Palacio del Kremlin, diseñado por Konstantin Thon . [39]
En 1785, Lvov adquirió un colaborador muy útil , Adam Menelaws , uno de los 73 artesanos escoceses reclutados por Charles Cameron y el futuro arquitecto de la casa de Nicolás I. [ 55] [56] La interacción e influencia entre Lvov y Menelaws son objeto de controversia. Andreyev, por un lado, consideraba que Menelaws dependía completamente del talento de Lvov; [57] [58] Kuznetsov, por otro lado, consideraba que Menelaws era el mentor de Lvov en cuanto a diseño y gestión de la construcción [57] y sugirió que la tecnología de tierra apisonada de Lvov fue en realidad desarrollada por Menelaws, mientras que Lvov proporcionaba un frente respetable y conexiones con el palacio. [59]
La primera tarea asignada a Menelaws fue algo diferente: buscar depósitos de carbón en la Gobernación de Tver, natal de Lvov. Lvov estaba preocupado por la dependencia de Rusia de los carbones británicos importados y la deforestación causada por la extracción de carbón , y obtuvo el apoyo de Bezborodko y Vorontsov para realizar una prospección en busca de carbones fósiles. En agosto de 1786, Lvov y Menelaws anunciaron el hallazgo de carbón de calidad comercial "no inferior al de Newcastle " en Borovichi . [60] Menelaws gestionó simultáneamente los proyectos de construcción de Lvov en Torzhok y otros lugares, [60] [61] levantando sospechas de que la prospección de carbón era simplemente una excusa para apropiarse del escocés. [61] La prospección de carbón continuó durante años, [62] la minería de carbón comercial en Borovichi comenzó solo 11 años después, [61] después de que Pablo I le otorgara a Lvov el apoyo estatal en su negocio.
Lvov organizó el envío de carbón en barcazas a San Petersburgo, pero su carbón no se vendió bien. Sin saber el peligro de combustión espontánea , los transportistas arrojaron el carbón entrante de un solo trozo a la orilla del río Nevá ; toda la operación terminó en un espectacular incendio. El interés de Lvov en el carbón fósil no se desvaneció por completo hasta al menos 1800, cuando envió a Menelaws a reclutar trabajadores y comprar maquinaria en Inglaterra . [62]
Lvov, preocupado por la ineficiencia de los hornos de calefacción existentes , diseñó su propio sistema de calefacción y lo promocionó a través de un tratado de dos volúmenes sobre calefacción y ventilación ( Русская Пиростатика / Russkaya Pyrostatica, 1793). Las paredes de los edificios de Lvov contenían elaborados conductos de intercambio de calor que calentaban suavemente el aire exterior entrante, [63] calentando y ventilando el espacio interior simultáneamente. [63] Estos conductos se convirtieron en su marca registrada y se utilizaron para identificar los diseños de Lvov, en particular la iglesia de la Trinidad. [63]
En la década de 1790, Lvov experimentó en privado con la adopción de la tecnología europea de tierra apisonada en el entorno del norte de Rusia. Ya sea que importara la tecnología él mismo [64] o confiara en Menelaws [59] , la novedad parecía prometedora. En agosto de 1797, obtuvo el consentimiento de Paul y la financiación estatal para establecer una escuela que capacitara a los trabajadores locales en nueva tecnología, irrigación y construcción de carreteras [64] . La escuela principal estaba ubicada en la propia propiedad de Lvov y una sucursal en Moscú [64] ; en seis años, capacitó a 815 hombres [64] .
A finales de 1797, Pablo encargó a Lvov el diseño y la construcción del Palacio del Priorato en el parque de Gátchina , el mayor proyecto de tierra apisonada jamás construido en Rusia. [64] También utilizó otro de los inventos de Lvov, un material compuesto para techos hecho impregnando láminas de cartón con alquitrán de hulla y polvos minerales. [64] El representante de Pablo, el conde Prozorovsky, obligó a Lvov a construir el palacio literalmente en un pantano, y el Priorato, construido literalmente de tierra y polvo, estaba destinado a durar solo 25 años. [64] Contrariamente a las expectativas, sobrevivió más de 200 años, incluyendo el abandono del período soviético y los intentos alemanes de destruirlo durante la Segunda Guerra Mundial. [65]
La muerte del benefactor de Lvov, Alexander Bezborodko, en abril de 1799, ralentizó los proyectos de Lvov; [8] Lvov mismo cayó enfermo en septiembre de 1800 y apenas se recuperó en abril de 1801. [8] En julio de 1801, Lvov escribió que "regresó del otro mundo con muletas " [66] pero logró comunicarse con el nuevo emperador, Alejandro I, y presentó su álbum sobre la construcción con tierra apisonada. La reunión dio sus frutos en octubre de 1802, cuando Alejandro le concedió a Lvov el rango de consejero privado y lo nombró miembro de la Expedición de la Casa Estatal. [8] La salud de Lvov se deterioró nuevamente y abandonó San Petersburgo para el Cáucaso . [8] En su camino hacia el sur, diseñó y construyó los cimientos de la Piedra de Tmutarakan en Taman y escribió una descripción de los manantiales minerales del distrito del Monte Beshtau . [8] El tratamiento de spa no ayudó y murió en el camino de regreso, en Moscú. [8] Fue enterrado en un mausoleo circular en su natal Cherenchitsy, que él mismo diseñó en 1784 y construyó en la década de 1790. [39]
María murió en 1807; sus tres hijas (Elizaveta, Vera y Praskovya, de 14 a 18 años de edad en 1807) [67] fueron criadas por Gavrila y Darya Derzhavin. [67] En 1809-1811 Elizaveta Lvova actuó como secretaria de Derzhavin y registró sus memorias habladas. [68] Los dos hijos de Lvov se unieron al servicio imperial antes y no fueron conocidos por nada notable; la fama de Príncipes de Lvov pasó a una rama diferente de la familia.
El primo de Lvov, Fiódor Petrovich Lvov (1766-1836), compositor, dirigió la Capilla Imperial de San Petersburgo. [69] El hijo de Fiódor, Alekséi Fiódorovich Lvov (1799-1870), siguió los pasos de su padre y heredó su cátedra en la Capilla Imperial, pero es más conocido como el autor del himno nacional ruso imperial ¡Dios salve al zar! (Bozhe, tsarya khrani). [70] [71] Héctor Berlioz llamó a Alekséi Lvov "un músico eminente, que es a la vez virtuoso y compositor. Su talento como violinista es notable, y su última obra, Ondina , contiene bellezas del más alto orden..." [72] Alekséi Lvov también se aventuró en la etnografía, centrándose en el canto litúrgico histórico, e incluso intentó imponer, en vano, su visión de la verdad histórica en la música de la iglesia. [73]
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