Interior del museo esbozado en 1913 por Marguerite MartynMuseo de Arte de San Luis, 2011East Building, la nueva ala diseñada por el arquitecto británico Sir David Chipperfield
El Museo de Arte de Saint Louis ( SLAM ) es uno de los principales museos de arte de Estados Unidos , con pinturas , esculturas , objetos culturales y obras maestras antiguas de todos los rincones del mundo. Su edificio de tres pisos se encuentra en Forest Park en St. Louis , Missouri , donde es visitado por hasta medio millón de personas cada año. La entrada es gratuita gracias a un subsidio del distrito fiscal cultural de la ciudad y el condado de St. Louis. [1]
Además de las exposiciones destacadas, el museo ofrece exposiciones e instalaciones rotativas. Estos incluyen la serie Currents , que presenta artistas contemporáneos, así como exposiciones periódicas de arte de nuevos medios y obras en papel. [2]
Los orígenes del museo se remontan a 1879, [3] cuando se fundó la Escuela y Museo de Bellas Artes de Saint Louis como parte de la Universidad de Washington. [4] El naciente museo estaba ubicado en un edificio que Wayman Crow encargó a los arquitectos de Boston Peabody y Stearns como un monumento a su hijo, Wayman Crow Jr. La estructura estaba ubicada en 19th y Lucas Place (ahora Locust Street). La escuela, dirigida por la directora Halsey Ives , ofrecía instrucción en estudio e historia del arte respaldada por una colección del museo.
Cuando cerró la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 , el museo y la escuela se trasladaron de la estructura Peabody-Stearns al edificio del Palacio de Bellas Artes de Cass Gilbert . El edificio en 19th y Lucas Place rápidamente se deterioró y finalmente fue demolido en 1919. [5]
Después de la reubicación, el director Ives presentó un proyecto de ley en la Asamblea General para establecer un impuesto al arte para apoyar el mantenimiento del museo. [6] Los ciudadanos de Saint Louis aprobaron el proyecto de ley por un margen de casi 4 a 1; sin embargo, el contralor de la ciudad se negó a distribuir el impuesto porque el museo no estaba reconocido como entidad municipal y, por lo tanto, no tenía derecho a gravar el dinero. La Corte Suprema de Missouri confirmó esta decisión en 1908. Esto provocó la separación formal del museo de la universidad en 1909, división que fue el comienzo de tres instituciones cívicas:
un Museo de Arte público de la ciudad de nueva creación, que permanecerá en el Palacio de Bellas Artes, organización que evolucionó hasta convertirse en el Museo de Arte de Saint Louis; [7] se asignó una junta organizadora para tomar el control en 1912. [8]
la Escuela de Bellas Artes de St. Louis, también parte de la Universidad de Washington. En 1905, Ives fue sucedido inmediatamente como director por Edmund H. Wuerpel ; En septiembre de 1909, Wuerpel anunció clases en Skinker y Lindell. [10] Wuerpel siguió siendo director hasta su jubilación en 1939. [11] La escuela ahora también forma parte de la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox .
Durante la década de 1950, el museo añadió una ampliación para incluir un auditorio para películas, conciertos y conferencias. An American Museum (1959), del director Charles Guggenheim , debutó en el nuevo espacio del auditorio como evento del 50 aniversario. [12]
En 1971, los esfuerzos por asegurar el futuro financiero del museo llevaron a los votantes de la ciudad y el condado de St. Louis a aprobar la creación del Parque Zoológico Metropolitano y Distrito de Museos (ZMD). Esto amplió la base imponible del impuesto de 1908 para incluir el condado de St. Louis. [13] En 1972, el museo pasó nuevamente a llamarse Museo de Arte de Saint Louis. [13]
Hoy en día, el museo se sustenta económicamente con impuestos, donaciones de particulares y asociaciones públicas, ventas en la tienda del museo y apoyo de fundaciones. [14]
Los planes para ampliar el museo, que existían en el Plan Maestro de Forest Park de 1995 y el Plan Estratégico de 2000 del museo, comenzaron en serio en 2005, cuando la junta del museo seleccionó al arquitecto británico Sir David Chipperfield para diseñar la ampliación; Michel Desvigne fue seleccionado como arquitecto paisajista . La firma con sede en St. Louis, Hellmuth, Obata y Kassabaum (HOK) fue el arquitecto registrado para trabajar con el equipo de construcción.
El 5 de noviembre de 2007, los funcionarios del museo dieron a conocer los planos de diseño al público y organizaron conversaciones públicas sobre esos planes. Durante todo el proyecto de construcción se exhibió un modelo del nuevo edificio en la Sala de Esculturas del museo. En 2008, citando el deterioro de la economía, el museo anunció que retrasaría el inicio de la ampliación, cuyo coste se estimó entonces en 125 millones de dólares. [15]
La construcción comenzó en 2009; el museo permaneció abierto. [16] [17] La expansión agregó más de 224,000 pies cuadrados (20,800 m 2 ) de espacio de galería, incluido un garaje subterráneo, dentro de las líneas de arrendamiento de la propiedad. El dinero para el proyecto se recaudó mediante donaciones privadas a la campaña de capital por parte de individuos, fundaciones y corporaciones, y de las ganancias de la venta de bonos exentos de impuestos. La campaña de recaudación de fondos cubrió el costo de construcción de $130 millones y un aumento de $31,2 millones en la dotación del museo para apoyar los costos incrementales de operación de la instalación más grande. Las instalaciones ampliadas se abrieron en el verano de 2013.
Recopilación
La colección del Museo de Arte de Saint Louis contiene más de 34.000 objetos que datan desde la antigüedad hasta la actualidad. La colección se divide en nueve áreas:
Las colecciones de obras oceánicas y mesoamericanas , así como de alfombras turcas tejidas a mano , se encuentran entre las mejores del mundo. El museo alberga la momia egipcia Amen-Nestawy-Nakht y dos momias prestadas por la Universidad de Washington, Padi-menekh y Henut-wedjebu . [20] [21] Su colección de artistas estadounidenses incluye la colección de pinturas más grande de un museo estadounidense de George Caleb Bingham . [22]
La colección contiene al menos seis piezas que los nazis confiscaron de sus propios museos por considerarlas degeneradas. [23] Estos incluyen "Cristo y la mujer sorprendida en adulterio" de Max Beckmann, que llegó al museo a través de un comerciante de arte de Nueva York, Curt Valentin , que se especializaba en confiscaciones nazis , y "Bañistas con una tortuga" de Matisse, que Joseph Pulitzer adquirido en la subasta de la Galerie Fischer celebrada en el Grand Hôtel National, Lucerna, Suiza, el 30 de junio de 1939. [23] [24] [25]
En el contexto de la ampliación del museo en 2013, el artista británico Andy Goldsworthy creó Stone Sea , una obra site-specific para un espacio estrecho entre los edificios antiguos y nuevos. Veinticinco arcos muy compactos de tres metros de altura hechos de piedra caliza nativa se elevan en un patio hundido. El artista se inspiró en el hecho de que la roca sedimentaria se formó cuando la región era un mar poco profundo en la época prehistórica. [dieciséis]
(22 de febrero a 27 de mayo de 2019) Serie de nuevos medios: Oliver Laric [54]
(22 de febrero a 27 de mayo de 2019) Corrientes 116: Oliver Laric [55]
2018
(14 de diciembre de 2018 – 5 de mayo de 2019) Southwest Weavings: 800 años de intercambio artístico [56]
(30 de noviembre de 2018 – 31 de marzo de 2019) Abstracción de impresión [57]
(11 de noviembre de 2018 - 3 de febrero de 2019) Revolución gráfica: impresiones estadounidenses desde 1960 hasta la actualidad [58] [59]
(19 de octubre de 2018 - 10 de febrero de 2019) Kehinde Wiley : Saint Louis [60]
(5 de octubre de 2018 - 17 de febrero de 2019) Serie de nuevos medios: Renée Green [61]
(15 de junio – 25 de noviembre de 2018) Equilibrio y oposición en los textiles peruanos antiguos [62]
(20 de abril a 15 de julio de 2018) Corrientes 115: Jennifer Bornstein [63]
(20 de abril a 30 de septiembre de 2018) Serie de nuevos medios: Cyprian Gaillard [64]
(25 de marzo a 9 de septiembre de 2018) Ciudades hundidas: los mundos perdidos de Egipto [65] [66]
(30 de marzo a 30 de septiembre de 2018) Arte budista chino, siglos X al XV [67]
2017
(22 de diciembre – 28 de mayo de 2018) Bordados de islas griegas [68]
(5 de noviembre a 21 de enero de 2018) Thomas Struth : Naturaleza y política [69]
(17 de noviembre de 2017 – 4 de febrero de 2018) Corrientes 114: Matt Saunders [70]
(17 de noviembre a 15 de abril de 2018) Serie de nuevos medios: Ben Thorp Brown [71]
(15 de septiembre a 18 de marzo de 2018) Fired Up: pintura con tinta y cerámica contemporánea de Japón [72]
(11 de agosto de 2017 - 28 de enero de 2018) Un siglo de grabados japoneses [73]
(14 de julio a 12 de noviembre de 2017) Serie de nuevos medios: Amy Granat [74]
(25 de junio a 17 de septiembre de 2017) Hombres reinantes: moda masculina, 1715-2015 [75]
(26 de mayo a 26 de noviembre de 2017) Polinización cruzada: flores en la porcelana y los textiles europeos del siglo XVIII [76]
(1 de abril a 25 de junio de 2017) Currents 113: Shimon Attie perdido en el espacio (después de Huck) [77]
(21 de abril a 4 de septiembre de 2017) Los sombreros de Stephen Jones [78]
(24 de marzo a 25 de junio de 2017) Serie de nuevos medios: Shimon Attie [79]
(3 de marzo a 30 de julio de 2017) Aprendiendo a ver: obras maestras del Renacimiento y el Barroco de la colección Phoebe Dent Weil y Mark S. Weil [80]
(10 de marzo a 4 de septiembre de 2017) En el reino de los árboles: fotografías, pinturas y objetos académicos de la colección [81]
(12 de febrero a 7 de mayo de 2017) Degas, el impresionismo y el comercio de sombrerería de París [82] [83]
2016
(16 de diciembre a 19 de marzo de 2017) Serie de nuevos medios: Rodney McMillian
(16 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017) Conflictos de intereses: arte y guerra en el Japón moderno
(2 de septiembre a 11 de diciembre) Serie de nuevos medios: Dara Birnbaum
(9 de septiembre a 30 de abril de 2017) Textiles: política y patriotismo
(5 de agosto de 2016 – 12 de febrero de 2017) Impresiones de la guerra
(19 de agosto de 2016 - 12 de febrero de 2017) Pintura y caligrafía japonesas: aspectos destacados de la colección
(19 de junio a 11 de septiembre de 2016) Genio autodidacta: tesoros del Museo de Arte Popular Americano
(1 de abril a 21 de agosto de 2016) De las caravanas a los tribunales: los textiles de la Ruta de la Seda
(6 de marzo a 8 de mayo de 2016) La alfombra y el conocedor: la colección de alfombras orientales James F. Ballard
(24 de marzo a 19 de junio de 2016) Corrientes 112: Andréa Stanislav: Convergence Infinité
(11 de marzo a 14 de agosto de 2016) Paisajes reales e imaginados en el arte chino
(29 de enero a 17 de julio de 2016) Una década de coleccionar grabados, dibujos y fotografías
2015
(18 de septiembre de 2015 - 20 de marzo de 2016) Explosión: abstracción gráfica en el diseño de los años 60
(8 de noviembre de 2015 - 31 de enero de 2016) St. Louis Modern
(6 de noviembre de 2015 – 13 de marzo de 2016) Serie Nuevos Medios—Ana Mendieta: Alma, Silueta en Fuego
(23 de octubre de 2015 - 14 de febrero de 2016) Corrientes 111: Steven y William Ladd : ¿Scouts o deportes?
(4 de septiembre de 2015 – 6 de marzo de 2016) Viaje al interior: pintura con tinta de Japón
(17 de julio a 1 de noviembre de 2015) Serie de nuevos medios: Alex Prager: Face in the Crowd
(31 de julio de 2015 – 3 de enero de 2016) El artista y el estudio moderno
(28 de junio – 27 de septiembre de 2015) Senufo: arte e identidad en África occidental
(8 de abril a 12 de julio de 2015) Corrientes 110: Mariam Ghani
(17 de abril a 19 de julio de 2015) Más allá del Bosco: el más allá de un maestro del Renacimiento impreso
(20 de marzo a 7 de septiembre de 2015) Adornándose uno mismo y el espacio: textiles de África occidental
(22 de febrero a 17 de mayo de 2015) Navegando por el Oeste: George Caleb Bingham y el río
(27 de febrero a 30 de agosto de 2015) Criaturas grandes y pequeñas: animales en el arte japonés
(7 de febrero a 20 de septiembre de 2015) El viaje de la vida de Thomas Cole
2014
(12 de diciembre de 2014 – 10 de mayo de 2015) Vija Celmins : "Realismo intenso"
(21 de noviembre de 2014 - 5 de abril de 2015) Maravilla escénica: un viaje americano temprano por el río Hudson
(21 de noviembre de 2014 – 5 de abril de 2015) Nicholas Nixon : 40 años de las hermanas Brown
(12 de octubre de 2014 – 5 de enero de 2015) Atua: Dioses sagrados de la Polinesia
(31 de octubre de 2014 - 8 de marzo de 2015) Corrientes 109: Nick Cave
(12 de septiembre de 2014 - 22 de febrero de 2015) Caligrafía en el arte chino y japonés
(1 de agosto a 19 de octubre de 2014) Serie de nuevos medios: Janaina Tsch¨pe: El océano interior
(29 de agosto a 2 de noviembre de 2014) Luis IX: rey, santo, homónimo
(4 de julio de 2014 - 22 de febrero de 2015) Facetas de las Tres Joyas: Arte budista tibetano de las colecciones de George E. Hibbard y el Museo de Arte de Saint Louis
(20 de junio a 7 de diciembre de 2014) Brett Weston : fotografías
(24 de mayo a 14 de septiembre de 2014) Trágico y atemporal: el arte de Mark Rothko
(11 de abril a 27 de julio de 2014) Corrientes 108: Won Ju Lim
(16 de marzo a 14 de julio de 2014) La Francia impresionista: visiones de nación desde Le Gray hasta Monet
(28 de marzo a 7 de septiembre de 2014) Líneas de visión: dibujos de Richard Serra para Twain
(26 de febrero a 10 de agosto de 2014) Todo menos civilizado: la visión de Kara Walker del Viejo Sur
(7 de febrero a 7 de septiembre de 2014) Las flores de las cuatro estaciones en el arte chino y japonés
(10 de enero a 30 de marzo de 2014) Serie de nuevos medios - Marco Brambilla : Evolution (Megaplex)
(24 de enero a 15 de junio de 2014) Ciclos de vida: taxones de Isabella Kirkland
(21 de enero a 22 de junio de 2014) Madre Tierra, Padre Cielo: Textiles del mundo navajo
2013
(8 de noviembre de 2013 – 16 de febrero de 2014) El peso de las cosas: fotografías de Paul Strand y Emmet Gowin [84]
(4 de octubre de 2013 – 2 de febrero de 2014) Chiura Obata : cuatro pinturas, cuatro estados de ánimo
(27 de septiembre de 2013 – 5 de enero de 2014) Corrientes 107: Renata Stih y Frieder Schnock [85]
(29 de junio a 2 de septiembre de 2013) Yoko Ono : Árbol de los deseos
(29 de junio de 2013 - 19 de enero de 2014) Encuentros a lo largo del río Missouri: los cuadernos de bocetos de 1858 de Charles Ferdinand Wimar
(29 de junio de 2013 – 26 de enero de 2014) Arte alemán de posguerra en la colección
(29 junio 2013 – 26 enero 2014) Una nueva mirada: el arte contemporáneo
(3 de mayo a 8 de septiembre de 2013) Serie de nuevos medios: Hiraki Sawa: Migración
(26 de abril a 27 de octubre de 2013) De Mantegna a Man Ray: seis exploraciones en grabados, dibujos y fotografías
(5 de marzo de 2013 – 12 de enero de 2014) Aspectos destacados de la colección textil
(8 de febrero a 28 de abril de 2013) Serie de nuevos medios: William E. Jones : "Killed"
(18 de enero a 14 de junio de 2013) Centrarse en la colección: Edward Curtis: Visiones de los nativos americanos
2012
(2 de noviembre de 2012 - 27 de enero de 2013) Serie de nuevos medios: James Nares : Street
(21 de octubre de 2012 – 20 de enero de 2013) Federico Barocci : Maestro del Renacimiento
(14 de septiembre de 2012 – 13 de enero de 2013) Enfoque en la colección: Dibujados en cobre, grabados italianos en la época de Barocci
(13 de julio a 21 de octubre de 2012) Serie de nuevos medios: Laleh Khorramian: El pánico del agua en el mar
(8 de junio a 3 de septiembre de 2012) Restauración de un tesoro estadounidense: el panorama de la grandeza monumental del valle del Mississippi
(15 de junio a 31 de diciembre de 2012) Plantas y flores en pinturas y cerámicas chinas
(4 de mayo a 26 de agosto de 2012) Historia ilustrada de la Guerra Civil de Harper, (anotada) por Kara Walker
(6 de abril a 1 de julio de 2012) Corrientes 106: Chelsea Knight
(19 de febrero a 13 de mayo de 2012) Una visión orquestada: el teatro de la fotografía contemporánea
(13 de enero a 25 de marzo de 2012) Serie de nuevos medios: Teresa Hubbard/Alexander Birchler: Single Wide
(13 de enero a 8 de abril de 2012) En la encrucijada: explorando la identidad negra en el arte contemporáneo
(20 de enero a 29 de abril de 2012) El primer acto: fotografía en escena antes de 1980
2011
(2 de octubre de 2011 - 22 de enero de 2012) Los nenúfares de Monet [86]
(14 de octubre de 2011 – 15 de enero de 2012) Enfoque en la colección: Paisaje expresionista
(9 de septiembre de 2011 - 8 de enero de 2012) Serie de nuevos medios: Guido van der Werve: Número doce: variaciones sobre un tema
(15 de julio a 9 de octubre de 2011) Enfoque en la colección: La fiebre alta de Francesco Clemente [87]
(12 de junio a 21 de agosto de 2011) Restauración de un tesoro estadounidense: el panorama de la grandeza monumental del valle del Mississippi
(17 de junio a 5 de septiembre de 2011) Serie de nuevos medios: Martha Colburn: Triumph of the Wild [88]
(8 de abril a 31 de julio de 2011) Corrientes 105: Ian Monroe
(15 de abril a 10 de julio de 2011) Centrarse en la colección: el grabado en la Alemania del Renacimiento
(13 de febrero a 8 de mayo de 2011) Fiery Pool: Los mayas y el mar mítico [89]
(25 de febrero a 19 de junio de 2011) Visual Musing: grabados de William Kentridge [90]
(14 de enero a 10 de abril de 2011) Un vistazo a la historia a través del arte: selecciones de la colección de grabados japoneses de Charles y Rosalyn Lowenhaupt
(28 de enero a 5 de junio de 2011) Serie de nuevos medios: William Kentridge: dos películas [91]
2010
(10 de octubre de 2010 - 2 de enero de 2011) Joe Jones: pintor de la escena estadounidense
(22 de octubre de 2010 - 16 de enero de 2011) Serie de nuevos medios: Pae White : Dying Oak
(24 de septiembre de 2010 – 9 de enero de 2011) Retrato de los Estados Unidos en la era de la depresión [92]
(16 de julio a 17 de octubre de 2010) Serie de nuevos medios: Laurent Grasso, The Birds
(20 de junio a 6 de septiembre de 2010) Bill Viola : Visitación [93]
(20 de junio a 6 de septiembre de 2010) Los dolientes: esculturas de tumbas de la corte de Borgoña
(25 de junio a 19 de septiembre de 2010) Formulario traducido: escultores que realizan grabados y dibujos
(9 de abril a 11 de julio de 2010) Corrientes 104: Bruce Yonemoto [94]
(5 de febrero a 4 de abril de 2010) Serie de nuevos medios | Marc Swanson y Neil Gust , Cuarto oscuro [96]
(14 de febrero a 9 de mayo de 2010) Paños ceremoniales africanos: selecciones de la colección
Servicios
La Biblioteca Richardson Memorial, una biblioteca pública de investigación fundada en 1915, conserva recursos que documentan la historia del Museo, enriquecen su identidad e informan sus colecciones y programas. [97]
Visitas guiadas gratuitas para grupos dirigidas por docentes capacitados.
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Más información
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Universidad de Washington en St. Louis, Vida estudiantil , 2006, Tesoro enterrado: momia de propiedad de la universidad conservada en el Museo de Saint Louis.
enlaces externos
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