Mickey Rooney (nacido Joseph Yule Jr .; otro seudónimo Mickey Maguire ; [1] 23 de septiembre de 1920 - 6 de abril de 2014) fue un actor estadounidense. En una carrera que abarcó casi nueve décadas, apareció en más de 300 películas y estuvo entre las últimas estrellas supervivientes de la era del cine mudo. [2] Fue la principal atracción de taquilla entre 1939 y 1941, [3] y uno de los actores mejor pagados de esa época. [4] En el apogeo de una carrera marcada por declives y regresos, Rooney interpretó el papel de Andy Hardy en una serie de 16 películas en las décadas de 1930 y 1940 que personificaron la autoimagen dominante de los Estados Unidos.
En la cima de su carrera, entre los 15 y los 25 años, hizo 43 películas y fue uno de los actores más exitosos de la Metro-Goldwyn-Mayer . Un intérprete versátil, se convirtió en un actor de personajes célebre más adelante en su carrera. Laurence Olivier dijo una vez que consideraba a Rooney "el mejor que ha habido nunca". [4] Clarence Brown , quien lo dirigió en dos de sus primeros papeles dramáticos en National Velvet y The Human Comedy , dijo que Rooney era "lo más cercano a un genio" con quien había trabajado. [5] Ganó un Globo de Oro en 1982 y un premio Emmy en el mismo año por el papel principal en una película para televisión Bill y fue galardonado con el Premio Honorífico de la Academia en 1982 .
Rooney actuó por primera vez en vodevil como actor infantil, e hizo su debut cinematográfico a la edad de seis años. Interpretó al personaje principal en la serie de 78 cortometrajes " Mickey McGuire ", desde los siete hasta los 13 años. A los 14 y 15 años, interpretó a Puck en la obra y posterior adaptación cinematográfica de Sueño de una noche de verano . A la edad de 16 años, comenzó a interpretar a Andy Hardy, y obtuvo su primer reconocimiento a los 17 como Whitey Marsh en Boys Town . Con solo 19 años , Rooney se convirtió en el segundo nominado más joven a Mejor actor en un papel principal y el primer adolescente en ser nominado a un Premio de la Academia por su actuación como Mickey Moran en la adaptación cinematográfica de 1939 del musical de Broadway Babes in Arms ; recibió un Premio Juvenil Especial de la Academia en 1939. [6] Rooney recibió su segunda nominación al Premio de la Academia en la misma categoría por su papel de Homer Macauley en La comedia humana .
Reclutado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial , Rooney sirvió durante casi dos años, entreteniendo a más de dos millones de soldados en el escenario y la radio. Fue galardonado con una Estrella de Bronce por actuar en zonas de combate. Volvió en 1945, pero era demasiado mayor para papeles juveniles, pero demasiado bajo (1,57 m) para la mayoría de los papeles de adultos, y no pudo conseguir tantos papeles protagonistas. Sin embargo, numerosas películas de cine negro de bajo presupuesto, pero bien recibidas por la crítica , tuvieron a Rooney como protagonista durante este período y la década de 1950. La carrera de Rooney se renovó con papeles secundarios bien recibidos en películas como The Bold and the Brave (1956), Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Pete's Dragon (1977) y The Black Stallion (1979). Rooney recibió nominaciones al Oscar al Mejor Actor de Reparto en 1957 por The Bold and the Brave , y en 1980 por The Black Stallion . A principios de la década de 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies , un papel que le valió nominaciones al Premio Tony y al Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Papel Protagónico en un Musical. Hizo cientos de apariciones en televisión, incluidos dramas, programas de variedades y programas de entrevistas.
Mickey Rooney nació como Joseph Yule, Jr., [7] en Brooklyn , Nueva York el 23 de septiembre de 1920, hijo único de Nellie W. Carter y Joe Yule . [8] Su madre era una ex corista estadounidense y artista de burlesque de Kansas City, Misuri , mientras que su padre era un vodevilista nacido en Escocia , que había emigrado a Nueva York desde Glasgow con su familia a la edad de tres meses. [4] Vivían en el barrio de Greenpoint de Brooklyn. [9] Cuando nació Rooney, sus padres aparecían juntos en una producción de Brooklyn de A Gaiety Girl . Más tarde contó en sus memorias que comenzó a actuar a la edad de 17 meses como parte de la rutina de sus padres, vistiendo un esmoquin especialmente confeccionado. [10] [11] [12]
Los padres de Rooney se separaron cuando él tenía cuatro años en 1924, y él y su madre se mudaron a Hollywood al año siguiente. Hizo su primera aparición en una película a los seis años en 1926, en el corto Not to be Trusted . [4] [13] Rooney consiguió pequeños papeles en películas como The Beast of the City (1932) y The Life of Jimmy Dolan (1933), lo que le permitió trabajar junto a estrellas como Joel McCrea , Colleen Moore , Clark Gable , Douglas Fairbanks Jr. , John Wayne y Jean Harlow . Se inscribió en la Hollywood Professional School y más tarde asistió a la Fairfax High School . [14]
Su madre vio un anuncio en el que se buscaba un niño para que interpretara el papel de "Mickey McGuire" en una serie de cortometrajes . [15] Rooney consiguió el papel y se convirtió en "Mickey" en 78 de las películas, que se proyectaron entre 1927 y 1936, comenzando con Mickey's Circus (1927), su primer papel protagonista. [a] [b] Durante este período, también prestó su voz brevemente a Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz Productions . [19] Hizo otras películas en su adolescencia, incluidas varias más de las películas de McGuire. A los 14 años, interpretó el papel de Puck en la adaptación estelar de Warner Bros. de A Midsummer Night's Dream en 1935. El crítico David Thomson elogió su actuación como "una de las piezas de magia más sorprendentes del cine". Luego Rooney se mudó a MGM , donde se hizo amigo de Judy Garland , con quien comenzó a hacer una serie de musicales que los impulsaron a ambos al estrellato. [20] [21] [22]
En 1937, Rooney fue seleccionado para interpretar a Andy Hardy en A Family Affair , que MGM había planeado como una película de serie B. [ 15] Rooney proporcionó alivio cómico como el hijo del juez James K. Hardy, interpretado por Lionel Barrymore (aunque el ex protagonista del cine mudo Lewis Stone interpretó el papel del juez Hardy en películas posteriores). La película fue un éxito inesperado y dio lugar a 13 películas más de Andy Hardy entre 1937 y 1946, y una película final en 1958.
Según el autor Barry Monush, MGM quería que las películas de Andy Hardy fueran atractivas para todos los miembros de la familia. El personaje de Rooney retrataba a un típico "adolescente ansioso, hiperactivo y loco por las chicas", y pronto se convirtió en la estrella principal no deseada de las películas. Aunque algunos críticos describen la serie de películas como "dulces, excesivamente idealizadas y prácticamente intercambiables", su éxito final se debió a que ofrecieron a los espectadores un "retrato reconfortante de la América de un pequeño pueblo que parecía adecuado para la época", con Rooney inculcando "una imagen duradera de lo que todo padre desearía que fuera su hijo adolescente". [23]
Sin embargo, tras bastidores, Rooney era como el "adolescente hiperactivo y loco por las chicas" que retrataba en la pantalla. Wallace Beery , su coprotagonista en Stablemates , lo describió como un "mocoso", pero un "buen actor". [24] El director de MGM, Louis B. Mayer, consideró necesario gestionar la imagen pública de Rooney, explica la historiadora Jane Ellen Wayne:
Naturalmente, Mayer intentó mantener a raya a todos sus actores infantiles, como cualquier figura paterna. Después de uno de esos episodios, Mickey Rooney respondió: "No lo haré. Me estás pidiendo lo imposible". Mayer agarró al joven Rooney por las solapas y le dijo: "¡Escúchame! No me importa lo que hagas en privado. Simplemente no lo hagas en público. En público, compórtate. Tus fans lo esperan. ¡Eres Andy Hardy! ¡Eres los Estados Unidos! ¡Eres la bandera de las barras y estrellas! ¡Pórtate bien! ¡Eres un símbolo!" Mickey asintió. "Seré bueno, señor Mayer. Se lo prometo". Mayer soltó las solapas y dijo: "Está bien". [25]
Cincuenta años después, Rooney se dio cuenta en retrospectiva de que estos primeros enfrentamientos con Mayer fueron necesarios para que se convirtiera en una estrella cinematográfica de primer nivel: "Todo el mundo discutía con él, pero él escuchaba y tú escuchabas. Y entonces llegabas a un acuerdo con el que ambos podíais vivir... Visitaba los sets, daba charlas a la gente... Lo que quería era algo que fuera americano , presentado de una manera cosmopolita ". [26]
En 1937, Rooney hizo su primera película junto a Judy Garland con Thoroughbreds Don't Cry . [27] Garland y Rooney se hicieron amigos cercanos cuando coprotagonizaron películas futuras y se convirtieron en un exitoso equipo de canto y baile. El público se deleitó al ver las "interacciones lúdicas entre las dos estrellas que muestran una química maravillosa". [28] Junto con tres de las películas de Andy Hardy , donde interpretó a una chica atraída por Andy, aparecieron juntos en una serie de musicales exitosos, incluido el musical de mayoría de edad Babes in Arms (1939). Por su actuación como Mickey Moran, Mickey Rooney, de 19 años, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico , convirtiéndose en el segundo nominado a Mejor Actor más joven. Durante una entrevista en el documental de 1992 MGM: When the Lion Roars , Rooney describe su amistad: [29]
Judy y yo éramos tan cercanos que podríamos haber nacido del mismo vientre. No éramos como hermanos o hermanas, pero no había una historia de amor allí; había más que una historia de amor. Es muy, muy difícil explicar la profundidad de nuestro amor mutuo. Era tan especial. Era un amor para siempre. Judy, mientras hablamos, no ha muerto. Ella siempre está conmigo en cada latido de mi cuerpo.
En 1937, Rooney recibió el papel principal como Shockey Carter en Hoosier Schoolboy , pero su papel decisivo como actor dramático llegó en Boys Town de 1938 junto a Spencer Tracy como el padre Flanagan, que dirige un hogar para niños descarriados y sin hogar. Rooney, de 18 años, y Deanna Durbin, de 17, recibieron un Premio Especial de la Academia Juvenil en 1939 , por "su importante contribución al llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud". [30] [31] Jane Ellen Wayne describe una de las "escenas más famosas" de la película, donde el joven y duro Rooney está jugando al póquer con un cigarrillo en la boca, su sombrero está ladeado y sus pies están sobre la mesa. "Tracy lo agarra por las solapas, tira el cigarrillo y lo empuja hacia una silla. 'Eso está mejor', le dice a Mickey". [25] Louis B. Mayer dijo que Boys Town fue su película favorita durante sus años en MGM. [30]
Rooney fue el actor que más dinero recaudó en taquilla en 1939, 1940 y 1941. [32] Por sus papeles en Boys Town , Rooney y Tracy ganaron el primer y segundo lugar en la Encuesta Nacional de Exhibidores de Motion Picture Herald de 1940, basada en el atractivo de taquilla de 200 actores. Un colaborador de la revista Boys' Life escribió: "¡Felicitaciones a los señores Rooney y Tracy! También a Metro-Goldwyn-Mayer le extendemos un sincero agradecimiento por su considerable participación en este logro sobresaliente". [33] El actor Laurence Olivier una vez llamó a Rooney "el mejor actor de todos". [34] Apareció en la portada de la revista Time en 1940, coincidiendo con el estreno de Young Tom Edison ; [35] el artículo de portada comenzaba así: [36]
El cebo de taquilla número uno de Hollywood en 1939 no fue Clark Gable, Errol Flynn o Tyrone Power, sino un niño de pelo rizado y voz de kazoo con cara de tira cómica que, hasta esa semana, nunca había aparecido en una película sin hacer muecas o sobreactuar. Su nombre (supuesto) era Mickey Rooney y, para una gran parte del público de cine estadounidense más articulado, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo de mocoso de uso frecuente.
Durante su larga carrera, Rooney también trabajó con muchas de las estrellas femeninas de la pantalla, entre ellas Elizabeth Taylor en National Velvet (1944), Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's (1961), [37] Marilyn Monroe en The Fireball (1950) y Grace Kelly en The Bridges at Toko-Ri (1954). El "entusiasmo y encanto juvenil" de Rooney como actor desarrolló más "suavidad y refinamiento" con los años, escribe el biógrafo Scott Eyman . El hecho de que Rooney disfrutara plenamente de su vida como actor jugó un papel importante en esos cambios:
No ibas a trabajar, ibas a divertirte. Era tu hogar, todo el mundo estaba unido, era una familia. Un año hice nueve películas; tenía que ir de un plató a otro. Era como si estuviera en una cinta transportadora. No leías un guion y decías: "Supongo que lo haré". Lo hacías. Tenían gente que sabía el tipo de historias que eran adecuadas para ti. Era una cadena de montaje que hacía películas. [38]
Clarence Brown , quien dirigió a Rooney en su actuación nominada al Oscar en La comedia humana (1943) y nuevamente en National Velvet (1944), disfrutó trabajando con Rooney en películas:
Mickey Rooney es lo más parecido a un genio con el que he trabajado. Estaba Chaplin, luego estaba Rooney. El pequeño cabrón no podía hacer nada malo en mi opinión... Todo lo que había que hacer con él era ensayarlo una vez. [39]
En junio de 1944, Rooney fue incluido en el Ejército de los Estados Unidos , donde [40] sirvió durante más de 21 meses (hasta poco después del final de la Segunda Guerra Mundial ) entreteniendo a las tropas en Estados Unidos y Europa en espectáculos de Jeep de servicios especiales . Pasó parte del tiempo como personalidad de radio en la American Forces Network y fue galardonado con la Medalla Estrella de Bronce por entretener a las tropas en zonas de combate. Además de la Estrella de Bronce, Rooney también recibió la Medalla de Buena Conducta del Ejército , la Medalla de la Campaña Estadounidense , la Medalla de la Campaña de Europa, África y Oriente Medio y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , por su servicio militar. [41] [ fuente autoeditada ] [42] [43]
La carrera de Rooney decayó tras su regreso a la vida civil. Ahora era un adulto con una altura de sólo 5 pies y 2 pulgadas (1,57 m) [44] (5 pies y 1 pulgada (1,55 m) según su registro de reclutamiento de 1942) [45] y ya no podía desempeñar el papel de un adolescente, pero también carecía de la estatura de la mayoría de los protagonistas. Apareció en la película Words and Music en 1948, que lo emparejó por última vez con Garland en el cine (apareció con ella en un episodio como invitado en The Judy Garland Show ). Protagonizó brevemente una serie de radio de CBS, Shorty Bell , en el verano de 1948, y repitió su papel de Andy Hardy, con la mayor parte del elenco original, en una versión de radio sindicada de The Hardy Family en 1949 y 1950 (repetida en Mutual durante 1952). [46]
En 1949, Variety informó sobre una renegociación del contrato de Rooney con MGM. Aceptó hacer una película al año para ellos durante cinco años a 25.000 dólares por película (su tarifa hasta entonces había sido de 100.000 dólares, pero Rooney quería entrar en la producción independiente). Rooney afirmó que no estaba contento con la facturación que MGM le dio por Words and Music , [47] pero su carrera estaba en un punto bajo. Su obituario del New York Times informó que "en un momento de 1950, el único trabajo que pudo conseguir fue hacer una gira por los estados del sur con la Caravana Hadacol ", promocionando un medicamento patentado que luego fue expulsado del mercado. [7]
Su primera serie de televisión, The Mickey Rooney Show , también conocida como Hey, Mulligan , fue creada por Blake Edwards con Rooney como su propio productor, y apareció en la televisión NBC durante 32 episodios desde agosto de 1954 hasta junio de 1955. [48] En 1951, hizo su debut como director con My True Story , protagonizada por Helen Walker . [49] Rooney también protagonizó a un comediante de televisión furiosamente ególatra, basado libremente en Red Buttons , en el drama televisivo en vivo de 90 minutos The Comedian , en la serie Playhouse 90 en la noche del Día de San Valentín en 1957, y como él mismo en una revista de 1960 llamada The Musical Revue of 1959 , basada en la película de 1929 The Hollywood Revue of 1929. En mayo de 1956, la Universidad Sequoia le otorgó a Rooney un título honorario de Doctor en Bellas Artes por su trabajo. [50]
En 1958, Rooney se unió a Dean Martin y Frank Sinatra para presentar un episodio del breve programa de comedia y variedades Club Oasis de la NBC. En 1960, Rooney dirigió y protagonizó The Private Lives of Adam and Eve , una ambiciosa comedia conocida por sus múltiples flashbacks y muchos cameos. En la década de 1960, Rooney regresó al entretenimiento teatral. Aceptó papeles cinematográficos en películas no distinguidas, pero aún apareció en mejores obras, como Requiem for a Heavyweight (1962) y It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).
Interpretó a un personaje japonés, el Sr. Yunioshi , en la versión cinematográfica de 1961 de la novela de Truman Capote Desayuno con diamantes . Su actuación fue criticada por algunos en los años posteriores como una caricatura racista. [51] [52] Rooney dijo más tarde que no habría aceptado el papel si hubiera sabido que ofendería a la gente. [53]
En 1961, Rooney apareció en el programa de televisión What's My Line? y mencionó que ya había comenzado a inscribir a estudiantes en la Escuela de Entretenimiento Mickey Rooney. Su proyecto escolar nunca llegó a buen puerto. Este fue un período de angustia profesional para Rooney; como dijo un amigo de la infancia, el director Richard Quine : "Seamos realistas. No fue tan fácil encontrar papeles para un hombre de 1,60 metros que había pasado la edad de Andy Hardy". [54] En 1962, aunque había ganado 12 millones de dólares en ese momento, sus deudas lo obligaron a declararse en quiebra. [55] [56]
En 1966, Rooney estaba trabajando en la película Ambush Bay en Filipinas cuando su esposa Barbara Ann Thomason, una ex modelo y aspirante a actriz que había ganado 17 concursos de belleza consecutivos en el sur de California, fue encontrada muerta en su cama. Su amante, Milos Milos , que era uno de los amigos actores de Rooney, fue encontrado muerto a su lado. Los detectives dictaminaron que se trató de un asesinato-suicidio , que fue cometido con la propia pistola de Rooney. [57]
Francis Ford Coppola había comprado los derechos para hacer El corcel negro (1979), y cuando estaba haciendo el casting, llamó a Rooney y le preguntó si creía que podría interpretar a un jockey. Rooney respondió diciendo: "Vaya, no lo sé. Nunca antes había interpretado a un jockey". Estaba bromeando, dijo, ya que había interpretado a un jockey en al menos tres películas anteriores, incluidas Down the Stretch , Thoroughbreds Don't Cry y National Velvet . [58] La película cosechó excelentes críticas y recaudó 40 millones de dólares en su primera exhibición, lo que le dio un impulso significativo al estudio en dificultades de Coppola, American Zoetrope . También le dio a Rooney un nuevo reconocimiento, junto con una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto . [59]
En 1983, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a Rooney su Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria. [60] [61] [62]
.jpg/1280px-Mickey_Rooney_and_James_Dunn_in_Mr._Broadway_(1957).jpg)
Además de sus papeles en películas, Rooney hizo numerosos papeles como actor invitado como actor de personajes de televisión durante casi seis décadas, comenzando con un episodio de Celanese Theatre . El papel lo llevó a otros papeles en series de televisión como Schlitz Playhouse , [63] Playhouse 90 , [63] Producers' Showcase , Alcoa Theatre , [63] The Soldiers , Wagon Train , General Electric Theater , [64] Hennesey , [65] The Dick Powell Theatre , [66] Arrest and Trial (1964), [66] Burke's Law (1963), [63] Combat! (1964), [66] El fugitivo , Bob Hope presenta el Teatro Chrysler , El show de Jean Arthur (1966), [66] El nombre del juego (1970), [63] Dan August (1970), [67] Night Gallery (1970), [67] Crucero del amor , [68] Kung Fu: La leyenda continúa (1995), [67] Se ha escrito un crimen (1992), [67] y Las chicas de oro (1988) [67] entre muchas otras.
En 1961, apareció como estrella invitada en la serie de televisión de CBS de 13 semanas de duración, The Investigators, un drama de aventuras protagonizado por James Franciscus . [66] En 1962, fue elegido para interpretar a él mismo en el episodio "The Top Banana" de la comedia de CBS, Pete and Gladys , [63] protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams .
En 1963, entró en The Twilight Zone de CBS , [69] dando una actuación unipersonal en el episodio " La última noche de un jockey " (1963). [66] También en 1963, en 'The Hunt' para Suspense Theater , [66] interpretó al sádico sheriff que caza al joven surfista interpretado por James Caan . En 1964, lanzó otra comedia de situación de media hora, Mickey . La historia tenía a "Mickey" operando un hotel resort en el sur de California. Su propio hijo Tim Rooney apareció como el hijo adolescente de su personaje en este programa, y Emmaline Henry protagonizó a la esposa de Rooney. El programa duró 17 episodios. [54]
Cuando Norman Lear estaba desarrollando All in the Family en 1970, quería a Rooney para el papel principal de Archie Bunker . [70] Rooney rechazó a Lear, y el papel finalmente fue para Carroll O'Connor .
Rooney ganó un Globo de Oro y un premio Emmy al mejor actor principal en una miniserie o especial por su papel en Bill de 1981. Actuando junto a Dennis Quaid , el personaje de Rooney era un hombre con discapacidad mental que intentaba vivir solo después de salir de una institución. Su calidad actoral en la película ha sido comparada favorablemente con otros actores que asumieron papeles similares, incluidos Sean Penn , Dustin Hoffman y Tom Hanks . [71] Repitió su papel en Bill: On His Own de 1983 , obteniendo una nominación al Emmy por el papel. Apareció en "The Love Boat" S6 E11 "A Christmas Presence" como Angelorum Dominicus (un personaje de ángel guardián). Su esposa Jan Rooney interpretó a la hermana Bernadette, una monja con una hermosa voz para cantar. El episodio se emitió el 18 de diciembre de 1982.
Rooney hizo doblaje de vez en cuando. Prestó su voz a Santa Claus en cuatro especiales de televisión navideños animados en stop-motion : Santa Claus Is Comin' to Town (1970), The Year Without a Santa Claus (1974), [72] Rudolph and Frosty's Christmas in July (1979) [72] y A Miser Brothers' Christmas (2008). En 1995, apareció como él mismo en el episodio de Los Simpson " Radioactive Man ". [67]
Después de protagonizar una serie de televisión sin éxito y rechazar una oferta para una gran serie de televisión, Rooney, ahora de 70 años, protagonizó Las aventuras del corcel negro de Family Channel , donde repitió su papel de Henry Dailey en la película del mismo nombre, 11 años antes. [68] La serie duró tres años y fue un éxito internacional. [73]
Rooney apareció en comerciales de televisión de Garden State Life Insurance Company en 2002. [74]
Un punto de inflexión importante llegó en 1979, cuando Rooney hizo su debut en Broadway en la aclamada obra de teatro Sugar Babies , un musical de revista tributo a la era del burlesque coprotagonizado por la ex estrella de baile de MGM Ann Miller . Aljean Harmetz señaló: "El Sr. Rooney se peleaba por cada sketch y discutía por cada canción y casi siempre hacía las cosas a su manera. El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1979, con excelentes críticas, y esta vez no desperdició el éxito. [7] Rooney y Miller interpretaron el espectáculo 1.208 veces en Nueva York y luego lo acompañaron de gira durante cinco años, incluidos ocho meses en Londres. [75] El coprotagonista Miller recuerda que Rooney "nunca se perdió una actuación o una oportunidad de improvisar o leer las líneas de la misma manera dos veces, si es que se apegaba al guion". [55] El biógrafo Alvin Marill afirma que "a los 59 años, Mickey Rooney se reencarnó como un comediante de pantalones anchos, de nuevo como un pez gordo del mundo del espectáculo en su tardío debut en Broadway". [55] Por su actuación, Rooney recibió nominaciones al premio Tony y al premio Drama Desk al mejor actor en un papel principal en un musical.
Después de esto, realizó una gira como Pseudelous en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum de Stephen Sondheim . [76] En la década de 1990, regresó a Broadway para los últimos meses de Will Rogers Follies , interpretando al fantasma del padre de Will. [77] En televisión, protagonizó la comedia de corta duración, One of the Boys , [78] junto con dos estrellas jóvenes desconocidas, Dana Carvey y Nathan Lane , en 1982.
Realizó una gira por Canadá en una producción de teatro con cena de The Mind with the Naughty Man a mediados de la década de 1990. [79] Interpretó a El Mago en una producción teatral de El mago de Oz con Eartha Kitt en el Madison Square Garden . [80] Kitt fue reemplazada más tarde por Jo Anne Worley .
Rooney escribió una autobiografía titulada Life Is too Short (La vida es demasiado corta) , publicada por Villard Books en 1991. Una reseña de Library Journal decía: «Desde el título hasta la última línea, 'Tomaré un féretro pequeño', el humor autocrítico de Rooney impulsa este libro». Escribió una novela sobre una estrella infantil, publicada en 1994, The Search for Sonny Skies . [81] El 10 de noviembre de 2000, protagonizó la película original de Disney Channel Phantom of the Megaplex .
A pesar de los millones de dólares que ganó a lo largo de los años, como sus ganancias de $65,000 por semana de Sugar Babies , Rooney estuvo plagado de problemas financieros al final de su vida. Su hábito de juego de larga data lo llevó a "jugar su fortuna una y otra vez". Se declaró en quiebra por segunda vez en 1996 y se describió a sí mismo como "en quiebra" en 2005. Siguió actuando en el escenario y en las películas, pero su propiedad personal estaba valorada en solo $18,000 cuando murió en 2014. [82]
Rooney y su esposa Jan realizaron una gira por el país entre 2005 y 2011 con una revista musical llamada Let's Put on a Show . Vanity Fair la describió como "un evento casero lleno de chistes mal escritos" en el que Rooney cantaba canciones de George Gershwin . [3]
En 2006, Rooney interpretó a Gus en Una noche en el museo . [83] [84] Volvió a interpretar el papel nuevamente en la secuela Una noche en el museo: La batalla del Smithsonian en 2009, en una escena que fue eliminada de la película final. [83]
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
El 26 de mayo de 2007, Rooney fue el gran mariscal del Garden Grove Strawberry Festival. Hizo su debut en la pantomima británica, interpretando al barón Hardup en La Cenicienta , en el Sunderland Empire Theatre durante el período navideño de 2007, [85] [86] un papel que repitió en el Bristol Hippodrome en 2008 y en el teatro Milton Keynes en 2009. [87]
En 2011, Rooney hizo un cameo en Los Muppets , y en 2014, a los 93 años, seis semanas antes de su muerte, repitió su papel de Gus en Una noche en el museo: el secreto de la tumba , que fue dedicada a Robin Williams , quien también murió ese año, y a él. [88] Aunque dependía de una silla de ruedas, el director Shawn Levy lo describió como "enérgico y muy contento de estar allí. Estaba feliz de ser invitado a la fiesta". [83]
Un artículo de octubre de 2015 en The Hollywood Reporter sostenía que Rooney fue abusado con frecuencia y maltratado económicamente por sus familiares más cercanos en los últimos años de su vida. El artículo decía que estaba claro que "una de las mayores estrellas de todos los tiempos, que se mantuvo en el aire más tiempo que nadie en la historia de Hollywood, fue finalmente derribado por sus allegados. Murió humillado y traicionado, casi en la ruina y a menudo destrozado". [4] Rooney tenía trastorno bipolar y había intentado suicidarse dos o tres veces a lo largo de los años, con hospitalizaciones resultantes reportadas como "crisis nerviosas". [4]
.jpg/1280px-Mickey_Rooney_(2000).jpg)
En el momento de su muerte (6 de abril de 2014), Rooney estaba casado con Jan Chamberlin Rooney, aunque se habían separado en junio de 2012. [89] Tenía nueve hijos y dos hijastros, así como 19 nietos y varios bisnietos. [90] [91] Rooney había sido adicto a las pastillas para dormir y superó la adicción en 2000, cuando tenía más de 70 años. [3] En febrero de 1997, fue arrestado bajo sospecha de golpear a su esposa, Jan, pero los cargos fueron retirados por falta de pruebas. [92]
A finales de la década de 1970, Rooney se convirtió al cristianismo y fue fan de Pat Robertson . [93]
El 16 de febrero de 2011, Rooney recibió una orden de restricción temporal contra su hijastro Christopher Aber y la esposa de Aber, Christina, y se les ordenó permanecer a 100 yardas de Rooney, su hijastro Mark Rooney y la esposa de Mark, Charlene. [94] [95] Rooney afirmó que fue víctima de abuso de ancianos . [96] El 2 de marzo de 2011, Rooney compareció ante un comité especial del Senado de los EE. UU. que estaba considerando una legislación para frenar el abuso de ancianos, testificando sobre el abuso que afirmó haber sufrido a manos de miembros de la familia. [94] En 2011, todas las finanzas de Rooney fueron entregadas permanentemente a un curador, [97] quien llamó a Rooney "completamente competente". [96]
En abril de 2011, la orden de restricción temporal que se le había concedido previamente a Rooney fue sustituida por un acuerdo confidencial entre Rooney y Aber. [98] Aber y Jan Rooney negaron todas las acusaciones. [99] [100]
En mayo de 2013, Rooney vendió su casa de muchos años, supuestamente por 1,3 millones de dólares, y dividió las ganancias con su esposa, Jan. [13] [101]
Rooney se casó ocho veces, seis de las cuales terminaron en divorcio; su octavo y último matrimonio duró más que los siete anteriores juntos. Durante las décadas de 1960 y 1970, a menudo fue objeto de bromas de los comediantes sobre su aparente incapacidad para permanecer casado. En 1942, se casó con su primera esposa, la actriz Ava Gardner , que en ese momento todavía era una oscura estrella adolescente. Se divorciaron al año siguiente, en parte debido a una supuesta infidelidad. [4] Mientras estaba destinado en el ejército en Alabama en 1944, Rooney conoció y se casó con Betty Jane Phillips, quien más tarde se convirtió en cantante bajo el nombre de BJ Baker . Tuvieron dos hijos juntos. Este matrimonio terminó en divorcio después de que él regresó de Europa al final de la Segunda Guerra Mundial. Su matrimonio con la actriz Martha Vickers en 1949 produjo un hijo, pero terminó en divorcio en 1951. Se casó con la actriz Elaine Mahnken en 1952 y se divorciaron en 1958. [90] [91]
En 1958, Rooney se casó con la modelo y actriz Barbara Ann Thomason (nombre artístico Carolyn Mitchell), con la que tuvo 4 hijos. Ella fue asesinada en 1966 por el actor y especialista Milos Milos (en ese momento guardaespaldas del actor francés Alain Delon ), quien luego se pegó un tiro. Thomason y Milos tuvieron una aventura mientras Rooney estaba de viaje, y la policía teorizó que Milos le había disparado después de que ella quisiera terminarlo. [102] Rooney luego se casó con la mejor amiga de Barbara, Marge Lane, aunque el matrimonio duró solo 100 días. Estuvo casado con Carolyn Hockett de 1969 a 1975, tuvieron 2 hijos. [90] En 1978, se casó con su octava y última esposa, Jan Chamberlin. Su matrimonio duró hasta su muerte, un total de 34 años (más que sus siete uniones anteriores juntas). Sin embargo, se separaron en 2012. [89]
Rooney murió por causas naturales (incluidas complicaciones de la diabetes ) en Studio City, Los Ángeles, California , el 6 de abril de 2014, [104] a la edad de 93 años. [105] Un grupo de familiares y amigos, incluido Mickey Rourke , celebró un servicio conmemorativo el 18 de abril. Un funeral privado, organizado por otro grupo de familiares, se celebró en el Hollywood Forever Cemetery , donde fue enterrado, el 19 de abril. Sus ocho hijos sobrevivientes dijeron en una declaración que se les prohibió ver a Rooney durante sus últimos años. [106] [107] [108]
En el momento de su muerte, Vanity Fair calificó a Rooney como "el auténtico desastre de Hollywood". [3] A pesar de haber ganado millones durante su carrera, tuvo que declararse en quiebra en 1962 debido a la mala gestión de sus finanzas. En sus últimos años, Rooney había confiado sus finanzas a su hijastro, quien canalizó las ganancias de Rooney para pagar su propio y lujoso estilo de vida. Sus millones de ganancias se habían reducido a un patrimonio valorado en tan solo 18.000 dólares. Murió debiendo facturas médicas e impuestos atrasados, y se solicitaron contribuciones del público. [109] [110]
Rooney fue uno de los últimos actores supervivientes de la era del cine mudo. Su carrera cinematográfica duró 88 años, desde 1926 hasta 2014, y continuó hasta poco antes de su muerte. Durante sus años de apogeo, desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, Rooney estuvo entre las principales estrellas de taquilla de los Estados Unidos, [111] y en 1939 fue el actor más taquillero, seguido inmediatamente por Tyrone Power . [112]
Entre los 15 y los 25 años, hizo 43 películas. Entre ellas, su papel de Andy Hardy se convirtió en uno de los "personajes más queridos de Hollywood", y Marlon Brando lo calificó como "el mejor actor de cine". [23]
"No había nada que no pudiera hacer", dijo la actriz Margaret O'Brien . [111] El jefe de MGM, Louis B. Mayer, lo trató como a un hijo y vio en Rooney "la encarnación del amable chico americano que representa la familia, la farsa y el sentimentalismo", escribió el crítico y autor David Thomson . [113]
Cuando Rooney tenía 20 años, sus interpretaciones consistentes de personajes jóvenes y enérgicos sugerían que su éxito futuro no tenía límites. Thomson también explica que los personajes de Rooney podían abarcar una amplia gama de tipos emocionales y da tres ejemplos en los que "Rooney no es sólo un actor genial, sino un artista capaz de mantener un comentario estilizado sobre el impulso demoníaco del hombre pequeño y beligerante:" [113]
El Puck de Rooney en Sueño de una noche de verano (1935) es verdaderamente inhumano, una de las piezas de magia más sorprendentes del cine. ... Su chico duro en Boys Town (1938) se pavonea y abusa como si fuera sacado de una pesadilla y luego se sincera en un grotesco pero absolutamente franco estallido de sentimentalismo en el que aspira a la comunidad de chicos... Su papel como Baby Face Nelson (1957), la respuesta maníaca y destructiva del enano contra una sociedad de cerdos. [113]
A finales de los años 1940, Rooney ya no era tan solicitado y su carrera decayó. "En 1938", dijo, "protagonicé ocho películas. En 1948 y 1949 juntos, protagonicé sólo tres". [62] La historiadora de cine Jeanine Basinger observó que mientras su carrera "alcanzaba las alturas y se hundía en las profundidades, Rooney seguía trabajando y creciendo, la marca de un profesional". Algunas de las películas que revitalizaron su perfil fueron Réquiem por un peso pesado (1962), El mundo está loco, loco, loco (1963) y El corcel negro (1979). A principios de los años 1980, regresó a Broadway en Sugar Babies y "se encontró una vez más en la cima". [62]
Basinger intenta resumir la carrera de Rooney:
El talento abundante de Rooney, al igual que su imagen cinematográfica, podría parecer una metáfora de Estados Unidos: un suministro aparentemente infinito de recursos naturales que nunca se agotarían, pero que, como se vio, podrían arruinarse por un uso y abuso excesivos, por la arrogancia o el poder, y que debían ser cuidados con cuidado para que volvieran a su capacidad máxima. De estrella infantil a actor de personajes, de cortometrajes a especiales de televisión y de películas a Broadway, Rooney finalmente demostró que podía hacerlo todo, hacerlo bien y seguir haciéndolo. La suya es una carrera única, tanto por su versatilidad como por su longevidad. [62]
Rooney, uno de los artistas más destacados de la historia del espectáculo, apareció en más de 300 películas en 88 años. [2]
En 1939, [Rooney] era la estrella de taquilla más taquillera del mundo, título que mantuvo durante tres años consecutivos.
Time
puso a Rooney en la portada, señalando que sus películas habían recaudado la friolera de 30 millones de dólares para MGM el año anterior y elogiándolo por "su actuación más sobria y contenida hasta la fecha" como el joven Edison, "quien (como él) comenzó desde abajo en la escala social estadounidense, (como él) tuvo que luchar, (como él) ganó, pero un niño cuya actividad principal (a diferencia de la de Mickey) era investigar, inventar, pensar".
El cebo de taquilla número uno de Hollywood en 1939 no fue
Clark Gable
,
Errol Flynn
o
Tyrone Power
, sino un niño de pelo rizado y voz de kazoo con cara de tira cómica, que hasta esta semana nunca había aparecido en una película sin hacer muecas o sobreactuar. Su nombre (asumido) era Mickey Rooney, y para una gran parte de la audiencia cinematográfica estadounidense más articulada, su nombre se estaba convirtiendo en un sinónimo de mocoso de uso frecuente.
Bibliografía
