Lortel nació como Lucille Wadler el 16 de diciembre de 1900 en el número 153 de Attorney Street, en el Lower East Side de Manhattan, una de los cuatro hijos de Anny y Harris Wadler, inmigrantes judíos de ascendencia polaca. Su padre era un fabricante de ropa de mujer que viajaba con frecuencia a Europa para comprar diseños para copiar. Lortel tenía dos hermanos, Mayo (violinista) y Seymour, y una hermana, Ruth. Se crió en el Bronx y Manhattan, donde recibió educación en casa hasta que asistió a la Universidad Adelphi en Brooklyn , Nueva York. Lortel era recordada por sus amigos como vivaz, extrovertida y coqueta, y se sabía que se la podía encontrar bailando en fiestas hasta bien entrada la década de los 80. [2]
En 1920, Lortel (su nombre artístico) comenzó a estudiar interpretación y teatro en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . En 1921, abandonó brevemente los Estados Unidos para continuar su formación con Max Reinhardt en Berlín. Hizo su debut en Broadway en 1925 en la producción de Caesar and Cleopatra del Theatre Guild junto a Helen Hayes . En 1926, apareció en One Man's Woman de Michael Kallesser en el 48th Street Theatre de Manhattan. Lortel también apareció en The Dove de David Belasco , con Judith Anderson , y como Poppy en la compañía de gira de The Shanghai Gesture , con Florence Reed . En 1929, Lortel interpretó la protagonista femenina en The Man Who Laughed Last con la estrella Sessue Hayakawa . Interpretó el papel tanto en el escenario como en el cine en una de las primeras películas sonoras. [3]
En 1931, Lortel se casó con el empresario papelero y filántropo Louis Schweitzer . En deferencia a las preocupaciones de su marido, se retiró de la actuación en 1939. [1] [4]
Teatro Granero Blanco
En 1947, "después de pasar más de 15 años buscando una manera de expresarse en el teatro que fuera aceptable para su marido" [5] (y a instancias del actor Danny Kaye ), Lortel fundó el White Barn Theatre en un antiguo granero de caballos en la propiedad de ella y su marido en Westport / Norwalk, Connecticut . [6] Según los deseos de Lortel, la misión del teatro era presentar obras de naturaleza inusual y experimental, existiendo como un santuario de las presiones comerciales, un lugar donde los escritores pudieran arriesgarse con sus obras y donde los actores pudieran estirar sus talentos. [1]
Entre las exitosas transferencias al Off-Broadway desde el White Barn Theatre se encuentran: Glasshouse de Fatima Dike , Catholic School Girls de Casey Kurtti, Marvelous Grey de Diane Kagan y The Best of Friends de Hugh Whitemore . Las transferencias del White Barn a Broadway incluyen Welcome to the Club de Cy Coleman y AE Hotchner (que se estrenó en el White Barn como Let 'Em Rot ) y Redwood Curtain de Lanford Wilson , más tarde en televisión como una producción del Hallmark Hall of Fame de 1995. En septiembre de 1992, se amplió y renovó un área de almacenamiento cerca del teatro para convertirse en el Museo del Teatro White Barn. La producción final en el White Barn tuvo lugar en 2002. [5] En 2006, después de un intento fallido de salvar el teatro, la propiedad se vendió a un desarrollador inmobiliario por $ 48 millones. [6] El legado del teatro se ha conservado gracias a una subvención de la Fundación Lucille Lortel al Westport Country Playhouse , que ahora alberga el Lucille Lortel White Barn Center . [7]
Gertrude Stein and a Companion fue grabada y transmitida en las cadenas de televisión Bravo US y Bravo Canadian . Recibió el Premio Nacional de Cine y Video Educativo por biografías históricas y un Premio Emmy . Otras obras presentadas en el Teatro Lucille Lortel en la década de 1980 incluyeron Not About Heroes ; Elisabeth Welch in Time To Start Living; The Acting Company 's Orchards and Ten by Tennessee , que se presentaron por acuerdo con Lortel; y el éxito Groucho: A Life in Revue , que se representó en el West End de Londres . La década terminó con la exitosa producción de Steel Magnolias , que tuvo 1126 funciones. [5]
El 26 de octubre de 1998, Lortel inauguró la acera de los dramaturgos en el Lucille Lortel Theatre con el fin de crear un homenaje permanente a los dramaturgos cuyo trabajo se ha representado en el Off-Broadway. Como parte de los Premios Lucille Lortel, cada año se incluye a un dramaturgo en la acera, y su nombre queda grabado en una de las estrellas de bronce que hay frente al teatro. Quería que el teatro continuara después de su muerte, por lo que en 1999 transfirió el Lucille Lortel Theatre a la Lucille Lortel Theatre Foundation, estableciendo una nueva política de reservar únicamente producciones sin fines de lucro . [5]
Serie Matiné ANTA
A mediados de la década de 1950, la junta directiva de la American National Theater and Academy (esta organización eventualmente evolucionó hasta convertirse en el National Endowment for the Arts ) estaba interesada en crear un teatro de repertorio de nivel nacional. Lortel, entonces miembro de la junta directiva de la ANTA, y sintiéndose algo frustrada por el éxito de la Threepenny Opera (porque quería traer más obras a su teatro), persuadió a la ANTA para que en su lugar apoyara una serie de matinés como un "laboratorio de innovación" basado en el modelo del trabajo que estaba haciendo en el White Barn Theatre. [1]
Con la aprobación de la junta, Lortel inauguró la serie matinal ANTA en la primavera de 1956 en el Theatre de Lys. Trabajó como directora artística de la serie y se comprometió a presentar un programa libre de influencias comerciales. Las obras se elegían para la serie matinal sin tener en cuenta el atractivo popular y no se reclamaba ningún beneficio financiero si se desarrollaba un interés comercial en el curso de una producción. La serie se presentaba todos los martes por la tarde y duró veinte años. Dos producciones que comenzaron en la serie matinal continuaron en el Festival of Two Worlds en Spoleto, Italia : I Rise In Flame Cried The Phoenix de Tennessee Williams y Maidens and Mistresses at Home in the Zoo de Meade Roberts , la última de las cuales también se representó en Off-Broadway. [5]
Mientras producía en su propio teatro, Lortel continuó produciendo en otros teatros Off-Broadway. Entre sus producciones más destacadas se encuentran The Beckett Plays en el Harold Clurman Theatre y Rockaby protagonizada por Billie Whitelaw en el Samuel Beckett Theatre en Theatre Row durante la temporada 1983/84. Estas producciones recibieron una mención especial del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York . En 1996, Lortel produjo Back on the Boulevard con Liliane Montevecchi en el Martin Kaufman Theatre. [5]
Lortel recibió el premio Greater New York Chapter of ANTA y el premio National ANTA en 1950, 1961 y 1962 por su "trabajo pionero en la promoción de dramaturgos, directores y actores". Sus producciones de The Threepenny Opera (1956), Guests of the Nation (1958) y The Balcony (1960) recibieron premios Obie. Recibió una mención especial de los premios Obie "por fomentar y promover el espíritu del experimento teatral" (1958) y el primer premio Margo Jones (1962) por su "contribución significativa al arte dramático con obras que hasta entonces no se habían representado". [9]
En 1975, la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway le entregó una placa en reconocimiento a su distinguido logro. En la misma ocasión, el Honorable Abraham Beame , Alcalde de la Ciudad de Nueva York, le entregó a Lortel un certificado de reconocimiento, y el Presidente del Consejo de la Ciudad de Nueva York, Paul O'Dwyer, firmó una proclamación de la ciudad en la que se citaba a Lucille Lortel por sus contribuciones culturales a la ciudad de Nueva York. En enero de 1976, Lortel fue homenajeada por la Gobernadora del estado de Connecticut, Ella Grasso , por sus esfuerzos para promover el trabajo de las dramaturgas en nombre del Año Internacional de la Mujer de las Naciones Unidas. En 1979, Lortel recibió el Premio Villager por su espíritu pionero en Off-Broadway. [5]
Década de 1980
El 29 de septiembre de 1980, en una gala benéfica del Actors' Fund que celebraba el 25º aniversario del Theatre de Lys, Lortel recibió un Certificado de Mérito de la Ciudad de Nueva York y el teatro pasó a llamarse Lucille Lortel's Theatre de Lys. El 6 de abril de 1981, el Museo de la Ciudad de Nueva York la honró con una exposición que la proclamó "La reina del Off-Broadway" (un título que le dio por primera vez en 1962 Richard Coe de The Washington Post ). La exposición inauguró la Lucille Lortel Theatre Gallery en reconocimiento permanente a su contribución al teatro.
Lortel recibió el premio Double Image Theatre en diciembre de 1981, y en marzo de 1982 recibió el premio Arnold Weissberger del Salón de la Fama del Teatro Americano . [5]
El volumen 38 de Theatre World está dedicado "A Lucille Lortel, cuyo espíritu vibrante y esfuerzos incansables han hecho contribuciones inconmensurables a todos los componentes del teatro al descubrir y alentar nuevos talentos, y cuya devoción al Off-Broadway proporcionó el impulso para su proliferación". En 1983, Lortel recibió un pergamino especial firmado por todos los miembros del American Theatre Wing , y su caricatura se colocó entre otras luminarias teatrales en la pared de Sardi's .
En 1985, recibió el primer premio anual Lee Strasberg Lifetime Achievement in Theatre Award durante la celebración del 30º aniversario del Lucille Lortel Theatre. En la Universidad de Yale , Lortel estableció "The Lucille Lortel Fund For New Drama", una dotación que apoya la producción de nuevas obras de teatro. En honor a su apoyo a los nuevos dramaturgos y al teatro, el director artístico del Yale Repertory Theatre, Lloyd Richards, le entregó a Lortel la obra de arte enmarcada y autografiada para el programa de Fences de August Wilson , que fue la primera obra en ser financiada por su fondo para nuevos dramas. Fences se convirtió en la obra de Broadway más honrada de la historia (en ese momento), ganando el Premio Pulitzer , cuatro Premios Tony, así como los premios Drama Desk, New York Drama Critics Circle y Theatre World . También en mayo de 1985, Lortel recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Bridgeport . En junio de 1985, el crítico Clive Barnes le entregó a Lortel el Premio Especial del Teatro Mundial de 1985 por su continuo descubrimiento y estímulo de nuevos talentos.
En 1986, la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway estableció los Premios Lucille Lortel en su nombre para honrar producciones sobresalientes y logros individuales en cada temporada Off-Broadway en curso. (Para obtener una lista completa de los ganadores, visite www.lortelawards.com). En noviembre de 1986, The Players Club homenajeó a Lortel como "La Primera Dama del Off-Broadway" en una velada especial presidida por José Ferrer con Joseph Papp como maestro de ceremonias. Lortel (junto con Colleen Dewhurst y otros) fue honrada por el Proyecto de Mujeres con un Premio al Logro Excepcional y por el Sindicato de Actores Católicos con el Premio George M. Cohan.
En mayo de 1987, la Universidad de Fairfield le otorgó a Lortel el título honorífico de Doctora en Letras Humanitarias en reconocimiento a su labor pionera en la causa del nuevo teatro y sus artistas. Se convirtió en la primera residente de Westport en ser honrada por la Comisión de Artes de Connecticut cuando recibió el Premio de Artes de Connecticut de 1987 en reconocimiento a su distinguida carrera como actriz, productora y directora artística.
La Colección Teatral de Lucille Lortel, un archivo de historia teatral y recuerdos personales donado por Lortel, se encuentra en exposición permanente en la Biblioteca Pública de Westport . Esta exposición incluye el premio Emmy de 1988 que se le otorgó como productora ejecutiva de la obra de teatro Gertrude Stein and a Companion .
El 10 de abril de 1989, el Centro de Posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York inauguró la Cátedra de Profesora Distinguida de Teatro Lucille Lortel, la primera cátedra de teatro que lleva el nombre de una mujer, y más tarde, en la primavera, la Biblioteca Pública de Nueva York la distinguió como León de las Artes Escénicas, un grupo distintivo de personas cuyo trabajo está bien representado en las vastas colecciones sobre danza, música y teatro del Centro de Investigación de las Artes Escénicas del Lincoln Center. Lortel siguió recibiendo honores y recibió una placa de la Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra en noviembre de 1989. [5]
Lortel fue honrado el 20 de mayo de 1991 con una recepción en la residencia del gobernador Lowell Weicker en Hartford, Connecticut , con motivo del establecimiento del Museo del Teatro White Barn.
El 9 de noviembre de 1991 se le otorgó a Lortel el título de miembro honorario vitalicio de la Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra, "en reconocimiento a su destacada contribución al teatro en Nueva Inglaterra, el país y el mundo". [5]
El 27 y 29 de febrero de 1992, Lortel recibió honores consecutivos: se le otorgó el premio a la trayectoria de The Christophers en Nueva York y el medallón del Kennedy Center del American College Theatre Festival en una ceremonia en la Universidad de Fairfield.
Shivaun O'Casey, hija de Seán O'Casey y directora artística de The O'Casey Theatre Company, entregó el primer premio Seán O'Casey a Lortel el 22 de junio de 1992 "en honor a todo su trabajo por el teatro, por los escritores y los artistas, y por sus muchas producciones (15) en este país de las primeras obras de Sean, así como de las posteriores". [5]
El 6 de mayo de 1993, Lortel recibió el premio anual "Contribución única al teatro" de la Drama League y, más tarde ese mes, en compañía de Ralph Ellison y Andrew Heiskell , recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de la City University de Nueva York durante la ceremonia de graduación anual de la Escuela de Graduados y el Centro Universitario en el Town Hall.
La publicación en septiembre de 1993 por Greenwood Press (Westport, Connecticut) de Lucille Lortel: A Bio-Bibliography de Sam McCready se celebró con fiestas del libro en la Biblioteca Pública de Westport y en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center, donde se exhibe un homenaje permanente a su carrera en la Sala Lucille Lortel del Theatre on Film and Tape Archive (desde noviembre de 1990, el hogar y la instalación de visualización de la colección de TOFT de más de 2000 cintas de producciones de Broadway, Off-Broadway y teatro regional).
El sábado 5 de octubre de 1996, Lortel fue miembro del primer grupo de personas (entre ellas Bella Abzug, Ed Koch y Leontyne Price ) en ser incluidas en el Salón de la Fama de Greenwich Village. El 14º Premio Anual Helen Hayes fue entregado a la señorita Lortel por el hijo de Hayes, James MacArthur, el lunes 26 de noviembre de 1996. La exposición sobre su carrera, "La reina del Off-Broadway" (exhibida en el Museo del Teatro White Barn en 1996), se montó en el vestíbulo del Teatro Miller en el campus de la Universidad de Columbia durante febrero de 1997, en la Casa Wheeler de la Sociedad Histórica de Westport junto con la noche de cabaret del 28 de junio que homenajeó a Lortel y el 50º aniversario del Teatro White Barn.
El 17 de noviembre de 1997, el dramaturgo Arthur Miller pronunció la primera conferencia Lucille Lortel sobre dramaturgia en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . El Instituto de Teatro Lee Strasberg honró a Lortel en diciembre con placas instaladas en las escuelas de Nueva York y Los Ángeles en conmemoración de "su visión y generosidad al hacer posible la preservación de los Archivos de Conferencias Lee Strasberg ". Recibió el Premio a la trayectoria de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro de Nueva York en Sardi's el 16 de diciembre, que fue el 97.º cumpleaños de Lortel.
El 17 de abril de 1998, el cardenal John O'Connor presidió la dedicación y revelación de una placa que nombraba al vestíbulo Lucille Lortel del Hospital y Centro de Salud St. Clare's en 415 West 51st Street en el Distrito Teatral de Nueva York. [5]
^ abcdefg Nemy, Enid (6 de abril de 1999). "Lucille Lortel, la mecenas que convirtió al innovador Off Broadway en una estrella, ha muerto a los 98 años". The New York Times .
^ Greene, Alexis (2004). Lucille Lortel: la reina del Off Broadway (1.ª edición de Limelight). Hal Leonard Corporation. ISBN0-87910-302-7.
^ Documentos de Lucille Lortel, 1902-2000 Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. Consultado el 24 de mayo de 2014.
^ abcdefghijklmnopqr Biografía Archivada el 21 de diciembre de 2009 en Wayback Machine. Lortel.org. Consultado el 24 de mayo de 2014.
^ ab Connic, Jennifer (30 de mayo de 2006). "Propiedad de White Barn vendida por $48 millones". WestportNOW.com . Consultado el 24 de mayo de 2014 .
^ "Playhouse obtiene 2 millones de dólares para mantener el legado de White Barn". westportnow.com. 6 de diciembre de 2005. Consultado el 24 de mayo de 2014 .
^ Athol Fugard Archivado el 15 de marzo de 2009 en Wayback Machine. Carrera americana
^ Destinatarios del premio Margo Jones, library.osu.edu; consultado el 24 de mayo de 2014.
Amigos episodio S3 Ep22 El teatro lleva su nombre.
