Andrea Palladio ( / p ə ˈ l ɑː d i oʊ / pə- LAH -dee-oh ; italiano: [anˈdrɛːa palˈlaːdjo] ; 30 de noviembre de 1508 - 19 de agosto de 1580) fue un arquitecto renacentista italiano activo en la República de Venecia . Palladio, influenciado por la arquitectura romana y griega , principalmente Vitruvio , [2] es ampliamente considerado como uno de los individuos más influyentes en la historia de la arquitectura . Si bien diseñó iglesias y palacios, era más conocido por sus casas de campo y villas. Sus enseñanzas, resumidas en el tratado de arquitectura Los cuatro libros de la arquitectura , le valieron un amplio reconocimiento. [3]
La ciudad de Vicenza , con sus 23 edificios diseñados por Palladio y 24 villas palladianas del Véneto están catalogadas por la UNESCO como parte del Patrimonio de la Humanidad denominada Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto . [4] Las iglesias de Palladio se encuentran dentro del sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO "Venecia y su laguna".
Palladio nació el 30 de noviembre de 1508 en Padua y recibió el nombre de Andrea di Pietro della Gondola . [5] Su padre, Pietro, llamado "della Gondola", era molinero. Andrea Palladio se inició desde muy joven en el mundo de la construcción. Cuando tenía trece años, su padre consiguió que fuera aprendiz de picapedrero durante un período de seis años en el taller de Bartolomeo Cavazza da Sossano, un destacado escultor, cuyos proyectos incluían el altar de la Basílica del Carmine en Padua. [6] Se dice que Bartolomeo Cavazza impuso condiciones de trabajo especialmente duras: Palladio huyó del taller en abril de 1523 y se dirigió a Vicenza, pero se vio obligado a regresar para cumplir su contrato. [7] En 1524, cuando terminó su contrato, se trasladó definitivamente a Vicenza, donde residió la mayor parte de su vida. Se convirtió en asistente de un destacado cantero y cantero, Giovanni di Giacomo da Porlezza, en Pedemuro San Biagio, donde se unió al gremio de canteros y albañiles. Trabajó como cantero para realizar monumentos y esculturas decorativas. [2]
Su carrera no fue excepcional hasta 1538-1539; cuando cumplió treinta años, el poeta y erudito humanista Gian Giorgio Trissino lo contrató para reconstruir su residencia, la Villa Trissino en Cricoli. Trissino estaba profundamente comprometido con el estudio de la arquitectura romana antigua , en particular la obra de Vitruvio , que estuvo disponible impresa en 1486. [8]
En 1540, Palladio recibió el título formal de arquitecto. En 1541 realizó un primer viaje a Roma, acompañado de Trissino, para conocer de primera mano los monumentos clásicos. Hizo otro viaje más largo a Roma con Trissino desde el otoño de 1545 hasta los primeros meses de 1546, y luego otro viaje en 1546-1547. También visitó y estudió las obras romanas de Tívoli , Palestrina y Albano . [9] [2]
Trissino expuso a Palladio a la historia y las artes de Roma, lo que le sirvió de inspiración para sus futuros edificios. [10] En 1554 publicaría guías de los monumentos e iglesias antiguos de la ciudad. [11] Trissino también le dio el nombre por el que se hizo conocido, Palladio, en alusión a la diosa griega de la sabiduría Palas Atenea y a un personaje de una obra de Trissino. La palabra Palladio significa Sabio . [12]
Se considera que su primera obra fue una adición a la Villa Trissino en Cricoli, construida antes de su primer viaje a Roma.
Generalmente se considera que la primera de sus villas fue la Villa Godi (iniciada en 1537). Este diseño ya mostraba la originalidad de la concepción de Palladio. Un bloque central está flanqueado por dos alas; el bloque central está retranqueado y las dos alas son más avanzadas y prominentes. Dentro del bloque central, el piano nobile o piso principal se abría a una logia con triple arcada, a la que se llegaba por una escalera central. En el reverso del edificio, la galería redondeada se proyecta hacia el jardín. Palladio realizó numerosos cambios y adiciones a lo largo de los años, agregando lujosos frescos enmarcados por columnas clásicas en la Sala de las Musas de Villa Godi en la década de 1550. [13]
En sus primeras obras en Vicenza en la década de 1540, a veces emuló el trabajo de su predecesor Giulio Romano , pero al hacerlo añadió sus propias ideas y variaciones. Un ejemplo fue el Palazzo Thiene en Vicenza, que Romano había comenzado pero que, tras la muerte de Romano, Palladio completó. Fue su primera construcción de una gran casa de pueblo. Utilizó la idea de Romano para ventanas enmarcadas por corbeaux de piedra , una escalera de bloques de piedra, pero Palladio le dio a la pesada fachada una nueva ligereza y gracia. [14]
Varias otras villas de esta época se atribuyen a Palladio, incluidas Villa Piovene (1539) y Villa Pisani (1542). De la Villa Pisani sólo queda la estructura central del plan original. La logia se abre mediante tres arcadas bajo un friso , bajo un frontón . El interior de la sala principal tiene un techo de bóveda de cañón profusamente decorado con murales de temas mitológicos. [15]
Una de las obras más importantes de su primer período en Vicenza es la Basílica Palladiana de Vicenza (1546), el palacio del gobierno de la ciudad. Palladio la llamó " Basílica ", explicando que las funciones y la forma de un ayuntamiento moderno se parecían a las de una antigua basílica romana. No construyó el edificio desde cero, sino que añadió logias de dos pisos al exterior de un edificio más antiguo, que había sido terminado en 1459. Para la fachada, Palladio utilizó dos niveles de arcadas con arcos de medio punto y columnas, que abría el exterior del edificio al patio interior. Las arcadas estaban divididas por columnas y pequeñas ventanas circulares ( óculi ), con variedad y riqueza de detalles decorativos. El edificio no se completó hasta 1617, tras la muerte de Palladio. Su diseño tuvo una notable influencia en muchos edificios de toda Europa, desde Portugal hasta Alemania. [dieciséis]
El Palazzo Chiericati (iniciado en 1550) fue otro palacio urbano, construido en una plaza de la ciudad cerca del puerto de Vicenza . Fue construido después del Palazzo della Ragione , pero era muy diferente en planta y decoración. La fachada de dos pisos con una logia doble estaba dividida en once espacios por filas de columnas dóricas , mientras que una cornisa dórica separaba el nivel inferior del piano nobile más importante de arriba. El plan original de Palladio tenía el nivel superior idéntico al inferior, pero los propietarios querían más espacio para las ceremonias, por lo que la sección central del piano nobile se adelantó y se le colocaron ventanas con frontones decorativos, duplicando el espacio interior. [17]
El Palazzo del Capitaniato , las oficinas del gobernador veneciano de la región, es una variación posterior del palacio urbano, construido en Vicenza frente a la Basílica Palladiana, y el más hermoso de sus palacios urbanos tardíos. Las cuatro medias columnas de ladrillo de la fachada dan un fuerte elemento de verticalidad, cuidadosamente equilibrado por las balaustradas horizontales en el piano nobile y en la cornisa saliente en la parte superior. El ladrillo rojo de los muros y columnas y la piedra blanca de las balaustradas y bases de las columnas dan otro contraste. La fachada recibió posteriormente una decoración escultórica de estuco de estilo manierista , que se ha deteriorado considerablemente. [18]
El éxito de la Basílica Palladiana impulsó a Palladio a los primeros puestos de los arquitectos del norte de Italia. Había viajado a Roma en 1549 con la esperanza de convertirse en arquitecto papal, pero la muerte del Papa Pablo III acabó con esa ambición. Su mecenas, Gian Giorgio Trissino, murió en 1550, pero ese mismo año Palladio consiguió un nuevo partidario, el poderoso aristócrata veneciano Daniele Barbaro . A través de Barbaro se hizo conocido entre las principales familias aristocráticas del norte de Italia. Además de los Barbaros , las familias aristocráticas Cornaro , Foscari y Pisani apoyaron la carrera de Palladio, [19] mientras él continuaba construyendo una serie de magníficas villas y palacios en Vicenza en su nuevo estilo clásico, incluido el Palazzo Chiericati en Vicenza, el Villa Pisani en Montagnana y Villa Cornaro en Piombino Dese . [9]
El cardenal Barbaro llevó a Palladio a Roma y lo animó a publicar sus estudios de arquitectura clásica . En 1554 publicó el primero de una serie de libros, Antigüedades de Roma . Continuó compilando y escribiendo sus estudios de arquitectura, profusamente ilustrados, que se publicaron en su forma completa en 1570 como I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura ), en Venecia. Estos libros, reimpresos en diferentes idiomas y de amplia circulación en Europa, aseguraron su reputación como la figura más influyente en la renovación de la arquitectura clásica, reputación que sólo siguió creciendo después de su muerte. [8] [20]
El tipo de villa inventada por Palladio en Villa Cornaro (iniciada en 1553), ubicada en Piombino Dese cerca de Padua, era una mezcla de villa rustica (casa de campo), diseñada para la vida en el campo, y una villa suburbana, diseñada para entretener e impresionar. La distinción entre las dos partes se expresó claramente en la arquitectura. El bloque central es casi cuadrado, con dos alas bajas. La fachada trasera que da al jardín tiene una espaciosa logia o terraza cubierta, sostenida por columnas independientes, tanto en el nivel del suelo como encima del piano nobile . La fachada frontal que da a la carretera tiene el mismo plan pero con logias más estrechas. Al Salón de las Cuatro Columnas, el gran salón, se podía acceder por una gran escalera desde la parte delantera o trasera de la casa. Tiene un techo muy alto, creando un gran espacio cúbico, y un techo sostenido por cuatro columnas dóricas. Palladio colocó nichos en las paredes de este salón, que luego se llenaron con estatuas de cuerpo entero de los antepasados del propietario. Las funciones más rústicas de la casa se llevaban a cabo en las alas contiguas. [21]
La villa suburbana era un tipo particular de edificio, una casa cerca de una ciudad diseñada principalmente para el entretenimiento. Villa Barbaro (iniciada en 1557) en Maser era una imponente villa suburbana, construida para los hermanos Marcantonio y Daniele Barbaro , quienes estaban respectivamente ocupados con la política y los asuntos religiosos en el Véneto , o región de Venecia. La larga fachada estaba perfectamente equilibrada. El interior, siguiendo la profesión de los hermanos, tenía motivos tanto clásicos como religiosos. La sala central, la Sala del Olimpo en la planta baja, estaba decorada con dioses y diosas romanos, pero cuando uno subía las escaleras, el largo piso superior tenía forma de cruz y predominaban las imágenes cristianas. [22] La villa también tiene una serie de notables frescos y pinturas en el techo de Paolo Veronese que combinan temas míticos con escenas de la vida cotidiana. Detrás de la villa, Palladio creó un notable ninfeo , o fuente romana, con estatuas de los dioses y diosas de los principales ríos de Italia.
La villa suburbana más famosa construida por Palladio fue la Villa Capra "La Rotonda" , no lejos de Vicenza, iniciada en 1566 por el Conde Paolo Almerico, canónigo de los Papas Pío IV y Pío V. El sitio está en una suave colina boscosa, con vistas al campo en todas direcciones. La villa es perfectamente simétrica, con cuatro fachadas idénticas con pórticos alrededor del centro abovedado. La altura de la base es exactamente la altura del ático y el ancho de cada pórtico es exactamente la mitad del largo de la fachada. Los frescos interiores fueron pintados por Ludovico Dorigny en 1680-1687 y no formaban parte del plan de Palladio. El edificio fue especialmente influyente, sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos, donde inspiró edificios "neopalladianistas" como el Castillo de Mereworth (1724) en Kent y el Monticello de Thomas Jefferson en Virginia (1772). [22]
Villa Foscari , también conocida como "La Malcontenta" por el nombre del pueblo suburbano cercano a Venecia donde se ubica, está orientada al canal de Brenta y por ello, a diferencia de sus otras villas, está orientada al sur del canal. La villa se asienta sobre una gran base y el pórtico central está flanqueado por dos escaleras. Los bordes superior e inferior del piano nobile están claramente indicados en la fachada por bandas de piedra de color rojizo más oscuro. La misma cenefa rojiza perfila el frontón sobre el pórtico y el ático, y aparece en la fachada posterior. En otra desviación de las villas tradicionales, las puertas de entrada conducen directamente al salón principal. El salón se abre a través de una pared virtual de vidrio alrededor de la entrada de la fachada sur. El exterior y el interior están estrechamente integrados; Los mismos elementos clásicos propios de la fachada, las columnas y frontones, reaparecen en el interior, decorado con murales en trampantojo en paredes y techo.
Daniele Barbaro y su hermano menor Marcantonio introdujeron a Palladio en Venecia, donde desarrolló su propio estilo de arquitectura religiosa, distinto e igualmente original como el de sus villas. Su primer proyecto en Venecia fue el claustro de la iglesia de Santa Maria della Carità (1560-1561), seguido del refectorio y luego el interior del Monasterio de San Giorgio (1560-1562). Su estilo era bastante severo en comparación con la fastuosidad tradicional de la arquitectura renacentista veneciana . Posteriormente , Vincenzo Scamozzi (1610) le dio a San Georgio Maggiore una nueva fachada , que lo integró más estrechamente en el horizonte veneciano. El interior original, riguroso y perfectamente equilibrado, es obra original de Palladio. [23]
En 1570, fue nombrado formalmente "Proto della Serenissima" (arquitecto jefe de la República de Venecia), siguiendo a Jacopo Sansovino . [24]
El Tempieto Barbaro , construido al final de su vida, fue una de sus obras más logradas. Se inició en 1580 como una ampliación de la Villa Barbaro en Maser. Une dos formas clásicas, un círculo y una cruz griega . La fachada presenta un pórtico clásico particularmente imponente, como el del Panteón de Roma, colocado ante dos altos campanarios , ante una cúpula aún más alta , que cubre la propia iglesia. El efecto es atraer la atención hacia arriba, nivel por nivel. En el interior, el interior circular está rodeado por ocho medias columnas y nichos con estatuas. Una balaustrada abierta recorre la parte superior de la pared interior, ocultando la base de la cúpula, haciendo que parezca que la cúpula está suspendida en el aire. Esta idea sería adoptada frecuentemente en las iglesias barrocas posteriores . Consigue un perfecto equilibrio entre el círculo y la cruz, y los elementos horizontales y verticales, tanto en fachada como en el interior. [25]
La obra final de Palladio fue el Teatro Olímpico en la Piazza Matteotti de Vicenza , construido para las producciones teatrales de la Sociedad Olímpica de Vicenza, de la que Palladio era miembro. Se le pidió que realizara un diseño y un modelo, y la construcción comenzó en febrero de 1580. La pared trasera del escenario tenía la forma de un enorme arco de triunfo dividido en tres niveles y tres portales a través de los cuales los actores podían aparecer y desaparecer. Esta pared estaba profusamente decorada con columnas y nichos llenos de estatuas. La vista a través de los arcos daba la ilusión de contemplar calles clásicas. El techo pintado fue diseñado para dar la ilusión de estar sentado bajo el cielo abierto. Detrás del hemiciclo de asientos, Palladio colocó una hilera de columnas corintias.
Palladio murió el 19 de agosto de 1580, poco después de que se iniciaran las obras. Fue completado, con varias modificaciones, por Vincenzo Scamozzi e inaugurado en 1584 con la representación de la tragedia Edipo Rey de Sófocles .
Se sabe muy poco de la vida personal de Palladio. Los documentos muestran que recibió una dote en abril de 1534 de la familia de su esposa, Allegradonna, hija de un carpintero. Tuvieron cuatro hijos: Leonida, Marcantonio, Orazio y Silla, y una hija, Zenobia. Dos de los hijos, Leonida y Orzzio, murieron durante un breve período en 1572, afectando gravemente a su padre. Murió el 19 de agosto de 1580 en Vicenza o Maser, y fue enterrado en la iglesia de Santa Corona en Vicenza. En 1844 se construyó una nueva tumba en una capilla dedicada a él en ese cementerio. [20]
Aunque todos sus edificios se encuentran en un rincón relativamente pequeño de Italia, tuvieron una influencia mucho más allá. Inspiraron particularmente a los arquitectos neoclásicos de Gran Bretaña y Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX. [26] Si bien diseñó iglesias y palacios urbanos, sus planos para villas y casas de campo fueron particularmente admirados y copiados. [27]
Sus libros con sus detalladas ilustraciones y planos fueron especialmente influyentes. Su primer libro, L'Antichida di Roma ( Antigüedades de Roma ) se publicó en 1554. Luego realizó dibujos arquitectónicos para ilustrar un libro de su mecenas, Daniele Barbaro , un comentario sobre Vitruvio . [28] Su obra más famosa fue I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura ), publicada en 1570, que establecía reglas que otros podían seguir. El primer libro incluye estudios de estilos decorativos, órdenes clásicos y materiales. Ilustró una rica variedad de columnas, arcadas, frontones, pilastras y otros detalles que pronto fueron adaptados y copiados. El segundo libro incluía diseños de casas de campo y ciudades de Palladio y reconstrucciones clásicas. El tercer libro tenía diseños de puentes y basílicas, diseños de planificación urbana y salas clásicas. El cuarto libro incluía información sobre la reconstrucción de antiguos templos romanos. Los libros fueron traducidos a muchos idiomas y pasaron por muchas ediciones, hasta bien entrados los siglos XVIII y XIX. [29]
El estilo de Palladio inspiró varias obras de Claude Nicolas Ledoux en Francia, incluida la Salina Real de Arc-et-Senans , iniciada en 1775. En Alemania, Johann von Goethe en su Viaje a Italia describió a Palladio como un genio, declarando que su inacabado Convento de Santa Maria della Carità fue la obra de arquitectura más perfecta que existe. Los arquitectos alemanes David Gilly y su hijo Friedrich Gilly también eran admiradores de Palladio y construyeron palacios con este estilo para el emperador alemán Federico Guillermo III , incluido el Palacio Paretz . La obra de Friedrich Gilly, el Teatro Nacional de Berlín (1798), construido para Federico el Grande, estaba en ese estilo. La mayoría de los edificios fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial .
La obra de Palladio fue especialmente popular en Inglaterra, donde el estilo de villa se adaptó a las casas de campo. El primer arquitecto inglés que adaptó la obra de Palladio fue Inigo Jones , que realizó un largo viaje a Vicenza y regresó lleno de ideas palladianas. Su primera obra importante en este estilo fue la Casa de la Reina en Greenwich (1616-1635), inspirada en las villas de Palladio. [30]
Wilton House es otra adaptación de los planos de la villa de Palladio. Tenía una característica particularmente famosa, el Puente Palladio, diseñado alrededor de 1736. El puente fue extremadamente popular y se hicieron copias para otras casas, incluida Stowe House . Otra variación, el Puente de Mármol , fue realizado para la emperatriz Catalina la Grande de Rusia para sus jardines en Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo , Rusia.
Otros arquitectos ingleses, incluidos Elizabeth Wilbraham y Christopher Wren , también adoptaron el estilo palladiano. Otro admirador inglés fue el arquitecto Richard Boyle , cuarto conde de Cork , también conocido como Lord Burlington , quien, con William Kent , diseñó la Casa Chiswick . Giacomo Leoni, nacido en Italia, también construyó casas palladianas en Inglaterra.
La influencia de Palladio también llegó a los Estados Unidos, donde la arquitectura y los símbolos de la República Romana se adaptaron a la arquitectura y las instituciones de la nación recién independizada. El gobernador y arquitecto de Massachusetts, Thomas Dawes , también admiró el estilo y lo utilizó al reconstruir el Harvard Hall de la Universidad de Harvard en 1766. Las villas de Palladio inspiraron Monticello , la residencia del tercer presidente de Estados Unidos, Thomas Jefferson , también arquitecto. Jefferson organizó un concurso para el primer edificio del Capitolio de los Estados Unidos . Lo ganó William Thornton con un diseño inspirado en parte en Palladio y La Rotonda . El Ciento Undécimo Congreso de los Estados Unidos de América lo llamó "Padre de la Arquitectura Americana" (Resolución del Congreso nº 259 de 6 de diciembre de 2010). [31] Su influencia también se puede ver en los edificios de las plantaciones estadounidenses . [32]
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Más de 330 de los dibujos y bocetos originales de Palladio aún sobreviven en las colecciones del Real Instituto de Arquitectos Británicos , [33] la mayoría de los cuales originalmente eran propiedad de Inigo Jones. Jones recopiló una cantidad significativa de estos en su Gran Gira de 1613-1614, mientras que algunos fueron un regalo de Henry Wotton . [34] El Centro de Estudios Palladianos en América, Inc. , una organización sin fines de lucro, fue fundada en 1979 para investigar y promover la comprensión de la influencia de Palladio en la arquitectura de los Estados Unidos.
Palladio es conocido como uno de los arquitectos más influyentes de la arquitectura occidental. Sus obras arquitectónicas han "sido valoradas durante siglos como la quintaesencia de la calma y la armonía del Alto Renacimiento ". [35]
Los elementos básicos de la arquitectura renacentista italiana , incluidas columnas dóricas, dinteles , cornisas , logias , frontones y cúpulas , ya se habían utilizado en el siglo XV o antes, antes de Palladio. Brunelleschi los había reunido hábilmente en la Capilla Pazzi (1420) y el Palacio Medici-Riccardi (1444-1449). A principios del Alto Renacimiento, a principios del siglo XVI, Bramante utilizó estos elementos juntos en el Tempietto de Roma (1502), que combinaba una cúpula y una planta central basada en una cruz griega . El arquitecto Baldassare Peruzzi había introducido las primeras villas suburbanas renacentistas, basadas en un modelo romano y rodeadas de jardines. El Palacio Farnese en Roma (1530-1580) de Sangallo introdujo un nuevo tipo de palacio renacentista, con bloques monumentales, cornisas ornamentadas, alas laterales y múltiples escaleras. Miguel Ángel había trazado un plano para una cúpula central en la Basílica de San Pedro y añadió una nueva logia a la fachada del Palacio Farnesio. Todos estos planes ya existían antes de Palladio; su contribución fue refinarlos, simplificarlos y utilizarlos de manera innovadora. [36]
El estilo de Palladio empleó un repertorio clásico de elementos de formas nuevas. Expresó claramente la función de cada parte del edificio por su forma, elevando y dando prioridad particularmente al piano nobile , el piso ceremonial, de sus villas y palacios. Simplificó las formas tanto como fue posible, como lo hizo en Villa Capra "La Rotonda", rodeando una cúpula circular y un interior con fachadas perfectamente cuadradas, y colocando el pedestal del edificio para que fuera más visible y más dramático. [37]
Palladio se inspiró en la arquitectura romana clásica, pero no la imitó servilmente. Eligió elementos y los ensambló de manera innovadora y apropiada para el sitio y la función del edificio. Sus edificios a menudo se colocaban sobre pedestales, elevándolos y haciéndolos más visibles, para que pudieran ofrecer una vista. Las villas muy a menudo tenían logias, arcadas cubiertas o pasillos en el exterior de los niveles superiores, que daban una vista del paisaje o de la ciudad debajo, y también daban variedad a la fachada. Cuando diseñó sus villas rústicas y villas suburbanas, prestó especial atención al lugar, integrándolas lo más posible en la naturaleza, ya sea mediante sitios en lo alto de colinas o mirando a jardines o ríos. [37]
La ventana sarliana, o ventana veneciana , también conocida como ventana palladiana, fue otro rasgo común de su estilo, que utilizó tanto para las ventanas como para los arcos de las logias de sus edificios. Consiste en una ventana arqueada flanqueada por dos ventanas cuadradas más pequeñas, divididas por dos columnas o pilastras y a menudo rematadas por un pequeño entablamento y por una pequeña ventana u orificio circular, llamado óculo . Estas características particulares aparecieron originalmente en los arcos triunfales de Roma y habían sido utilizadas en el Renacimiento anterior por Bramante , pero Palladio las usó de maneras novedosas, particularmente en la fachada de la Basílica Palladiana y en la Villa Pojana . [38] También se convirtieron en una característica común de los edificios paladianos posteriores en Inglaterra y otros lugares. [39]
En sus obras posteriores, particularmente en el Palazzo Valmarana y el Palazzo del Capitaniato en Vicenza, su estilo se volvió más ornamentado y decorativo, con una decoración más escultórica en la fachada, tendiendo hacia el manierismo . Sus edificios de este período fueron ejemplos del inicio de la transición hacia lo que sería la arquitectura barroca . [37]
La arquitectura de Palladio no dependía de materiales caros, lo que debió ser una ventaja para sus clientes con más dificultades económicas. Muchos de sus edificios son de ladrillo revestidos de estuco . En los diseños de sus villas siempre se utilizó ladrillo estucado para dar la apariencia de una estructura romana clásica.
Su éxito como arquitecto se basa no sólo en la belleza de su obra, sino también en su armonía con la cultura de su tiempo. Su éxito e influencia provinieron de la integración de una extraordinaria calidad estética con características expresivas que resonaban con las aspiraciones sociales de sus clientes. Sus edificios sirvieron para comunicar, visualmente, su lugar en el orden social de su cultura. Esta poderosa integración de la belleza y la representación física de los significados sociales es evidente en tres tipos principales de edificios: el palacio urbano, la villa agrícola y la iglesia.
En relación con sus viajes a Roma, Palladio desarrolló tres tipos de palacios principales en 1556. En 1550, se completó el Palazzo Chiericati . Las proporciones del edificio se basaron en proporciones musicales para las habitaciones adyacentes. El edificio estaba centralizado mediante una división tripartita de una serie de columnas o columnatas . En 1552, el Palazzo Porto ubicado en Vicenza fue reconstruido incorporando el elemento renacentista romano a las fachadas. Una columnata de columnas corintias rodeaba un patio principal. El Palazzo Antonini de Udine, construido en 1556, tenía una sala centralizada con cuatro columnas y espacios de servicio colocados relativamente hacia un lado. Usó estilos para incorporar las seis columnas, sostenidas por frontones, en las paredes como parte de la fachada. Esta técnica también se aplicó en los diseños de sus villas. Palladio experimentó con el plan del Palazzo Porto incorporándolo al Palazzo Thiene . Fue un proyecto anterior de 1545 a 1550 y quedó incompleto debido a las elaboradas elevaciones en sus diseños. Utilizó elementos manieristas como relieves superficiales de estuco y grandes columnas , que a menudo se extendían hasta dos pisos de altura.
En sus estructuras urbanas desarrolló una nueva versión mejorada del típico palacio del Renacimiento temprano (ejemplificado por el Palazzo Strozzi ). Adaptando un nuevo tipo de palacio urbano creado por Bramante en la Casa de Rafael , Palladio encontró una poderosa expresión de la importancia del propietario y su posición social. La vivienda principal del propietario en el segundo nivel se distinguía claramente en importancia por el uso de un pórtico clásico con frontón , centrado y elevado sobre el nivel del suelo subsidiario y utilitario (ilustrado en el Palazzo Porto y el Palazzo Valmarana ). La altura del pórtico se logró incorporando los dormitorios del propietario en el tercer nivel, dentro de una gigantesca columnata clásica de dos pisos, un motivo adaptado de los edificios Capitolinos de Miguel Ángel en Roma. El nivel elevado del piso principal pasó a ser conocido como piano nobile y todavía se lo conoce como el "primer piso" en Europa.
Palladio también estableció un nuevo e influyente formato de construcción para las villas agrícolas de la aristocracia veneciana. El enfoque de Palladio en los diseños de sus villas no guardaba relación con su experiencia en Roma. Sus diseños se basaban en la practicidad y empleaban pocos relieves. Consolidó las diversas dependencias independientes de la granja en una única estructura impresionante, dispuesta como un todo altamente organizado, dominado por un fuerte centro y alas laterales simétricas, como se ilustra en Villa Barbaro . En el proyecto de Villa Bárbaro, Palladio probablemente también se dedicó a la decoración interior. Junto al pintor Paolo Veronese , inventó las complejas y sofisticadas pinturas de paisajes ilusionistas que cubren las paredes de varias habitaciones. [40]
La Villa Capra "La Rotonda" de 1552, en las afueras de Vicenza, fue construida como una casa de verano con vistas desde los cuatro lados. El plan tiene salas circulares centralizadas con alas y pórticos que se expanden en los cuatro lados. Palladio comenzó a implementar el frente clásico del templo en su diseño de fachadas para villas. Consideró que para que una entrada pareciera grandiosa, el frente del templo romano sería el estilo más adecuado. La configuración de la villa palladiana a menudo consiste en un bloque centralizado elevado sobre un podio elevado , al que se accede por grandes escalones y flanqueado por alas de servicio inferiores, como en Villa Foscari y Villa Badoer . Este formato, con las viviendas de los propietarios en el elevado centro de su propio mundo, encontró resonancia como prototipo para las villas italianas y más tarde para las propiedades rurales de la nobleza británica (como la Chiswick House de Lord Burlington , la Blenheim de Vanbrugh , la Casa de Walpole Houghton Hall , y Adam's Kedleston Hall y Paxton House en Escocia). Sus villas fueron utilizadas por una nobleza capitalista que desarrolló un interés por la agricultura y la tierra. La configuración era una expresión arquitectónica perfecta de su visión del mundo, expresando claramente su posición percibida en el orden social de la época. Su influencia se extendió por todo el mundo hasta las colonias británicas .
Palladio desarrolló su propio prototipo para el plan de las villas que era flexible a moderado en escala y función. El formato de villa palladiana se adaptó fácilmente a una visión democrática del mundo, como puede verse en Monticello de Thomas Jefferson y su arreglo para la Universidad de Virginia . También puede verse aplicado en fecha tan reciente como 1940 en la Galería Nacional del Papa en Washington DC, donde la entrada pública al mundo de la alta cultura ocupa la posición central exaltada. La oxidación de las paredes expuestas del sótano de las residencias victorianas es un vestigio tardío del formato palladiano, claramente expresado como un podio para el espacio principal de la familia.
De manera similar, Palladio creó una nueva configuración para el diseño de las iglesias católicas que establecía dos órdenes arquitectónicos entrelazados, cada uno de ellos claramente articulado, pero que delineaba una jerarquía de un orden mayor que prevalecía sobre un orden menor. Esta idea coincidía directamente con la creciente aceptación de las ideas teológicas de Santo Tomás de Aquino , quien postuló la noción de dos mundos existentes simultáneamente: el mundo divino de la fe y el mundo terrenal de los humanos. Palladio creó una arquitectura que hizo una declaración visual comunicando la idea de dos sistemas superpuestos, como se ilustra en San Francesco della Vigna . En una época en la que el dominio religioso en la cultura occidental se veía amenazado por el creciente poder de la ciencia y los humanistas seculares , esta arquitectura encontró un gran favor en la Iglesia Católica como una declaración clara de la relación adecuada entre los mundos terrenal y espiritual.
Aparte de los diseños de Palladio, sus publicaciones contribuyeron aún más al paladianismo. Durante la segunda mitad de su vida, Palladio publicó muchos libros sobre arquitectura, el más famoso, I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de arquitectura , Venecia, 1570). [8]
Nota: La primera fecha indicada es el inicio del proyecto, no su finalización. [41]
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