La música de Sudáfrica exhibe una herencia musical culturalmente variada en conjunto con la población multiétnica . Los géneros con mayor reconocimiento internacional son mbube , isicathamiya , mbaqanga , afrofusion , kwaito , música pop sudafricana, afro house , hip hop sudafricano, electro Shangaan , bacardi house, bolo house, gqom y amapiano .
Los músicos más destacados y reconocidos internacionalmente del país son Solomon Linda , Miriam Makeba , Hugh Masekela , Stimela , Ladysmith Black Mambazo , Ray Phiri , Abdullah Ibrahim , Wouter Kellerman , Brenda Fassie , Seether , Die Antwoord , Jeremy Loops , Yvonne Chaka Chaka , Lucky Dube. , Lebo M , Goldfish , Freshlyground , Black Coffee , Anatii , Zakes Bantwini , Master KG , Nomcebo Zikode , Nasty C y Tyla .
Los primeros registros de música en Sudáfrica y en el sur de África indican una fusión de tradiciones culturales: africana, europea y asiática . [1]
Enoch Sontonga, uno de los primeros músicos del país moderno, escribió el himno nacional del sur de África , Nkosi Sikelel' iAfrika , en 1897. A finales del siglo XIX, las ciudades sudafricanas como Ciudad del Cabo eran lo suficientemente grandes como para atraer a músicos extranjeros, especialmente a músicos de ragtime estadounidenses . En la década de 1890, Jubilee Singers de Orpheus McAdoo popularizó los espirituales afroamericanos .
Makwaya (que significa "coro"), combinó himnos europeos con espirituales afroamericanos y enfatizó el canto en estrecha armonía . [2]
El descubrimiento de oro , diamantes y otros minerales en Sudáfrica a finales del siglo XIX y principios del XX condujo a una rápida urbanización en la que los nativos abandonaban sus aldeas y se trasladaban a la ciudad o pueblo para poder trabajar en las minas y ganarse la vida. Sin embargo, debido a la Ley de Tierras Nativas de 1913 , a los negros no se les permitía poseer propiedades ni siquiera en la ciudad, lo que dio lugar a barrios marginales (en ese momento, los municipios aún no existían ya que fueron creados durante el Apartheid que comenzó en 1948) donde podría vivir.
En estos barrios marginales se establecieron shebeens a pesar de que eran ilegales. Estos shebeens proporcionarían vida nocturna a las personas que viven en estos barrios marginales, incluidos los mineros. En aquella época, el jazz era el estilo musical más popular en las zonas urbanas de Sudáfrica, especialmente en estos shebeens. Entonces, el jazz se fusionó con la música tradicional africana creando un nuevo estilo de música llamado "Marabi", un estilo musical y género de danza. A finales de la década de 1920, la música marabi se había vuelto tremendamente popular en los shebeens, pero también había ganado una reputación sórdida. Los traficantes de drogas , los delincuentes y la prostitución se asociaban frecuentemente con la música y la danza marabi, que ya eran menospreciadas por los sudafricanos blancos y que también eran rechazadas por las clases negras educadas de los sudafricanos. A pesar de esto, continuó prosperando en los municipios alrededor de Johannesburgo y otras ciudades importantes.
Se cree que muchos crearon muchas estrellas como Miriam Makeba , Dolly Rathebe , Hugh Masekela y Abdullah Ibrahim que se volvieron muy influyentes en la escena musical sudafricana.
El cristianismo en Sudáfrica se introdujo por primera vez durante el siglo XVII, cuando comenzaron a llegar misioneros cristianos de los Países Bajos . A principios del siglo XIX llegaron misioneros del Reino Unido, Francia, Alemania, Escandinavia y Estados Unidos. Se construyeron iglesias y escuelas misioneras en todo el país. A los nativos sudafricanos que se convirtieron al cristianismo se les enseñaron himnos que se cantaban en Europa y Estados Unidos. Los cristianos recién convertidos acabarían componiendo nuevos himnos en sus propios idiomas africanos. Un ejemplo sería Enoch Sontonga , que compuso Nkosi Sikelel' iAfrika .
A principios del siglo XX, las iglesias cristianas sionistas se extendieron por Sudáfrica. Incorporaron elementos musicales africanos en sus canciones gospel. El gospel sudafricano comenzó a ser popular en la década de 1990 con artistas como Rebecca Malope y Lundi Tyamara . El evangelio Gqom surgió en el siglo XXI. [3]
La música de estilo tradicional generalmente se denomina "sotho-tradicional" o "zulú-tradicional" y ha sido una parte importante del negocio musical sudafricano desde la década de 1930. Se lanzaron discos de voz y concertina con un estilo de llamada y respuesta y una concertina utilizada como contrapunto a la voz principal. Después de la Primera Guerra Mundial, llegaron a Sudáfrica concertinas importadas baratas, especialmente la marca italiana bafstari.
El músico sotho Tshwatlano Makala fue el primer músico tradicional que logró un gran éxito comercial. Ayudó a preparar el escenario para el posterior ascenso de la banda de Letsema Mat'sela, Basotho Dihoba, que utilizó estilos de su Lesotho natal para desarrollar un género llamado mohobelo.
En la década de 1970, la concertina de la música tradicional sotho fue reemplazada por un acordeón y una banda de acompañamiento eléctrica. Esta ola de artistas neotradicionales fue encabezada por Tau Ea Mat'sekha.
El pueblo zulú adoptó la guitarra tras su introducción por los portugueses en el siglo XVI, y en la década de 1930 las guitarras se fabricaban localmente y a bajo precio. John Bhengu fue el primer guitarrista zulú importante y se ganó una reputación en Durban en la década de 1950 por su estilo único de punteo ukupika (a diferencia del rasgueo tradicional). El formato de canción de Bhengu, que incluye una introducción instrumental ( izihlabo ), una melodía y un elogio hablado ( ukubonga ) para un clan o familia, se utilizó ampliamente durante mucho tiempo en la música tradicional zulú. Bhengu, sin embargo, cambió a la guitarra eléctrica a finales de la década de 1960 y comenzó a grabar como " Phuzushukela " (Sugar Drinker). Su popularidad se disparó y la música tradicional zulú entró en auge.
Desde la década de 1970, la concertina ha regresado a la música tradicional zulú, mientras que se agregaron diversas influencias de la música pop y el drum and bass. Siyakudamisa (1992) de Vusi Ximba fue quizás el álbum tradicional zulú más memorable de finales del siglo XX, y generó controversia por sus letras picantes y cómicas.
La música tradicional tsonga fue grabada por primera vez en la década de 1950 por Francisco Baloyi para Gallo , y mostraba un estilo en gran medida africano influenciado por ritmos latinos. Los músicos mozambiqueños Fani Pfumo y Alexander Jafete se convirtieron en destacados intérpretes de estudio en la década de 1950 y durante la década siguiente. En 1975, sin embargo, Mozambique se independizó y Radio Bantu abrió una estación de radio, lo que provocó el abandono de los elementos portugueses de este estilo.
Las bandas de Tsonga más modernas, como General MD Shirinda & the Gaza Sisters, tocan un estilo llamado Tsonga disco, con un vocalista principal masculino respaldado por cantantes femeninas, una guitarra, un teclado o sintetizador y ritmos disco. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters (Tusk Records) se han convertido probablemente en la banda más vendida de cualquier estilo neotradicional. Las hermanas George Maluleke na Van'wanati también han contribuido decisivamente a modernizar la música experimentando con un tempo más rápido e instrumentos nativos. Sin embargo, los músicos de Tsonga más populares han sido Thomas Chauke , la cantante pop Peta Teanet o el igualmente exitoso Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu es otro artista que ha contribuido mucho en este género, con sus éxitos populares, Hi ta famba moyeni y Tsakane .
El sonido moderno de la música tradicional xitsonga comprende más sonidos nativos anteriores que inicialmente habían sido abandonados en favor de las guitarras electrónicas portuguesas, a saber, el xilófono y la marimba baja. Bandas como Thomas Chauke and the Xinyori Sisters y George Maluleke utilizaban predominantemente guitarras; sin embargo, el sonido moderno los reemplaza por el xilófono o la marimba baja. La preferencia del pueblo Tsonga por el tipo de sonido del xilófono y la marimba es heredada de la música timbila del pueblo Chopi , que ha sido inscrita en los archivos del patrimonio de la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [4]
La música pedi-tradicional es principalmente harepa y se basa en el arpa . El autoarpa alemán llegó a Sudáfrica en el siglo XIX, traído por ministros luteranos que hacían proselitismo entre los pedi. Harepa no ha logrado mucho éxito en Sudáfrica, aunque hubo un breve auge en la década de 1970, liderado por Johannes Mohlala y Sediya dipela Mokgwadi.
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La música tradicional venda también se grabó cuando se reconocía la música negra en Sudáfrica. A finales de la década de 1960 (y, más significativamente, a finales de la década de 1970) se produjo un auge de los artistas de habla venda. Esto estuvo influenciado principalmente por el lanzamiento de una estación de radio Venda.
Irene Mawela (que había cantado en las décadas de 1960 y 1970 con grupos como Mahotella Queens , Sweet Sixteens y Dark City Sisters ) tuvo un impacto significativo en la música venda tradicional y contemporánea, a pesar de las grabaciones vocales en los idiomas zulú, sotho y xhosa. El lanzamiento de Mawela en 1983, Khanani Yanga , fue uno de los álbumes de música tradicional venda más exitosos de ese año. Después de algunos años de escasez, Mawela regresó a la escena musical sudafricana con Tlhokomela Sera , lanzado en diciembre de 2007. Los temas recientes de Mawela como Mme Anga Khotsi Anga y Nnditsheni son muy populares. Solomon Matase es conocido por sus éxitos Ntshavheni y Vho i fara Phele .
Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese y Adziambei Band también son famosos por sus contribuciones a la música venda. Esta última banda continúa produciendo música con gran éxito, incluido el reciente lanzamiento del álbum, Mutula Gole , en febrero de 2012. Colbert Mukwevho ha estado involucrado con la música Venda durante más de 20 años, comenzando con éxitos de los 80 como "Kha tambe na thanga dzawe, "Yo hago nela rothe" y "saga-saga". En 2006, su álbum de regreso Mulovha namusi na matshelo incluyó las exitosas canciones "Ndo takala hani" y "Zwa mutani wavho", que siguen siendo populares entre Venda y Pedi. Creció en una familia de músicos. Su padre Christopher Mukwevho, entonces líder de la popular banda Thrilling Artist, solía presentarlo cuando era joven. Rudzani Shurflus Ragimana de shurflus era bien conocido por 'muthu wanga a thi mulitshi', 'shango lo vhifha muvhilini' conocido por la música venda reggae junto con Khakhathi y sus amigos, Tshiganzha, Ntshenge. Muchos artistas de Tshivenda tocan bien la música reggae.
Otros artistas incluyen: Makhadzi , Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavini, Clean-G, Mizo Phyll, Killah Vaya, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Just ice, Lufuno Dagada y Tshidino Ndou.
Otro cantante que se está haciendo un nombre en el mercado musical sudafricano es Tshidino Ndou, un artista de reggae que también es propietario de la compañía musical Vhadino Entertainment. Tshidino nació y se crió en Tshakhuma, una aldea rural de Sudáfrica en la provincia de Limpopo. Hasta el momento tiene dos álbumes, Ndi do fa na inwi (2009) (Hasta que la muerte nos separe) y Nne Ndi Nne (2010) (Soy lo que soy). Su canción "Ni songo nyadza" (que significa "no socavar las religiones de otras personas"), con un ícono del reggae venda, Humbulani Ramagwedzha, famoso por thivhulungiwi, está ganando una amplia exposición en los medios a través de Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM y Univen radio.
Tshidino ingresó a la escena musical como miembro fundador del grupo Vhadino House Grooves que estableció junto a su hermano, Arthur Ndou en 2008. Lanzaron su álbum debut titulado Ro Swika, lo que significa que hemos llegado. El álbum contiene una controvertida canción "Ri ya groova", ampliamente conocida como "Ndo Fara Mudifho". Ha lanzado un sencillo, "Ri khou phusha life", que ya ha dejado huella en radios y periódicos. El lanzamiento del álbum completo estaba previsto para 2012, con la participación de otros dos gigantes: Takalani Mudau de la fama de "baby fusheani" y el Burning Doctor de la fama de "A lu na mutwe". Tshidino no es sólo un músico sino también un destacado productor de cine que es más popular en la industria cinematográfica de Vendawood en la provincia de Limpopo en Sudáfrica. Interpreta el personaje de Vho-Mulingo en la comedia Vho-Mulingo. Otras películas que produjo incluyen Mathaithai , Hu do dzula nnyi , Mphemphe ia netisa y Hu bvuma na fhasi .
Quizás la música neotradicional sudafricana más conocida, al menos a nivel internacional, sea la música de Amampondo y el trabajo solista de su líder y fundador, Dizu Plaatjies . Él y su grupo tomaron la música tradicional xhosa de las colinas de Pondoland y el Cabo Oriental y la llevaron a escenarios de todo el mundo. El éxito del género fue cómo los exponentes combinaron su música con sus presentaciones escénicas y de danza. El gran compositor Stompie Mavi, originario de Nqamakhwe, también fue muy popular durante los años 80 y 90. Su música se inspiró en los ritmos xhosa, los valores culturales y los comentarios sociales, especialmente en canciones como Teba y Manyano. Músicos como Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana y muchas otras mujeres han estado a la vanguardia de la música tradicional xhosa. Muy recientemente, artistas nuevos y más jóvenes como Indwe y Gatyeni están ganando impulso.
La música clásica y artística en Sudáfrica alcanzó su cenit de popularidad a mediados del siglo XX y fue compuesta principalmente por un triunvirato de compositores afrikaner conocidos como los "padres de la música artística sudafricana". [5] Estos compositores fueron Arnold van Wyk , Hubert du Plessis y Stefans Grové . Los tres compositores eran sudafricanos blancos , pero albergaban puntos de vista muy diferentes sobre el apartheid , que era la política estatal de la época. Stefans Grové fue uno de los primeros compositores blancos en incorporar música africana negra en sus composiciones y rechazó abiertamente los ideales del apartheid en un esfuerzo por fusionar su "arte occidental y su espacio físico africano". Arnold Van Wyk se hizo conocido por sus composiciones nacionalistas respaldadas por el gobierno , aunque él mismo se mostró reacio a apoyar la administración del apartheid. Hubert Du Plessis, por otro lado, era un nacionalista afrikaner muy fuerte y experimentó una "creciente conciencia" de su herencia que lo enorgulleció de componer tales piezas. Las obras de Du Plessis incluyeron música de cámara, piezas orquestales y muchas piezas para piano.
Wouter Kellerman , flautista, productor y compositor sudafricano, ha ganado dos veces el premio Grammy . [6]
La música afrikáans estuvo influenciada principalmente por estilos folclóricos holandeses , junto con influencias francesas y alemanas , a principios del siglo XX. Las bandas de cuerdas tipo Zydeco dirigidas por una concertina eran populares, al igual que elementos de la música country estadounidense , especialmente Jim Reeves . Los compositores más prolíficos de la música afrikáans "tiekie draai" fueron el letrista Anton De Waal, que escribió muchas canciones exitosas con los compositores, el pianista Charles Segal ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" y muchos otros ) y el acordeonista Nico Carstens . La música de Bushveld basada en el zulú fue reinterpretada por cantantes como Marais y Miranda . Eran especialmente comunes las canciones melodramáticas y sentimentales llamadas trane trekkers (lágrimas). En 1973, una canción de música country ganó el codiciado Premio SARI ( Industria Musical Sudafricana ) a la Canción del Año: "My Children, My Wife" fue escrita por el renombrado compositor sudafricano Charles Segal y el letrista Arthur Roos. En 1979, la escena musical sudafricana cambió de los Tranetrekkers a sonidos más animados y la introducción de nuevos nombres en el mercado como Anton Goosen , David Kramer (cantante) , Koos du Plessis , Fanie de Jager , Flaming Victory y Laurika Rauch. . La música afrikáans es actualmente una de las industrias más populares y de mayor venta en la escena musical sudafricana.
Después de la Primera Guerra Mundial , el nacionalismo afrikaner se extendió y músicos como el pianista y compositor judío Charles Segal y el acordeonista Nico Carstens fueron populares.
La década de 1930 vio la difusión del canto zulú a capella desde el área de Natal a gran parte de Sudáfrica. La popularidad del estilo finalmente produjo una estrella importante en 1939 con Original Evening Birds de Solomon Linda , cuyo " Mbube " ("El león") fue probablemente la primera grabación africana en vender más de 100.000 copias. También sirvió de base para otros dos éxitos del pop estadounidense, " Wimoweh " de The Weavers (1951) y " The Lion Sleeps Tonight " de The Tokens (1961). La música de Linda tenía un estilo que llegó a conocerse como mbube . Desde finales de los años 1940 hasta los años 1960, una forma dura y estridente llamada isikhwela jo fue popular, aunque el interés nacional decayó en los años 1950 hasta que Radio Zulu comenzó a transmitir a Natal, Transvaal y el Estado Libre de Orange en 1962 (ver Década de 1950: Bantu Radio y pennywhistle [ ancla rota ] para más detalles).
También se formó en esta época el Coro de la Universidad de Stellenbosch , parte de la Universidad de Stellenbosch , el coro en funcionamiento más antiguo del país y fue formado en 1936 por William Morris , también el primer director del Coro. El director actual es Andre van der Merwe. Se especializan en música a capella y están formados por estudiantes de la Universidad .
Ladysmith Black Mambazo , un conjunto masculino a capella, se considera un tesoro nacional en Sudáfrica. Los orígenes de la banda se remontan a una serie de sueños experimentados por Joseph Shabalala , en 1964. En estos sueños, Shabalala imaginó las melodías que definirían el sonido distintivo del grupo. Hasta 2024, el conjunto ha forjado una historia de cuatro décadas con los premios Grammy, acumulando 17 nominaciones y obteniendo cinco premios Grammy . [6]
En la década de 1950, la industria musical se había diversificado enormemente e incluía varios sellos importantes. Músico y compositor innovador, Charles Segal fue el primer músico blanco que trabajó con los pueblos indígenas africanos, grabando a intérpretes tribales y promoviendo la música africana en el extranjero a partir de la década de 1950. Charles Segal fue también el primer músico blanco en escribir en el estilo indígena africano y en llevar el género musical africano al mercado comercial. Su sencillo "Africa" fue un éxito entre la diversa población sudafricana en la década de 1960 y continuó produciendo, grabando y enseñando su propio estilo único de música africana, que era una mezcla de influencias africanas y de jazz. Estas composiciones incluyen "Opus Africa", "African Fantasy", "Kootanda" y muchas más. En 1962, el gobierno sudafricano lanzó un programa de desarrollo para Bantu Radio con el fin de fomentar el desarrollo separado y fomentar la independencia de los bantustanes . Aunque el gobierno esperaba que Bantu Radio reprodujera música folclórica, la música africana se había desarrollado en numerosos géneros pop y los nacientes estudios de grabación utilizaban la radio para impulsar a sus estrellas del pop. El nuevo enfoque en la radio llevó a que el gobierno tomara medidas enérgicas contra las letras, censurando canciones que se consideraban un "peligro público".
El primer estilo importante de música popular sudafricana que surgió fue pennywhistle jive (más tarde conocido como kwela ). Los pastores de ganado negros habían tocado durante mucho tiempo una flauta de caña de tres agujeros y adoptaron una flauta de seis agujeros cuando se trasladaron a las ciudades. A Willard Cele generalmente se le atribuye la creación del pennywhistle colocando la flauta de seis agujeros entre sus dientes en ángulo. Cele generó una legión de imitadores y fanáticos, especialmente después de aparecer en la película de 1951 El jardín mágico (película) .
Grupos de flautistas tocaron en las calles de ciudades sudafricanas en la década de 1950, muchos de ellos en zonas blancas, donde la policía los arrestaba por provocar disturbios públicos. Algunos jóvenes blancos se sintieron atraídos por la música y llegaron a ser conocidos como colas de pato . En la década de 1950 también las bandas "de color" desarrollaron el nuevo género de Quela, un híbrido de Squares sudafricanos y samba moderna. [7] Una vez más, vemos el cruce entre la música blanca, afrikáans y la música indígena de Sudáfrica en las composiciones del pianista y compositor Charles Segal , con sus éxitos como "Kwela Kwela" y muchos otros.
En la década de 1960, se desarrolló una forma suave de mbube llamada cothoza mfana, liderada por los King Star Brothers, quienes inventaron el estilo isicathamiya a finales de la década.
En la década de 1960, el saxofón era algo común en la música jive, cuya interpretación seguía restringida a los municipios. El género se llamó sax jive y posteriormente mbaqanga . Mbaqanga significa literalmente bola de masa , pero implica hecho en casa y fue acuñado por Michael Xaba, un saxofonista de jazz al que no le gustaba el nuevo estilo.
A principios de la década de 1960, artistas como el bajista Joseph Makwela y el guitarrista Marks Mankwane agregaron instrumentos eléctricos e influencias de marabi y kwela al estilo mbaqanga, lo que dio lugar a un sonido más funky y africano.
Mbaqanga desarrolló armonías vocales a principios de la década de 1960, cuando grupos como The Skylarks y Manhattan Brothers comenzaron a copiar bandas vocales estadounidenses, principalmente doo wop . Sin embargo, en lugar de armonías afroamericanas de cuatro partes, las bandas sudafricanas utilizaron cinco partes. Las Dark City Sisters fueron el grupo vocal más popular a principios de la década de 1960, conocidos por su estilo dulce. Aaron Jack Lerole de Black Mambazo añadió voces masculinas quejumbrosas a las armonías femeninas, siendo luego reemplazado por Simon 'Mahlathini' Nkabinde , quien se ha convertido quizás en el "gemido" sudafricano más influyente y conocido del siglo XX. Las innovaciones mbaqanga de Marks Mankwane y Joseph Makwela evolucionaron hacia el sonido mgqashiyo , más bailable , cuando los dos unieron fuerzas con Mahlathini y el nuevo grupo femenino Mahotella Queens , en el grupo de acompañamiento de Mankwane, Makhona Tsohle Band (que también presenta a Makwela junto con el saxofonista convertido en productor West Nkosi . la guitarrista rítmica Vivian Ngubane y el baterista Lucky Monama). El conjunto Mahlathini y Mahotella Queens/Makhona Tsohle grabaron como una unidad de estudio para Gallo Record Company , con gran éxito nacional, siendo pioneros en la música mgqashiyo en todo el país con igual éxito.
En 1967, Miriam Makeba lanzó el éxito estadounidense "Pata Pata". 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, un grupo femenino mgqashiyo que proporcionó una intensa competencia para Mahotella Queens. Ambos grupos eran grandes competidores en el campo del jive, aunque las Queens normalmente salían victoriosas.
A finales de la década de 1960 se produjo el auge de la música soul en los Estados Unidos. Wilson Pickett y Percy Sledge se encontraban entre los cantantes que fueron especialmente populares e inspiraron a los artistas sudafricanos a ingresar al campo con un órgano, una sección rítmica de bajo y batería y una guitarra eléctrica.
En la década de 1960 el jazz se dividió en dos campos. Las bandas de baile como Elite Swingsters eran populares, mientras que el jazz de vanguardia inspirado en el trabajo de John Coltrane , Thelonious Monk y Sonny Rollins también era común. Este último campo de músicos incluía a destacados activistas y pensadores, entre ellos Hugh Masekela , Abdullah Ibrahim (anteriormente conocido como 'Dollar Brand'), Kippie Moeketsi , Sathima Bea Benjamin , Chris McGregor , Johnny Dyani y Jonas Gwangwa . En 1959, el pianista estadounidense John Mehegan organizó una sesión de grabación con muchos de los músicos de jazz sudafricanos más destacados, lo que dio como resultado los dos primeros LP de jazz africano. El año siguiente se celebró el Festival Nacional de Jazz de Cold Castle, que atrajo atención adicional al jazz sudafricano. Cold Castle se convirtió en un evento anual durante algunos años y atrajo a más músicos, especialmente a Dudu Pukwana , Gideon Nxumalo y Chris McGregor . El festival de 1963 produjo un LP llamado Jazz The African Sound , pero la opresión del gobierno pronto acabó con la escena del jazz. Una vez más, muchos músicos emigraron o se exiliaron en el Reino Unido u otros países.
En 1968, Hugh Masekela consiguió un gran éxito con "Grazing in the Grass" y alcanzó el número 1 en la lista de éxitos de Billboard. Mientras en Johannesburgo se promocionaba el jazz africano del norte de Sudáfrica, los músicos de Ciudad del Cabo despertaban a su herencia jazzística. El pianista Charles Segal , que se había mudado de Pretoria a Ciudad del Cabo, se entusiasmó por el jazz después de varios viajes a Estados Unidos, donde conoció y fue influenciado por el pianista de jazz Oscar Peterson . La ciudad portuaria tenía una larga historia de interacción musical con músicos marineros. El ascenso del Coon Carnival y el talento visionario de Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) y sus saxofonistas Basil Coetzee y Robbie Jansen llevaron a Cape Jazz . Era una versión improvisada de sus canciones populares con referencia musical al jazz europeo y americano que se convertiría unos 20 años después en la exportación de jazz más importante de Sudáfrica.
En la década de 1970, sólo unos pocos grupos mgqashiyo de larga data eran conocidos, y los únicos grupos nuevos tuvieron éxito con una formación exclusivamente masculina. Abafana Baseqhudeni y Boyoyo Boys fueron quizás las nuevas estrellas más importantes de este período. Los miembros de Mahhotella Queens comenzaron a dejar la formación alrededor de 1971 por grupos rivales. Gallo, con diferencia la compañía discográfica más grande de Sudáfrica, comenzó a crear una nueva formación de Mahotella Queens, grabándola con Abafana Baseqhudeni. Mahlathini, el principal gemidor, ya se había mudado al sello rival EMI (a principios de 1972), donde tuvo discos exitosos con el equipo de respaldo Ndlondlo Bashise y el nuevo grupo femenino Mahlathini Girls. La nueva formación de Mahotella Queens en Gallo tuvo tanto éxito como la de Queens original, grabando de forma intermitente con nuevos gemidos masculinos como Robert Mbazo Mkhize de Abafana Baseqhudeni.
Ladysmith Black Mambazo, dirigida por la soprano Joseph Shabalala, surgió en la década de 1960 y se convirtió quizás en la estrella isicathamiya más importante de la historia de Sudáfrica. Su primer álbum fue Amabutho de 1973 , que también fue el primer disco de oro de músicos negros; vendió más de 25.000 copias. Ladysmith Black Mambazo siguió siendo popular durante las siguientes décadas, especialmente después de 1986, cuando Paul Simon , un músico estadounidense, incluyó a Ladysmith Black Mambazo en su extremadamente popular álbum Graceland y su posterior gira de 1987.
Con el jazz progresivo obstaculizado por la represión gubernamental, las bandas de baile de estilo marabi alcanzaron una prominencia más crítica en el mundo del jazz. La música se volvió más compleja y conservó su popularidad, mientras que el jazz progresivo sólo produjo éxitos ocasionales, como "Yakal Nkomo" de Winston Ngozi y " Mannenberg " de Abdullah Ibrahim.
A mediados de la década de 1970, la música disco estadounidense se importó a Sudáfrica y se agregaron ritmos disco a la música soul, lo que ayudó a detener las bandas populares de mbaqanga como Mahotella Queens . En 1976, los niños sudafricanos se rebelaron en masa contra el apartheid y la autoridad gubernamental, y se creó una contracultura juvenil y vibrante, con la música como parte integral de su enfoque. Los estilos anteriores a la fusión de discoteca y soul de la década de 1970 no fueron ampliamente considerados y se percibieron como sancionados por los opresores blancos. Sin embargo, pocas bandas sudafricanas obtuvieron un éxito duradero durante este período, con la excepción de los Movers, que utilizaron elementos marabi en su alma. A los Movers les siguieron los Soul Brothers y la banda instrumental The Cannibals, que pronto comenzaron a trabajar con el cantante Jacob "Mpharanyana" Radebe . La banda de color (no negra) The Flames también ganó seguidores y pronto contribuyó con dos miembros ( Blondie Chaplin y Ricky Fataar ) a la banda estadounidense The Beach Boys . Harari surgió en su lugar, y finalmente pasó a un sonido casi exclusivamente de rock and roll. Uno de los miembros de Harare, Sipho 'Hotstix' Mabuse, se convirtió en una superestrella en la década de 1980.
El afro rock, caracterizado por su fusión de música rock occidental con elementos musicales africanos, vio el surgimiento de bandas y artistas como Assagai a finales de los años 1960 y principios de los 1970. La formación original de Assagai estaba compuesta por cinco miembros, tres procedentes de Sudáfrica y dos de Nigeria : Louis Moholo a la batería, Mongezi Feza a la trompeta y flauta, Dudu Pukwana al saxofón alto, Bizo Mngqikana al saxofón tenor y Fred Coker a la guitarra y el bajo. . Según Rob Fitzpatrick de The Guardian , Coker jugó un papel fundamental en el posicionamiento de Assagai como competencia importante para Osibisa de Ghana , antes de partir para unirse a Osibisa, reemplazando a Spartacus R. El tecladista Alan Gowen de la escena de Canterbury y el percusionista Jamie Muir de King Crimson se unieron brevemente a la banda. banda de 1971 a 1972. [8]
Operando bajo el sello británico Vertigo Records , se cree que Assagai es la única banda africana o "negra" jamás firmada por el sello. Su álbum debut homónimo, con la colaboración de músicos africanos como Terri Quaye , fue lanzado en 1971. Repertoire Records reeditó Assagai en CD en 1994. Su segundo y último álbum, Zimbabwe adornado con una portada de Roger Dean , también lanzado en 1971, fue lanzado más tarde. reeditado como AfroRock por el sello discográfico Music for Pleasure . Ambos álbumes incluyeron composiciones de miembros del grupo británico Jade Warrior , con apariciones especiales de ellos también. [9]
En la década de 1960, Pukwana, Feza y Moholo habían formado parte del conjunto de jazz The Blue Notes junto a Chris McGregor . [9] [10]
Durante el auge del punk rock de finales de la década de 1970, la música punk británica y estadounidense influyó en bandas sudafricanas, como Wild Youth y Powerage, y ganó seguidores de culto, centrados en Durban y en Johannesburgo y sus alrededores . Bandas como Dog Detachment y The Radio Rats y Young Dumb & Violent tenían seguidores similares al margen de la escena musical. Ciudad del Cabo tuvo muchos seguidores con Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News y Permanent Force (también conocido como Private File después de la intervención de BOSS), seguidos pronto por The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army y Riot Squad. , Tiempo de descuento y Las Víboras. En Ciudad del Cabo se realizaron muchos conciertos en el "Scratch" Club (dirigido por Gerry Dixon y Henry Coombes), 1886, UCT, Off The Road, numerosos ayuntamientos y otros lugares locales. Algunas de las bandas antes mencionadas pasaron por allí en giras. La gira "RIOT ROCK" de diciembre de 1979 siendo la culminación del período. National Wake fue una banda de punk rock multirracial de finales de los años 1970. Fueron creados en protesta contra el régimen del apartheid . [11] Fueron la primera banda de punk multirracial de Sudáfrica. [12]
Había una próspera escena musical rock , mayoritariamente blanca, en Ciudad del Cabo en la década de 1970. El álbum McCully Workshop Inc. de la banda de rock psicodélico McCully Workshop es un buen ejemplo del género en Trutone Records. El sello Trutone era propiedad de la empresa sudafricana Gallo (Africa) Limited, un productor musical reconocido internacionalmente.
A principios de la década de 1980 atrajo la atención popular sobre bandas de rock alternativo como The Usual y Scooter's Union . En Johannesburgo y sus alrededores, el crecimiento de la escena musical independiente condujo no sólo a una oleada de bandas que iban desde grandes nombres (relativamente hablando) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies y the Specters hasta los más pequeños aspirantes What Colours, Days Before y No. Salida, pero también al crecimiento de una vibrante escena de fanzines de bricolaje con "Palladium" y "One Page to Many", dos títulos destacados.
El rock alternativo sudafricano se volvió más popular con dos bandas líderes, Asylum Kids de Johannesburgo y Peach de Durban, que tuvieron éxito en las listas y lanzaron álbumes aclamados por la crítica. La floreciente escena musical alrededor de Johannesburgo vio una oleada de pequeñas bandas, inspiradas e informadas por la ética punk DIY del Reino Unido, que se formaron y comenzaron a actuar en un número creciente de lugares, desde clubes como Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 y Dirtbox hasta lugares dirigidos por estudiantes como GR Bozzoli Hall y más tarde el Free People Concert en el campus de la Universidad de Witwatersrand .
Un artista destacado de esta época fue James Phillips, quien estuvo involucrado con varias bandas influyentes e importantes, incluidas Corporal Punishment; Acechadores con cara de cereza; y su alter ego afrikáans Bernoldus Niemand (que se traduce aproximadamente como Bernard Nobody). Con su personaje de Bernoldus Niemand, James logró cruzar la división del idioma e influir en toda una gama de músicos de habla afrikáans con la misma ética punk que lo había inspirado, y de esta influencia surgió una importante escena de rock alternativo afrikáans.
Durante este período, los únicos afrikaners que alcanzaron mucha fama fueron Anton Goosen, un cantautor de rock, y Bles Bridges , un imitador del cantante de salón estadounidense Wayne Newton .
En 1983, Dog Detachment fue uno de los primeros grupos que combinó la música post-punk con elementos del rock gótico. La primera banda de rock gótico de Sudáfrica fue No Friends of Harry , formada a mediados de los años 1980. Otras bandas notables de la segunda mitad de la década de 1980 son The Gathering (no confundir con la banda holandesa de metal), The Death Flowers of No-cypher, Lidice , Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes y Penguins in Bondage.
En 1995, The Awakening fue formado por el vocalista, guitarrista y productor Ashton Nyte . La banda está acreditada en la prensa nacional más importante como "la banda de rock gótico más exitosa de Sudáfrica y una de las mejores bandas en la escena alternativa más amplia" [13] y encabezó los principales festivales nacionales de Sudáfrica, incluido el festival de música más grande del país, Woodstock. además de Oppikoppi [14] y RAMFest . [15] Con más de una docena de sencillos entre los diez primeros a nivel nacional entre 1998 y 2007, The Awakening fue el primer grupo de estilo gótico que tuvo gran éxito en Sudáfrica.
Otro artista gótico notable fue The Eternal Chapter, que tuvo un éxito con la portada "Here comes the man", originalmente de Boom Boom Room .
Stimela se originó en el grupo de soul de Ray Phiri , The Cannibals, formado en la década de 1970. Phiri, conocido por su trabajo en los álbumes Graceland y The Rhythm of the Saints de Paul Simon , llevó a The Cannibals al éxito con varios sencillos exitosos en Sudáfrica. A principios de la década de 1980, Phiri unió fuerzas con ex miembros de The Cannibals para establecer Stimela, una banda de afrofusión (que significa "tren de vapor"). Fusionando R&B y jazz con elementos rítmicos de géneros sudafricanos como el mbaqanga, Stimela fue dirigida por Phiri, quien se desempeñó como guitarrista, compositor y, a menudo, vocalista principal. La banda cantó en inglés y varios idiomas sudafricanos, incluida la grabación de canciones en el idioma de Malawi, chichewa , en medio de la promoción de la "retribalización" de la música negra en la era del apartheid. [16] [17] [18]
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la música de Stimela ocasionalmente desafió los límites de expresión del apartheid. Ciertas canciones, como " Whispers in the Deep ", que abogan por una expresión intrépida, enfrentaron prohibiciones de transmisión en la estación de radio controlada por el estado, SABC . Además, las estaciones de radio rechazaron la difusión de un dúo de 1984 con la cantante blanca Katie Pennington, titulado "¿ Dónde nos equivocamos ?". A pesar de estas restricciones, el álbum de Stimela de 1986, " Look, Listen and Decide ", logró un importante éxito comercial, alcanzando el estatus de best-seller. Los álbumes de la banda alcanzaron el estatus de oro y platino . [16] [17] [18]
Stimela debutó en un momento crucial, llenando el vacío dejado por la pausa de la banda afrofusion Sakhile. Sankomota (anteriormente conocido como 'Uhuru'), un grupo de afrofusión formado en Lesotho en la década de 1970, ganó prominencia cuando su álbum debut fue grabado por el productor sudafricano Lloyd Ross en 1983. La exitosa composición de Sankomota " It's Raining " impulsó su éxito, lo que llevó a lanzamientos de álbumes posteriores y un traslado a Sudáfrica. El bajista Bakithi Khumalo y el baterista Vusi Khumalo, que luego formaron la banda Theta, proporcionaron ritmos para bandas country y occidentales. Tananas , otra banda de fusión sudafricana formada en 1987, mezclaba jazz, country, rumba congoleña , rock, jazz municipal, ragtime, jive municipal, salsa mozambiqueña y música española. Peace lanzó su disco debut y actuó junto a Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) y Hugh Masekela. El colectivo Night Cruiser apareció en las obras de Zakes Mda en el Space Theatre . [19]
Tsapiky es un género musical originario de Madagascar , en la provincia de Toliara . Surgió como una mezcla de pop sudafricano, escuchado inicialmente en estaciones de radio de Mozambique, y la tradición indígena malgache durante la década de 1970. Los ritmos del género abarcan tempos rápidos . [20] [21]
PJ Powers ganó el concurso Song for South Africa de 1986, [19] el primero organizado por la SABC. Su objetivo era promover la música sudafricana. La canción ganadora fue Sanbonani de Don Clarke . La ronda final fue televisada por la televisión nacional, con PJ Powers apoyada por su banda, Hotline. Sanbonani apareció en el álbum PJ Powers y Hotline Greatest Hits en 1991. [22]
La formación original de Mahotella Queens se reunió con Mahlathini y Makgona Tsohle Band en 1983, debido a una demanda inesperada de los fans de mgqashiyo y mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo dio su primer paso en la arena internacional a través de Paul Simon en su álbum Graceland en 1986, donde una serie de álbumes reeditados por el sello estadounidense Shanachie se vendieron muy bien. Mambazo se convirtió en viajeros mundiales, recorriendo el mundo y colaborando con varios músicos occidentales consiguiendo un éxito masivo. "Graceland" ganó numerosos premios, incluido el premio Grammy al Mejor Álbum del Año. Un año después, Simon produjo el primer lanzamiento estadounidense de Black Mambazo, Shaka Zulu, que ganó el premio Grammy, en 1988, al Mejor Álbum de Folk Tradicional. Desde entonces, y en total, el grupo ha recibido quince nominaciones a los premios Grammy y tres premios Grammy, incluido uno en 2009. [23] El álbum Graceland no sólo impulsó a Mambazo al centro de atención, sino que allanó el camino para otros actos sudafricanos ( incluidos Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu , Ray Phiri y Stimela, The Mighty Soul beat y otros) para hacerse conocido también en todo el mundo.
World in Union, la hazaña récord de Ladysmith Black Mambazo . PJ Powers , se convirtió en un disco de éxito internacional en 1995. Se ubicó en las listas del Reino Unido (número 47 en las listas de sencillos). [24]
Johnny Clegg comenzó en la década de 1970 tocando música tradicional zulú con Sipho Mchunu , y se destacó como el único músico blanco importante que tocaba música tradicional negra, logrando éxito en Francia como "Le Zoulou Blanc" ( El zulú blanco ). La década de 1980 también vio un resurgimiento de las bandas de rock and roll, entre ellas The Helicopters , Petit Cheval , Sterling y Tellinger.
Mango Groove ha acumulado una serie de logros a lo largo de los años y se ha establecido firmemente como uno de los íconos musicales más reconocidos y queridos de Sudáfrica. El grupo irrumpió en la conciencia nacional con el lanzamiento de su álbum debut 10 veces Platino en 1989. Llevando la música de Sudáfrica al mundo: entre otras cosas, esto incluyó que Mango Groove fuera el único grupo sudafricano invitado a actuar en la entrega de Hong Kong en 1997. Kong a China, siendo el único acto sudafricano presentado en el concierto The Freddie Mercury Tribute (transmitido a más de mil millones de personas), apareciendo frente a 200.000 personas en el concierto SOS Racisme en París y recibiendo 3 bises en el Festival de Jazz de Montrieux.
Sin embargo, el cambio más duradero puede haber sido la importación de reggae de Jamaica. Tras el concierto de la superestrella internacional Bob Marley que celebró la independencia de Zimbabwe en 1980, el reggae se afianzó en toda África. Lucky Dube fueron los primeros grandes artistas sudafricanos; su estilo se inspiró más estrechamente en el de Peter Tosh . En la década de 1990, Lucky Dube fue uno de los artistas más vendidos en la historia de Sudáfrica, especialmente su álbum Slave de 1990 . La década de 1990 también vio cómo la música jamaicana avanzaba hacia el ragga , un estilo electrónico que tuvo más influencia en el kwaito ( música hip hop sudafricana ) que el reggae. Durante este período también surgió un grupo del Estado Libre llamado Oyaba. Sus éxitos más conocidos son Tomorrow Nation, Paradise y Love Crazy. El reggae se hizo bastante popular y también había un cantante de KwaZulu-Natal , Sipho Johnson conocido como Jambo.
Township pop, también denominado incorrectamente "bubblegum" [25], es una forma de música pop sudafricana que surgió a mediados de la década de 1980, basada distintivamente en voces con voces superpuestas de llamada y respuesta. Los teclados electrónicos y los sintetizadores son algo común. Dan Tshanda de la banda Splash fue la primera gran estrella del chicle, seguido por Sello Chicco Twala . Twala introdujo algunas letras de orientación política, como "We Miss You Manelo" (un tributo codificado a Nelson Mandela ) y "Papa Stop the War", una colaboración con Mzwakhe Mbuli .
En 1983 nació una nueva estrella sudafricana: Brenda Fassie. Su sencillo, "Weekend Special", la anunció como la vocalista sudafricana más destacada de su generación. Ella permaneció incomparable en popularidad y talento hasta su prematura muerte en 2004.
A finales de la década de 1980 se produjo el ascenso de Yvonne Chaka Chaka , comenzando con su éxito de 1984 "I'm in Love With a DJ", que fue el primer gran éxito de Bubblegum. Su popularidad aumentó hasta la década de 1990, especialmente en el resto de África y Europa. Bayete de Jabu Khanyile y el rompecorazones adolescente Ringo también se han vuelto muy populares.
La música en lengua afrikáans resurgió en la década de 1980 cuando el movimiento Voëlvry ("libre como un pájaro" o "proscrito") reflejó una nueva contracultura artística afrikáans en gran medida hostil a los valores del Partido Nacional y el afrikanerdom conservador. Encabezado por el cantautor Johannes Kerkorrel y su Gereformeerde Blues Band , el movimiento (que lleva el nombre de la gira regional de Kerkorrel en 1989) también incluía a los músicos Bernoldus Niemand (también conocido como James Phillips) y Koos Kombuis . Voëlvry aprovechó una creciente insatisfacción con el sistema de apartheid entre los hablantes blancos de afrikáans y, por lo tanto, Voëlvry representa la rama musical de oposición que tuvo su paralelo en la literatura y las artes. [26]
En 1994, se liberalizaron los medios de comunicación sudafricanos y surgieron nuevos estilos musicales. Prophets of Da City se hizo conocido como un grupo de hip hop de primer nivel , aunque un estilo de hip hop sudafricano conocido como kwaito pronto reemplazó a los grupos de hip hop reales. En kwaito, los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos son comunes, y los slow jams adoptados de músicos house de Chicago como The Fingers, Tony Humphries y Robert Owen también son estándar. Las estrellas de kwaito incluyen Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza y Boom Shaka . También surgió la banda Tree63 , primero conocida por su exitoso sencillo, "A Million Lights" y luego popularizada por su versión de "Blessed Be Your Name" de Matt Redman.
La estrella más importante del gospel de los noventa fue Rebecca Malope , cuyo álbum de 1995, Shwele Baba, fue extremadamente popular. Malope continúa grabando, además de artistas como Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena and International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi , Joyous Celebration y Scent From Above que han actuado ocasionalmente en Botswana. . En la década de 2000, Vuyo Mooena se convirtió en el artista de gospel más vendido. Sus álbumes han sido auditados para estar entre los 5 primeros en ventas en el país. En su álbum cantó en todos los idiomas sudafricanos como venda, shangaan, sotho, zulú y xhosa. A la industria también se han sumado personas como Hlengiwe Mhlaba (cuyo Afendule es popular) y Solly Moholo. También vemos a nuevos cantantes como Oleseng Shuping hacerse populares y ganó el premio rey del gospel.
El profesor Piet de Villiers era el favorito hasta 1994 con sus composiciones de Boerneef.
El período posterior a 1994 vio un crecimiento espectacular en la popularidad de la música afrikáans. Numerosos nuevos cantantes jóvenes (solistas y grupos) de afrikaans lanzaron CD y DVD y atrajeron a grandes audiencias en "kunstefeeste" (festivales de arte), como el " Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK" en Oudtshoorn, " Aardklop " en Potchefstroom e "Innibos" en Nelspruit.
Además de la introducción de docenas de canciones nuevas en el mercado de la música afrikáans, se hizo popular entre los jóvenes artistas modernos cantar viejas canciones en afrikáans en un escenario o en un pub, con multitudes de jóvenes admiradores cantando. Se puede especular sobre el motivo del espectacular aumento de la popularidad de la música afrikáans. Una teoría es que el fin del apartheid en 1994 también significó el fin de la posición privilegiada que tenía la cultura afrikáans en Sudáfrica. Después de perder la protección y promoción privilegiadas de la lengua y la cultura por parte del Estado, la comunidad de habla afrikáans parece haber comenzado espontáneamente a abrazar y desarrollar su lengua y su cultura. Esto se debió a que artistas pop como Steve Hofmeyr, Nádine , Kurt Darren y Nicolis Louw aportaron un nuevo sonido fresco a la música afrikáans. Muchas de las canciones cantadas y/o escritas por estos artistas tienen un sonido similar a la música dance europea. Los críticos afirmarían que todo lo que un artista pop afrikáans necesita para que una canción sea popular es una melodía pegadiza y un ritmo fácil. Esto se debe a la enorme popularidad de una forma de baile en pareja llamada "langarm" o "sokkie". Las salas de baile donde esto tiene lugar podrían considerarse discotecas, pero tocan casi exclusivamente música pop afrikáans. Por tanto, el mercado de la música pop afrikáans genera una enorme demanda de material nuevo.
La década de 1990 podría verse como la génesis de una vibrante escena musical alternativa en Sudáfrica. El movimiento Voëlvry fue una influencia importante en el establecimiento de la escena, pero el material temático cambió notablemente de la protesta a lo más abstracto y personal. Se iniciaron festivales importantes como Oppikoppi y Woodstock, que crecieron de manera constante, consolidando firmemente el nicho de estudiantes universitarios predominantemente blancos que exploraban una nueva independencia intelectual después de la caída del apartheid . La primera banda en alcanzar un reconocimiento importante fue Springbok Nude Girls , fundada en 1994. Otros actos notables establecidos en esta década fueron The Outsiders (est. 1991), Nine (est. 1992), Fetish (est. 1996), Wonderboom (est. 1996), ¡Abucheo! (est. 1997), The Awakening (est. 1996), Henry Ate , Just Jinger (est. 1996), Fuzigish y Battery 9 .
A principios y mediados de los 80 había bandas como Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained y Osiris. Luego vino la nueva generación de metal sudafricano con una banda llamada Ragnärok, la primera banda de thrash metal de Sudáfrica, formada por Dean G Smith, quienes fueron etiquetados como Metallica de Sudáfrica y la única banda de metal en ese momento que tenía seguidores de culto. Se formaron en el sur de Johannesburgo en 1986 tocando versiones durante un tiempo y luego pasaron únicamente a la música original. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Sudáfrica desarrolló una escena de metal con buen apoyo, marcada por el lanzamiento del álbum homónimo de Odysseys, con sede en Johannesburgo, en 1991. Hubo una floreciente escena cruzada de punk/metal en los principales centros. particularmente estimulado por Voice of Destruction de Ciudad del Cabo y Urban Assault con sede en Johannesburgo a finales de los años 1980. Johannesburgo desarrolló una escena de metal extremo en 1992 con el creciente grupo de grindcore/death metal Retribution Denied, el grupo de macabro/death metal con sede en Boksburg Debauchery, seguido por la banda de doom metal de Pretoria Funeral, el grupo de metal cristiano Abhorrence and Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist y Agro, estos dos últimos. Los actos todavía se realizan hoy. La escena del metal de Ciudad del Cabo estaba en su apogeo a mediados de la década de 1990, impulsada en gran medida por Pothole y Sacraphyx. Pothole lanzaría dos álbumes aclamados por la crítica en el sello de punk/metal más exitoso de Sudáfrica, Way-Cool Records; su debut, "Force-Fed Hatred", sigue siendo el álbum de metal sudafricano más vendido hasta la fecha. Si bien muchos de los actos no lograron tener éxito comercial en términos de ventas de CD, hubo seguidores devotos a nivel nacional y las bandas de metal locales pronto abrieron el circuito de giras nacionales en mayor medida que la mayoría de los otros géneros. También atrajo a artistas internacionales a realizar una gira por el país casi inmediatamente después de la desaparición del apartheid, y algunos de los artistas internacionales más respetados han considerado oportuno visitar el país desde entonces.
La escena del Blues Rock ha surgido dramáticamente en Sudáfrica. Albert Frost , Dan Patlansky , The Black Cat Bones, Gerald Clark, Crimson House Blues, The Blues Broers y Boulevard Blues son algunos de los actos de blues más destacados de Sudáfrica. Figuras como Piet Botha y Valiant Swart han contribuido en gran medida a la escena del blues y el rock sudafricano. [ cita necesaria ]
En un resurgimiento (un aumento o resurgimiento después de un período de poca actividad, popularidad o ocurrencia) que algunos han vinculado con la liberación de la culpa del Apartheid , la música afrikáans experimentó un aumento en nuevos artistas, lanzamientos de álbumes y ventas después de 2000. En 2004 un álbum en afrikaans (del baladista Steve Hofmeyr ) fue nombrado álbum más vendido del año. [27]
En 2007, una canción en afrikáans sobre el general de la guerra de los bóers , Koos de la Rey , escrita por Bok van Blerk, se convirtió en un éxito en medio de debates sobre si representaba un llamado a las armas para el restablecimiento del gobierno afrikaner o simplemente expresaba nostalgia cultural. [28]
Si bien el auge de la industria pop afrikáans ha continuado desde la década anterior a través de la popularidad de los festivales artísticos y los salones de baile, otros géneros musicales afrikáans experimentaron una especie de resurgimiento en el nuevo milenio. El rock y la música afrikáans alternativa se habían estancado un poco después de los días embriagadores de la gira "Voëlvry" y del movimiento alternativo. Se pudieron encontrar signos de un renacimiento en la llegada de Karen Zoid a la escena musical debido a su distintivo sonido alternativo.
Poco después, una banda de jóvenes rockeros llamada " Fokofpolisiekar " se convirtió en el primer grupo en crear rock alternativo en afrikáans. Su controvertido nombre (traducido como Fuckoffpolicecar), sus declaraciones y su comportamiento llamaron mucho la atención del público, convirtiéndolos en un símbolo del movimiento de resurgimiento del Afrikaans Rock. El cantante principal Francois Van Coke y el compositor Hunter Kennedy han explorado otros géneros musicales que antes no eran populares en afrikáans y se han aventurado en rutas más comerciales.
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Poco después de la llegada de este y otros grupos de rock, se abrió el primer canal de música de televisión afrikáans ( MK89 ), que se centraba principalmente en la música rock. La escena del rock y la música alternativa afrikáans (e inglesa) ha estado en auge desde entonces. Bandas como Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS y Thys Nywerheid continúan reinventando la música afrikaans alternativa, mientras que Jack Parow ha continuado el desarrollo del rap afrikaans en Cape de la mano de los pioneros Brasse vannie Kaap , encontrando éxito en lugares tan lejanos como Holanda con su sencillo de 2009 "Cooler as Ekke".
De 2009 a 2010, dos grupos únicos y eclécticos pero completamente sudafricanos en particular recibieron grandes elogios de los medios musicales internacionales, y ambos grupos desafiaron las descripciones de géneros tradicionales. Aumentaron significativamente el reconocimiento global de la cultura musical sudafricana contemporánea.
El afro-rock experimental de BLK JKS se inspiró en The Mars Volta para combinar su herencia zulú y sus orígenes municipales con sonidos y equipos modernos y un enfoque de la creación musical que parece completamente desprovisto de fronteras, manteniendo al mismo tiempo las dulces melodías y cualidades rítmicas del sur. La música tradicional de África. Recibieron un importante impulso tras actuar en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2010 .
Die Antwoord ha desafiado las convenciones del hip-hop a través de su combinación de inglés, afrikáans y jerga local. [29]
En 2016, el cantante Refentse Morake causó sensación al lanzar su álbum debut únicamente en afrikáans , convirtiéndose en el primer cantante negro en hacerlo.
La escena del drum and bass en Sudáfrica comenzó a mediados de los noventa. En 2000, eventos como Homegrown [30] se convirtieron en un evento destacado en Ciudad del Cabo y en una plataforma de lanzamiento para artistas locales e internacionales como Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias y Rudeone. Otros eventos regulares incluyen It Came From The Jungle [31] en Ciudad del Cabo y Science Friksun [32] en Johannesburgo .
Hyphen presenta un programa de radio semanal de drum and bass Sublime en Bush Radio . [33]
El psytrance sudafricano es una forma de música trance psicodélica más oscura que comenzó y se produce principalmente en Sudáfrica . A diferencia del psytrance oscuro ruso , el psytrance sudafricano es más rítmico, melódico y bailable, pero mantiene la actitud "desagradable". Los sellos discográficos notables incluyen Timecode Records, Mind Manipulation Device y Nano Records.
La escena musical sudafricana siguió floreciendo en la década de 2000. La década ha visto el ascenso de la cantante xhosa Simphiwe Dana , cuyo éxito la ha aclamado como la "nueva Miriam Makeba ", con su combinación única de jazz, pop y música tradicional. Otro joven cantante similar es Thandiswa Mazwai , originalmente cantante kwaito de Bongo Maffin . Thandiswa combinó ritmos locales de hip-hop con sonidos tradicionales xhosa, creando un estilo rico en textura. En 2006 surgió Shwi Nomtekhala, un dúo que combina ritmos mbaqanga y sonidos maskandi . El dúo se ha convertido en uno de los nuevos actos más influyentes de la escena musical actual, superando en ventas incluso a los artistas kwaito. Su tercer álbum Wangisiza Baba fue un gran éxito en el país. Verity, artista femenina radicada en Ciudad del Cabo, ha sido reconocida internacionalmente por su innovación en la industria musical al vender 2000 copias de su álbum Journey antes de que fuera grabado. El grupo de rap "2 and a Half Secondz" ha encontrado reconocimiento en el suburbio de Ciudad del Cabo, Delft, desde 2009. La banda Crimson House Blues, con sede en Ciudad del Cabo, ha causado sensación en todo el circuito en vivo y ha sido aclamada como una de las mejores actuaciones en vivo del país. Además Willim Welsyn , parte de la banda de rock afrikaans Willim Welsyn en Sunrise Toffies fue nominado y ganó múltiples premios en las categorías de Afrikaans Alternativo.
Nianell , la superestrella sudafricana, es también otra artista reconocida internacionalmente en la música sudafricana moderna, que combina música folk, clásica, pop, country y celta que crean su propio sonido único. Ha lanzado siete álbumes con canciones que alternan entre el afrikáans y el inglés. Su primer éxito de platino que vendió más de 2 millones de copias fue "Who Painted The Moon", que también fue versionado por la superestrella internacional Hayley Westenra . A principios de 2011, hizo su debut inicial en Estados Unidos con su álbum recopilatorio Who Painted The Moon .
Ladysmith Black Mambazo sigue siendo uno de los grupos corales más populares del mundo y aún conserva su popularidad en Sudáfrica, siendo su último lanzamiento el muy elogiado Ilembe (2007/2008). El legendario grupo cuenta con tres premios Grammy. Los Mahotella Queens también siguen teniendo grandes ventas y, con la muerte de Mahlathini, su veterano gemido en 1999, han grabado varios álbumes nuevos, incluido su lanzamiento de 2007, Siyadumisa (Songs of Praise) . 2008 también vio el regreso de una ex cantante de Mahotella Queens, Irene Mawela . Mawela apareció en miles de sesiones de grabación de mbaqanga y mgqashiyo a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, grabando principalmente para Gallo Record Company, a menudo como parte de las formaciones de Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo y también con la suya propia. nombre (aunque a veces como Irene & The Sweet Melodians, o Irene & The Zebra Queens). En 1983 dejó la compañía para grabar como solista, con un exitoso lanzamiento tradicional en venda, Khanani Yanga . Mawela dejó el negocio de la música a finales de la década de 1980, pero regresó en noviembre de 2007 con un nuevo álbum llamado Tlhokomela Sera , que combina sonidos modernos contemporáneos con música gospel pura, creando lo que Mawela llama "gospel jive".
La escena musical en Sudáfrica se centra en cuatro áreas principales: Johannesburgo , Ciudad del Cabo , Durban y Bloemfontein . Una de las características de la escena es el fuerte sentido de comunidad que ve a artistas, promotores y lugares involucrados activamente en el desarrollo del talento local. El enfoque musical de Bloemfontein se centra predominantemente en los géneros metal y afrikáans. Johannesburgo , Ciudad del Cabo y Durban tienen una gama mucho más amplia de géneros musicales cubiertos por bandas y artistas. Ciudad del Cabo es un semillero de la escena musical underground, generalmente considerada más experimental que la música producida en otros centros. Potchefstroom parece ser el terreno de desarrollo más reciente para la música rock afrikáans, con varias bandas como Straatligkinders comenzando aquí.
La introducción de los South African Music Awards (SAMA), destinados a reconocer los logros en la industria discográfica sudafricana, ha aumentado la conciencia de los artistas y bandas locales. Los premios se otorgan en varias categorías, incluyendo álbum del año, mejor debutante, mejores artistas (masculinos y femeninos) y mejor dúo o grupo. Los ganadores del Premio de Música de Sudáfrica incluyen a Karen Zoid , Freshlyground , Tasha Baxter y Seether .
Dejando a un lado la música exclusivamente africana, la escena musical sudafricana se ha caracterizado, en gran medida, por bandas que buscan emular géneros populares en el extranjero. Sin embargo, en los últimos años la música sudafricana ha comenzado a desarrollar un sonido verdaderamente original.
Sudáfrica tiene varios festivales de música anuales, incluidos Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies y Splashy Fen . Los festivales de música atienden a diferentes géneros y estilos musicales. Motherfudd es un festival exclusivamente de metal que se celebra a principios de año. El festival Motherfudd de 2008 contó con un cartel de 30 bandas con 2 escenarios y tuvo lugar cerca de Hartebeespoort . El festival Oppikoppi comenzó en 1994 y se celebra en Limpopo , cerca de la ciudad minera de Northam. Originalmente un festival de rock, Oppikoppi se ha expandido para incluir otros géneros. Splashy Fen es un festival anual de Pascua que se celebra en una granja cerca de Underberg en KwaZulu-Natal y se centra en la música rock y reggae. Desde 2016, el escenario The Legend en Splashy, convocado por Don Clarke y Dicky Roberts, ha traído de vuelta al festival leyendas locales conocidas, incluido PJ Powers en 2019. Rocking the Daisies es un festival de música anual que se lleva a cabo en las afueras de Ciudad del Cabo, en Darling, el la finca vinícola Cloof. Se creó en 2005 centrándose en la música rock y es un festival "verde" por el que ha obtenido premios.
Skouspel es un concierto anual televisado muy popular patrocinado por la revista familiar afrikaans Huisgenoot , presentado en el resort Sun City . Skouspel (se traduce como "espectáculo") se centra principalmente en la música afrikáans y presenta regularmente algunos de los nombres más importantes de la escena musical afrikáans junto con nuevos artistas.
Aunque la escena musical local ha seguido creciendo exponencialmente desde la década de 2000, en 2016 una cantidad sustancial de sudafricanos todavía consumía contenido musical extranjero en contraposición al contenido local. [34]
Kwaito, un género musical que se originó en Soweto, Johannesburgo, en la década de 1980 y se generalizó en la década de 1990, es una variación de la música house caracterizada por la incorporación de sonidos y samples africanos. A diferencia de otros estilos de música house, las canciones de Kwaito suelen tener un tempo más lento y presentan muestras de loops melódicas y de percusión pegadizas, junto con líneas de bajo y voces profundas. Aunque comparte similitudes con el hip hop, kwaito tiene su propio enfoque distintivo en la expresión vocal, combinando canto, rap y gritos de una manera distinta. [35] [36]
El deep house sudafricano se conoce comúnmente como deep house SA o Deep SA. Johannesburgo y Pretoria son reconocidos extraoficialmente como los puntos focales de la cultura deep house de Sudáfrica. Figuras destacadas del deep house sudafricano incluyen a Vinny Da Vinci, DJ Christos, Glen Lewis, DJ Fresh, Lady Lea, Bob Mabena, Fistaz Mixwell, Jazzuelle, Lazarusman, Kat La Kat, Donald , House Victimz, Sishisoul, Jullian Gomes, Liquideep y Quimamúsica . [37] [38] [39] [40] En 2014, Vinny Da Vinci lanzó su décimo y último álbum de deep house, según lo estipulado, a través del sello discográfico House Afrika. [41]
El afro house surgió en la década de 1990, aunque se especula que sus raíces pueden haberse establecido a finales de la década de 1980, influenciada por la presencia predominante de kwaito, mbaqanga y house, tanto a nivel local como internacional. Desafortunadamente, este período coincidió con el régimen de apartheid, lo que dificultó la documentación y difusión de información. En particular, artistas asociados con kwaito como Brenda Fassie y Sipho Mabuse obtuvieron reconocimiento internacional, con éxitos en listas globales como KISS-FM y Capitol Radio, sirviendo como exposición inicial del mundo a la música house sudafricana. Durante la época, músicos como Vinny Da Vinci, DJ Christos y los gemelos Revolution participaron activamente organizando fiestas y pinchando en varios lugares. [42] [37] [43] [44]
La primera banda sudafricana de techno en vivo fue Kraftreaktor. Amoraim y Gareth Hinde son de Kraftreaktor y actuaron en varias raves, tocando principalmente música tecno-trance con músicos invitados a veces. Su música estaba influenciada por ellos mismos, pero incluía un toque sudafricano único. En ocasiones integraron sonidos africanos y el etnomusicólogo Gavin Coppenhall. [ cita necesaria ]
Shangaan electro, también conocido como Tsonga electro, es un movimiento de danza y estilo musical que se originó a partir de una interpretación contemporánea de las tradiciones populares locales en los municipios sudafricanos. El género incorpora elementos de Tsonga disco y kwaito. Encabezado por DJ Khwaya y el productor Nozinja , se convirtió en un reconocido género " afrofuturista " de música electrónica de baile. [45]
Durante la década de 2000, un grupo de productores entre los que se encontraban DJ Spoko , DJ Mujava , House Station, Mzo Bullet y otros encabezaron el bacardi house, comúnmente conocido como "sgubhu saPitori", que incluía temas populares como "Township Funk", "Tobetsa", "Casablanca". ," y "Mugwanti." Bacardí house, combina elementos de percusión con melodías pop-synth. [46] [47]
La casa Bolobedu, también conocida como bolo house, combina instrumentos afro-house con melodías de Bolobedu típicamente cantadas usando auto-tune de tono alto . El término "casa bolo" se deriva de los balobedu , un grupo étnico procedente de la provincia de Limpopo . Al igual que este grupo étnico, los orígenes de la casa bolo se remontan a finales de la década de 2000. Muchas de las primeras pistas de bolo house ganaron popularidad a nivel regional, como "Phindi" de DJ Rakzen. Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del álbum de DJ Call Me "Marry Me Season 1" alrededor de 2008 que el subgénero obtuvo reconocimiento nacional. Bolo house se inspira en el sonido iniciado por el productor discográfico Bojo Mujo, quien nació en Limpopo y creció en Gauteng , particularmente en Pretoria. Saltó a la fama en la década de 2000 con lanzamientos de himnos como "Shiwelele" y "Summer Rain". Las canciones notables incluyen "Malwedhe" de King Monada y " Jerusalén " de Master KG y Nomcebo Zikode . [48] [49]
El gqom, a veces denominado " 3-step " (también un subgénero del propio gqom), surgió a principios de la década de 2010 en Durban . Fue iniciado por los productores musicales Naked Boyz, Sbucardo, DJ Lag , Rudeboyz, Nasty Boyz, Griffit Vigo, Distruction Boyz , Menzi Shabane y Citizen Boy. El género se caracteriza por ritmos minimalistas, crudos y repetitivos con bajos pesados, que a menudo incorporan elementos de techno, creando un sonido de club oscuro e hipnótico. A diferencia de otros estilos de música house, el gqom no suele utilizar el patrón rítmico de cuatro en el suelo . El género fue desarrollado por una generación joven de DJs tecnológicamente capacitados que producían música de forma artesanal , utilizando software como FL Studio . Los productores de discos gqom y afrotech a menudo combinan los dos géneros. [50] [51] [52] [53]
Otros artistas gqom notables incluyen a Babes Wodumo , Busiswa , DJ Tira , Moonchild Sanelly y Okmalumkoolkat .
La música de FAKA del EP Amaqhawe del dúo fue seleccionada por Donatella Versace para el desfile de moda Versace Spring 2019 Menswear Collection. [54]
En 2018, la boy band surcoreana BTS lanzó " Idol " de su álbum Love Yourself: Answer , que se inspiró e incorporó elementos rítmicos gqom. La banda también promocionó una versión alternativa solo digital de la canción con la rapera y cantante trinitense-estadounidense Nicki Minaj . [55]
Los orígenes precisos del sonido fundamental de lekompo están sujetos a debate. Sin embargo, hay elementos reconocibles que evocan varios géneros musicales vinculados a Limpopo. [56]
Amapiano es un subgénero de la música house y kwaito que se cree que surgió a mediados de la década de 2010. El género combina deep house , jazz y música lounge . Amapiano destaca por la incorporación de melodías de piano agudas que recuerdan al kwaito, caracterizadas por líneas de bajo sudafricanas y un tempo más lento. Además, integra ritmos de la música house sudafricana de los noventa y elementos de percusión del gqom. [57] [58] Central para el género es el uso del tambor de hendidura (tambor de troncos) popularizado por el productor discográfico MDU, también conocido como TRP. [59]
Otros artistas amapianos notables incluyen MFR Souls , Kabza de Small , DJ Maphorisa , Mpura , Kamo Mphela , Tyla , Major League DJz, Uncle Waffles , Kelvin Momo y DBN Gogo .
El gran éxito "Monalisa" del cantautor nigeriano Lojay con el músico estadounidense Chris Brown incorporó elementos de percusión típicos de la música amapiano. [60]
En Sudáfrica, la escena del hip hop se cruza con el kwaito, un género musical que resalta la cultura africana y las preocupaciones sociales. Raperos como Pope Troy utilizaron cuestiones socioeconómicas que afectan el panorama político y la cultura hip hop de Sudáfrica, empleando un enfoque lingüístico para involucrar a las masas en discusiones sobre los factores técnicos que contribuyen a esos problemas. [61]
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El hip hop sudafricano se ha convertido en una fuerza importante en la escena musical convencional del país. Desde sus raíces como forma de expresión política en Ciudad del Cabo durante la década de 1990 hasta el surgimiento de artistas como HHP , AKA y Riky Rick , ha evolucionado a lo largo de las décadas. Entre los músicos de hip hop sudafricanos notables se incluyen Tuks Senganga , Cassper Nyovest , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT . , A-Reece y Big Zulu . [62] [63] [64]
Die Antwoord, un grupo de hip hop alternativo, logró un éxito mundial. [65] Reflejando la nueva contracultura 'Zef' en sus "valores baratos y sucios". La banda logró atención mundial con su debut autoeditado gracias a dos sorprendentes y divertidos videos musicales de YouTube lanzados en 2010 que rápidamente alcanzaron proporciones virales. La respuesta internacional altamente polarizada a su música les ayudó a conseguir un contrato para un álbum con Cherrytree Records , un sello de Interscope . También provocaron una famosa disputa con la cantante pop estadounidense Lady Gaga , quien les ofreció la oportunidad de actuar como teloneros de su gira Born This Way , lo cual rechazaron descaradamente. [29]
Motswako, un subgénero del hip hop surgido en la década de 1990, originario de Sudáfrica y ampliamente popularizado en Botswana. El género se caracteriza por un rap relajado y un ritmo constante. A menudo incorpora ritmos afrocéntricos o de drum and bass con influencia del reggae , empleando ocasionalmente un ritmo de cuatro en el suelo. Los elementos electrónicos minimalistas proporcionan un telón de fondo para que brillen las voces del rap. En sus primeras etapas, Motswako presentaba letras de rap predominantemente en setswana, junto con la lengua vernácula estadounidense, y también se incorporaron otros idiomas sudafricanos como el zulú, el xhosa y el afrikáans. Los temas líricos van desde poesía hablada hasta comentarios sociopolíticos o económicos localizados, cultura de las drogas, unidad, orgullo por la cultura local, romance, cosificación de la mujer, búsqueda de riqueza, aspiraciones y celebración. Las figuras clave del motswako incluyen a Stoane Seate, Hip Hop Pantsula (HHP), Cassper Nyovest, Tuks Senganga, Mo'Molemi , Khuli Chana y Spoek Mathambo . [66] [67]
Kasi rap, utiliza predominantemente isiZulu e isiXhosa, enfocados en temas como la adversidad, la familia y las aspiraciones de una vida mejor. Pro (anteriormente Pro Kid) fue una figura central en el género, y su álbum "Heads And Tails" (2005), lanzado bajo TS Records, solidificó su papel como su voz principal. En el Cabo Occidental y Oriental, el kasi rap se transformó en spaza (que significa "tienda de golosinas"), compartiendo exploraciones temáticas similares. Driemanskap se destacó como uno de los grupos destacados de este movimiento, junto a otros artistas destacados como Maxhoseni, Kanyi, Red Button, Manelisi y Deep Soweto. [68]
En 2008, el grupo Jozi (compuesto por Da LES, Bongani Fassie, Crazy Lu e Ishmael) combinó maskandi con trap en su álbum debut Muthaland Crunk , catapultándolos al estrellato. Sin embargo, el subgénero "muthaland crunk" se desvaneció junto con el declive del crunk . [69]
African Trap Music, comúnmente conocida como ATM, es un subgénero del trap que surgió en 2015. La canción que se dice que inició el género fue el exitoso sencillo " Roll Up " de Emtee, que se lanzó el mismo año, citando la letra, " krapa fasa, baba, empecemos a enrollar los jets" . El género fue encabezado por los músicos Emtee, Sjava y Saudi. Otros contribuyentes importantes incluyen Sims, Ranks, Just G y el productor discográfico Ruff. African Trap Music se define por su producción de trap impregnada de influencias sudafricanas. En términos de letras, a menudo presenta narraciones, así como temas identificables (historias negras de amor, supervivencia, éxito y política familiar, entre otros), y melodías que se inspiran en géneros sudafricanos como el afropop, maskandi, kwaito y mbhaqanga. En contraste con el uso predominante del auto-tune en las voces de la música trap, Saudi, Sjava y Emtee rara vez usaban el popular software. Además, la mayoría de las letras se cantan en idiomas sudafricanos, predominantemente IsiZulu. Saudi y Sjava tuvieron las canciones "X" y "Seasons" en las listas de Billboard a través de sus contribuciones a la banda sonora de Black Panther . Además, los álbumes debut de Emtee y Sjava, Avery e Isina Muva , alcanzaron el estatus de oro. [70] [71] [69]
El trap gqom, que combina elementos de la música gqom y trap, se originó en la década de 2010 y fue desarrollado e introducido por el colectivo de hip hop de Durban Witness The Funk. [72]
Boeremusiek tiene su origen en el krontiano de Java.