Saxofonista y compositor de jazz estadounidense (1949-2007)
Artista musical
Michael Leonard Brecker (29 de marzo de 1949 – 13 de enero de 2007) fue un saxofonista y compositor de jazz estadounidense . Recibió 15 premios Grammy como intérprete y compositor, recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music en 2004, [3] y fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 2007.
Vida temprana y educación
Brecker nació en Filadelfia y se crió en el suburbio local de Cheltenham Township, Pensilvania . Se crió en una familia judía y artística: su padre, Bob (Bobby), era un abogado que tocaba el piano de jazz y su madre, Sylvia, era retratista. [4] Michael fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre. Comenzó a estudiar clarinete a los 6 años, luego pasó al saxofón alto en el octavo grado, decidiéndose por el saxofón tenor como su instrumento principal en su segundo año de escuela secundaria.
La banda Mrs. Seamon's Sound Band fue finalista en la competencia en el Festival de Jazz de Notre Dame Collegiate de primavera de 1968 , pero fue descalificada por su interpretación de la canción de The Doors " Light My Fire ". [6] La banda también actuó al aire libre en el campus en un beneficio para el candidato presidencial Eugene McCarthy en las elecciones presidenciales de ese año . [7] Después de ese semestre, la banda aceptó una oferta de gestión y se mudó a Chicago , donde las drogas y un triángulo amoroso llevaron a un suicidio , lo que llevó a la policía de Chicago al apartamento del gerente, donde todos los miembros de la banda, excepto Sandke y Brecker, ninguno de los cuales estaba en la escena, fueron arrestados. Siguieron más traumas y, según Randy Sandke, estos eventos tuvieron un impacto psicológico adverso en Brecker que más tarde llevó al abuso de sustancias.
Durante el semestre de otoño de 1968 en la Universidad de Indiana , Brecker formó un trío, que incluía al baterista de Mrs. Seamon's Sound Band, y tocó en un club del sótano de una iglesia llamado The Owl. Parte de eso fue grabado. [8] Abandonó la escuela antes de que terminara el semestre, pasó un mes en la Ciudad de México y luego regresó a Filadelfia , donde tocó con Eric Gravatt , Billy Paul y otros. [9]
Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1969, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella por primera vez a los 20 años como miembro de la banda de jazz-rock Dreams , una banda que incluía a su hermano mayor, el trompetista Randy Brecker , el trombonista Barry Rogers , el baterista Billy Cobham , el tecladista Jeff Kent y el bajista Doug Lubahn . Dreams duró poco, solo duró desde 1969 hasta 1972, pero Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación de Jack Johnson . [10]
La mayor parte de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. [ cita requerida ] Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de volver a formar equipo con su hermano Randy para formar los Brecker Brothers . La banda siguió las tendencias de jazz-funk de la época, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una influencia de rock más fuerte. [ cita requerida ] La banda permaneció junta desde 1975 hasta 1982, con un éxito y una musicalidad constantes. En 1977 fundó el club de jazz Seventh Avenue South con su hermano Randy. [ 11 ]
A principios de los años 1980, también fue miembro de la Saturday Night Live Band de la NBC . Se puede ver a Brecker en el fondo luciendo gafas de sol durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy . Después de una temporada como codirector del grupo estelar Steps Ahead con Mike Mainieri , Brecker grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut homónimo marcó su regreso a un entorno de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (instrumento de viento electrónico), que Brecker había tocado previamente con Steps Ahead. En 1987 presentó su nuevo álbum en solitario en el JVC Newport Jazz Festival, incorporando el EWI. Brecker continuó grabando álbumes como líder a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, ganando múltiples premios Grammy .
En 2001, realizó una gira con un grupo colaborativo, Hancock-Brecker -Hargrove . Esta gira estuvo dedicada a los pioneros del jazz John Coltrane y Miles Davis. Brecker rindió homenaje a Coltrane interpretando su pieza emblemática, " Naima ". El CD del concierto de la gira, Directions in Music: Live At Massey Hall (2002), ganó un Grammy en 2003.
Enfermedad y muerte
Mientras actuaba en el Festival de Jazz del Monte Fuji en 2004, Brecker experimentó un dolor agudo en la espalda. Poco después, en 2005, se le diagnosticó el trastorno sanguíneo síndrome mielodisplásico (SMD). A pesar de una búsqueda ampliamente publicitada en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un trasplante de células madre experimental parcial compatible . A finales de 2006, parecía estar recuperándose, pero el tratamiento resultó no ser una cura. Hizo su última actuación pública el 23 de junio de 2006, tocando con Hancock en el Carnegie Hall . Brecker murió por complicaciones de leucemia en un hospital de Manhattan . Su funeral se celebró el 15 de enero de 2007, en Hastings-on-Hudson , Nueva York.
Instrumentos
Al principio de su carrera, Brecker tocaba un saxofón Selmer Super Balanced Action, y luego pasó a un saxofón tenor Selmer Mark VI con acabado lacado [12] y mástil plateado, equipado con una boquilla Dave Guardala MB1 y cañas medianas LaVoz. [13] [14] Sus boquillas anteriores incluían una Otto Link 'New York' STM de metal (a mediados de la década de 1970) y una Dukoff de metal a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
Brecker también tocaba la batería, ya que a menudo decía que el tiempo o el ritmo eran lo más importante desde el punto de vista musical. Demostró su destreza con la batería durante espectáculos con sus propios conjuntos o acompañando a estudiantes en clases magistrales.
Legado
El 11 de febrero de 2007, Brecker recibió dos premios Grammy póstumos por su participación en el álbum de 2005 de su hermano Randy, Some Skunk Funk .
La búsqueda de Brecker en el Registro Internacional de Médula Ósea para encontrar una donante compatible impulsó a su esposa y representante a organizar una serie de campañas de donación de médula ósea en todo el mundo, incluidos los festivales de jazz del Mar Rojo, Monterey y Newport. Brecker apareció posteriormente en una película dirigida por Noah Hutton (hijo de Debra Winger y Timothy Hutton ), llamada More to Live For . Documenta la batalla de Brecker contra la leucemia y la producción de su última grabación. Al hacer pública su enfermedad, Brecker recaudó decenas de miles de dólares para las pruebas y registró a muchos miles de donantes, pero no pudo encontrar una donante compatible para sí mismo.
Herbie Hancock dijo que alrededor de nueve meses antes de su muerte, Brecker había comenzado a practicar el budismo y tres meses después se unió a la Soka Gakkai Internacional , un grupo asociado con el budismo de Nichiren . En el servicio conmemorativo de Brecker, Hancock, Wayne Shorter y Buster Williams (quienes practican la misma forma de budismo), así como el hijo de Brecker, Sam, se sentaron en fila de espaldas a la audiencia mientras miraban un pergamino inscrito ( Gohonzon ) colgado en un altar de madera ( Butsudan ) y cantaron " Nam myoho renge kyo " durante cinco minutos. [16]
El Archivo Michael Brecker se creó en 2013 en la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey, en colaboración con Susan Brecker y Randy Brecker como asesor. El archivo contiene: manuscritos originales en lápiz y tinta de melodías que abarcan la carrera en solitario de Brecker y colaboraciones con Elvin Jones, Pat Metheny, Paul Simon, Horace Silver, Herbie Hancock, Chick Corea y otros; tres EWI; boquillas, cañas y otros equipos; más de 250 LP y CD lanzados comercialmente; más de 1200 horas de grabaciones en vivo inéditas y mezclas de estudio en casetes, DAT y otros medios digitales; nueve diarios de práctica que abarcan desde la época de Brecker en la Universidad de Indiana hasta fines de la década de 1990; libros de música de su colección personal; un extenso archivo de recortes; materiales comerciales; itinerarios de giras y materiales promocionales de giras/compañías discográficas; y más de 1500 imágenes fotográficas inéditas.
^ "Michael Brecker 29/3/49 – 13/1/07 | Culture Catch de Dusty Wright". Culturecatch.com. 16 de enero de 2007. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012. Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ "Directions In Music – Michael Brecker/ Herbie Hancock/ Roy Hargrove | Jazzbo Notes". jazzbonotes.com. 9 de junio de 2012. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012. Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ Small, Mark. "El saxofonista Michael Brecker, ganador de 11 premios Grammy y músico de sesiones con leyendas del jazz y el pop, dará la bienvenida a la nueva generación y aceptará el doctorado honorario en la convocatoria de otoño del Berklee College of Music". Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2006. Consultado el 22 de agosto de 2012 .
^ "Entrevista: Randy Brecker - JazzWax". 23 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2019 .
^ "Michael Brecker Remembered". artsjournal.com . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ David Schroeder (1965). Desde las mentes de los músicos de jazz: conversaciones con los creativos e inspirados . Taylor & Francis. pág. 167. ISBN978-0-329-12661-2.
^ "Colección de fotografías de los archivos". dlib.indiana.edu . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ "Michael Brecker en Bloomington, Indiana, a finales de los años 60". indianapublicmedia.org . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
^ Bill Milkowski (2021). Oda a un titán tenor: la vida, la época y la música de Michael Brecker . Rowman-Littlefield. pág. 41. ISBN9781493053766.
^ "In Memorium – MICHAEL BRECKER – Artistas de jazz y rock". Jazz-rock.com . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ "Seventh Avenue South - El club de jazz de los Brecker Brothers de 1977 a 1987". jazzband-live.de . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
^ "John Robert Brown". John-robert-brown.com . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2006. Consultado el 12 de julio de 2017 .
^ "Saxofón tenor Selmer Mark VI de Michael Brecker | un archivo de Clark Terry, Michael Brecker, Thad Jones, James Williams y Mulgrew Miller".
^ "¿Podría ponerse de pie, por favor, la boquilla del saxofón del auténtico Michael Brecker?". Neffmusic.com . Consultado el 12 de julio de 2017 .
^ Kilgannon, Corey (2 de junio de 2007). «"A Jazzman's Farewell Album, All Heart and Soul"». The New York Times . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ Ratliff, Ben (22 de febrero de 2007). "Celebrando el arte y el corazón de un saxofonista". The New York Times .
^ Panken, Ted (27 de enero de 2017). "Colegas y colaboradores recuerdan a Michael Brecker en concierto en Nueva York" (HMTL) . Downbeat Magazine . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
^ "James Taylor y Paul Simon tocan en beneficio del gran músico de jazz Michael Brecker" (HMTL) . Billboard . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
^ Farberman, Brad. "Reseña del concierto: "The Nearness of You" en Jazz at Lincoln Center" (HMTL) . Jazztimes . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
^ "VER lista de DVD". View.com . Consultado el 25 de junio de 2012 .
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Enlaces externos
Sitio oficial
Grabaciones en vivo
Discografía completa
Enlace de la suerte al sitio antiguo
Michael Brecker en IMDb
un archivo de Clark Terry, Michael Brecker, Thad Jones, James Williams y Mulgrew Miller Archivo de Michael Brecker
The Independent – Obituario en Wayback Machine (archivado el 5 de febrero de 2007)