A Wizard, a True Star es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Todd Rundgren , lanzado el 2 de marzo de 1973 por Bearsville Records . Marcó una desviación de su álbum anterior, Something/Anything? (1972), con su menor dependencia de canciones pop sencillas, un avance que atribuyó a su experimentación con drogas psicodélicas y su comprensión de "cómo eran la música y el sonido en mi entorno interno, y cuán diferentes eran de la música que había estado escuchando". haciendo." [1] [2]
El álbum fue producido, diseñado y, con excepción de algunas pistas, interpretado en su totalidad por Rundgren. Imaginó el disco como un "plan de vuelo" inspirado en alucinógenos con todas las pistas sucesivas entre sí, comenzando con un estado de ánimo "caótico" y terminando con un popurrí de sus canciones soul favoritas . En el momento de su publicación, afirmó que Wizard tenía la intención de promover ideales utópicos ; Más tarde dijo que el álbum no tenía un significado definido. No se publicaron sencillos del álbum, ya que quería que las pistas se escucharan en el contexto del LP. Con 19 pistas, su duración de casi 56 minutos lo convirtió en uno de los LP de un solo disco más largos hasta la fecha .
Tras su lanzamiento, A Wizard, a True Star recibió elogios generalizados de la crítica, pero se vendió mal y alcanzó el puesto 86 en las listas de Estados Unidos. Según Rundgren, "el resultado fue una pérdida total de aproximadamente la mitad de mi audiencia en ese momento". Para apoyar el álbum, Rundgren formó un nuevo grupo, Utopia , su primera banda oficial desde Nazz . Su espectáculo tecnológicamente ambicioso fue cancelado después de aproximadamente dos semanas de gira. Desde entonces , A Wizard, a True Star ha sido reconocido por su influencia en las generaciones posteriores de músicos de dormitorio . [2]
En febrero de 1972, ¿ Algo/algo? se publicó como el tercer álbum en solitario de Todd Rundgren y el primero acreditado bajo su propio nombre. [3] Incluía muchas canciones que se convertirían en las más conocidas, así como improvisaciones extendidas y bromas de estudio. Después del éxito del álbum, los críticos aclamaron a Rundgren como el sucesor espiritual de los experimentos de estudio de los Beatles y Brian Wilson de los Beach Boys en la década de 1960 . Rundgren se sintió incómodo porque las descripciones también incluían a "el hombre Carole King ". "Con el debido respeto a Carole King", dijo, "no era lo que esperaba crear como legado musical para mí". [4]
Rundgren regresó a Nueva York y, por primera vez en su vida, comenzó a experimentar con drogas psicodélicas . Según recuerda, esto incluía DMT , mescalina , psilocibina y posiblemente, aunque no con certeza, LSD . [1] [nb 1] Comenzó a pensar que escribir sobre Algo/Cualquier cosa? fue en gran medida formulado y nació de la pereza, y buscó crear un álbum de seguimiento "más ecléctico y más experimental". [1] Sus gustos musicales también habían comenzado a inclinarse hacia el rock progresivo de Frank Zappa , Yes y la Mahavishnu Orchestra . [5] Explicó: "No fue como si de repente tirara a la basura todo lo que estaba haciendo antes y decidiera que iba a tocar la música de mi mente", más bien, las experiencias le permitieron "poner activamente algunas de [ mis hábitos de composición] y absorber nuevas ideas y también escuchar el producto final de una manera diferente". [6] Sin embargo, él "no estaba realmente consciente, en ese momento, de que haría un cambio tan radical". [4]
El sonido y la estructura de Wizard estuvieron fuertemente influenciados por las experiencias alucinógenas de Rundgren. Dijo: "Fue muy ADD ... y no me detendría en si una idea musical estaba completa o no". [7] Rundgren y el tecladista Moogy Klingman establecieron un estudio de grabación profesional, Secret Sound, para dar cabida a las sesiones de Wizard . Ubicado en la calle 24 de Manhattan , el estudio fue diseñado según las especificaciones de Rundgren y creado para que pudiera disfrutar libremente de la experimentación sonora sin tener que preocuparse por los costos por hora del estudio. [7] En este sentido, dijo: "Tenía la idea de que se suponía que un sintetizador sonara como un sintetizador , en lugar de sonar como cuerdas o trompetas". [8]
Se dedicaron dos o tres meses a cablear el estudio; ¿Los gastos fueron finalmente pagados por las regalías obtenidas de Algo/Cualquier cosa? y el anticipo de 10.000 dólares otorgado a Klingman por su segundo álbum en solitario ( Moogy II , coproducido por Rundgren). [7] Rundgren recordó: "Tengo que decir que, en cierto sentido, A Wizard, a True Star fue un poco apresurado porque el estudio no estaba terminado... gran parte parecía ad hoc". [7] Según Klingman, el equipo del estudio "se estropeaba todo el tiempo" y "apenas se sostenía con tiritas y chicle". [7] Diferían en su recuerdo de la primera canción grabada para el álbum. Rundgren pensó que era "A veces no sé qué sentir", mientras que Klingman creía que era "Sentimiento internacional". [9]
Rundgren proporcionó una gran cantidad de instrumentos y equipos, incluidos vibráfonos, órganos, teclados, ecualizadores Fairchild y su máquina Stephens de 16 pistas. [7] Dependiendo de la pista, tocó todos los instrumentos solo o con la ayuda de Moogy & the Rhythm Kingz, una banda que incluía al baterista John Siomos , el tecladista Ralph Schuckett y el bajista John Siegler. [10] Rundgren animó a los músicos a contribuir con cualquier idea que consideraran beneficiosa para la música. [11] Según Siegler, "cuando Todd necesitaba chicos para tocar en su disco, ya estábamos allí. Era como un club. Secret Sound era nuestra casa club, y de repente Todd era el líder del club". [11] Dijo que en una sesión típica, Rundgren llegaba con una pieza musical, escrita en piano o guitarra y, a menudo, sin título, que la banda aprendía de oído y creaba gráficos si era necesario. Las voces no se grabaron hasta que se completó una pista básica. [11] Rundgren también era el único ingeniero, como relató Klingman, "iba a la sala de control y establecía niveles y salía y luego regresaba corriendo y ajustaba los niveles. Era sorprendente verlo, pero así es como Le gustaba trabajar." [12]
Wizard fue uno de los LP de un solo disco más largos jamás grabados , [13] ya que su tiempo de reproducción de 55:56 excedía los límites técnicos de cuánta música podía caber en un disco de vinilo. [14] Cada cara es mucho más larga que los típicos 17 a 20 minutos de un álbum típico. Por lo tanto, el espacio entre surcos es más estrecho, provocando una caída significativa en el volumen y la calidad del sonido. Rundgren reconoció este problema en la portada interior del álbum y aconsejó a los oyentes que subieran el volumen de sus parlantes para compensar. [15] Toda la grabación del álbum se realizó en Secret Sound, excepto "Just One Victory", que se grabó anteriormente en Advantage Studios. [16] [17]
A Wizard, a True Star incorpora elementos de rock progresivo, rock psicodélico , melodías de espectáculos de Broadway, pop chicle y soul de Filadelfia en diferentes puntos del álbum. [18] Otras influencias provinieron del jazz y el funk ; Schuckett dijo que Rundgren a menudo hablaba de Ravel como su compositor clásico favorito en ese momento antes de agregar: "No creo que Todd realmente escuchara mucho funk, así que [Moogy y yo] le estábamos mostrando esas cosas". [12] En general, los escritores musicales han descrito a Wizard como una obra de pop progresivo , [19] psicodelia , [8] avant-pop , [20] [21] y R&B . [22]
Era bastante temprano en mis exploraciones psicodélicas, por lo que en ese momento todo son bonitos colores y este mundo de nuevos descubrimientos. Un Mago, una Estrella Verdadera es como un bebé que intenta regresar a un punto no impreso donde toda esta información no tiene necesariamente un significado preconcebido. Dejé que el oyente lo colocara en algún lugar o lo clasificara, lo evaluara, lo recordara, lo olvidara, lo que fuera.
—Todd Rundgren, 2010 [17]
En las notas originales, Rundgren explicó sobre el título del álbum que él "no era una verdadera estrella... sólo un representante musical de ciertas tendencias humanas: la búsqueda del conocimiento y la búsqueda del amor". [16] Aunque negó que el disco debiera considerarse un álbum conceptual , [23] Wizard fue concebido como un "plan de vuelo" con todas las pistas siguiendo perfectamente unas con otras, comenzando con un estado de ánimo "caótico" y terminando con un popurrí. de sus canciones soul favoritas. [9]
La primera cara del álbum se titula "The International Feel (In 8)". [16] Sus temas giran radicalmente entre diferentes estados de ánimo musicales e incluyen la interpretación de Rundgren de "Never Never Land", del musical de Peter Pan de 1954 , [24] así como "Rock and Roll Pussy", una canción dirigida al ex Beatle John. Lennon y los llamados " radicales de las limusinas ". [25] [nb 2] La otra cara, "A True Star", está ocupada principalmente por baladas, incluido un popurrí de las canciones soul " I'm So Proud ", " Ooh Baby Baby " y " La La Means I Love". Tú ... [24] Explicó el significado del popurrí: "Es como abrir un agujero en tu memoria y de repente estos recuerdos (por ejemplo, registros del alma que amabas) comienzan a filtrarse de quién sabe dónde. Ese es otro aspecto de las drogas psicodélicas a veces, escuchar y ver cosas que no te resultarían familiares si no fueras tan psicodélico. De repente los ves de manera diferente y transmiten un significado diferente." [9]
El musicólogo Daniel Harrison comparó a Wizard con trabajos de los Beach Boys de finales de la década de 1960, como Smiley Smile , específicamente en que los álbumes compartían aspectos musicales como "transiciones abruptas, mezcla de varios estilos pop y efectos de producción inusuales". [27] Harrison añadió que pocos artistas en este período optaron por emular los experimentos de los Beach Boys debido a la mala posición comercial de la banda. [27] Sin embargo, Rundgren dijo que adaptar su sonido para cumplir con las expectativas comerciales nunca fue un problema para él ya que ya ganaba "mucho dinero con la producción", un lujo poco común para un artista. [28] Recordó que el propietario de Bearsville, Albert Grossman , sin embargo, fue "sorprendentemente" alentador de Wizard . Klingman recordó a Grossman entrando a una sesión de "Da Da Dali" y encontró a Rundgren cantando con una voz exagerada de Al Jolson mientras la banda tocaba deliberadamente "todas las notas equivocadas" y, sin embargo, "Albert no perdió el ritmo... Simplemente guardó silencio y asintió como si todo estuviera bien". [11]
En una entrevista de 1973, Rundgren sugirió que su objetivo era promover ideales utópicos con el álbum, y que Wizard fue el primer álbum que no dependió de "canciones completas" para determinar la sensación, el ritmo, la duración o el estado de ánimo. Luego predijo que el público eventualmente "tomará a los músicos de rock and roll más en serio que a los políticos". [13] En otro lugar, en 1972, afirmó que "lo que estoy haciendo ni siquiera es realmente música, porque en el fondo de mí, lo que quiero hacer es mucho más grande que la música. La música es la forma en que entiendo cómo comunicarme". ahora... pero eventualmente tendrá que ir más allá". [13] El compositor Bob Stanley comentó que, con Wizard , Rundgren combinó todos sus amores musicales, como "fragmentos de Gershwin , el cabaret de Weimar y una pelea entre perros electrónicos", en "un guiso de sintetizador de sangre roja". [22]
Wizard estaba empaquetado en una portada de álbum con una forma poco convencional. [29] La pintura surrealista de la portada fue diseñada por Arthur Wood. [30] Incluyó mensajes codificados [31] en la imagen, a los que Rundgren hizo referencia en una entrevista de 2009:
Tenía este pequeño lenguaje que inventó, y hay este tipo de cosas rítmicas que recorren la obra de arte, hay este tipo de cosas rúnicas allí. Creo que fueron mensajes de amor secretos para su novia o algo así, nada realmente trascendental. Nunca me explicó lo que realmente querían decir, así que no lo sabría. Prácticamente vi una pintura suya en el escaparate de una galería, y me gustó la combinación de este tipo de estilo clásico antiguo con una simbología extraña, casi daliiana. También me gustó la forma en que dibujó dos perspectivas a la vez, la de frente y la de perfil al mismo tiempo. Para mí, todo esto simplemente representaba gráficamente lo que estaba buscando musicalmente, y me senté para él durante un par de sesiones, y él esencialmente solo lo pintó, y no le instruí en absoluto a qué se suponía que debía parecerse. [6]
También se incluyó en la portada troquelada del álbum un poema de Patti Smith , "Star Fever", escrito en un facsímil ampliado de Band-Aid. También incluía una postal que imploraba al propietario del registro que "envíe esta tarjeta y pondremos su nombre en el próximo registro". [32] Rundgren atribuyó ambas características a las ideas de Grossman. [32]
A Wizard, a True Star fue lanzado el 2 de marzo de 1973 [32] y se ubicó en el puesto 86 en el Billboard 200 . [33] A instancias de Rundgren, no se publicaron sencillos del álbum, ya que quería que las pistas se escucharan en el contexto del LP. [17] Su lanzamiento coincidió con el éxito del sencillo "Hello It's Me". El ejecutivo de Bearsville, Paul Fishkin, habló sobre la "mala suerte con el momento" del sello y explicó: "Todd estaba en su aventura psicodélica, y luego, un año después, 'Hello' se convierte en un éxito. En ese momento, nos enfrentamos a Todd en una historia completamente diferente. espacio mental diferente..." [32] Rundgren se negó a publicar cinco singles potenciales más de Something/Anything? . [8] El álbum no llegó a las listas de Reino Unido. [24]
La utopía como grupo consiste en convencer a la gente de la realidad potencial del concepto. La utopía ni siquiera es la mayor realidad potencial, es simplemente lo que podemos permitirnos ahora. Somos el Disneylandia de las bandas de rock and roll. Cualquiera puede hacerlo con un poco de esfuerzo.
—Todd Rundgren, marzo de 1973 [13]
Wizard marcó el comienzo de proyectos más experimentales que Rundgren exploró más a fondo con la banda Utopia . [34] Como el lanzamiento del álbum estaba programado, preparó un espectáculo tecnológicamente ambicioso con el grupo recién formado, [35] su primera banda oficial desde Nazz . [13] La gira comenzó en abril y fue cancelada después de sólo un par de semanas de gira. [35]
Una vez que Rundgren terminó con otras tareas de producción, comenzó a formular planes para una configuración mejorada de Utopia, pero primero regresó a Secret Sound para grabar el álbum doble Todd , con más sintetizadores , que contenía más material basado en sus experiencias alucinógenas. [36] [nb 3] "A Dream Goes on Forever", una canción escrita originalmente para Wizard , fue grabada para Todd . [5]
A pesar de las malas ventas, Wizard recibió elogios generalizados de la crítica. [42] Patti Smith escribió en su reseña de Creem : "Blasfemia, incluso los dioses sonríen. Rock and roll para el cráneo. Un concepto muy noble. Pasado, presente y mañana en un solo vistazo. Comprensión a través de la sensación musical. Todd Rundgren nos está preparando para una generación de niños frenéticos que soñarán en la animación." [43] Nick Kent de NME escribió que era "un gran disco", elogiando su "versatilidad" y terminó su reseña diciendo que "ya estaba destinado a ser uno de mis diez mejores vestidos del 73, y tú Mereces una patada en los pantalones si no lo compras". [44] Ron Ross de Phonograph Record consideró "Zen Archer" como "el logro individual más hermoso de Todd hasta el momento" y dijo que el álbum "debería ser un testimonio final de las poderosas emancipaciones musicales y emocionales de los años 60". [13] Playboy lo describió como "la habitual mezcla heterogénea enloquecedora de Rundgren", sin embargo, "[e]l primer lado es aún más extraño, incoherente, divertido y, de alguna manera, brillante. Todd seguramente no lo es, como lo habría hecho uno de sus títulos. 'Just Another Onionhead'". [45] Jerry Gilbert de Sounds dijo que el álbum era "realmente asombroso". [46]
El disco provocó algunas reacciones encontradas. [32] Billboard escribió: "Ciertamente, un LP inusual del cantante/escritor/productor, lleno de diferentes estilos vocales, sonidos extraños cortesía de Moogs y otros instrumentos exóticos, y excelentes canciones de Rundgren y otros. El set necesita algo de tiempo para crecer. pero... las estaciones de FM deberían divertirse con esta. [29] De manera menos favorable, Robert Christgau de Creem consideró a Rundgren "un compositor menor con grandes problemas femeninos, que es bueno con la junta directiva y tiene sentido del humor" . ] James Isaacs , de Rolling Stone, comentó que era "su esfuerzo más experimental y molesto hasta la fecha... Dudo que incluso los más acérrimos cultistas de Rundgren quieran someterse a la mayor parte de las burlas del primer lado, que serían más adecuado para una banda sonora de dibujos animados. Por otro lado, la moderación del lado dos, su rebosante buen humor y su ambiente de inocencia es irresistible, y ayuda a salvar a A Wizard, A True Star del desastre total." [48]
Entre las evaluaciones retrospectivas de Wizard , el periodista musical Barney Hoskyns llamó al disco "el mejor álbum de todos los tiempos... una montaña rusa vertiginosa y embriagadora de emociones y mutaciones de género [que] todavía suena más valientemente futurista que cualquier música electrónica aparentemente de vanguardia". "El pop se está haciendo en el siglo XXI". [49] [nb 4] En MusicHound Rock (1996), Christopher Scapelliti describió a Wizard como "un fascinante collage sonoro que distorsiona su imagen de estrella del pop 180 grados". [39] Evan Minsker de Pitchfork escribió que era "un álbum alucinante y en constante movimiento que es tan psicodélicamente detallado como (intencionalmente) espeluznante, no muy diferente del disco de Sparks que había dirigido recientemente ". [50] Sam Richards de The Guardian comparó el álbum como "armónicamente más rico y más ambiciosamente trastornado que The White Album y prefiguró Purple Rain de Prince en una década". [18] Los editores de Mojo lo consideraron "su mejor momento". [24] En 2006, el álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [51]
Por el contrario, Ben Sisario escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que Wizard era "una prueba de resistencia de diversidad estilística, con sólo tres canciones completamente realizadas ('A veces no sé qué sentir', 'International Feel' y 'Just One Victory') varado en medio de tanta decoración sonora a medio hacer." [40]
En 2017, Rundgren pronunció un discurso de graduación en el Berklee College of Music en el que afirmó, en parte:
Hice este disco loco llamado A Wizard, a True Star , en el que descarté todas las reglas de la creación de discos y decidí que intentaría grabar el caos en mi cabeza en un disco sin tratar de limpiarlo para el beneficio de los demás. El resultado fue una pérdida total de aproximadamente la mitad de mi audiencia en ese momento. Pero... Trent Reznor y otros artistas han citado eso como una gran influencia para ellos y por eso tengo un orgullo especial por lo que esencialmente fue mi acto de tiranía después de haber logrado el éxito comercial. Esto se convirtió en el modelo para mi vida después de eso. [52]
Los músicos admiradores del álbum incluyen a Tame Impala [50] y las bandas electrónicas Simian Mobile Disco , Daft Punk y Hot Chip . [6] Según Stanley, el sonido efervescente del álbum "predijo a Prince en su juguetón efervescencia de R&B , y una franja de actos electropop del siglo XXI, desde Avalanches hasta Hot Chip". [22] "International Feel" apareció de manera destacada en la película Electroma de Daft Punk de 2006 . [50] En 2018, Sam Sodsky de Pitchfork señaló que las "huellas dactilares" de Wizard siguen siendo "evidentes en los autores de dormitorio hasta el día de hoy, desde Ariel Pink hasta Frank Ocean , quienes probaron sus sintetizadores en Blonde de 2016 ". [2] El cofundador de Jellyfish e Imperial Drag , Roger Joseph Manning Jr., elogió el disco por su sonido inusual: "Las cosas se distorsionan. Las partes están totalmente criticadas; hay tantas locuras sucediendo, pero terminan realzando sus canciones porque añade mucho más encanto y carácter". [53]
No se consideró interpretar el álbum en su totalidad en el momento de su lanzamiento debido a la dificultad para reproducir muchos de sus sonidos. [23] Una canción, "Just One Victory", se convirtió en un elemento básico de los conciertos de Rundgren como cerrador. Más tarde comentó que "la gente se enoja si no lo hacemos". [12] En 2009, realizó una gira con Wizard por primera vez, tocando el álbum en su totalidad. Los conciertos contaron con elaborados efectos teatrales y numerosos cambios de vestuario. [54] Una segunda gira del álbum estaba programada para 2020. [55]
Todas las pistas están escritas por Todd Rundgren, excepto donde se indique lo contrario.
Moogy y los Kingz del ritmo [10]
Otros músicos
Créditos adaptados de Mojo . [24]
Estoy seguro de que has escuchado esto antes, pero debido al hecho de que solo puedes poner cierta cantidad de música en un trozo de plástico antes de que comiences a perder parte del sonido, y debido al hecho de que he excedido lo que se considera la norma práctica de al menos 6 o 7 minutos por lado, probablemente querrás hacer sonar tu Victrola tan fuerte como sea posible para disfrutar al máximo de este LP.
Gracias
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