El Rebel Heart Tour fue la décima gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna , organizada en apoyo de su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015). Compuesto por 82 espectáculos, la gira visitó América del Norte, Asia, Europa y Oceanía. Comenzó el 9 de septiembre de 2015 en el Bell Centre en Montreal , Canadá, y concluyó el 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena en Sídney , Australia. La gira se anunció oficialmente el 1 de marzo de 2015 a través del sitio web de Madonna y fue liderada por la División de Giras Globales de Live Nation Entertainment , dirigida por Arthur Fogel ; esta fue la quinta colaboración entre Madonna y Live Nation, así como su tercera gira promocionada por la compañía. Además, la gira marcó las primeras visitas de la cantante a Taiwán , Tailandia , Hong Kong , Macao , Filipinas , Singapur y Nueva Zelanda , y fue la primera en visitar Australia y Puerto Rico desde el Girlie Show (1993).
Los ensayos para la gira comenzaron después de su anuncio y duraron entre 10 y 12 horas por día, con la participación del equipo de directores creativos, productores, diseñadores y coreógrafos de Madonna. Se inspiró en espectáculos como Cirque du Soleil y Año Nuevo Chino , así como en las películas 300 (2006) y Grease (1978). Madonna contrató a Jamie King como director creativo y a Megan Lawson y Jason Yong como coreógrafos. La gira contó con vestuario de Moschino , Prada , Miu Miu , Gucci y joyas de Swarovski , y un escenario elevado con una pasarela en forma de cruz que terminaba en un escenario B en forma de corazón . El multimedia fue creado por Moment Factory , mientras que el sonido y la luz fueron producidos por Clay Paky y DiGiCo , respectivamente. El tema central del concierto fue el amor y el romance y, al igual que las giras anteriores de la cantante, se dividió en diferentes segmentos temáticos: Joan of Arc / Samurai , Rockabilly Meets Tokyo , Latin / Gypsy y Party / Flapper . El set list contó con más de 20 canciones escogidas de la carrera de Madonna junto con material de Rebel Heart .
A pesar de una serie de controversias, los críticos dieron a la gira críticas generalmente positivas, con elogios para la presencia en el escenario de Madonna, su voz y las imágenes presentadas; también fue un éxito comercial, con todos los espectáculos agotados y una audiencia de más de 1,05 millones. Rebel Heart recaudó $ 169,8 millones, extendiendo el récord de Madonna como la artista de gira en solitario con mayores ingresos con un total de $ 1.31 mil millones, comenzando con Blond Ambition World Tour de 1990. Esto la ubicó en el tercer lugar en la lista de Billboard Boxscore de mayores ingresos de todos los tiempos , solo detrás de los Rolling Stones y U2 . Los espectáculos del 19 y 20 de marzo de 2016, realizados en el Allphones Arena, fueron filmados por Danny Tull y Nathan Rissman para la película Madonna: The Rebel Heart Tour . Se estrenó el 9 de diciembre de 2016 en el canal de cable estadounidense Showtime, mientras que un CD/DVD y Blu-ray en vivo se lanzó el 15 de septiembre de 2017.
En marzo de 2015, Madonna lanzó su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart ; el lanzamiento estuvo plagado de piratas informáticos que filtraron su contenido previamente. [2] Numerosos medios de comunicación comenzaron a informar sobre la gira de conciertos de apoyo al álbum, [3] [4] [5] que se anunció formalmente el 1 de marzo de 2015 en el sitio web oficial de Madonna. Titulado Rebel Heart Tour, inicialmente estaba programado para comenzar el 29 de agosto de 2015, desde Miami y continuar por toda Europa, y finalizar el 20 de diciembre de 2015, en Glasgow, Escocia. [6] [7]
Rebel Heart fue liderada por la División de Giras Globales de Live Nation Entertainment , dirigida por Arthur Fogel . Fue la quinta colaboración de Madonna con Live Nation. Fogel comentó que la filtración había ayudado a atraer más atención a la música de Madonna y que era un escenario positivo para la gira mundial. "Es un poco extraño cómo sucedió todo, pero ciertamente no ha sido algo negativo en términos de hacer que la gente se involucre con la nueva música. Cualquier cosa que ayude a difundirla es buena, incluso si sucede de una manera extraña", concluyó. [8]
El 21 de mayo de 2015, Madonna reprogramó las primeras cinco fechas de la gira y las trasladó a enero de 2016. La cantante confirmó que la logística de los arreglos fue la causa del aplazamiento y anunció que la primera fecha se cambió al 9 de septiembre de 2015, en el Bell Centre en Montreal, Canadá. [9] Billboard informó que Rebel Heart era una gira por todos los estadios y que visitaría ciudades en las que Madonna no se había presentado antes. La gira visitó Australia y Nueva Zelanda a principios de 2016, [8] y fue la primera visita de la cantante a Australia en más de 20 años, habiendo realizado una gira por última vez allí con Girlie Show en 1993, y su primera vez en Nueva Zelanda. [10] [11] Filipinas se agregó al itinerario de la gira, para dos presentaciones en SM Mall of Asia en febrero de 2016. [12]
Después de que comenzara la gira, Madonna reveló otras 16 fechas en Asia y América del Norte. Incluían sus primeros conciertos en Taipei, Bangkok, Louisville, San Antonio, Tulsa y Nashville, así como sus primeros conciertos en Tokio en una década y fechas adicionales en la Ciudad de México y Houston. [13] Singapur se agregó al itinerario para el 28 de febrero de 2016; el concierto fue calificado como "solo para adultos" por la Autoridad de Desarrollo de Medios (MDA) del país. [14] Antes de llegar a Australia, Madonna anunció un espectáculo adicional el 10 de marzo de 2016 en el Forum Theatre de Melbourne . El espectáculo fue anunciado como un concierto íntimo y fue descrito por la cantante como una fusión de música, arte y comedia. Titulado Madonna: Tears of a Clown , fue creado específicamente para los fanáticos australianos. [15]
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Mientras componía material para Rebel Heart , Madonna tuvo "momentos fugaces de ideas" de lo que le gustaría interpretar en la gira. Después de las presentaciones promocionales que respaldaron el álbum, tenía una imagen concreta sobre los temas que le gustaría incorporar. En marzo de 2015, aclaró: "Me gusta crear personajes y luego el personaje cambia y se convierte en otras cosas... Estoy al comienzo de ese proceso ahora mismo, en términos de pensar en mi gira y esas cosas". [16] Los ensayos para la gira se realizaron durante 10 a 12 horas por día. [17] Madonna admitió que le gustaron los ensayos y el proceso creativo de la gira, y destacó su completa participación en su desarrollo. [16] A diferencia del MDNA Tour (2012), Madonna confirmó que su hijo Rocco no actuaría en el escenario, sino que trabajaría detrás de escena de la gira. [18]
En julio de 2015, Madonna estaba trabajando en la lista de canciones con su equipo de directores creativos, productores, diseñadores y coreógrafos. Describió la gira como un "espectáculo típicamente teatral" que incluía canciones de toda su carrera. [19] Madonna vio un desafío en alternar entre el material de Rebel Heart y sus trabajos anteriores, ya que "temáticamente las canciones, las antiguas y las nuevas, tienen que ir juntas; sonoramente tienen que ir juntas". [20] El concierto se dividió en cuatro segmentos temáticos, una costumbre de la cantante: Joan of Arc / Samurai , Rockabilly Meets Tokyo , Latin / Gypsy y Party / Flapper . [21] Su tema principal se derivó del título Rebel Heart , y mostró las declaraciones y opiniones personales de la cantante, representadas en forma de viaje. [19] El amor y el romance fueron enumerados como los temas centrales del espectáculo, y Madonna quería que la audiencia se sintiera inspirada al verlo. [20] Ella yuxtapuso ideas opuestas de sexualidad y religión, diciendo que "estoy muy inmersa en [cómo] no se supone que vayan juntas, pero en mi mundo van juntas". [17] Las inspiraciones para el Rebel Heart Tour vinieron de espectáculos como Cirque du Soleil y el Año Nuevo Chino , así como de películas como 300 (2006) y Grease (1978). [22] Jamie King fue contratado como director creativo para el espectáculo, mientras que Megan Lawson y Jason Young coreografiaron a los 20 bailarines a través de intrincados pasos de baile acrobáticos. Dado que Madonna había comenzado como bailarina, trató de encontrar "bailarines únicos y originales con los que trabajar" y crear contenido y rutinas de baile que atrajeran a la audiencia. [23]
El coreógrafo francés Sébastian Ramírez fue contratado a partir de las audiciones para seleccionar a los bailarines de apoyo para el espectáculo, al que se presentaron más de 5000 candidatos en París, Nueva York y Los Ángeles. Madonna admiró el trabajo de Ramírez y lo contrató para coreografiar dos canciones para el espectáculo. Ramírez se sorprendió por el ritmo rápido con el que Madonna y su equipo generaron e intercambiaron ideas para la gira. Madonna, que se hacía cargo de todo el espectáculo, explicaba una emoción detrás de una canción y luego le encargaba a Ramírez y a los otros coreógrafos que idearan una rutina. [24]
Dos videos cortos fueron publicados en la cuenta de Instagram de la cantante , mostrando los ensayos que se llevaban a cabo. Mientras sonaban « Devil Pray » e « Iconic » del álbum, los videos mostraban coreografías inspiradas en el flamenco, monjas bailando en postes y un elaborado decorado adornado con bailarinas que portaban accesorios gigantes . [25] La cantante continuó publicando imágenes y videos relacionados con la gira, incluidos talleres de ensayo de baile. [26] [27] Madonna eligió a la comediante Amy Schumer como acto de apertura de los espectáculos de Nueva York, desviándose de su contratación habitual de una banda o un disc jockey para abrir los espectáculos. La cantante pensó en la idea ya que creía que Schumer era un modelo a seguir para las mujeres jóvenes. [20] Diplo , uno de los productores de Rebel Heart , fue contratado como acto de apertura de los espectáculos de Montreal. [28]
Para la puesta en escena, se contrató al grupo de diseño creativo y logístico Stufish. Comenzaron a intercambiar ideas con Madonna y King en enero de 2015, después de que se hubiera creado una lista de canciones de 25 canciones. El tema central de Rebel Heart se reprodujo en la pasarela asemejando una flecha o una cruz, con el corazón en su punta. [29] Stufish, que había desarrollado previamente las estructuras para The MDNA Tour, fue contratado para Rebel Heart. Las estructuras perpendiculares que emanaban del medio de la pasarela permitieron a Madonna y sus bailarines llegar a más público. [30] Bromeando sobre que el escenario parecía un pene , el arquitecto de Stufish, Ric Lipson, recordó que Madonna dijo: "los corazones y los penes están claramente muy vinculados y esta es la forma en que Dios pone [mi] vida en movimiento". [29]
El gran escenario principal se elevó y se instaló al final de las arenas, con una larga pasarela que se extendía desde su centro. El centro de la pasarela tenía un escenario circular, mientras que el camino terminaba en un escenario B en forma de corazón . Para facilitar la entrada y salida de Madonna y sus bailarines, se crearon aberturas a lo largo del escenario, así como calzadas debajo de él. Detrás del escenario principal, se colocaron tres grandes pantallas de video, con la banda y los dos coristas de Madonna frente a ellas. [31] Mojo Barriers suministró una serie de barreras y revestimientos para separar el escenario de la audiencia y las áreas de producción en el frente. Todas las barreras se suministraron en aluminio negro . [32]
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Una compleja estructura mecánica permitió que todo el escenario se volviera móvil y asumiera numerosas formas y tamaños a lo largo del espectáculo. La estructura tenía una pantalla de vídeo de 8,5 m × 4,9 m (28 pies × 16 pies) que podía transformarse en el suelo del escenario principal. La misma pantalla se convertía en una plataforma elevada de 2,4 m (8 pies) de distintos grados en medio minuto, o en una pared angular desde la que los bailarines de Madonna se balanceaban. Se colocaron puntos de bungee especialmente diseñados en el borde superior de la máquina, lo que permitió a los artistas "dar volteretas, dar volteretas, correr y rodar hacia arriba y hacia abajo por la rampa". [30] Las pantallas mostraban las imágenes creadas por Moment Factory y Veneno Inc. Otro elemento era una escalera de caracol de acero de 4,9 m × 2,4 m (16 pies × 8 pies) que inicialmente estaba oculta a la audiencia. [29] Lipson explicó que se creó a partir de un solo bloque de acero. Aunque no se recomendaba el uso del acero debido a su gran peso y enormidad, Madonna lo quería porque había encontrado útil su robustez durante los ensayos. Los accesorios más sencillos diseñados por Stufish incluían una mesa utilizada durante la representación de " Vogue ", que medía 7 metros de largo y tenía candelabros parpadeantes de 1,3 metros de alto en cada extremo. Se diseñó un conjunto de cruces para las monjas bailarinas para sostener tanto a Madonna como a una bailarina sobre ellas. Se finalizaron a partir de 17 prototipos diferentes y se sujetaron con eslabones, lo que permitía a las bailarinas saber en qué dirección girarían . [ 29]
Tom Banks, de la revista Design Week , visitó el área debajo del escenario, que tenía aproximadamente 6 pies (1,8 m) de altura. Allí, los bailarines se cambiaban, se repartían los accesorios y los artistas llegaban al escenario principal a menudo a través de numerosos elevadores hidráulicos . Banks describió además el espacio como un "área subterránea, que es la huella debajo del escenario en lugar de detrás del escenario. Es un laberinto de túneles, cables y accesorios interrumpidos solo por plataformas preparadas para enviar a los artistas hacia la luz". Madonna se sentó en un carrito que la transportó de un extremo al otro del escenario. [33] Tenía una sala de maquillaje temporal en el área debajo, para retoques entre actuaciones. [29] En total, el escenario y el equipo requirieron 27 semirremolques y 187 miembros del personal para transportarlos a través de Europa y América del Norte. Para los espectáculos de Oceanía, se alquilaron tres aviones Boeing 747 . La cantante voló a cada lugar en su jet privado, apareciendo en el lugar a media tarde para los ensayos, controles de sonido y seguridad. También se cerró una zona de ocio detrás del escenario, con áreas de recepción y catering. El camerino de Madonna estaba compuesto por muebles, cuadros y equipos de gimnasia, junto con varias flores. [33] La cantante explicó a Nolan Feeney de Entertainment Weekly que cada espectáculo se sentía como una batalla para ella, ya que había mucho ajetreo detrás del escenario.
Todo el mundo tiene que estar súper organizado y alerta. No hay margen de error. Hay 30 segundos para cambiar. Estás pasando gente por debajo del escenario, hay ascensores que suben y bajan. Están sucediendo muchas cosas peligrosas y tienes que luchar contra todo eso y luchar contra el cansancio o cualquier problema personal que puedas tener esa noche y salir a la calle. ¡Es hora del espectáculo! No importa lo que esté pasando, tienes que seguir adelante y ser un guerrero. [34]
Madonna había contratado a una empresa de sastrería española de Zaragoza para crear dos trajes de luces de torero , junto con una capa y trajes relacionados con el matador para sus bailarines de apoyo. La empresa de sastrería tuvo que firmar un acuerdo de confidencialidad sobre los trajes. También hicieron varios ajustes a los diseños tradicionales, como reemplazar la imagen de Jesús o María con la de una 'M' mayúscula. Según el gerente de la empresa, Alfredo Roqueta, los trajes se crearon en 12 días. Madonna y sus bailarines no fueron a pruebas y enviaron sus medidas por correo electrónico. Los representantes de PETA condenaron los atuendos, criticando a la cantante por "glorificar la sangre". [35] En agosto de 2015, Madonna reveló el nombre de los diseñadores que trabajaron en los trajes para la gira a Women's Wear Daily ; Entre ellos se incluyen Jeremy Scott para Moschino , Alessandro Michele para Gucci y Alexander Wang , junto con Fausto Puglisi, Prada , Miu Miu , Swarovski y el diseñador libanés Nicolas Jebran . Junto con su diseñadora de vestuario de toda la vida, Arianne Phillips , Madonna mostró fragmentos de los trajes en su Instagram. [36] Otros diseñadores incluyeron a Geoffrey Mac , Lynn Ban y Majesty Black. [37]
Durante un espectáculo, Madonna se cambió de vestuario en ocho ocasiones diferentes. Estuvo acompañada por 28 artistas y tuvo diez cambios de vestuario para 20 bailarines, seis para los coristas y cuatro para la banda. Phillips había estado trabajando "de forma intermitente" en la gira desde diciembre de 2014. Había oído hablar de Michele por primera vez en febrero de 2015 a través de la crítica de moda británica Suzy Menkes . Phillips contactó a Gucci para diseñar el vestuario para la gira, pero no fue hasta abril de 2015 que se finalizó la lista de canciones y la estructura del espectáculo, lo que desencadenó la creación del vestuario. [37] Los diseños de Michele consistieron en una mezcla de faldas estilo chinoiserie con influencias españolas y latinas, retratando a la cantante como una "diva de la década de 1920". Menkes describió otros trajes como "una Frida Kahlo exótica y bailarina con volantes, color y un tipo diferente de estética". Michele conoció a Madonna mientras estaba ensayando en Manhattan y se probó los diseños iniciales. Michele incorporó los comentarios de la reseña del cantante y trabajó en su oficina para elaborar el vestuario final. [38]
Para la primera sección, inspirada en la portada del álbum y en Juana de Arco , Phillips creó una serie de trajes con telas litúrgicas. Además, se inspiró en una exposición contemporánea de armaduras samuráis en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Miuccia Prada creó el vestuario para la segunda sección, basándose en el rock and roll y tomando influencias de la moda callejera japonesa . Durante la tercera sección de influencia latina, Puglisi y Jebran crearon los trajes inspirados en los matadores retratados en el video musical del primer sencillo del álbum, " Living for Love ". [37] Usaron una red de tul negra en los pantalones y combinaron el vestido con un panel lateral transparente, acoplándolo con una chaqueta de color negro y fucsia adornada con la letra "M" en cristales de Swarovski . [39] Otro diseño de Michele tenía a Madonna con un chal, un sombrero de flamenco, encaje, faldas y un body de jacquard. Phillips quedó impresionada con el vestido y dijo que estaba "completamente impresionada. Me encanta la mano [de Michele]. Su ropa es lírica y femenina y cuenta historias". [37] Para la sección final, Madonna trabajó con Scott y se le ocurrió un look de " flapper de Harlem que se encuentra con el París de los años veinte". Scott creó el vestido final adornado con miles de cristales de Swarovski y guantes largos con flecos, para canciones como " Material Girl ". [37] [39]
Dos semanas antes de la noche de apertura, el equipo de diseño se trasladó al lugar de ensayo en el Nassau Coliseum en Long Island. [37] Wang tuvo que hacer modificaciones a los vestidos debido a cambios de último minuto en la producción, añadiendo que para Madonna "la actuación es lo primero. Ella tiene que ser capaz de bailar y moverse y sentirse cómoda con él". Una semana más tarde, Michele tuvo las pruebas finales para los trajes de Gucci. Phillips explicó que hasta que las actuaciones de las canciones y la coreografía estuvieron completamente finalizadas, Madonna no dio el visto bueno final a los trajes o los diseños. [37]
La compañía multimedia de Montreal Moment Factory fue contratada, siendo esta su tercera colaboración con Madonna, luego del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI y el MDNA Tour. [40] Trabajaron en estrecha colaboración con King y Madonna para desarrollar nuevos fondos, diseñar y producir los videos para el espectáculo. Las tres grandes pantallas de video se utilizaron para lograr el efecto teatral de las imágenes a gran escala. [41] El video de apertura fue filmado con el boxeador Mike Tyson , quien aparece como vocalista invitado en la canción del álbum " Iconic ". Sintió que el video podría ser recibido negativamente ya que las imágenes lo mostraban como un personaje salvaje, desnudo y retenido como rehén en una jaula. [42] La cantante previsualizó un clip del video antes de que comenzara la gira, mostrándola empujando contra la jaula, abrazando a un hombre sin camisa y una troupe de soldados caminando con insignias. [26]
El director británico Danny Tull fue contratado para los fondos de la gira. Tull, que había colaborado con Madonna desde el Confessions Tour de 2006 , explicó que la cantante era una "persona orientada a los detalles" y que cada escena en los fondos tenía un significado creativo detrás. El primer video mostraba temas que incluían el encierro, el amor, el sexo y la violencia, entre otros, que cambiaron en el fondo de " Bitch I'm Madonna ", donde Tull quería crear imágenes abstractas, colores superfluos y elementos de baile. El visual de "Devil Pray" mostraba la ingesta de drogas , serpientes, iglesias y cruces, intercaladas con escenas de bautismo y procedimientos religiosos. Para crear los videos, Tull y su equipo discutieron con Madonna por la noche, ya que ella estaba ocupada con los ensayos durante todo el día. Se pusieron de acuerdo sobre la fuente de las imágenes, cualquier permiso si era necesario , el uso de material de archivo o la creación de nuevos gráficos. La idea de usar obras de arte de fans durante la actuación de " Rebel Heart " surgió de este pensamiento. [43] El sitio web oficial de Madonna reveló un concurso en el que los fanáticos enviaron sus obras de arte relacionadas con la cantante, que se exhibieron como una galería digital en vivo durante la presentación de "Rebel Heart". [44] Se realizaron varias capas y renderizaciones para la mayoría de los videos. Se utilizaron diferentes programas multimedia para crear los clips, incluidos Adobe Premiere Pro , After Effects , Avid y Final Cut Pro . Para Tull, el desafío fue adaptar cada software en función de los diferentes videos que crearían, incluidos los cambios y ajustes de último momento. [43]
El diseñador de iluminación Al Gurdon trabajó con Stufish y Tait Towers para la instalación de la iluminación, que estuvo a cargo de PRG Group. Las tres pantallas de video principales se colocaron de manera angular, para facilitar una mejor visión para el público sentado en las áreas laterales. Se utilizó un servidor de medios Hippotizer V3 para la reproducción de contenido y fue operado por Will Stinson de PRG Nocturne. Utilizaron sus dispositivos de seguimiento GroundControl recientemente inventados que se sujetaron como una armadura a la parte superior de las pantallas, utilizando Clay Paky Stormy Strobes . Equipados con cámaras de alta definición, se operaron desde el backstage, y el personal relevante simplemente podía usar las cámaras y dirigir las luces para iluminar áreas específicas. El director de consola Joshua Hutchings controló su color, haces y persianas. La ventaja del seguimiento fue permitir que el personal de iluminación operara desde un entorno cómodo, en lugar de subirse a áreas elevadas sobre el escenario. Hutchings explicó que todo el espectáculo estaba codificado en el tiempo y en línea con la coreografía. [45]
Para la ingeniería de audio en la gira, se utilizaron consolas DiGiCo SD7 por el especialista en mezcla de sonido Andy Meyer y los ingenieros de monitores Matt Napier y Sean Spuehler. Dado que Madonna quería que su voz sonara en vivo , Spuehler mezcló su canto con efectos y luego lo agregó a las consolas de la casa para transmitirlo a los altavoces. Durante el espectáculo, la cantante se aventuró en el medio de la audiencia al final de la pasarela, lo que resultó en que el derrame de su micrófono cambiara constantemente. El equipo de sonido utilizó códigos de tiempo como la iluminación y la coreografía, por lo que la alimentación de sonido también cambió dependiendo de dónde se encontraba la cantante en el escenario. Todos los músicos que acompañaban a Madonna usaban monitores internos . Se utilizaron monitores adicionales para el director musical y teclista Kevin Antunes, un golpeador para el baterista Brian Frasier-Moore y sidefills para los bailarines. Todas las entradas de los diferentes miembros del personal, incluida Madonna, se introdujeron en la consola SD7. Se utilizó una interfaz digital de audio multicanal (MADI) para grabar todos los programas en una estación de trabajo de audio digital en unidades RAID y archivarlos en discos duros de 4 TB . [46]
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El primer segmento, Joan of Arc / Samurai , comenzó con un video que mostraba a Madonna con un vestido, retozando con hombres desnudos, yuxtapuesto con Mike Tyson hablando dentro de una jaula. Diez bailarinas vestidas con trajes de samurái de oro y negro salieron a la pasarela portando grandes picas doradas, mientras Madonna descendía al escenario encerrada en una jaula de acero para cantar " Iconic ". El espectáculo continuó con " Bitch I'm Madonna ", que incluía cuatro bailarinas vestidas como geishas y bailarines masculinos involucrados en artes marciales simuladas. La rapera Nicki Minaj apareció en las pantallas de video. La cantante luego tocó " Burning Up " en una guitarra eléctrica Gibson Flying V , mientras se movía hacia el centro del escenario. Durante " Holy Water ", las bailarinas estaban vestidas como monjas y bailaron en postes de 20 pies en forma de cruz; a mitad de la actuación, Madonna se subió a uno de los postes y cantó un fragmento de " Vogue ". Luego interpretó el resto de "Holy Water" con imágenes de los Apóstoles en las pantallas de video, seguido de una recreación de la Última Cena . En " Devil Pray ", Madonna apareció para someter a los bailarines masculinos antes de desaparecer detrás del escenario.
Durante el primer interludio del video, los bailarines aparecieron en el escenario agitando grandes telas blancas frente a los fanáticos. La canción del álbum "Messiah" se reprodujo mientras se mostraban escenas del video musical " Ghosttown " en las pantallas. El siguiente segmento, Rockabilly Meets Tokyo , comenzó con "Body Shop", donde Madonna cantó la canción, junto a bailarines vestidos como mecánicos, frente a un Ford Falcon de 1965. Luego tocó el ukelele para una versión acústica de " True Blue " seguida de una versión disco de " Deeper and Deeper ", que se cantó al final de la pasarela. Una escalera de caracol descendió del techo para un mashup de "HeartBreakCity" y " Love Don't Live Here Anymore ", donde un bailarín siguió a Madonna arriba y abajo de las escaleras antes de que ella lo empujara desde lo alto. Cerró la sección con un remix de " Like a Virgin ", interpretado frente a los fanáticos colocados alrededor de la pasarela.
El segundo interludio del video comenzó con una mezcla de "SEX" y " Justify My Love ", donde ocho bailarines representaron posiciones sexuales en cuatro camas mientras se reproducía una versión editada del video musical " Erotica " en el fondo. La tercera sección, Latin / Gypsy , comenzó con " Living for Love ", con Madonna vestida de torero, antes de pasar a una versión flamenca de " La Isla Bonita ". Después de un rápido cambio de vestuario, Madonna regresó al escenario acompañada de bailarines con coloridos trajes mexicanos. Se interpretó un popurrí lento, con cumbia y salsa , de " Dress You Up ", " Into the Groove " y " Lucky Star ", con el ritmo disminuyendo para una versión acústica de " Who's That Girl ". La canción principal del álbum cerró el segmento con Madonna tocando la guitarra y el arte de los fanáticos enviado a la cantante que se mostró en las pantallas de video.
Durante el interludio final, " Illuminati ", siete bailarines treparon postes de 20 pies y comenzaron a balancearse de un lado a otro sobre la audiencia. El cuarto segmento, Party / Flapper , vio a la cantante y sus bailarines regresar al escenario con trajes inspirados en la década de 1920 e interpretaron una combinación de " Music ", " Give It 2 Me " y "Candy Shop". La actuación de " Material Girl " encontró a Madonna empujando a sus bailarines vestidos de esmoquin por una pendiente; el número terminó con la cantante caminando por la pasarela con un velo de novia y llevando un ramo blanco, que finalmente arrojó al público. Tocó el ukelele una vez más para " La Vie en rose " y terminó el set principal con " Unapologetic Bitch ", donde invitó a alguien del público, llamando a la persona con el nombre titular y regalándole un plátano. El espectáculo finalizó con “ Holiday ”, donde Madonna salió envuelta en la bandera del país en el que actuaba, mientras bailaba por el escenario mientras caía confeti del techo. Al final de la actuación, se colocó un arnés y voló por encima del escenario, antes de desaparecer detrás de las pantallas de video.
Rebel Heart fue la tercera y última gira de Madonna bajo el acuerdo de derechos múltiples de diez años con Live Nation, firmado en 2007 por $120 millones. [8] Las ventas generales para la gira comenzaron el 9 de marzo de 2015, y las entradas norteamericanas compradas en línea se incluyeron con una descarga digital exclusiva de Rebel Heart . Se otorgó acceso especial a los miembros del club de fans de Madonna conocido como Icon, incluido el primer acceso a las entradas y pases VIP. Citi fue listado como el banco oficial para la gira, y los titulares de tarjetas tenían la posibilidad de comprar entradas con anticipación. Los precios fueron casi idénticos a los de las últimas giras de Madonna, con el precio más alto en el rango de $300-$350, y el más barato en $35. [6] Sin embargo, las entradas para sus presentaciones en Manila estaban por encima del precio promedio y oscilaban entre $70 ( ₱ 3,145 ) y $1,300 ( ₱ 57,750 ). [47] [48] [49]
Según Jesse Lawrence de Forbes , los precios iniciales en los mercados secundarios indicaban que la gira se convertiría en la gira de conciertos más cara de 2015. La entrada media para fue valorada en 452,33 dólares en los mercados secundarios de Madonna, un total mucho más alto que el 1989 World Tour de Taylor Swift , cuyas entradas tenían un precio medio de 305,21 dólares. Madonna superó a Fleetwood Mac como la artista con la gira más cara (un 51,5 % más) en 2015. [50] El espectáculo del 24 de octubre en Las Vegas se convirtió en la fecha más cara con un precio medio de 949,21 dólares, mientras que las entradas más baratas estaban disponibles por 164,30 dólares en la fecha de Edmonton, según Viagogo . [51] Lawrence también señaló que los precios del mercado secundario eran mucho más altos que los de The MDNA Tour, lo que indica un escenario competitivo favorable hacia Madonna. [52]
Las entradas para los espectáculos comenzaron a agotarse rápidamente; ciudades como Edmonton, París y Turín se agotaron a los pocos minutos de estar disponibles, lo que resultó en la adición de segundos espectáculos allí. [53] [54] [55] Live Nation se asoció con la aplicación de redes geosociales gay Grindr y publicó anuncios allí promocionando la gira, lo que resultó en más ventas de entradas. [56] Para las fechas de Australia, la preventa de Telstra resultó en que todas las entradas más baratas se vendieran temprano, y solo quedaran los paquetes VIP y las más costosas. Los miembros del club de fans de Madonna tuvieron la primera prioridad para comprar las entradas australianas. Fue seguido por los titulares de tarjetas Citibank , la preventa de Telstra, los miembros de Live Nation y, finalmente, las entradas para el público en general a partir del 6 de julio de 2015. [57] Las entradas para el primer concierto de la cantante en Taiwán se agotaron en 15 minutos, lo que provocó que se agregara una segunda fecha. [58] En Hong Kong, las entradas se agotaron a los diez minutos de estar disponibles, lo que estableció un récord para el concierto de venta más rápida allí; Se añadieron segundas fechas el 18 de febrero en el mismo lugar. [59] [60]
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Un informe de noticias en el New York Post afirmó que las ventas de la gira serían inferiores a las del MDNA Tour, y que en lugares como Nueva York todavía habría entradas disponibles después del primer día. Fogel desestimó el informe, explicando que "[una] gira con un presupuesto como el de [Madonna] cuenta con agregar segundas y terceras noches en los mercados... Es por eso que está programada con muchas fechas vacías en los principales mercados". [61] Escribiendo para Forbes , Lawrence criticó tales noticias, diciendo que "Madonna está publicando algunos de los precios de entradas más caros en el mercado secundario este año... Y aunque los medios seguirán especulando que Madonna se está acercando al final de su reconocida carrera, sus números de taquilla han demostrado que todavía se encuentra entre el escalón superior de la élite de la música pop". [62]
En octubre de 2015, Billboard anunció los primeros boxscores de la gira, informando de las primeras diez fechas. La recaudación total fue de 20 millones de dólares con 132.769 entradas vendidas. Los espectáculos de apertura en Montreal se consideraron un punto culminante con una recaudación total de 3,4 millones de dólares. La recaudación más alta provino de los espectáculos en Nueva York, ganando 5,2 millones de dólares de una audiencia total de 28.371. [63] El segundo conjunto de boxscores se publicó en noviembre de 2015, y la gira recaudó otros 25,4 millones de dólares. La primera etapa de la gira tuvo una asistencia de más de 300.000 personas con 46 millones de dólares en ingresos brutos. Entre los estadios donde Madonna actuó en una sola fecha, el MGM Grand Garden en Las Vegas tuvo la recaudación máxima de 3,5 millones de dólares, obtenida el 24 de octubre. El Barclays Center de Brooklyn tuvo la audiencia más alta de 14.258 entre las fechas de un solo espectáculo. [64]
Con el tramo europeo comenzando, el periódico sueco Svenska Dagbladet informó que el concierto en el Tele 2 Arena de Estocolmo atrajo a un total de 40.557 espectadores, lo que lo convirtió en un nuevo récord para el lugar. [65] En diciembre de 2015, se informaron las cuartas cifras de boxscore con una recaudación total de $ 22,6 millones de ocho mercados y un total de 194.827 entradas vendidas. Billboard también aclaró que las entradas reales vendidas en Suecia fueron 39.338. [66] Se informaron otros $ 7,5 millones de los espectáculos en Zúrich, Manchester, Birmingham y Glasgow. [67] A fines de 2015, la gira se ubicó en el número 11 en la lista "2015 Year-End Top 100 Worldwide Tours" de Pollstar , recaudando $ 88,4 millones de 49 espectáculos con una asistencia total de 693.061. [68]
Los boxscore norteamericanos para los shows de 2016 fueron publicados en marzo de 2016, con un total de boletos vendidos que aumentaron a 819,792 y una recaudación de $107.3 millones. [69] Después de que terminó la gira, Billboard anunció la recaudación final en $169.8 millones con un total de 1,045,479 boletos vendidos. [70] En las Características especiales de mitad de año de 2016 de Pollstar , la gira fue clasificada en el número cuatro, recaudando $85.5 millones de 33 shows con una asistencia total de 395,815. [71] Tras la finalización de Rebel Heart, Madonna amplió su récord como la artista solista de gira con mayores ingresos, con más de 1.310 millones de dólares en ingresos brutos en conciertos, a partir del Blond Ambition World Tour en 1990. En general, Madonna ocupa el tercer puesto en la lista Billboard Boxscore de mayores ingresos de todos los tiempos , detrás de los Rolling Stones (1.840 millones de dólares) y U2 (1.670 millones de dólares). [72]
En un artículo para el New York Daily News , Jim Farber señaló que el aspecto más impactante de la gira no fueron las imágenes y actuaciones provocativas, sino que Madonna apareció de un humor ligero y estuvo sonriendo todo el tiempo. [74] Este pensamiento fue repetido por Jordan Zivitz de Montreal Gazette , quien observó que después de la primera sección, el tono de la gira se volvió más despreocupado ya que Madonna parecía estar "disfrutando". Ella elogió la actuación de "La Vie en rose" y terminó la reseña diciendo que "el espectáculo compartió un sentido de confianza en sí misma y un sentido de juego". [75] Chris Kelly de The Washington Post revisó el espectáculo en el Verizon Center, diciendo que Madonna siguió siendo "tan provocativa como siempre... En el momento en que [su] espectáculo comenzó... [preguntas como 'Después de tres décadas en el centro de atención, ¿Madonna todavía lo tiene?'] se fueron por la ventana". [22]
Alex Needham de The Guardian calificó el concierto del Madison Square Garden con cinco de cinco estrellas, elogiando la interpretación de las viejas canciones y describiendo el concierto como "una afirmación de que simplemente no hay otra intérprete como ella. Esta noche, Madonna la rompe". [76] En una crítica positiva escrita en The Village Voice , Hillary Hughes llamó a Madonna "la santa patrona del pop de la revolución en acción". [77] Rob Sheffield de Rolling Stone elogió la camaradería de Madonna durante el espectáculo diciendo: "No ha llegado tan lejos en el escenario, musical o emocionalmente, desde su extravagancia Drowned World de 2001". [78] Joe Gottlieb de The Boston Herald teorizó que "las visiones de Madonna tienen una sensación inteligente y pensada que sus imitadores no pueden replicar". [79]
Joe Lynch de Billboard calificó el concierto con cuatro estrellas de cinco, observando que "el inquieto espíritu creativo de Madonna está en plena exhibición en el Rebel Heart Tour". Elogió el acto de apertura de Schumer y las interpretaciones de "Music", el popurrí de "Dress You Up" y "Body Shop". [73] Jon Pareles escribió en The New York Times que "a lo largo de las décadas, las giras de Madonna han ofrecido espectáculos que presionan botones sensibles en abundancia". Sin embargo, con Rebel Heart, Pareles observó a Madonna haciendo lo que sentía, en lugar de ser controvertida. El crítico también elogió el remix de sus éxitos pasados. [80] Ashley Lee de The Hollywood Reporter dio una opinión similar, diciendo que la cantante "[mostró] sus años de visión creativa y experiencia en el escenario para ofrecer un espectáculo en un estadio lleno de variedad visual, teatralidad temática e instrumentación inventiva para refrescar incluso sus primeros éxitos". [81] Al darle una calificación de B+ al concierto, Melissa Maerz de Entertainment Weekly se sorprendió por el humor "juguetón" de Madonna durante el show, ya que sintió que la secuencia de apertura recordaba los tonos más oscuros durante el MDNA Tour. [82] En una reseña para la revista New York , Lindsay Zolatz elogió el espectáculo, a los bailarines durante "Illuminati", pero criticó la inclusión excesiva de canciones de Rebel Heart en la lista de canciones. [83]
El periódico alemán Volksstimme reseñó el espectáculo en Colonia y lo describió como un "espectáculo de Madonna en miniatura", señalando que los éxitos "clásicos" obtuvieron la mayor aclamación de la audiencia. [84] Anders Nunstedt del periódico sueco Expressen asistió al espectáculo en Estocolmo y lo calificó como superior al MDNA Tour. Nunstedt elogió la naturaleza interactiva del espectáculo y elogió el discurso de la cantante sobre los ataques de París de noviembre de 2015 y el canto de " Like a Prayer " como tributo a las víctimas y sobrevivientes. [85] Andrea Annaratone de la revista italiana Vanity Fair reseñó los espectáculos en Turín y dio una opinión similar a la de Nunstedt, pero criticó a Madonna por comenzar el concierto tarde. [86] Peter Vantyghem del periódico belga De Standaard reseñó el espectáculo en Amberes. Criticó la asimilación musical durante la sección latina, pero fue elogioso sobre el final del espectáculo y los mensajes de amor y positivismo. [87] Hester Carvalho, del NRC Handelsblad, calificó el espectáculo de Ámsterdam con cuatro estrellas de cinco, y señaló que el concierto se fue haciendo gradualmente más ágil pero que tenía menos movimientos de baile sincronizados a diferencia del MDNA Tour. Carvalho también quedó impresionada por la escenografía y la larga pasarela. [88]
Will Hodgkinson de The Times revisó los shows en The O 2 de Londres y le dio una calificación de cinco estrellas. Comentó que "Madonna entra y sale de moda, pero una constante permanece: su tenacidad... [Ella] regresó al O 2 para un concierto que demostró que no hay nada como una experiencia cercana a la muerte para revitalizar a la Reina del Pop". [90] Otra calificación de cinco estrellas provino de Neil McCormick de The Daily Telegraph, quien notó que la ovación más fuerte de la audiencia se produjo cuando Madonna se desenredó con éxito su capa durante "Living for Love", haciendo referencia a su caída en los Brit Awards 2015. McCormick describió el concierto como "una deslumbrante mezcla multimedia de alta tecnología de luz y sonido, con escenas alucinantes que presentan verdugos medievales de fantasía, geishas que luchan en artes marciales, monjas que bailan en el caño y espectáculos de sexo simulado". [91] Peter Robinson de The Guardian lo calificó con cuatro de cinco estrellas y elogió a "Iconic" como el "número de apertura perfecto". Observó que la mayoría de los "éxitos emblemáticos aparecen en un estilo actualizado... pero cuando Madonna ofrece una versión refrescante y fiel de 'Deeper and Deeper', es el momento culminante de la noche". [92] Nick Levine de NME creía que "demasiadas" de las canciones de Rebel Heart "podrían haber parecido forzadas por parte de [Madonna]", pero "en el escenario ella todavía trabaja más duro y ofrece más emociones que sus [pares] más jóvenes". [93] Al reseñar el espectáculo para la BBC , Mark Savage señaló que sus momentos más fuertes llegaron cuando Madonna actuó sola en el escenario. [89]
Lauren James del South China Morning Post consideró que el espectáculo estaba "muy bien coreografiado" y añadió que "Hong Kong por fin pudo disfrutar del resplandor de Madonna, pero fue demasiado divertido para ser algo de una sola noche". [94] En su reseña del concierto en Bangkok, Manta Klangboonkrong de AsiaOne comentó: "Madonna nos dio lo que claramente fue uno de los conciertos más sensacionales que jamás haya tenido lugar en Bangkok. Hizo un gran trabajo como bailarina, cantante y animadora integral". [95] Jojo Panaligan del Manila Bulletin señaló que la actitud sin complejos de Madonna se mostró en el espectáculo en el Mall of Asia Arena, y observó que la multitud reaccionó positivamente. [96] En su reseña del espectáculo en el Rod Laver Arena de Sídney, Michael Lallo del Sydney Morning Herald le otorgó al concierto cuatro estrellas y media de cinco. Sintió que desde Blond Ambition hasta Rebel Heart, Madonna se había "reafirmado... Todo estaba pulido al detalle, lo que lo hacía tan magnífico". [97]
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Las controversias en torno a la gira giraron en torno a los comienzos tardíos de los espectáculos, los usos ilegales de la bandera de un país y los errores relacionados con las entradas. Su aparición en Manchester atrajo grandes críticas de los fans, que la abuchearon por llegar tarde. Madonna respondió a la audiencia durante el espectáculo, afirmando que se debía a dificultades técnicas. [98] [99] Durante su primer concierto en Hong Kong y Taipei, Madonna llegó con dos horas y media de retraso; el primer retraso provocó una pequeña protesta fuera del espectáculo. [100] Otro incidente de retraso ocurrió durante los espectáculos en Brisbane. [101]
La publicación de Madonna en Instagram sobre su llegada a Taiwán causó controversia, cuando se notó que la cantante había usado una antigua insignia del partido político taiwanés, el Kuomintang (asociado con los incidentes del Terror Blanco ), en lugar del emblema nacional real . Durante la actuación, Madonna lució la bandera actual de Taiwán antes de confesar su amor tanto por Taiwán como por China. [102] En Filipinas, Madonna lució la bandera del país como parte del segmento encore. Como el uso de la bandera del país como "disfraz o uniforme" fue prohibido en 1998 por ley federal, Madonna enfrentó amenazas del gobierno de Filipinas por "faltarle el respeto" a la bandera, así como una posible prohibición de la región. [103]
Durante las actuaciones de Madonna del 5 al 6 de marzo de 2016 en Nueva Zelanda, a varios asistentes se les negó la entrada a los espectáculos porque sus entradas se invalidaron. Aproximadamente 20 personas, que compraron sus entradas a través del sitio web Queen of Tickets, no pudieron ingresar al lugar, mientras que a otros se les pidió que generaran un boleto impreso por separado en las cabinas de servicio al cliente . Según Stuff.co.nz , Ticketmaster había cambiado el plano de asientos de los lugares sin contactar al sitio web Queen of Tickets; como resultado, tuvieron que reembolsar a las personas que habían traído una entrada de ellos. [104] Al final del segundo espectáculo de Madonna en Brisbane, la cantante expuso accidentalmente el pecho de una niña de 17 años llamada Josephine Georgiou en el escenario bajándole la blusa. La cantante había reaccionado en broma: "Oh, lo siento, acoso sexual". Causó controversia cuando el público en general recurrió a las redes sociales para etiquetar el incidente como una agresión sexual . [105] Georgiou defendió a la cantante afirmando que fue "el mejor momento de mi vida". [106]
En marzo de 2016, Madonna anunció que los shows de Sídney, Australia del 19 y 20 de marzo de 2016 serían filmados para un DVD de la gira. Danny Tull y Nathan Rissman, quienes habían trabajado en los videos de giras anteriores de Madonna, fueron reclutados para dirigir la película del concierto. [107] En septiembre de 2016, Madonna anunció en su Instagram que había terminado de ver un "ensamblaje preliminar" de la película de la gira y que saldría en los próximos dos meses. [108] El concierto se estrenó el 9 de diciembre de 2016 en el canal de cable estadounidense Showtime . Titulado Madonna: Rebel Heart Tour , presentó el concierto principal, así como imágenes detrás de escena del espectáculo. [109] Los derechos internacionales de la película fueron adquiridos por Alfred Haber Distribution Inc. (AHDI). [110] Un álbum en vivo de la gira fue lanzado el 15 de septiembre de 2017, en formatos de DVD, Blu-ray, CD y descarga digital. [111] Incluía contenido extra como el espectáculo Madonna: Tears of a Clown, así como un CD doble en vivo con 22 canciones. [112]
La siguiente lista de canciones se obtuvo del concierto celebrado el 1 de diciembre de 2015 en el O 2 Arena de Londres, Inglaterra. [89] No representa todos los conciertos durante la duración de la gira. Se tomaron muestras de las notas y la lista de canciones de Rebel Heart Tour , y notas adicionales. [21] [113]
Acto 1: Juana de Arco/Samurái
Acto 2: El rockabilly se encuentra con Tokio
Acto 3: Latín/Gitano
Acto 4: Fiesta/Flapper
Notas
Adaptado del programa Rebel Heart Tour . [147]
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