Italian Journey (en el original alemán: Italienische Reise [itaˈli̯eːnɪʃə ˈʁaɪzə] ) es el informe de Johann Wolfgang von Goethe sobre sus viajes a Italia de 1786 a 1788 que se publicó en 1816 y 1817. El libro está basado en los diarios de Goethey está suavizado. en estilo, carece de la espontaneidad del informe de su diario y se ve reforzado con la adición de pensamientos y reminiscencias posteriores.
A principios de septiembre de 1786, cuando Goethe acababa de cumplir 37 años, "se escapó", según sus palabras, de sus deberes como consejero privado en el ducado de Weimar , de una larga relación platónica con una dama de la corte y de su inmensa fama. como autor de la novela Las penas del joven Werther y de la tormentosa obra Götz von Berlichingen , y tomó lo que se convirtió en una licencia autorizada. Pudo persuadir a su empleador, el duque Karl August , para que aceptara una ausencia remunerada.
En mayo de 1788 había viajado a Italia vía Innsbruck y el paso del Brennero y visitó el lago de Garda , Verona , Vicenza , Venecia , Bolonia , Roma y las colinas Albanas , Nápoles y Sicilia . Escribió muchas cartas a varios amigos en Alemania, que más tarde utilizó como base para Italian Journey .
Italian Journey inicialmente toma la forma de un diario, con eventos y descripciones escritos aparentemente poco después de ser experimentados. La impresión es cierta en cierto sentido, ya que Goethe claramente trabajaba a partir de diarios y cartas que escribía en ese momento, y al final del libro distingue abiertamente entre su antigua correspondencia y lo que él llama informes . [2] Pero también hay un fuerte y elegante sentido de ficción en el conjunto, una especie de inmediatez serena. Goethe dijo en una carta que la obra era "a la vez completamente veraz y elegante un cuento de hadas". Tenía que ser una especie de cuento de hadas, ya que fue escrito entre treinta y más de cuarenta años después del viaje, en 1816 y 1828-1829. [3]
La obra comienza [4] con una famosa etiqueta latina , Et in Arcadia ego , aunque originalmente Goethe utilizó la traducción alemana, Auch ich in Arkadien , que altera el significado. Esta frase latina suele imaginarse pronunciada por la Muerte (este es su sentido, por ejemplo, en el poema de WH Auden llamado "Et in Arcadia ego"), sugiriendo que todo paraíso está afligido por la mortalidad. Por el contrario, lo que dice Auch ich de Goethe en Arkadien es: "Incluso yo logré llegar al paraíso", con la implicación de que todos podríamos llegar allí si así lo quisiéramos. Si la muerte es universal, la posibilidad del paraíso podría serlo también. Esta posibilidad no impediría su pérdida, e incluso podría requerirla, o al menos requeriría que algunos de nosotros la perdiéramos. El libro termina con una cita de la Tristia de Ovidio , lamentando su expulsión de Roma. Cum repeto noctem , escribe Goethe en medio de su propio alemán, además de citar un pasaje completo: "Cuando recuerdo la noche..." [5] Ya acumula no sólo mucha nostalgia y arrepentimiento, sino también una tesoro más complicado: la certeza de que no se limitaba a imaginar la tierra donde otros vivirían felices para siempre. [6]
"Todos somos peregrinos que buscamos Italia", escribió Goethe en un poema dos años después de su regreso a Alemania tras pasar casi dos años en la tierra con la que había soñado durante mucho tiempo. Para Goethe, Italia era el sur cálido y apasionado, en contraposición al norte húmedo y cauteloso; el lugar donde el pasado clásico seguía vivo, aunque en ruinas; una secuencia de paisajes, colores, árboles, costumbres, ciudades, monumentos que hasta ahora sólo había visto en sus escritos. Se describió a sí mismo como "el enemigo mortal de las meras palabras" o de lo que también llamó "nombres vacíos". Necesitaba llenar los nombres de significado y, como lo expresó extrañamente, "descubrirme a mí mismo en los objetos que veo", literalmente "aprender a conocerme a mí mismo por o a través de los objetos". También escribe sobre su antigua costumbre de "aferrarse a los objetos", que da sus frutos en el nuevo lugar. Quería saber que lo que pensaba que podría ser el paraíso realmente existía, aunque no fuera del todo el paraíso, y aunque al final no quisiera quedarse allí. [7]
Mientras estuvo en Italia, Goethe aspiraba a presenciar y respirar las condiciones y el entorno de una zona que alguna vez fue muy culta (y en ciertos aspectos aún sigue siendo) dotada de muchas obras de arte significativas. Además del ímpetu por estudiar las cualidades naturales del Mediterráneo, se interesó ante todo por los restos de la antigüedad clásica , además del Renacimiento , pero mucho menos por el arte barroco entonces predominante . Trataba el arte medieval con total desprecio. Durante su estancia en Asís , no visitó los famosos frescos de Giotto en la Basílica de San Francisco de Asís . Muchos críticos han cuestionado esta extraña elección. En Verona , donde elogia con entusiasmo la armonía y las finas proporciones del anfiteatro de la ciudad, afirma que esta es la primera verdadera obra de arte clásico que ha presenciado. Venecia también guarda tesoros para su educación artística y pronto queda fascinado por el estilo de vida italiano. Adquiere las obras impresas de Andrea Palladio y las estudia intensamente.
Después de una parada más larga en Venecia y una parada muy corta en Florencia , llega a Roma. Fue aquí donde conoció a varios artistas alemanes respetados y se hizo amigo de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein y de la notable pintora neoclásica Angelica Kauffman . Visitó las famosas colecciones de arte de Roma con ella y su marido Antonio Zucchi . Otros artistas que conoció frecuentemente fueron el pintor Johann Friedrich Reiffenstein y el escritor Karl Philipp Moritz .
Goethe vivió con Tischbein en su piso de Via del Corso 18, Roma, hoy Casa di Goethe , un museo sobre el viaje italiano . Permaneció allí desde octubre de 1786 hasta febrero de 1787, cuando viajaron juntos a Nápoles y Goethe fue a Sicilia , y nuevamente desde junio de 1787 hasta abril de 1788. [8] Tischbein compartió la casa con varios otros pintores alemanes y suizos. Pintó uno de los retratos más famosos de Goethe, Goethe en la Campaña Romana . Goethe buscó obras de arte antiguas por todas partes, en museos y colecciones privadas, viajó dos veces al Palacio Real de Portici , donde se exhibieron las excavaciones de Pompeya y Herculano , visitó varias veces los templos griegos de Paestum . Mientras Tischbein permanecía en Nápoles buscando encargos, Goethe se fue a Sicilia con el pintor alemán Christoph Heinrich Kniep . Allí se dedicó intensamente a las ruinas griegas de Agrigento , entonces en gran parte desconocidas . En Palermo , Goethe buscó lo que llamó "Urpflanze", una planta que sería el arquetipo de todas las plantas.
Goethe muestra en su diario un marcado interés por la geología de las regiones del sur de Europa. Demuestra una profundidad y amplitud de conocimientos en cada materia. Con mayor frecuencia, escribe descripciones de muestras de minerales y rocas que recupera de las montañas, riscos y lechos de ríos de Italia. También emprende varias caminatas peligrosas hasta la cima del Monte Vesubio , donde cataloga la naturaleza y cualidades de varios flujos de lava y tefra . Es igualmente experto en reconocer especies de plantas y flora, lo que estimula el pensamiento y la investigación de sus teorías botánicas. [9]
Si bien se puede atribuir mayor credibilidad a sus investigaciones científicas, Goethe mantiene un interés reflexivo y admirativo por el arte. Utilizando a Palladio y Johann Joachim Winkelmann como piedras de toque para su crecimiento artístico, Goethe amplía su alcance de pensamiento en lo que respecta a los conceptos clásicos de belleza y las características de la buena arquitectura. De hecho, en sus cartas comenta periódicamente el crecimiento y el bien que Roma ha causado en él. La profusión de objetos de arte de alta calidad resulta fundamental en su transformación durante estos dos años lejos de su ciudad natal en Alemania.
Goethe permaneció casi tres meses en Roma , a la que calificó como "la Primera Ciudad del Mundo". [11] Su compañía era un grupo de jóvenes pintores alemanes y suizos que se alojaban con Tischbein, Friedrich Bury , Johann Heinrich Meyer , Johann Heinrich Lips y Johann Georg Schütz. Dibujó y pintó acuarelas, experimentó modelando una cabeza de Hércules e incluso en breve jugó con la idea de pasar de escritor a pintor cuando tomó lecciones de pintura de Jakob Philipp Hackert en Nápoles. Pero pronto se dio cuenta de sus limitaciones en este campo. Visitó lugares famosos, reescribió su obra Ifigenia y pensó en sus Obras completas , que ya estaban en proceso en su país. [12] Ahora podía recordar lo que llamó su " salto mortale" , su apuesta por la libertad, y se había explicado en cartas a su amante y amigos. Pero no pudo conformarse. Roma estaba llena de restos, pero muchos habían desaparecido. "La arquitectura surge de su tumba como un fantasma." Lo único que pudo hacer fue "venerar en silencio la noble existencia de épocas pasadas que han perecido para siempre". [13] Es en este punto, como lo expresa claramente Nicholas Boyle en el primer volumen de su biografía, [14] Goethe comenzó a pensar en convertir su "vuelo a Roma... en un viaje italiano".
De febrero a mayo de 1787 estuvo en Nápoles y Sicilia . Subió al Vesubio , visitó Pompeya y se encontró contrastando la alegría napolitana con la solemnidad romana. Estaba asombrado de que la gente pudiera realmente vivir de la manera que él solo había imaginado y en un emotivo pasaje escribió:
Nápoles es un paraíso; Todo el mundo vive en un estado de ebrio olvido de sí mismo, incluido yo mismo. Parezco una persona completamente diferente a la que apenas reconozco. Ayer pensé: O estabas loco antes o estás loco ahora. [15]
y sobre los lugares de interés:
Uno puede escribir o pintar todo lo que quiera, pero este lugar, la costa, el golfo, el Vesubio, las ciudadelas, las villas, todo, desafía toda descripción. [dieciséis]
No puedo empezar a hablarles de la gloria de una noche de luna llena cuando paseábamos por las calles y plazas hasta el interminable paseo marítimo de Chiaia , y luego caminábamos arriba y abajo por la orilla del mar. Me sentí bastante abrumado por la sensación de espacio infinito. Para poder soñar así, sin duda vale la pena el esfuerzo que ha costado llegar hasta aquí. [17]
Sin embargo, no se entrega predominantemente a reflexiones literarias o pensamientos sobre los clásicos del arte. En cambio, observa de cerca su nuevo entorno. Por ejemplo, contradice al autor de viajes alemán Johann Jacob Volkmann, que habla de "treinta a cuarenta mil holgazanes" en Nápoles, observando detalladamente con qué se enfrentan a diario los miembros de las clases bajas. Describe sus diversas actividades, incluido el trabajo infantil, y resume que había notado "muchas personas mal vestidas", pero no había desempleados. Amplía las observaciones de la abundancia de frutas, verduras y pescado durante todo el año a una comparación histórica de los pueblos del sur y del norte. Estos últimos, debido a las condiciones climáticas y agrícolas, se vieron obligados por la naturaleza a prepararse de forma completamente diferente para los duros inviernos, lo que hace que la “industria nórdica” sea mucho más eficiente. Por otro lado, los pobres napolitanos entienden al mismo tiempo “disfrutar del mundo en su máxima expresión” – como todas las clases allí “no trabajan a su manera sólo para vivir, sino para disfrutar, y que incluso quieren encontrar felicidad en su trabajo." Básicamente, Goethe tiene una actitud positiva hacia la mentalidad y el estilo de vida italiano y espera poder adoptar algunas de ellas para él y su futura vida en Weimar.
A diferencia de Roma, Goethe, el ennoblecido ministro ducal, intentó no dejar de socializar en Nápoles. Más bien, dejado pasar por el filósofo Príncipe Gaetano Filangieri , se dejó invitar a palacios aristocráticos y socializó con el embajador británico Sir William Hamilton y su esposa Lady Emma . En algunos lugares Goethe también incluye anécdotas, por ejemplo sobre la poco convencional hermana de Filangieri, que estaba casada con el anciano príncipe Filippo Fieschi Ravaschieri y disfrutaba ofendiendo a sus invitados clericales, como Goethe describe con deleite. O sobre el tiránico gobernador de Messina , cuya mesa de almuerzo, repleta de decenas de invitados, no puede comenzar hasta que los soldados hayan buscado por toda la ciudad a Goethe, que inocentemente se había saltado la comida para hacer turismo sin saber que ocupaba el lugar de honor a continuación. al gobernador.
Después de regresar a Roma desde Sicilia vía Nápoles en junio de 1787, Goethe decidió, en lugar de regresar a Weimar como estaba planeado, quedarse en Roma durante otro invierno, que resultó ser casi un año entero. Retrasó su partida hasta después de Pascua del año siguiente y no se fue hasta abril de 1788. Además de Ifigenia , también terminó su obra Egmont en septiembre de 1787.
Algunos viajes (el de Goethe fue uno) son realmente búsquedas. Italian Journey no es sólo una descripción de lugares, personas y cosas, sino también un documento psicológico de primera importancia.
— WH Auden , Epígrafe sobre el viaje a Italia [18]
El viaje italiano se divide secuencialmente de la siguiente manera:
La acogida del viaje de Goethe por Italia no comenzó con la publicación mucho más tardía de sus diarios de viaje de 1813 a 1817. Comienza en el viaje mismo, sobre todo porque Goethe intentó que sus amigos de Weimar compartieran sus experiencias a través de numerosas cartas, no al menos el duque Carl August, quien finalmente continuó pagándole su salario como consejero privado y, de este modo, hizo que el viaje fuera económicamente posible. Goethe destacó repetidamente en sus cartas hasta qué punto las impresiones artísticas de Italia inspiraron su propia obra artística, habló repetidamente de un "renacimiento", de una "nueva juventud" y trató de justificar la duración cada vez mayor de su ausencia. Regularmente envía a casa manuscritos recién hechos para demostrar su producción continua. El viaje a Italia también fue objeto de correspondencia con amigos en Italia después del regreso de Goethe a Weimar (publicada en 1890 por Otto Harnack ). El viaje a Italia de la duquesa Anna Amalia entre 1788 y 1790 también se inspiró en las cartas de Goethe.
Un resultado de su viaje fue que después de su regreso a Weimar separó su existencia poética de su existencia política al pedirle al duque que lo liberara de muchos de sus deberes anteriores para que pudiera hacer “lo que nadie más que yo puede hacer, y dejar que otros lo hagan”. la gente hace el resto".
El propio poeta se mantuvo inspirado por las impresiones de sus viajes durante toda su vida. La casa de Goethe en Weimar está llena de obras de arte antiguas y cuadros que aluden a Italia, al igual que la casa de sus padres en Frankfurt, ya que su padre Johann Caspar Goethe había traído numerosos grabados en cobre de un viaje a Italia entre 1740 y 1741; el padre también había escrito un libro de viajes (en italiano). La escalera de Weimar está inspirada en los palacios italianos con antiguos moldes de yeso y relieves, así como dibujos al carboncillo de los mármoles de Elgin . El Park an der Ilm está repleto de un edificio para el personal inspirado en una casa de campo romana dibujada por Goethe, un banco pompeyano o el molde de un altar de sacrificios de Herculano.
Lo que no aparece en el libro son las numerosas experiencias eróticas que Goethe pudo tener en Italia, [19] por ejemplo con su amante romana Faustina. Sin embargo, pocas semanas después de su regreso, el 12 de julio de 1788, en Weimar, Goethe conoció a la sombrerera Christiane Vulpius , de 23 años , a quien convirtió en su amante, y poco después en su compañera (y eventualmente en su esposa). . Sin embargo, en aquella época se escribieron sus Elegías romanas con numerosas alusiones eróticas.
