El MDNA Tour fue la novena gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna , lanzada en apoyo de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). La gira, que consta de 88 espectáculos, comenzó el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv , el estadio Ramat Gan de Israel , y concluyó en Córdoba, Argentina, el 22 de diciembre de 2012. Los rumores de que el cantante se embarcaría en una gira de conciertos comenzaron en octubre de 2011. pero no se confirmó nada hasta cuatro meses después, tras su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI . Como quinta gira de Madonna con Live Nation , la gira MDNA visitó no sólo Eurasia y América , sino que marcó la primera vez que actuó en los Emiratos Árabes Unidos , Ucrania y Colombia . Además, fue su primera visita a Turquía desde Girlie Show de 1993 . Se planeó una etapa en Australia para enero de 2013, pero fue cancelada.
Descrito como "el viaje de un alma de la oscuridad a la luz", estaba dividido en secciones temáticas, costumbre del cantante: Transgresión , Profecía , Masculino/Femenino y Redención . Los diseñadores que trabajaron en el vestuario de la gira incluyeron a Arianne Phillips y Jean Paul Gaultier . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos , que elogiaron la producción y las actuaciones. Sin embargo , la falta de las canciones más antiguas del cantante y la inclusión de pistas MDNA recibieron críticas. La gira desató varias polémicas por el uso de armas de fuego, violencia, desnudez parcial y declaraciones políticas de Madonna. La política francesa de extrema derecha Marine Le Pen presentó una demanda contra ella, luego de que Madonna presentara un videoclip comparando a Le Pen con Adolf Hitler . Además, en Francia, un concierto ofrecido en el recinto Olympia de París fue criticado y criticado por los fans por su corta duración. En Rusia, Madonna recibió reacciones violentas de los conservadores de extrema derecha por apoyar abiertamente a la banda feminista de punk rock Pussy Riot y por hablar abiertamente en contra de las leyes de “propaganda” gay del país y el trato a las comunidades LGBTQ+ .
La gira fue un éxito comercial; con 305,2 millones de dólares en 88 espectáculos con entradas agotadas, fue nombrada la gira más lucrativa de 2012 y se convirtió en la décima con mayor recaudación de todos los tiempos . Madonna fue premiada como Mejor Artista de Gira en los Billboard Music Awards 2013 . Los conciertos realizados en el American Airlines Arena de Miami fueron filmados y transmitidos como Madonna: The MDNA Tour a través de EPIX . Un álbum en vivo titulado MDNA World Tour fue lanzado el 10 de septiembre de 2013, en todos los formatos; Álbum de doble disco, DVD y Blu-ray .
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En octubre de 2011, el sitio de fans DrownedMadonna lanzó un supuesto itinerario de la gira de 2012 de Live Nation , con fechas en Auckland , Singapur , Tailandia , Filipinas , China , Corea del Sur , Japón , Abu Dhabi y Tel Aviv . [2] La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó más tarde que esto era falso. [3] Un mes después, Madonna se asoció con Smirnoff para producir un concurso de danza global llamado "Smirnoff Nightlife Exchange Project", donde ella (junto con sus coreógrafos y manager, Guy Oseary ) juzgó a los bailarines en el Roseland Ballroom de Nueva York ; el ganador se uniría a ella en una gira de conciertos que entonces no tenía nombre. [4] El ganador del concurso fue Charles "Lil Buck" Riley , quien fue elegido entre once finalistas. [5]
El 5 de febrero de 2012, Madonna actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium de Indianápolis , Indiana . [6] Al día siguiente, un comunicado de prensa en su sitio oficial anunció las primeras fechas de la gira, titulada simplemente 2012 World Tour. [7] El ejecutivo de Live Nation, Arthur Fogel , informó que sería la gira más extensa de Madonna hasta la fecha, en términos de gran número de conciertos. La gira, programada para tocar en 26 mercados europeos antes de continuar hacia América del Norte y del Sur, concluiría en Australia a principios de 2013; [8] sería la primera gira de la cantante por Australia desde Girlie Show (1993), veinte años antes. [9] Los lugares incluirían arenas, estadios y "sitios únicos al aire libre", como las Llanuras de Abraham de la ciudad de Quebec . [8] El duodécimo álbum de estudio de Madonna, MDNA , fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [10] Por cada entrada comprada en línea, los residentes de Estados Unidos recibieron la opción de elegir entre una copia digital o física de MDNA ; [11] Según Fogel, alrededor del 30% de los compradores de entradas se habían registrado para recibir una copia gratuita del álbum. [12] El Wall Street Journal informó que se regalaron entre 200.000 y 250.000 copias del álbum con las entradas para los conciertos. [12]
El 18 de julio se informó que el tramo australiano había sido cancelado; Un portavoz afirmó que "la gira de Madonna finalizará en Sudamérica en diciembre como estaba previsto. Eso es todo lo que podemos decir". Esto generó una reacción violenta por parte de los fanáticos australianos, quienes expresaron su enojo en línea. [13] La cantante luego publicó un mensaje de audio en YouTube disculpándose con sus fans; En la carga, explicó que "mis hijos son mi primera prioridad", describiendo la dificultad de equilibrar sus trabajos como cantante y madre. "Por favor, perdónenme y sepan que cuando venga a Australia, habré hecho que la espera valga la pena y ofreceré el espectáculo más grande de la Tierra. No me he olvidado de ustedes", concluye el audio. [14]
La gira MDNA fue la quinta gira de Madonna con Live Nation; Se discutió por primera vez en el verano de 2010 después de que el arquitecto Mark Fisher mantuviera varias conversaciones con Guy Oseary y Arthur Fogel. [15] Jake Berry, que había trabajado en el 360° Tour de U2 , se unió a las conversaciones desde el principio, y el marco financiero y logístico se estableció a finales de año. [15] Fogel se refirió a este período de tiempo como una "ventana establecida"; Fogel también señaló que las giras de Madonna se han convertido en un "punto de contacto cultural", que sigue siendo un "animal único" en términos de "tocar la fibra sensible" de los fans y generar cobertura mediática. [8] Durante una charla en Facebook con Jimmy Fallon , Madonna confirmó que no repetiría ninguna actuación del Super Bowl en la gira, que describió como "[el] viaje de un alma desde la oscuridad a la luz [...] parte cinematográfica teatro musical [...] En parte espectáculo y a veces en intimidad Performance art". [16] [17] También explicó que el concierto se dividiría en diferentes actos temáticos –una tradición estilística en sus espectáculos– y que el primer acto se titularía Transgresión . [16] Ella además reveló que el programa incluiría "mucha violencia". [18] Más tarde se reveló que los cuatro actos eran Transgresión , Profecía , Masculino/Femenino y Redención . [19] Jamie King fue nombrado director creativo ; El conjunto de actuación incluyó a los cantantes de respaldo Kiley Dean y Nicki Richards , Monte Pittman a la guitarra (de giras anteriores con Madonna) y más de 15 bailarines (incluido el ganador del concurso antes mencionado, Lil Buck). [20] Madonna le pidió al Slackliner Andy Lewis que fuera parte de la gira, pero él rechazó la oferta. [21] La banda vasca Kalakan , a quien el cantante descubrió mientras estaba de vacaciones en Guéthary , fue contratada para actuar en una versión reelaborada de " Open Your Heart ". [22]
Los ensayos para la fase de preproducción se llevaron a cabo en un almacén en desuso en Manhattan , que fue transformado en estudio, con un escenario simulado; El 27 de mayo de 2012, la compañía se trasladó a un escenario real erigido en el Nassau Veterans Memorial Coliseum , en Uniondale , para los ensayos de producción completa. [15] Describiendo los ensayos como "brutales" y "violentos", Madonna publicó fotos de ella misma cubierta de moretones en Facebook. [23] A medida que los ensayos se trasladaron al lugar de la noche inaugural de la gira en el Estadio Ramat Gan , Tel Aviv , se publicaron en línea más fotografías de los ensayos; [24] El video confirmó canciones como " Celebration " y " Express Yourself ", siendo esta última una mezcla con el sencillo de Lady Gaga de 2011 " Born This Way ", que tiene una progresión de acordes similar. [25] [26] Varias listas de canciones falsas para la gira circularon en Internet, y MTV finalmente reveló las selecciones oficiales de canciones el 14 de mayo . [27] La gira MDNA comenzó oficialmente en Tel Aviv el 31 de mayo de 2012, y terminó en Córdoba, Argentina , el 22 de diciembre. [28] [29] Sobre por qué eligió comenzar en Israel, Madonna dijo: "Elegí comenzar mi gira mundial [en Israel] por una razón muy específica e importante [ ...] Medio Oriente y todos los conflictos que han estado ocurriendo aquí durante miles de años – tienen que cesar". [30]
Stageco desarrolló, fabricó y suministró el escenario para el MDNA Tour. [15] Tenía forma de triángulo e incluía una pasarela que encerraba un área VIP en el centro, uniendo a la audiencia a 8 pies (2,4 m) de altura y descendiendo a 5 pies (1,5 m) al final. El escenario contó con varios ascensores que se ubicaron a lo largo de todo el escenario para que la utilería y los bailarines pudieran subir en momentos específicos. En lo alto, había dos orugas de alta resistencia que se utilizaban para mover personas y paisajes. [31] Además, tenía seis pisos de altura para que los miembros de la audiencia sentados lejos aún pudieran ver a Madonna. [32] Se utilizó una estructura de techo inflable hecha a medida para cubrir el escenario en conciertos al aire libre; fue proporcionado por Buitink Technology en colaboración con European Future Structures NV. Con una superficie de aproximadamente 1.100 m2 , estaba formado por 11 cojines separados llenos de aire. La cantante optó por un techo hinchable por dos motivos: sencillez de montaje y protección contra las inclemencias del tiempo. [33]
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El telón de fondo del escenario estaba formado por ocho pantallas de vídeo giratorias y de seguimiento, que fueron descritas como las más grandes jamás construidas para un concierto. [31] [34] Otra característica fue un piso LED ondulado con 36 ascensores en forma de cubo proporcionados por Tait Tower ; [35] colocados en el medio del escenario, los cubos estaban revestidos con video LED, medían 1 por 1 metro (3,3 pies × 3,3 pies) y podían subir y bajar a una velocidad de 67 centímetros (26 pulgadas) por segundo y alcanzar una altura de 4,78 metros (15,7 pies). Cuando se retrajeron, las superficies del cubo se alinearon con precisión con el suelo para crear una superficie plana. [31] [35] Los accesorios para el espectáculo incluyeron un incensario , un gran confesionario , una habitación de motel en movimiento, armas falsas que incluyen un rifle Kalashnikov y Uzis , grandes candelabros, espejos cinéticos y un soporte rústico de varias capas, desde donde actuó Kalakan. [31] [30] [36] Se necesitaron cuatro aviones para transportar la gira a través de los países. [15]
Los diseñadores que trabajaron en el vestuario de la gira incluyeron a Arianne Phillips , Jean Paul Gaultier , Jeremy Scott y Alexander Wang . [37] Dolce & Gabbana creó los trajes usados por la banda y los coristas; 700 zapatos fueron proporcionados por Prada , Miu Miu y la propia marca de Madonna, Truth or Dare . [38] Los disfraces creados por Phillips incluían un atuendo inspirado en Juana de Arco hecho con malla metálica y cristales de Swarovski , y un uniforme de majorette "juguetón y divertido" inspirado en la década de 1940 . [38] Phillips recordó que "una de las mejores cosas de Madonna es que es tan prolífica [...] Ya sea su atención al detalle como directora o su propio trabajo como intérprete en una gira, [...] es la misma atención al detalle". [39] Jean Paul Gaultier creó el look para la actuación de " Vogue ", que consistía en camisa blanca, corbata negra, guantes negros largos de ópera y un corsé cónico de esqueleto rígido; el corsé era un guiño al que lució la cantante en su Blond Ambition World Tour (1990), "pero reinterpretado en 3-D, en charol por fuera y piel metalizada por dentro", según la diseñadora. [38] Hervé Leger de Max Azria proporcionó un arnés hecho a medida; [40] prendas de vestir adicionales incluían lencería proporcionada por Truth or Dare, chalecos tipo bandolera y máscaras de cabeza de carnero creadas por Fausto Puglisi y jeans hechos a medida por J Brand . [41] La cantante realizó ocho cambios de vestuario a lo largo del concierto. [37]
Madonna contrató los servicios de la empresa multimedia canadiense Moment Factory para crear las imágenes de la gira; era la segunda vez que el cantante trabajaba con esta compañía, luego del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI. El equipo tuvo cuatro meses para desarrollar conceptos, crear diseños y producir contenido multimedia para 12 canciones, entre ellas " Papa Don't Preach ", "Express Yourself", "Vogue", "I'm a Sinner", " Like a Prayer " y "Celebración". El proceso requirió una producción completa de animación en 2D y 3D , con filmaciones de video en India, Nueva York y Montreal. [15] Según Johanna Marsal, creadora de contenido de Moment Factory, después de que se les asignaran las canciones, intercambiarían ideas sobre una idea principal para cada una con el director del espectáculo Michael Laprise, el director técnico de video Stefaan Desmedt y los coreógrafos Rich + Tone; Luego desarrollarían paneles de estado de ánimo y paneles conceptuales que Madonna tenía que aprobar. [42] [43] Las ideas y conceptos que se les ocurrieron para las imágenes fueron influenciados por lo que Madonna y los bailarines usarían en el escenario, además de pensar en cómo la audiencia en vivo vería el concierto. [42] Marsal recordó que el cantante a veces "tenía ciertas palabras de canciones" y el trabajo del equipo sería desarrollar un concepto con dicha idea. [43] También se les dio "mucha flexibilidad y libertad" y se pondrían en contacto con los diseñadores de iluminación y escenografía. [42]
El acto de apertura, " Girl Gone Wild ", tuvo lugar en una "iglesia fotorrealista", para la cual el equipo de Moment Factory creó una pintura mate de una ornamentada catedral en 3D . [42] [43] El rodaje de las imágenes utilizadas para la canción " Gang Bang ", que mostraba salpicaduras de sangre, duró tres días y tuvo lugar en Montreal. [15] Para la interpretación de "I'm a Sinner", el cantante quiso capturar un " viaje psicodélico ", por lo que Moment Factory viajó a la India y filmó desde la parte trasera de un tren. [15] Finalmente, las imágenes de "Celebration" fueron descritas como un "espectáculo de color y movimiento en toda regla". [43] Tom Munro y Johan Söderberg crearon un vídeo que transformó el rostro de Madonna con varias figuras famosas, incluido el entonces presidente chino Hu Jintao , la ex candidata republicana a la vicepresidencia estadounidense Sarah Palin y el Papa Benedicto XVI . [44] [45] Utilizado para la canción " Nobody Knows Me ", el cantante explicó que el vídeo trataba sobre "la intolerancia que los seres humanos tenemos unos hacia otros. Y cuánto juzgamos a las personas antes de conocerlas". [46] Munro también creó un vídeo de Madonna escondiéndose de una pandilla de payasos enmascarados en una lujosa habitación de hotel, proyectado en el número " Justify My Love ". [47] [48] Para la combinación "Express Yourself"/"Born This Way", Madonna usó imágenes de Roy Lichenstein y un video de monstruos tragando latas adornado con imágenes del corsé y la cola de caballo de su Blond Ambition World Tour y David Bowie. El rayo de Aladdin Sane ; [49] Esto fue visto como Madonna tomando un "disparo deliberado" a Gaga por Sal Cinquemani de Slant Magazine , como "monstruos" es como Gaga se refiere a su base de fans . [50] El logo de la revista del mismo nombre apareció en las pantallas durante la presentación de "Vogue". [38] Se utilizaron vídeos de Lil Wayne , Nicki Minaj y MIA en las actuaciones de " Revolver ", " I Don't Give A " y " Give Me All Your Luvin' ", respectivamente. [48] [34]
Según Stefaan Desmedt, uno de los mayores desafíos fue mapear los vídeos sobre los ascensores cúbicos. Para ello, trabajó con un controlador DR fabricado por UVA con funciones configuradas de forma personalizada para proyectar imágenes en las pantallas. Desmedt recordó que trabajar en el espectáculo de Madonna fue muy diferente a otros conciertos "porque es muy teatral [...] Mientras que normalmente cortarías la música, aquí estás cortando detalles muy pequeños. Es menos flexible". [15]
El espectáculo se dividió en cuatro secciones: Transgresión , Profecía , Masculino/Femenino y Redención . Comenzó con un escenario de catedral, con el trío Kalakan cantando religiosos y empujando el incensario. Los cánticos eventualmente se transforman en cánticos del nombre de Madonna, cuando las dos pantallas de fondo principales se abren para revelar el confesionario cubierto por una malla en el frente y con la cantante adentro. Cuando comenzó " Girl Gone Wild ", fingió romper y romper la ventana de vidrio del confesionario con un rifle grande y procedió a interpretar la canción acompañada por un grupo de bailarines sin camisa y con tacones altos, haciendo una coreografía similar a la música de la canción. video. El espectáculo continuó con " Revolver ", en la que se veía al cantante y a las bailarinas sosteniendo rifles automáticos y a Lil' Wayne en las pantallas. Le siguió " Gang Bang "; Realizada en la habitación del motel en movimiento, Madonna fotografió a los bailarines que colgaban sobre el escenario mientras la sangre salpicaba los fondos. Se canta una " Papa Don't Preach " abreviada en la punta del extremo en forma de triángulo del escenario. Luego, bailarines vestidos con pantalones militares y máscaras de animales rodearon y ataron al cantante, dando paso a " Hung Up ". En este número, ella hacía slackline mientras los bailarines se deslizaban debajo de las cuerdas. Madonna cerró la primera sección interpretando " I Don't Give A " en guitarra mientras Nicki Minaj aparecía de fondo sentada en un trono. El primer interludio del vídeo mostraba varias lápidas y un hombre caminando por un cementerio; Con una combinación de la pista de MDNA "Best Friend" y "Heartbeat" de Hard Candy (2008), tenía bailarines contorsionistas actuando con máscaras de gas.
" Exprésate " abrió el segmento Profecía ; Madonna y sus bailarinas se vistieron de majorettes e hicieron una coreografía con batuta . A mitad de camino, cantó un fragmento de " Born This Way " de Lady Gaga y su propio "She's Not Me" de Hard Candy . El siguiente número, " Give Me All Your Luvin' ", tenía una línea de batería suspendida en el aire y Minaj y MIA en las pantallas. Posteriormente comenzó un interludio de vídeo llamado "Turning Up the Hits", donde se reproducen extractos de " Holiday ", " Into the Groove ", " Lucky Star ", " Like a Virgin ", " 4 Minutes ", " Ray of Light " y " Se tocó música "; esto llevó a " Turn Up the Radio ", con la cantante con un vestido de cuero negro y tocando la guitarra. Una reelaboración de " Open Your Heart " y la canción vasca "Sagarra Jo!" fueron cantadas por Madonna y el trío Kalakan. " Masterpiece " cerró el acto, mientras escenas de WE se proyectaban en el fondo. Un interludio remezclado de " Justify My Love " inició el acto Masculino/Femenino ; El vídeo en blanco y negro mostraba a Madonna huyendo de bailarines enmascarados y encerrándose dentro de una habitación. " Vogue " la vio luciendo el corsé cónico de Gaultier reelaborado, mientras que los bailarines vestían trajes vanguardistas en blanco y negro. Madonna perdió el corsé para la mezcla de "Candy Shop" y " Erotica ", realizada en un ambiente de cabaret francés. El siguiente número es " Human Nature ", donde la cantante se quita la ropa mientras los espejos se movían por el escenario. Un lento " Como una Virgen " cerró el acto; se realizó con un pianista que tocó "Evgeni's Waltz" de WE y una bailarina sin camisa, que le puso un corsé a Madonna y movió los hilos.
El interludio del vídeo " Nobody Knows Me " abrió el segmento final, Redención ; transformó el rostro de Madonna con el de varias figuras públicas famosas. En "I'm Addicted", con temática de Shaolin , Madonna lució el traje de Juana de Arco diseñado por Phillips. El siguiente número, "I'm a Sinner", presentaba a Madonna tocando la guitarra con un Lei mientras que de fondo aparecía un tren que viajaba por la India; Se agregaron a la actuación elementos de su canción inédita de 2000 "Cyber-Raga". Los números finales fueron " Como una Oración " y " Celebración "; el primero encontró al cantante y los bailarines vestidos con túnicas mientras imágenes de iglesias y escritos hebreos aparecían en la pantalla, mientras que el segundo tenía al grupo usando Beats by Dre e imitando movimientos de DJ , con cubos 3D de colores en los fondos y luces láser iluminando el escenario.
En su reseña de la actuación de la noche inaugural en Tel Aviv, Niv Elis del Jerusalem Post describió el espectáculo como un "asalto a los sentidos", escribiendo además: "di lo que quieras sobre la Cabalá : estudiando, armado, fashionista de la música pop – y todo el mundo tiene algo que decir – pero la mujer sabe dar un buen espectáculo". [34] De The National , Saeed Saeed elogió el concierto "visualmente deslumbrante", pero señaló que, "si bien en su gira anterior Sticky and Sweet la vio burlándose ligeramente de sí misma y de sus diversas formas musicales [...] [MDNA] fue a veces brutalmente oscura y asfixiante y más un exorcismo emocional que una performance". [51] Marie Louise-Olson, de la misma publicación, señaló que Madonna estaba "rebosante de energía y luciendo en forma como siempre". [52] Peter E. Muller, del periódico alemán Berliner Morgenpost , se refirió al concierto como un "espectáculo escénico elaborado de fuerza enigmática" y dijo que "Madonna en vivo en 2012 sigue siendo mágico e inigualable". [53] Ingo Schmidt de WDR 2 aplaudió el espectáculo "provocativo y sexy", señalando que el cantante todavía "domina incluso después de 30 años en el escenario". [54] Neil McCormick de The Daily Telegraph clasificó el MDNA Tour como "una producción de Madonna típicamente sensacionalista y esquizofrénica, que mezcla sexo, ultraviolencia, religión, kitsch y política con un efecto extraño pero entretenido". [55] Del Birmingham Mail , Kat Keogh escribió que "el teatro puro de la actuación [de Madonna] fue suficiente para sostener a los 11.000 espectadores". [56] Luis Hidalgo, en su reseña del concierto de Barcelona para el diario español El País , opinó que, "Madonna muestra su inteligencia, feminidad y elegancia en un espectáculo bailable y espectacular". [57] Según Beverley Lyons del Daily Record , el "notable" concierto de MDNA mostró un "lado más suave de la Reina del Pop" y demostró que ella "todavía estaba de moda entre los fans". [58]
Las actuaciones también fueron elogiadas; Schmidt destacó el final de "Like a Prayer" y "Celebration", el primero por sonar "tan emocionante como en el vídeo original del 89", y el segundo por "aprovechar la pista de baile XXL". Sin embargo, criticó la interpretación de "Like a Virgin" por ser "difícil de reconocer". [54] Por el contrario, Neil McCormick de The Daily Telegraph consideró "Like a Virgin" el "verdadero punto culminante" de la noche. [56] Hidalgo destacó "Open Your Heart" y "Masterpiece", ya que ambos números presentaban al trío vasco Kalakan. [57] De The Scotsman , Gary Flockhart elogió la interpretación de "Express Yourself" por haber "aligerado" el ambiente después del acto de apertura de Transgression ; también destacó "Open Your Heart", "Vogue" y "Like a Prayer", y concluyó que, aunque "hubiera sido genial escuchar algunos éxitos más antiguos de la cantante [...] [ella] todavía un acto de clase". [59] Elis destacó la interpretación del "sencillo tibio" "Give Me All Your Luvin'" como uno de los momentos "wow" del programa; También elogió la combinación de "Candy Shop" y " Erotica ", que en su opinión "muestra a Madonna en su mejor momento visual". [34]
El personal de Blick destacó que "[Madonna] ofreció un espectáculo ensayado hasta el último detalle y con poca espontaneidad". [60] En su reseña del concierto de Londres, John Aizlewood del Evening Standard criticó la falta de canciones clásicas de Madonna; "Lamentablemente, de vez en cuando y a regañadientes, echaba un vistazo a uno de los grandes catálogos de música popular", escribió el autor. [61] Giulia Blasi , de Vogue Italia, calificó el espectáculo como "enorme, espectacular, a menudo un poco vulgar, obviamente caro" y culpó a "la mala calidad del sonido de cualquiera que no estuviera directamente frente al escenario", señalando "sospechosamente prístino voces en medio de canciones con mucha coreografía". [62] Simon Price, que escribe para The Independent , dijo que, "para una mujer que canta – o hace mímica – sobre sexo, siempre lo ha hecho parecer como un trabajo frío y duro, todo Pilates y sin pasión", y concluye que, "[MDNA ] sale con un gemido, no con un estallido". [63] Natalie Shaw, de The Arts Desk , opinó que "'The MDNA Tour' encuentra a Madge minando desastrosamente la alegría incluso de sus coros más triunfantes". [64] Más críticas negativas vinieron de Michael Hubbard de musicOMH , quien señaló que "las voces no tienen nada de especial en el mejor de los casos y, en el peor, están autoajustadas hasta el olvido", calificándolo de "un concierto que carecía de empuje en todo momento". [65] En su libro de 2014 Ageing, Popular Culture and Contemporary Feminism: Harleys and Hormones , Imelda Whelehan y Joel Gwynne señalaron que había "muchas más reseñas de la gira MDNA de Madonna que reseñas de las otras bandas, y esta gira mundial fue a menudo (inexplicablemente) reseñados en la prensa del Reino Unido incluso cuando las actuaciones reales tuvieron lugar mucho más lejos". [66]
Colleen Nika , de Rolling Stone, consideró el concierto "ambicioso" y aplaudió a Madonna por haber "dejado de desfilar como estrella de rock", y concluyó que "nadie hace mejor pop provocativo, y nadie, ni siquiera ahora, luce mejor haciéndolo". ". [67] Jon Pareles de The New York Times consideró que MDNA era una "muestra de energía e inventiva loca", y agregó que es "menos una historia que una excelente excusa para números de producción extravagantes y perpetuamente sorprendentes [...] mientras convierte algunos de los éxitos pasados de Madonna del revés". [68] Glenn Gamboa de Newsday escribió que "la última reinvención [de Madonna] podría ser la más reveladora hasta el momento", porque "su espectáculo salvaje, de casi dos horas, es el que más se acerca a reflejar su estado mental actual, mientras construye otro arte artístico". espectáculo de slacklining bien coreografiado". [69] Escribiendo para The Seattle Times , Sharon Pian Chan escribió que "sólo hay una palabra que decir después del espectáculo, el espectáculo y el concierto de Madonna el martes por la noche: respeto"; En la misma publicación, Andrew Matson describió el espectáculo como "dos horas de éxitos de una carrera notable, con decorados de alto presupuesto y coreografías intrincadas". [70] [71] En su reseña del espectáculo en Montreal, Marc-André Lemieux de Le Journal de Montréal elogió el concierto "a veces oscuro, a veces brillante, pero siempre entretenido y provocativo". [72] Mark Segal Kemp de Creative Loafing opinó que "'The MDNA Tour' no es un concierto, es un evento teatral, completo con conceptos y rutinas que van desde bien pensados hasta algo abstrusos". [73] Para Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle , fue un "concierto magistralmente producido y hermoso". [74] Los conciertos en Medellín fueron considerados "históricos" y "sin precedentes" por la prensa colombiana. [75]
En Las Vegas Review-Journal , Jason Bracelin señaló que, "recién salida de un amargo divorcio, con un nuevo álbum que se encuentra entre los más descuidados, [Madonna] rara vez ha parecido tan humana o humana"; Bracelin también destacó "la forma en que Madonna reconfiguraba continuamente éxitos pasados en algo nuevo". [78] Jon Pareles destacó la "rivalidad profesional" exhibida cuando Madonna incorporó "Born This Way" de Lady Gaga en "Express Yourself". [68] La inclusión de pistas MDNA recibió una recepción mixta. Para Ross Raihala de St. Paul Pioneer Press , la "principal queja" fueron los cortes del álbum, algunos de los cuales "no resisten sus grandes éxitos", criticando también los "arreglos no siempre exitosos" de los viejos temas de Madonna. canciones. [79] Por el contrario, Segal Kemp expresó que, "si vienes a un show de Madonna esperando solo éxitos, estarás tan decepcionado como un fan casual de Bob Dylan que espera que sus conciertos incluyan versiones fieles de ' Blowin' in the Wind'. ' o ' Mr. Tambourine Man ' [...] su material que no es un éxito es tan aventurero y desafiante como cualquiera de sus éxitos. Más aún, en muchos casos". [73] De manera similar, Lemieux aplaudió a Madonna por "pensar fuera de la caja", elogiando las interpretaciones de "I Don't Give A" y "Turn Up the Radio", que en su opinión recibieron un "golpe extra" a través de la guitarra eléctrica. . [72] Ben Crandell, del Sun-Sentinel , destacó "Express Yourself", "Open Your Heart", la "elegante" "Vogue" y "Like a Virgin". [80]
Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró el tercer segmento, Masculino/Femenino , como el "clímax creativo" del programa, pero criticó la versión abreviada de "Papa Don't Preach" y la interpretación de "Hung Up". [50] Vaziri declaró que "el espectáculo fue genial, pero el repertorio fue terrible". [74] A pesar de llamarlo "brillantemente coreografiado e impecablemente ejecutado", Carolyn Ganz de Spin consideró que MDNA era el concierto "menos coherente" de la cantante desde la gira Drowned World Tour de 2001 . [77] En la misma línea, Bracelin escribió que "estaban sucediendo tantas cosas, tanto en la canción como en el escenario, que el espectáculo se sintió un poco confuso en algunos lugares, como alguien tratando de juntar las piezas de un rompecabezas que no encajan". adaptar". [78] Jim Harrington de The Mercury News recibió una crítica negativa : "La lista de canciones era débil. Las nuevas canciones eran olvidables. Las viejas favoritas estaban vestidas con diferentes arreglos, la mayoría de los cuales eran horribles. Y la teatralidad, tal gran parte de un concierto de Madonna, iba desde espantoso hasta aburrido". [81] En 2015, MDNA fue nombrada la séptima mejor gira de conciertos de Madonna por Gina Vivinetto de The Advocate y Christopher Rosa de VH1 ; este último escribió: "[Madonna] no reparó en gastos para hacernos saber que estaba enojada. [...] Después del shock original de '¡¿QUÉ DEMONIOS ESTÁ PASANDO?!' desaparece, el MDNA Tour es en realidad un concierto muy sólido que recuerda los temas anteriores de Madonna sobre el sexo, la religión y el factor shock con todo su valor". [82] [83] Seis años después, Rocco Papa de Odyssey lo colocó en la sexta posición de su ranking, elogiando a la cantante por "hacer referencia a sus encarnaciones pasadas y al mismo tiempo ofrecer algo nuevo". [84]
Las entradas para el MDNA Tour salieron a la venta tras la aparición del cantante en el Super Bowl. [85] Los miembros de Icon, el club de fans oficial de Madonna , recibieron el primer acceso a entradas y paquetes VIP. También se les dio acceso a un foro dedicado al recorrido y a productos exclusivos. [11] Los precios en Estados Unidos oscilaron entre 45 dólares y más de 350 dólares, y algunos paquetes premium cuestan alrededor de 600 dólares. [12] Esto recibió algunas críticas, a lo que el cantante respondió: "la gente gasta $300 en cosas locas todo el tiempo, cosas como bolsos. Así que trabaja todo el año, junta el dinero y ven a mi show. Lo valgo". ". [86] Según Zeba Blay de Digital Spy , las entradas para los espectáculos se habían agotado "en segundos" en lugares como Estambul , Montreal , Ottawa , Minnesota , Houston , Dallas , Phoenix y Los Ángeles . [87] El 19 de abril, Billboard informó que ya se habían vendido más de 1,4 millones de entradas, recaudando alrededor de 214 millones de dólares; Arthur Fogel de Live Nation dijo que MDNA estaba "completamente en camino de terminar entre los 10 mejores tours de todos los tiempos". [88] El primer show de Madonna en Abu Dhabi tuvo fanáticos alineados frente a Virgin Megastore desde las 7 am ( GST ), según el periódico local The National ; [89] las 22.000 entradas se agotaron a las pocas horas de su lanzamiento, lo que llevó a los organizadores a agregar una segunda fecha. [90] [91] 50.000 en Estambul se agotaron en sólo cuatro días. [92] La agencia de noticias alemana Deutsche Presse-Agentur informó que las entradas para ambos espectáculos en Berlín se habían agotado sólo unas horas después de salir a la venta. [93] Las entradas para el primer concierto en Ámsterdam se agotaron en sólo treinta minutos. [94]
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El MDNA Tour también tuvo éxito comercial en los Estados Unidos. Se informó que 60.000 entradas para el primer concierto en el Yankee Stadium de Nueva York se agotaron en sólo 20 minutos, lo que llevó a una segunda fecha. [95] Las entradas para el concierto en Kansas City , alrededor de 14.000, se agotaron en 12 minutos; [96] en Houston , las entradas se agotaron en menos de una hora, lo que provocó que se agregara una segunda fecha. [97] En Montreal , se vendieron 16.000 entradas en 20 minutos; el único concierto en las Llanuras de Abraham de Quebec vendió 65.000 entradas en sólo una hora. [98] Madonna vendió 15.000 entradas para el espectáculo en el Palacio Scotiabank de Ottawa en 21 minutos, convirtiéndose en el concierto de mayor venta en los 16 años de historia del estadio y rompiendo un récord que anteriormente ostentaba AC/DC . [99] Las entradas "más caras" para el primer concierto en la Ciudad de México se agotaron en dos horas y quince minutos durante la preventa; [100] Se vendieron 6.500 entradas en un tiempo récord de cinco minutos durante la preventa del segundo concierto mexicano. [101] Según RCN Radio , hubo una "demanda masiva" de entradas para el primer concierto del cantante en Medellín; [102] 38.000 entradas se agotaron rápidamente durante la preventa, mientras que las 2.000 entradas restantes se agotaron en tres horas. [103] [104] Más de 100.000 entradas se agotaron en dos días en Brasil. [105] Digital Spy luego informó que MDNA había vendido más que el baile Born This Way de Lady Gaga en Sudamérica a pesar de que las entradas para el primero eran tres veces más caras que las del segundo. [106]
Después de su finalización, MDNA se convirtió en la décima gira con mayor recaudación de todos los tiempos , recaudando 305,2 millones de dólares en 88 espectáculos con entradas agotadas; [107] También se convirtió en el segundo álbum con mayor recaudación para una artista femenina detrás del Sticky & Sweet Tour de Madonna. [108] Billboard la nombró la gira más lucrativa de 2012, lo que la convierte en la tercera vez que Madonna cierra un año en la cima de la taquilla, las otras fueron 2009 y 2004 . El artista también se unió a los Rolling Stones , Grateful Dead y Bon Jovi como los únicos actos en realizar la gira más taquillera de Billboard dos veces en un lapso de tres años. [107] Madonna fue premiada como Mejor Artista de Gira en los Billboard Music Awards 2013 . [109]
El vídeo interludio de la canción "Nobody Knows Me" recibió fuertes críticas de la extrema derecha francesa , ya que mostraba a la política Marine Le Pen con una esvástica superpuesta en su frente, antes de que su rostro se transformara en el de Adolf Hitler . [45] Le Pen respondió acusando a la cantante de robar ―y luego comprar― a sus hijos africanos adoptados; Luego se refirió a Madonna como una "cantante envejecida" que "necesita que la publicidad llegue a tales extremos" porque "sus canciones ya no funcionan". [45] Le Pen también amenazó con demandar a la cantante si mantenía el vídeo sin cambios para las paradas de la gira en París y Niza. "Si lo hace en Francia, la estaremos esperando", dijo a Le Parisien . [110] Durante el concierto de París, el 14 de julio, el vídeo permaneció inalterado, lo que llevó al Frente Nacional a demandar al cantante por "insulto público". Florian Philippot , entonces vicepresidente del Frente Nacional, lo consideró un "insulto muy grave", acusando a Madonna de "intentar atraer más gente a sus conciertos", mientras que Najat Vallaud-Belkacem , del Partido Socialista , consideró el incidente " lamentable". [111] Jean-Marie Le Pen recomendó a su hija "pedirle a Madame Madonna, y a todos los que organizaron su espectáculo internacional, un millón de dólares". [112] El grupo antirracismo francés SOS Racisme , sin embargo, expresó su apoyo a la cantante y calificó el vídeo como una declaración "decididamente antirracista y feminista". [112] Madonna intentó sofocar la controversia, diciendo que no estaba tratando de "hacerse enemigos" sino de "promover la tolerancia". [113] Según The Hollywood Reporter , la controversia afectó a la venta de entradas en Francia, donde se regalaron 4.400 entradas para el espectáculo de Niza. [114] Durante el concierto en Niza, la esvástica del vídeo fue eliminada y reemplazada por un signo de interrogación; esto fue aplaudido por Gael Nofri, portavoz de Le Pen, quien expresó que "que yo sepa, Madonna nunca antes había cambiado un video [...] Es una prueba de que nuestros argumentos prevalecieron. Es una excelente noticia". [113]
Durante el concierto en Washington, DC , Madonna apoyó abiertamente la reelección del entonces presidente Barack Obama , a quien se refirió como un "musulmán negro". La cantante luego aclaró sus comentarios, diciendo que estaba siendo irónica; "Sí, sé que Obama no es musulmán, aunque sé que mucha gente en este país cree que lo es. ¿Y si lo fuera?". [115] En Luisiana (un estado con poblaciones sustanciales tanto de liberales como de conservadores), Madonna fue aplaudida y abucheada simultáneamente por la audiencia por expresar su apoyo a Obama; intentó rectificar la situación diciendo: "No me importa por quién voten. No den por sentado este gran privilegio". [116] En su show de Los Ángeles, Madonna dedicó la canción " Human Nature " a Malala Yousafzai , la niña paquistaní que entonces tenía 14 años y que fue baleada por miembros de los talibanes por hablar sobre su derecho a tener una educación. , explicando "esto me hizo llorar. La niña paquistaní de 14 años que recibió un disparo en un autobús escolar por escribir un blog [...] ¿Entiendes lo enfermizo y absurdo de esto? [...] ¡Apoya la educación! ¡Apoye a las personas que apoyan a las mujeres!" Más tarde, reveló la palabra "Malala" pintada en su espalda. La noticia se extendió a Pakistán , donde algunos recurrieron a Twitter para expresar su desaprobación por el gesto de Madonna. Las tensiones surgieron, principalmente, cuando la cantante dedicó una canción provocativa a un niño, una canción que fue escrita originalmente como respuesta de Madonna a los medios por sus críticas por hablar abiertamente sobre sexualidad. Además, muchos sintieron que era otro gesto inapropiado ya que nunca se había hecho ningún intento legítimo contra la vida de Madonna por decir lo que pensaba, a diferencia de la joven Malala. [117]
El uso de armas de fuego en las actuaciones de "Revolver" y "Gang Bang" generó reacciones negativas. En Escocia, Madonna desafió una prohibición local que le impedía blandir armas falsas en el escenario; Las advertencias llegaron apenas 36 horas antes del tiroteo en el teatro de Colorado . [118] Mientras estaba en el concierto, el cantante bromeó sobre la prohibición y le dijo a la audiencia: "debido a sus leyes aquí, podrían desconectarme, así que si nos cortan el corte de repente, escriban a su parlamentario local". Un portavoz de Mothers Against Guns consideró que las actuaciones fueron "de mal gusto, pero dado lo que pasó en Colorado es aún peor. Ella debería saberlo mejor". [118] El uso de armas no pasó desapercibido en el concierto de Denver; Peter Burns, personalidad de Mile High Sports , dijo que estaba "desconcertado" por el uso de armas; "Se podía ver a la gente mirándose entre sí [...] Escuché la palabra 'Colorado', ya sabes, 'Aurora', 'Disparos' [...] [fue] un poco inquietante. Vi dos o "Tres personas se levantan, toman sus cosas y se levantan de sus asientos". Liz Rosenberg dijo al HuffPost que "[Madonna] preferiría cancelar su espectáculo que censurar su arte. Durante toda su carrera, ha luchado contra la gente que le dice lo que puede y no puede hacer. No está dispuesta a empezar a escucharlos ahora". [119] Madonna comentó sobre la controversia en una entrevista para Good Morning America , diciendo que no alteraría las actuaciones, y agregó: "eso sería como pedirle a la gente que no tenga armas en las películas de acción... Quiero decir, la cosa es "Las armas no matan a la gente, la gente mata a la gente. Toda esa primera sección del programa es como una película de acción, y yo estaba interpretando a una súper zorra que quería venganza". [120] Añadió además en una carta a Billboard :
"No apruebo la violencia ni el uso de armas [...] son símbolos de querer parecer fuerte y querer encontrar una manera de detener los sentimientos que encuentro hirientes o dañinos. En mi caso quiero detener las mentiras y la hipocresía de la iglesia, la intolerancia de muchas culturas y sociedades de mentalidad estrecha que he experimentado a lo largo de mi vida y en algunos casos el dolor que he sentido al tener el corazón roto". [17]
A pesar de la controversia, la recepción crítica hacia este segmento fue mixta; Neil McCormick lo consideró "bastante desagradablemente agresivo", pero señaló que "es difícil negar que la agresión le conviene a [Madonna]"; [55] para Gary Flockhart, fue "estimulante de ver, aunque de mal gusto". [59] Andrew Matson opinó que la violencia del acto fue "tan exagerada que eclipsó el resto del espectáculo". [71] Mark Segal Kemp dijo que fue uno de los momentos en los que algunos miembros de la audiencia se levantaron de sus asientos y abandonaron el lugar; De manera similar, Ross Raihala escribió que "la oscuridad se cernió sobre gran parte de la primera mitad del espectáculo". [73] [79] Marc-André Lemieux dio una crítica positiva y dijo que "la agresividad [mostrada por Madonna] no tenía nada de malo. Al contrario. Sentimos que estaba comprometida, apasionada e incluso poseída". [72]
El número de "Human Nature" también generó polémica, ya que tenía a la cantante haciendo un striptease . [68] Mientras actuaba en Turquía, la cantante se bajó brevemente el sostén y mostró brevemente su pezón; [121] en Roma, enloqueció a la audiencia. [122] Andy Cohen dijo que los pechos desnudos de la cantante eran "noticias viejas"; [123] escribiendo para India Today , Deepti Jakhar sintió que Madonna parecía "un poco desesperada por recuperar su controvertida presencia en el escenario", y comparó la payasada con el incidente del Super Bowl de 2004 de Janet Jackson . [124] De la cantante mostrándose en Roma, Annie Barrett de Entertainment Weekly cuestionó su autenticidad y dijo que era "tan falso como House Hunters ". [122] Amy Odell de BuzzFeed defendió a la cantante en un artículo titulado "Deja en paz el pecho de 53 años de Madonna"; "aparentemente ahora cuando sucede eso inevitable llamado envejecimiento, [las mujeres] tenemos que preocuparnos de cubrirnos lo suficiente para no parecer 'desesperadas' [...] ¡Cielos! Las mujeres que tienen 53 años todavía tienen senos y... sexo conduce!", escribió Odell. [125]
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El 17 de julio, se anunció que la cantante haría una "actuación íntima de una sola noche" en la sala Olympia de París , el jueves 26 de julio. [126] Fue descrita como la forma en que Madonna "honra su amor por los artistas franceses, cine y un homenaje a la larga historia de Francia de acoger e inspirar a artistas". Las entradas para el concierto se asignaron por primera vez a los miembros de su club de fans oficial el 18 de julio y, tres días después, se pusieron a la venta para el público en general; Las entradas se limitaron a dos por persona. [126] Debido a una "demanda abrumadora de entradas", el espectáculo se transmitió en vivo a través del canal de YouTube de LoveLive; Toby L, director creativo de LoveLive comentó: "Estamos más que eufóricos de ser anfitriones de una transmisión global de uno de los artistas más icónicos del mundo en una circunstancia tan única e íntima [...] Esta actuación tipifica lo que estamos haciendo con el Serie musical LoveLive, que seguirá presentando a los artistas musicales más reconocidos del mundo". [127] Las canciones interpretadas en esta fecha incluyeron una combinación del sencillo de Madonna de 2002 " Die Another Day " y la canción del álbum MDNA "Beautiful Killer", así como una versión de " Je t'aime... moi non plus" de Serge Gainsbourg. " (1969). [128]
El concierto fue criticado por fans y asistentes, muchos de los cuales supuestamente habían pagado más de 280 € o habían dormido en la calle durante la noche para poder adquirir las entradas, centrándose la mayor parte de las críticas en que el set sólo duró 45 minutos. . [129] [130] Después de que terminó el espectáculo y el cantante abandonó el escenario, la gente comenzó a abuchear y gritar insultos como salope , la palabra francesa para "puta"; [129] Luego, una multitud se reunió en las calles frente al lugar exigiendo un reembolso . Los fanáticos también recurrieron a las redes sociales para expresar su decepción; [129] el vídeo del concierto subido a YouTube había recibido más de 12.000 no me gusta al día siguiente. [130] El discurso político del cantante también fue criticado. [131] Tras la reacción violenta, la publicista Liz Rosenberg emitió un comunicado diciendo que "[el espectáculo] no fue anunciado como su concierto completo de MDNA y se hizo un tremendo esfuerzo para mantener los precios de las entradas razonables [...] [le] costó a Madonna cerca a un millón de dólares para producir. Ha actuado en varias fechas en clubes en el pasado y nunca duraron más de 45 minutos". [132] La propia cantante abordó la controversia:
"Tocar en el Olympia fue un momento mágico para mí y fue un verdadero placer hacer este espectáculo especial para mis fans y estar tan cerca de ellos. Desafortunadamente, al final del espectáculo, después de que abandoné el escenario, unos matones que no estaban "Mis fans subieron al escenario y empezaron a tirar botellas de plástico haciéndose pasar por fans enojados. Los informes de prensa se han centrado en esto y no en el aspecto alegre de la velada. Pero nada puede quitarnos o arruinar esta velada tan especial para mí y mis fans. Cuando Miré al público, todos los que vi tenían una sonrisa en la cara. Espero volver a vivir esta maravillosa experiencia". [133]
Sé que cada historia tiene muchas facetas y no quiero faltarle el respeto a la iglesia ni al gobierno. Pero creo que estas tres chicas, Masha , Katya y Nadya , han hecho algo valiente. Creo que han pagado el precio de este acto. Y rezo por su libertad. [134]
—Discurso de Madonna en Moscú sobre el arresto de Pussy Riot
Los conciertos rusos de Madonna fueron recibidos con gran controversia; Cuando se le preguntó su postura sobre el arresto de la banda feminista de punk-rock Pussy Riot , respondió: "Estoy en contra de la censura, y durante toda mi carrera siempre he promovido la libertad de expresión y la libertad de expresión , así que creo que lo que les está pasando es injusto. Y espero que no tengan que cumplir 7 años de cárcel [...] Creo que el arte debe ser político, que el arte, históricamente hablando, siempre refleja lo que sucede socialmente". [135] Durante el concierto en Moscú, la cantante se puso el pasamontañas característico usado por los miembros de la banda y se desnudó hasta quedar con un sostén negro, revelando el nombre de la banda escrito en su espalda. [136] Posteriormente, otros artistas siguieron los pasos de Madonna y expresaron su apoyo a la banda, entre ellos Paul McCartney y Peter Gabriel . [137] Las propias Pussy Riot tuitearon: "¡QUERIDA MADONNA! Te amamos y es posible que estés cambiando la historia de Rusia ahora mismo. ¡Gracias y mil oraciones a cambio!". [138] El viceprimer ministro Dmitry Rogozin , sin embargo, escribió una publicación en Twitter plagada de palabrotas criticando al cantante por respaldar a la banda. [139] El 17 de agosto, las integrantes de Pussy Riot fueron declaradas culpables de vandalismo y condenadas a dos años de prisión, [140] a lo que Madonna publicó en su sitio web: "Protesto por la condena y sentencia de Pussy Riot a una colonia penal durante dos años para una actuación de 40 segundos ensalzando sus opiniones políticas [...] Hago un llamado a todos aquellos que aman la libertad a condenar este castigo injusto. Insto a los artistas de todo el mundo a hablar en protesta contra esta parodia. [... ] Hago un llamado a TODA Rusia para que deje en libertad a Pussy Riot". [141]
En consecuencia , la segunda cita en San Petersburgo fue recibida con amenazas terroristas, lo que llevó a la Embajada de Estados Unidos a emitir una advertencia a los asistentes; La portavoz de Madonna, Liz Rosenberg, respondió que el concierto se desarrollaría según lo previsto y que las autoridades rusas reforzarían la seguridad. [142] En su página oficial de Facebook , Madonna había publicado previamente que planeaba abordar la llamada ley anti-gay de Rusia . [143] Antes del concierto, los asistentes recibieron pulseras rosas para mostrar su apoyo a la comunidad LGBT . [144] Durante el espectáculo, el cantante pronunció un discurso entre las actuaciones de "Open Your Heart" y "Masterpiece"; elogió la democracia, el amor y la libertad y comparó las luchas de la comunidad LGBT con las luchas de Martin Luther King Jr. por la igualdad. [145] La organización rusa de derechos de los homosexuales Coming Out distribuyó carteles de arcoíris y, en cierto momento, la compañía ondeó banderas de arcoíris en el escenario. [145] El 17 de agosto, se anunció que activistas rusos anti-gay demandarían a Madonna por 10,4 millones de dólares, argumentando que estaba promoviendo " propaganda homosexual " y había "insultado sus sentimientos cuando habló a favor de los derechos de los homosexuales" en el concierto. . [146] Según uno de los diez activistas, "[Madonna] había sido advertida con palabras de que debía comportarse de acuerdo con la ley y ella lo ignoró. Así que hablaremos en el lenguaje del dinero"; otro consideró que "después del concierto de Madonna tal vez algún niño se vuelva gay, alguna niña se vuelva lesbiana, como resultado nacerán menos niños y este gran país no podrá defender sus fronteras". [146] En noviembre de 2012, las reclamaciones fueron totalmente rechazadas; [147] tres años más tarde, se informó que Madonna le había dicho a Entertainment Weekly que probablemente nunca volvería a visitar Rusia debido a sus posturas sobre los derechos de los homosexuales . [148] En julio de 2020, ocho años después del incidente, Madonna reveló que el gobierno ruso le impuso una multa de 1 millón de dólares , que nunca pagó. [149]
El 25 de mayo, el Algemeiner Journal informó que Conan O'Brien volaría a Israel para presentar su programa de entrevistas nocturno como parte de un acuerdo exclusivo para transmitir un especial que cubriría la noche inaugural de la gira. [150] El segmento transmitido presentó al comediante Billy Eichner haciendo preguntas a los transeúntes de Nueva York e Israel sobre la crisis nuclear de Irán , las relaciones de Estados Unidos con Israel y si asistían o no al concierto. [151] En octubre, se emitió un segmento especial en el programa de entrevistas de Conan ; Eichner tuvo la oportunidad de conocer a la cantante mientras ella ensayaba para su espectáculo en el Yankee Stadium en septiembre. [152] Filmado en Roma, Inside The DNA of MDNA fue un video detrás de escena de 7 minutos publicado en el canal oficial de YouTube de Madonna el 9 de julio de 2012. [153] El concierto del 26 de julio en París ' L'Olympia se transmitió en vivo a través de Canal de YouTube de LoveLive. [127]
El 9 de noviembre de 2012, Madonna confirmó que el DVD oficial de la gira se filmaría en los shows del 19 al 20 en el American Airlines Arena de Miami ; [154] Inicialmente, quería filmar los programas en Colombia , pero debido a conflictos con la agenda de los directores, esos programas no fueron filmados. [155] Dirigida por Danny B. Tull y Stéphane Sennour, Madonna: The MDNA Tour tuvo un estreno mundial especial el 18 de junio en el Paris Theatre de Nueva York , con la propia Madonna asistiendo al evento; [156] [157] cuatro días después, se emitió a través de EPIX . [158] MDNA World Tour se lanzó el 10 de septiembre de 2013, en todos los formatos: álbum en vivo de doble disco , DVD y Blu-ray . [159] Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, algunos elogiaron el tecnicismo y las imágenes adjuntas al programa, mientras que otros notaron la ausencia de las canciones exitosas de Madonna; [160] [161] MDNA World Tour se convirtió en el sexto y décimo video consecutivo del cantante en encabezar la lista de mejores videos musicales de Billboard . [162]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de MDNA World Tour y fuentes adicionales. [163] [164] [27]
Acto 1: Transgresión
Acto 2: Profecía
Acto 3: Masculino/Femenino
Acto 4: Redención
Notas
Adaptado del programa The MDNA Tour . [20]
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