El Museo de Arte Moderno de San Francisco ( SFMOMA ) es un museo de arte moderno y contemporáneo y una organización sin fines de lucro ubicado en San Francisco , California . SFMOMA fue el primer museo de la costa oeste dedicado exclusivamente al arte del siglo XX y ha creado una colección reconocida internacionalmente con más de 33.000 obras de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes multimedia. [2] La colección se exhibe en 170.000 pies cuadrados (16.000 m 2 ) de espacio de exposición, lo que convierte al museo en uno de los más grandes de los Estados Unidos en general y uno de los más grandes del mundo en arte moderno y contemporáneo. [3]
El museo fue fundado en 1935 con galerías en el Edificio de Veteranos en el Centro Cívico . En 1995, el museo abrió sus puertas en su casa diseñada por Mario Botta en el distrito de SoMa . El 14 de mayo de 2016, tras un cierre de tres años por un importante proyecto de ampliación de los arquitectos Snøhetta , el museo volvió a abrir al público con más del doble de espacio de galería y casi seis veces más espacio público que el edificio anterior. , [4] permitiendo a SFMOMA exhibir una colección en expansión junto con la Colección de arte contemporáneo Doris y Donald Fisher . [5]
SFMOMA fue fundado en 1935 bajo la dirección de Grace L. McCann Morley como Museo de Arte de San Francisco. Durante sus primeros sesenta años, el museo alquiló [6] el cuarto piso del Edificio de Veteranos en Van Ness Avenue en el Centro Cívico . Una donación de 36 obras de arte de Albert M. Bender , incluida The Flower Carrier (1935) de Diego Rivera , [7] sentó las bases de la colección permanente. Bender donó más de 1.100 objetos al SFMOMA durante su vida y donó el primer fondo de compras del museo. [8]
El museo inició su segundo año con una exposición de obras de Henri Matisse . También en 1936, el museo estableció su colección de fotografía, convirtiéndose en uno de los primeros museos en reconocer la fotografía como una forma de arte. [9] En 1940, el museo celebró su primera exposición de arquitectura, Telesis: espacio para vivir . [8]
El museo se vio obligado a trasladarse a una instalación temporal en Post Street en marzo de 1945 para dar paso a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organización Internacional ; Tras la firma de la Carta de las Naciones Unidas en el Teatro Herbst del Edificio de Veteranos , el museo volvió a su ubicación original en julio. Más tarde ese año, el museo presentó la primera exposición individual de Jackson Pollock . [8]
La directora fundadora Grace Morley realizó proyecciones de películas en el museo a partir de 1937, y en 1946 contrató al cineasta Frank Stauffacher para fundar la serie de películas Art in Cinema, que duró nueve años. El museo continuó su expansión hacia los nuevos medios con el lanzamiento en 1951 de un programa de televisión quincenal, Art in Your Life , más tarde rebautizado como Discovery , que duró tres años. [8]
Morley terminó su mandato de 23 años como directora del museo en 1958 y fue reemplazada por George D. Culler (1958–65) y Gerald Nordland (1966–72). En 1967, SFMOMA inauguró el Premio de Arte SECA bienal para honrar a los artistas del Área de la Bahía de San Francisco. El museo saltó a la fama internacional bajo la dirección de Henry T. Hopkins (1974–86), añadiendo "Moderno" a su nombre en 1975. [10]
En la década de 1980, bajo Hopkins y su sucesor John R. Lane (1987-1997), SFMOMA estableció tres nuevos puestos curatoriales: curador de pintura y escultura, curador de arquitectura y diseño, y curador de artes mediáticas. Los puestos de director de educación y director de fotografía fueron elevados a funciones curatoriales completas. En ese momento, SFMOMA asumió un activo programa de exposiciones especiales, organizando y albergando exposiciones itinerantes, [11] incluidas importantes presentaciones del trabajo de Jeff Koons , Sigmar Polke y Willem de Kooning .
En 1992, Harry W. "Hunk" Anderson y Mary Margaret "Moo" Anderson "transformaron la colección de arte pop estadounidense de SFMOMA de un solo golpe", basándose en donaciones anteriores de obras de Robert Rauschenberg y Jasper Johns con obras adicionales que datan de principios de Desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980, incluidas pinturas de Jim Dine , Roy Lichtenstein , James Rosenquist , Andy Warhol y Robert Indiana , así como un relieve mural de Claes Oldenburg . [12]
En enero de 1995 el museo abrió su ubicación actual en 151 Third Street , adyacente a los jardines Yerba Buena en el distrito SOMA . Mario Botta , un arquitecto suizo del Cantón Ticino , diseñó la nueva instalación valorada en 60 millones de dólares . [13]
SFMOMA realizó una serie de adquisiciones importantes bajo la dirección de David A. Ross (1998-2001), quien había sido contratado en el Museo Whitney de Nueva York, incluidas obras de Ellsworth Kelly , Robert Rauschenberg , René Magritte y Piet Mondrian , así como así como la icónica Fuente de Marcel Duchamp (1917/1964). Estas y las adquisiciones de obras de Jasper Johns , Mark Rothko , Francis Bacon , Alexander Calder , Chuck Close y Frank Stella sitúan a la institución en las primeras filas de los museos estadounidenses de arte moderno. [14] Después de tres años y 140 millones de dólares construyendo la colección, Ross renunció cuando una economía lenta obligó al museo a mantener un control más estricto sobre sus recursos. [14]
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La exposición de 2003 Tesoros del arte moderno: el legado de Phyllis Wattis presentó más de 80 de las muchas obras donadas por la mecenas de arte Phyllis Wattis, fallecida en 2002, incluidas obras de Robert Rauschenberg , Piet Mondrian , René Magritte , Marcel Duchamp y Andy Warhol. y Barnett Newman . [15]
Bajo la dirección de Neal Benezra, quien fue contratado del Instituto de Arte de Chicago en 2002, SFMOMA logró un aumento tanto en el número de visitantes como en el número de miembros mientras continuaba construyendo su colección. [11] En 2005, el museo anunció la donación prometida de casi 800 fotografías al Prentice and Paul Sack Photographic Trust en SFMOMA de la colección privada de los Sacks. El museo registró un récord de asistencia en 2008 con la exposición Frida Kahlo , que atrajo a más de 400.000 visitantes durante sus tres meses de exposición. [dieciséis]
En 2009, el museo obtuvo la custodia de la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher de Gap Inc. [17] La colección Fisher incluye unas 1.100 obras de artistas como Alexander Calder , Chuck Close , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn , Anselm. Kiefer , Ellsworth Kelly , Roy Lichtenstein , Brice Marden , Agnes Martin , Gerhard Richter , Richard Serra , Cy Twombly y Andy Warhol , entre muchos otros. La colección estará cedida a SFMOMA por un período de 100 años. [18]
En 2009, SFMOMA anunció planes para una importante expansión para adaptarse a sus crecientes audiencias, programas y colecciones y para exhibir la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher. En 2010, el año del 75.º aniversario del museo, se seleccionó al estudio de arquitectura Snøhetta para diseñar una importante ampliación. SFMOMA cerró al público e inició la construcción de su expansión en mayo de 2013, reabriendo tres años después. [5] Durante el cierre, SFMOMA presentó exhibiciones y programas en ubicaciones externas alrededor del Área de la Bahía como parte de SFMOMA On the Go. [19]
En febrero de 2011, el museo lanzó una campaña de colecciones, anunciando la adquisición de 195 obras, incluidas pinturas de Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Francis Bacon . También bajo los auspicios de la Campaña de Colecciones, en 2012 se anunciaron donaciones prometidas de 473 fotografías, incluidas 26 obras de Diane Arbus y importantes donaciones de fotografía japonesa. [21] [22]
En julio de 2020, el curador principal de pintura y escultura, Gary Garrels, dimitió tras utilizar el término " discriminación inversa " durante una reunión de Zoom con todo el personal, lo que provocó un gran revuelo. [23] [24] Mirando hacia atrás en el incidente de 2023, y citando la carta de renuncia de Garrel en su totalidad, el Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (CiMAM) calificó su renuncia como "un gesto radical y desconcertante por parte de un defensor de la diversidad". " [25]
En 2022, Christopher Bedford fue nombrado director, sucediendo a Neal Benezra. El anuncio de su selección por parte del museo señaló que " DEI ha estado en el centro del trabajo de Bedford: ha hecho evidente una sinergia natural entre política y programa, asegurando que la diversidad, la equidad y la inclusión se implementen en todos los esfuerzos". [26]
En el verano de 1988, los arquitectos Mario Botta , Thomas Beeby y Frank Gehry fueron anunciados como finalistas de un concurso para diseñar la nueva estructura del Museo de Arte Moderno de San Francisco en el centro de la ciudad. Los semifinalistas incluyeron a Charles Moore y Tadao Ando . Los tres finalistas debían presentar propuestas de diseño específicas para el sitio más tarde ese año, [27] pero el museo canceló su concurso de arquitectura después de sólo un mes y optó por Botta, de 45 años. [28]
El nuevo museo, planeado en asociación con los arquitectos Hellmuth, Obata y Kassabaum , se construyó en un estacionamiento de 59.000 pies cuadrados (5.500 m 2 ) en Third Street entre las calles Mission y Howard. [29] El sitio de South-of-Market, cerca del Centro de Convenciones Moscone , fue objeto de un acuerdo entre el museo, la agencia de reurbanización y la empresa de desarrollo Olympia & York . La agencia y el promotor proporcionaron el terreno, pero el resto del museo recibió financiación privada. [30] La construcción del edificio de cinco pisos comenzó a principios de 1992, con una inauguración en 1995, el 60 aniversario de la institución.
En el momento de la inauguración del nuevo edificio, SFMOMA se promocionó como el nuevo museo de arte estadounidense más grande de la década y, con sus 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) de espacio de exposición, la segunda estructura individual más grande en los Estados Unidos dedicada a arte Moderno. ( El Museo de Arte Moderno de Nueva York , con 100.000 pies cuadrados (9.300 m 2 ) de espacio de galería, era entonces la estructura individual más grande, mientras que los casi 80.000 pies cuadrados combinados del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles lo ubicaban en segundo lugar). [31]
Michael Kimmelman en The New York Times informó que el nuevo edificio Botta
Consta de galerías que se elevan alrededor de un atrio central con claraboya. La estructura general, en términos generales, es una serie de bloques escalonados con un cilindro en el medio que contiene el altísimo pozo de luz y la escalera... Afuera, elevándose por encima de la fachada de ladrillo estriado, casi sin ventanas, está el gigante negro y negro. silo rayado blanco del pozo central, cortado al bies, rematado por una claraboya elíptica de 130 pies de altura que ya se ha convertido en la marca registrada del museo. [6]
El diseño interior de Botta está marcado por bandas alternas de granito negro pulido y flameado en el piso, paredes a nivel del suelo y bases de columnas, y por bandas de madera natural y teñida de negro en los mostradores de recepción y en el guardarropa. [31]
En 2009, SFMOMA inauguró su pabellón y jardín de esculturas en la azotea de 14.400 pies cuadrados (1.340 m 2 ), ubicado sobre la estructura de estacionamiento del museo y situado al otro lado de un puente peatonal cerrado desde las galerías del quinto piso. Tras un concurso por invitación celebrado en 2006, el jardín fue diseñado por Jensen Architects en colaboración con Conger Moss Guillard Landscape Architecture. Cuenta con dos espacios al aire libre para plantas y esculturas y entre ellos un pabellón de cristal para cenar. El jardín de esculturas más grande ofrece vistas del horizonte de la ciudad, dominado por la imponente fachada art déco del rascacielos 140 New Montgomery . [31] [32] [33] [34]
En 2009, en respuesta al crecimiento significativo del público y las colecciones del museo desde la apertura del edificio en 1995, SFMOMA anunció planes de expansión. Una lista corta publicada en mayo de 2010 incluía cuatro estudios de arquitectura oficialmente considerados para el proyecto: Adjaye Associates ; Diller Scofidio + Renfro ; Foster + Socios ; y el estudio de arquitectura noruego Snøhetta . [36] En julio de 2010, el museo seleccionó a Snøhetta para diseñar la ampliación. [37]
El 14 de mayo de 2016, tras un cierre de tres años, el museo volvió a abrir al público. La ampliación de aproximadamente 235.000 pies cuadrados (21.800 m 2 ) unió el edificio existente con una nueva ampliación que abarca desde las calles Minna hasta Howard. [38] [39] El edificio ampliado incluye siete niveles dedicados al arte y la programación pública, y tres pisos que albergan un espacio de apoyo mejorado para las operaciones del museo. Ofrece aproximadamente 142.000 pies cuadrados (13.200 m 2 ) de espacio de galería interior y exterior, así como casi 15.000 pies cuadrados (1.400 m 2 ) de espacio público de libre acceso lleno de arte, más del doble de la capacidad anterior de SFMOMA para la presentación de arte y proporcionando casi seis veces más espacio público que el edificio anterior a la ampliación. [40] El elevado "silo" con su puente Oculus permaneció, pero la escalera de Botta fue eliminada.
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El edificio ampliado incluye un jardín vertical de gran escala en el tercer piso, que supuestamente es el muro público de plantas nativas más grande de San Francisco; la gran galería de la familia Roberts de libre acceso en la galería de la planta baja frente a Howard Street , con paredes de vidrio de 25 pies (7,6 m) que colocan el arte a la vista de los transeúntes; un espacio tipo "caja blanca" de doble altura en el cuarto piso con sofisticados sistemas de iluminación y sonido; estudios de conservación de última generación en los pisos séptimo y octavo; y, en el séptimo piso, un largo balcón que ofrece vistas del horizonte hacia el este, hacia Salesforce Tower y el Bay Bridge . Las fachadas de ampliación están revestidas con paneles ligeros de plástico reforzado con fibra ; una vez finalizado, esta fue la mayor aplicación de tecnología de compuestos a la arquitectura en los Estados Unidos en ese momento. [41] El edificio obtuvo la certificación LEED Gold, con una reducción del 15% en el costo de energía, un 30% de reducción en el uso de agua y una reducción del 20% en la generación de aguas residuales. [42]
La Junta Directiva o Fideicomisarios del SFMOMA está presidida por Robert J. Fisher ; su presidenta es Diana Nelson. Los fideicomisarios de artistas son Tucker Nichols y Carrie Mae Weems . Los fideicomisarios de artistas anteriores, que normalmente sirven durante tres años, incluyen (a partir de 2006) Robert Bechtle [43] Larry Sultan , [44] Yves Béhar , [45] [46] Ed Ruscha , [47] [48] Rosana Castrillo Díaz , [49] Jeff Wall , [49] David Huffman , [50] y Julie Mehretu . [49]
El sitio web de SFMOMA mantiene una lista actualizada de todos los fideicomisarios. [1]
El director de SFMOMA es Christopher Bedford, quien fue designado en 2022. [51] Los directores anteriores incluyen a Grace Morley (1935–1958), George D. Culler (1958–1965), Gerald Nordland (1966–1972), Henry T. Hopkins. (1974–1986), John R. Lane (1987–1997), David A. Ross (1998–2001) y Neal Benezra (2002–2022). [52]
Jackson Pollock tuvo su primera exposición en un museo en SFMOMA, al igual que Clyfford Still y Arshile Gorky . [53]
El museo tiene en su colección importantes obras de Ansel Adams , Joan Brown , Jerome Caja , Alexander Calder , Jay DeFeo , Richard Diebenkorn , Marcel Duchamp , Jess , Frida Kahlo , Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly , Paul Klee , Dorothea Lange , Agnes Martin , Henri Matisse , Richard Mayhew , Jean Metzinger , Joan Mitchell , Chiura Obata , David Park , Jackson Pollock , Gerhard Richter , Diego Rivera , Mark Rothko , Richard Serra , Frank Stella , Clyfford Still , Wayne Thiebaud , Cy Twombly y Andy Warhol , entre otros otros.
La presentación de la colección está supervisada por curadores de pintura y escultura; fotografía; arquitectura y Diseño; y artes mediáticas.
El sitio web de SFMOMA permite a los usuarios explorar la colección permanente del museo. La aplicación SFMOMA Audio proporciona información para obras seleccionadas, codificadas por números de parada de audio. [54]
La Biblioteca de Investigación de SFMOMA se estableció en 1935 y contiene amplios recursos relacionados con el arte moderno y contemporáneo, incluidos libros, publicaciones periódicas, archivos de artistas, fotografías y colecciones de medios. [55]
El Centro Educativo Koret en el segundo piso ofrece recursos para educadores y organiza eventos y charlas. Los eventos más importantes se llevan a cabo en el teatro del primer piso.
SFMOMA ha publicado numerosos libros, catálogos y publicaciones digitales para documentar y proporcionar contexto para las exposiciones y la colección del museo, y para mostrar la erudición de los curadores. Los libros recientes incluyen Tauba Auerbach ― S v Z (2020), Dawoud Bey: Two American Projects (2020), Joan Mitchell (2021) y Rafael Lozano-Hemmer: Unstable Presence (2021).
Esta galería está restringida a imágenes y objetos de las colecciones de SFMOMA que están libres de derechos de autor.
Medios relacionados con el Museo de Arte Moderno de San Francisco en Wikimedia Commons
![Mathilde Vollmoeller-Purrmann [Delaware], Stillleben mit Früchten, 1906-07](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Mathilde_Vollmoeller-Purrmann_Stillleben_mit_Fr%C3%BCchten.jpg/1280px-Mathilde_Vollmoeller-Purrmann_Stillleben_mit_Fr%C3%BCchten.jpg)
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