El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll , rock-n-roll , rock 'n' roll , rock n' roll , Rock n' Roll o proto-rock ) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [1] [2] Se originó a partir de la música afroamericana como el jazz , el rhythm and blues , el boogie-woogie , el blues eléctrico , el gospel y el jump blues , [3] así como la música country . [4] Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en los discos de blues de la década de 1920 [5] y en los discos de country de la década de 1930, [6] el género no adquirió su nombre hasta 1954. [7] [2]
Según el periodista Greg Kot , el término "rock and roll" hace referencia a un estilo de música popular originado en Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en "el estilo internacional más abarcador conocido como música rock , aunque este último también siguió siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". [8] A los efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.
En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón eran típicamente el instrumento principal. Estos instrumentos fueron generalmente reemplazados o complementados por la guitarra eléctrica a mediados y fines de la década de 1950. [9] El ritmo es esencialmente un ritmo bailable [10] con un backbeat acentuado , casi siempre proporcionado por un tambor . [11] El rock and roll clásico generalmente se toca con una o más guitarras eléctricas (una principal , una rítmica ) y un contrabajo (bajo de cuerdas). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos ("bajo Fender") y las baterías se volvieron populares en el rock clásico. [9]
El rock and roll tuvo una profunda influencia en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje de los estadounidenses contemporáneos, y a menudo se lo retrata en películas, revistas de fans y en la televisión. Algunas personas creen que la música tuvo una influencia positiva en el movimiento por los derechos civiles , debido a su amplio atractivo tanto para los adolescentes estadounidenses negros como para los blancos . [12] [13]
El término "rock and roll" es definido por Greg Kot en la Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y luego se desarrolló "en el estilo internacional más amplio conocido como música rock ". [8] El término a veces también se usa como sinónimo de "música rock" y se define como tal en algunos diccionarios. [14] [15]
La frase "rock and roll" describía originalmente el movimiento de un barco en el océano, [16] pero a principios del siglo XX se utilizó tanto para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra [17] como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" al describir un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional " The Baffled Knight " para el folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, que habría aprendido en el mar en el siglo XIX; la grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . [18]
Varias grabaciones de gospel, blues y swing usaron la frase antes de que se volviera ampliamente popular. " Bosom of Abraham ", un espiritual afroamericano que fue documentado a más tardar en 1867 (justo después de la Guerra Civil ), usa la frase "rock my soul" con frecuencia en un sentido religioso; esta canción fue grabada más tarde por músicos de varios géneros, incluidos varios músicos y grupos de gospel (incluido The Jordanaires ), Louis Armstrong (jazz/swing), Lonnie Donegan ( skiffle ) y Elvis Presley (rock and roll/pop/country). [19] La cantante de blues Trixie Smith grabó "My [Man] Rocks Me with One Steady Roll" [20] en 1922. Se usó en grabaciones y reseñas de la década de 1940 de lo que se conoció como música " rhythm and blues " dirigida a una audiencia negra. [17] Huey "Piano" Smith atribuye a Cha Cha Hogan , un cantante de jump-blues y comediante de Nueva Orleans, la popularización del término en su canción de 1950 "My Walking Baby". [21] [22]
En 1934, la canción "Rock and Roll" de las hermanas Boswell apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, antes de que se hubiera definido el concepto de rock and roll, el columnista de la revista Billboard Maurie Orodenker comenzó a usar el término para describir grabaciones animadas como "Rock Me" de Sister Rosetta Tharpe ; su estilo en esa grabación fue descrito como "canto espiritual de rock and roll". [23] [24] En 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey , se estableció como un lugar de música. [25] En 1951, el disc jockey Alan Freed de Cleveland , Ohio, comenzó a tocar este estilo musical y a referirse a él como "rock and roll" [26] en su programa de radio convencional, lo que popularizó la frase. [27]
Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, usado como sinónimo de relación sexual, en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward and his Dominoes . [28] [29] La letra incluye la línea, "I rock 'em, roll 'em all night long". [30] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas, y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n' roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y las plantaciones, tomó canciones populares y presenta blues y rhythm". [31]
Al hablar de la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes destacaron la importancia del rhythm and blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll, ofreció este comentario a CNN : "El papel de Freed en la ruptura de las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al llevar a los niños blancos y negros a escuchar la misma música, puso a la personalidad de la radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura realmente importante ' ". [32] Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música rhythm and blues afroamericana en la radio en los Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll". [33]
No muy reconocido en la historia del rock and roll, Todd Storz , el propietario de la estación de radio KOWH en Omaha , Nebraska, fue el primero en adoptar el formato Top 40 (en 1953), reproduciendo solo los discos más populares en rotación. Su estación, y las numerosas otras que adoptaron el concepto, ayudaron a promover el género: a mediados de los años 50, la lista de reproducción incluía artistas como " Presley , Lewis , Haley , Berry y Domino ". [34] [35]
Los orígenes del rock and roll han sido objeto de intensos debates entre comentaristas e historiadores de la música. [36] Existe un acuerdo general en que surgió en el sur de los Estados Unidos (una región que produciría la mayoría de los principales grupos de rock and roll de los primeros tiempos) a través del encuentro de varias influencias que encarnaban una fusión de la tradición musical africana con la instrumentación europea. [37] La migración de muchos antiguos esclavos y sus descendientes a los principales centros urbanos como San Luis , Memphis , la ciudad de Nueva York , Detroit , Chicago , Cleveland y Buffalo significó que los residentes negros y blancos vivían en estrecha proximidad en mayor número que nunca antes y, como resultado, escuchaban la música de los demás e incluso comenzaron a emular las modas de los demás. [38] [39] Las estaciones de radio que hicieron que las formas de música blanca y negra estuvieran disponibles para ambos grupos, el desarrollo y la difusión del disco de gramófono y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing que fueron adoptados por músicos blancos, ayudaron a este proceso de "colisión cultural". [40]
Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el rhythm and blues , entonces llamado " música racial ", [41] en combinación con el boogie-woogie y el gospel a gritos [42] o con la música country de los años 1940 y 1950. Las influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues , el gospel , el country y el folk . [36] Los comentaristas difieren en sus puntos de vista sobre cuáles de estas formas fueron las más importantes y el grado en que la nueva música fue una nueva marca del rhythm and blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas blancas y negras. [43] [44] [45]
En contradicción con Larry Birnbaum, autor de Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll , y a pesar de las primeras formas de rock and roll blanco llamadas "country boogie", el musicólogo e historiador del rock Bruno Blum sostiene que la música rock and roll primitiva y plenamente formada surgió en Estados Unidos al menos en 1945, pero estaba segregada, por lo que no estaba disponible para el público en general y estaba ampliamente indocumentada. Según Blum, las verdaderas pistas de rock de la década de 1940 incluían "Rock Woogie" de Bobalibans de Jim Wynn (1945), "Rockin' the House" de Memphis Slim and the House Rockers (1946), "Aladdin Boogie" de Amos Milburn (1947), "Rock and Rye" de Jimmy McCracklin (1947), "We're Gonna Rock" (1947) y "Rock and Roll" (1948) de Wild Bill Moore, y muchas otras. Su discusión del tema es la siguiente: [46]
Para la mayoría de los amantes del género, el rock surgió con Bill Haley y Elvis Presley en 1954-1956. Pero ¿por qué se llamaría rock al que tocaban blancos y rhythm and blues al que tocaban negros? Según los clichés habituales, las raíces del rock se encuentran en una amalgama confusa en la que el blues y el rhythm and blues se mezclaron necesariamente con la música country para poder ser denominados rock y así entrar en la historia y la leyenda, es decir, en la historia oficial. Sin embargo, el rock afroamericano se anticipó con creces al primer éxito aislado de Bill Haley, Rock The Joint (1952), como lo demuestra su rara versión original (de Jimmy Preston en 1948) incluida aquí. Este rock "negro" coexistiría discretamente con los primeros éxitos del rock blanco. Pero todavía existe una clara tendencia a relegar el rock afroamericano a la "prehistoria" del género, lo que sería decir que NO es parte del género. En consecuencia, y a pesar de sus grabaciones emblemáticas, Tiny Bradshaw, Wynonie Harris, Roy Brown, Smiley Lewis y otros han sido literalmente borrados de nuestra memoria, dejando el título oficial de "pioneros" a la generación posterior -Eddie Cochran, Elvis y similares- a pesar de que aparecieron solo cinco o diez años después. Sin embargo, dos artistas negros todavía aparecen entre los inventores oficiales del rock: los gigantes indiscutibles llamados Little Richard y Chuck Berry , quienes comenzaron a cantar y tocar a principios de la década de 1950. Pero los éxitos afroamericanos como "Saturday Night Fish Fry" de Louis Jordan , con su guitarra eléctrica y su coro "it was rocking" en 1949, todavía se considerarían algo así como el trabajo de hombres prehistóricos que no eran elegibles para el salón de la fama del "rock". […] Si se admite que la aportación de la música euroamericana (sin olvidar la hawaiana), junto con el bluegrass, las canciones populares irlandesas, la música cajún y otras, hizo mucho por enriquecer la historia del rock blanco y del rockabilly en particular, y si bien la interacción entre músicos "negros" y "blancos" fue a menudo la norma, incluso en el ámbito del blues, el hecho es que la matriz fundamental del género rock es afroamericana. Cuando añadieron las guitarras country, fue el rockabilly lo que inventaron Bill Haley , Sam Phillips y su criatura Elvis Presley (en 1951-1954), no el rock, que fue algo que intentaron asimilar grabando versiones de piezas negras como "Rocket 88" de Jackie Brenston o "Good Rockin' Tonight" de Roy Brown , cuya versión original había aparecido en 1947. Dependiendo del DJ, el tempo, el ritmo y el estilo de la época,Los nombres de esa época para esta música eran "jazz" ("We Love to Boogie" de Freddy Strong con Dizzy Gillespie y John Coltrane ), "swing" ("It Rocks! It Rolls! It Swings!" de The Treniers) o "boogie woogie" ( Rock Woogie de Jim Wynn en 1945). Al igual que el boogie, la música "shuffle" había llegado a finales de los años treinta ("Rock This Morning" de James Allen y James Gilchrist).
La música también fue llamada "blues" ( My Baby Left Me de Arthur Crudup ), "música rítmica" ("Hambone" de Red Saunders ), "rhythm and blues" ("Honey Hush" de Big Joe Turner ), "R&B" (la abreviatura de "rhythm and blues" y el nombre dado a los estilos musicales "negros" en las listas de éxitos de la revista Billboard posteriores al verano de 1949), "jump blues" ("Rock Around the Clock" de Hal Singer ), "big beat", "rock 'n' roll" o "música de carreras", fue la etiqueta utilizada por la prensa y Billboard en particular.
En la década de 1930, el jazz , y particularmente el swing , tanto en bandas de baile de base urbana como en el country swing con influencia del blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican y otros cantantes similares), estuvieron entre las primeras músicas en presentar sonidos afroamericanos para una audiencia predominantemente blanca. [44] [47] Un ejemplo particularmente notable de una canción de jazz con elementos reconocibles de rock and roll es el sencillo de 1938 " Roll 'Em Pete " de Big Joe Turner con el pianista Pete Johnson , que se considera un precursor importante del rock and roll. [48] [49] [50] La década de 1940 vio el aumento del uso de trompetas estridentes (incluidos los saxofones), letras gritadas y ritmos de boogie-woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , con la escasez de combustible y las limitaciones de audiencias y personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, que usaban guitarras, bajo y batería. [36] [51] En el mismo período, particularmente en la Costa Oeste y en el Medio Oeste , el desarrollo del jump blues , con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. [36] En el documental Hail! Hail! Rock 'n' Roll , Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su marca de rock and roll transponiendo la familiar línea principal de dos notas del piano de jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que es instantáneamente reconocible como guitarra de rock. Esta propuesta de Richards descuida a los guitarristas negros que hicieron lo mismo antes de Berry, como Goree Carter , [52] Gatemouth Brown , [53] y el creador del estilo, T-Bone Walker . [54] El country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que se considerarían característicos del rock and roll. [36] Inspirado por el blues eléctrico , Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo al rock and roll, y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, [55] adaptando su instrumentación de banda de rock de la instrumentación básica de banda de blues de una guitarra principal, un segundo instrumento de acordes, bajo y batería. [56] En 2017, Robert Christgau declaró que "Chuck Berry de hecho inventó el rock 'n' roll", explicando que este artista "fue el que más se acercó a ser quien unió todas las piezas esenciales". [57]
El rock and roll llegó en una época de considerables cambios tecnológicos, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador , el disco de 45 rpm y los modernos micrófonos de condensador . [36] También hubo cambios en la industria discográfica, con el surgimiento de sellos independientes como Atlantic , Sun y Chess que atendían a audiencias de nicho y un aumento similar de estaciones de radio que reproducían su música. [36] Fue la constatación de que adolescentes blancos relativamente adinerados escuchaban esta música lo que llevó al desarrollo de lo que se definiría como rock and roll como un género distinto. [36] Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, ningún disco individual puede identificarse inequívocamente como "el primer" disco de rock and roll. [2] Entre los contendientes por el título de " primer disco de rock and roll " se incluyen " Strange Things Happening Every Day " (1944) de Sister Rosetta Tharpe , [58] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), " Move It On Over " de Hank Williams (1947), [59] " The Fat Man " de Fats Domino (1949), [2] " Rock Awhile " (1949) de Goree Carter , [60] y " Rock the Joint " (1949) de Jimmy Preston (posteriormente versionada por Bill Haley & His Comets en 1952), [61]
" Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats ( Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm y cantada por Brenston), fue grabada por Sam Phillips en marzo de 1951. A menudo se la cita como el primer disco de rock n' roll. [62] [63] Sin embargo, en una entrevista, Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll". [64] [65]
En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad de los EE. UU. y en otros lugares, " Rock Around the Clock " de Bill Haley , [66] grabado en abril de 1954 pero que no fue un éxito comercial hasta el año siguiente, es generalmente reconocido como un hito importante, pero fue precedido por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden discernir claramente elementos del rock and roll. [2] [67] [68]
El periodista Alexis Petridis sostuvo que ni "Rock Around the Clock" de Haley ni la versión de Presley de "That's Alright Mama" anunciaban un nuevo género: "Fueron simplemente las primeras interpretaciones de artistas blancos de un sonido ya bien establecido por músicos negros casi una década antes. Era una variante estridente, enérgica y sin nombre del rhythm and blues que venía completa con letras que hablaban de rock". [62]
Otros artistas con éxitos tempranos del rock and roll fueron Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [63] El clásico de Chuck Berry de 1955, " Maybellene ", en particular, presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionada con matices cálidos creados por su pequeño amplificador de válvulas . [69] Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis , [70] Guitar Slim , [71] Willie Johnson de la banda de Howlin' Wolf , [72] y Pat Hare ; los dos últimos también hicieron uso de acordes de potencia distorsionados a principios de la década de 1950. [73] También en 1955, Bo Diddley introdujo el " ritmo de Bo Diddley " y un estilo de guitarra eléctrica único, [74] influenciado por la música africana y afrocubana y, a su vez, influyendo en muchos artistas posteriores. [75] [76] [77]
El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluyendo un artículo en The Wall Street Journal en 1985, titulado, "Rock! It's Still Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "los dos términos se usaban indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo dijeron que el rock and roll combinaba el R&B con el pop y la música country. [78]
Fats Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll de principios de los años 50 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [79] Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, negros y blancos, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". [80] Además, Little Richard construyó su sonido innovador de la misma época con una mezcla de ritmo rápido de boogie-woogie, rhythm and blues de Nueva Orleans y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel. [42]
Menos citada como influenciadora, LaVern Baker fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. El Salón destacó que su "ardiente fusión de blues, jazz y R&B exhibió su voz seductora y preparó el escenario para el auge del rock and roll de los años cincuenta". [81]
"Rockabilly" generalmente (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de música rock and roll que se tocaba y grababa a mediados de la década de 1950 principalmente por cantantes blancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , quienes se basaron principalmente en las raíces country de la música. [82] [83] Presley estuvo muy influenciado e incorporó su estilo de música con el de algunos de los más grandes músicos negros como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino. Su estilo de música combinado con influencias negras creó controversia durante una época turbulenta de la historia. [83] Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, como Fats Domino y Little Richard , [84] surgieron de la tradición del rhythm and blues negro , lo que hizo que la música fuera atractiva para el público blanco, y generalmente no se clasifican como "rockabilly".
Presley popularizó el rock and roll a una escala mayor que cualquier otro intérprete individual y en 1956 ya se había convertido en la sensación musical de la nación. [85]
Bill Flagg , residente de Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de música hillbilly y rock 'n' roll como rockabilly alrededor de 1953. [86]
En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional " That's All Right " en el Sun Studio de Sam Phillips en Memphis. [87] Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets grabaron "Rock Around the Clock". Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia de apertura de la película Blackboard Jungle un año después, puso en marcha el auge del rock and roll. [66] La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y los adolescentes frenéticos acudieron en masa a ver a Haley and the Comets interpretarla, lo que provocó disturbios en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" fue un gran éxito para el grupo; tradicionalmente, la canción ha sido vista como el mayor avance para el género del rock and roll, ya que su inmensa popularidad introdujo la música a una audiencia global. [88]
En 1956, la llegada del rockabilly se vio subrayada por el éxito de canciones como « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash , « Blue Suede Shoes » de Perkins y el éxito número uno « Heartbreak Hotel » de Presley. [83] Durante unos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Los actos de rockabilly posteriores, en particular los compositores intérpretes como Buddy Holly , serían una gran influencia en los actos de la Invasión Británica y, en particular, en la composición de canciones de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior. [89]
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Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco fueron versiones o reescrituras parciales de canciones de rhythm and blues o blues negras anteriores. [90] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había ido adquiriendo un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el backbeat hasta alcanzar una gran popularidad en el circuito de juke joint . [91] Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era tabú en muchos medios de radio propiedad de blancos, pero los artistas y productores reconocieron rápidamente el potencial del rock and roll. [92] Algunas de las primeras grabaciones de Presley fueron versiones de canciones de rhythm and blues o blues negras, como " That's All Right " (un arreglo campestre de un número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " y " Hound Dog ". [93] Sin embargo, las líneas raciales están más nubladas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B grabadas originalmente por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el equipo de Jerry Leiber y Mike Stoller . Los créditos de composición a menudo no eran confiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso representantes (tanto blancos como negros) insertaban su nombre como compositor para cobrar cheques de regalías.
Las versiones eran habituales en la industria musical de la época; la disposición de licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (aún vigente) lo hizo particularmente fácil. [94] Una de las primeras versiones exitosas relevantes fue la transformación de Wynonie Harris del éxito original de jump blues de Roy Brown de 1947 " Good Rocking Tonight " en un rock más llamativo [95] y el rock de Louis Prima "Oh Babe" en 1950, así como la versión de Amos Milburn de lo que puede haber sido el primer disco de rock and roll blanco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [96] La tendencia más notable, sin embargo, fueron las versiones pop blancas de números de R&B negros. El sonido más familiar de estas versiones puede haber sido más aceptable para el público blanco, puede haber habido un elemento de prejuicio, pero los sellos dirigidos al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. [97] Es bien sabido que Pat Boone grabó versiones modificadas de canciones grabadas por artistas como Fats Domino, Little Richard, Flamingos e Ivory Joe Hunter. Más tarde, cuando esas canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales también se escucharon en la radio. [98]
Las versiones de portada no eran necesariamente imitaciones directas. Por ejemplo, la versión de Bill Haley de « Shake, Rattle and Roll » que no fue completamente censurada transformó la divertida y atrevida historia de amor adulto de Big Joe Turner en un enérgico número de baile adolescente, [90] [99] mientras que Georgia Gibbs reemplazó la voz dura y sarcástica de Etta James en «Roll With Me, Henry» (versionada como «Dance With Me, Henry») con una voz más alegre y apropiada para una audiencia no familiarizada con la canción a la que la canción de James era una respuesta , «Work With Me, Annie» de Hank Ballard . [100] La versión rock and roll de Presley de «Hound Dog», tomada principalmente de una versión grabada por la banda pop Freddie Bell and the Bellboys , era muy diferente del blues gritador que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes. [101] [102] Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de rhythm and blues incluyeron a Gale Storm ("I Hear You Knockin ' " de Smiley Lewis), los Diamonds ("Little Darlin ' " de The Gladiolas y "Why Do Fools Fall in Love?" de Frankie Lymon & the Teenagers), los Crew Cuts ("Sh-Boom" de The Chords y "Don't Be Angry" de Nappy Brown), las Fountain Sisters ("Hearts of Stone" de The Jewels) y las Maguire Sisters ("Sincerely" de The Moonglows).
Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a partir de 1958. [103] [104] El retiro de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para servir en el ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo en torno al matrimonio de Jerry Lee Lewis con su prima de trece años (mayo de 1958), los disturbios causados por la desafortunada gira de Bill Haley por Europa (octubre de 1958), las muertes de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo (febrero de 1959), el estallido del escándalo Payola que implicaba a figuras importantes, incluido Alan Freed , en sobornos y corrupción en la promoción de actos o canciones individuales (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock and roll había comenzado. El rollo había llegado a su fin. [105]
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron reemplazados comercialmente por un estilo de música pop más pulido y comercial influenciado por el rock and roll. El marketing con frecuencia enfatizaba la apariencia física del artista en lugar de la música, lo que contribuyó a las carreras exitosas de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee , Jimmy Clanton y el trío de Filadelfia de Bobby Rydell , Frankie Avalon y Fabian , quienes se convirtieron en "ídolos adolescentes". [106]
Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluida la grabación multipista , desarrollada por Les Paul , el tratamiento electrónico del sonido por innovadores como Joe Meek y las producciones " Wall of Sound " de Phil Spector , [107] la continua desegregación de las listas de éxitos, el auge de la música surf , el garage rock y la moda del twist dance. [44] El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras empapadas de reverberación, se convirtió en una de las formas más populares del rock estadounidense de principios de la década de 1960. [108]
Aunque los sonidos de la Invasión Británica se convertirían en las formas sustitutivas de la música rock a mediados de la década de 1960, algunos artistas estadounidenses pudieron alcanzar éxitos en las listas con grabaciones de rock and roll durante este tiempo. El más notable de ellos fue Johnny Rivers , quien con éxitos como "Memphis" (1964), popularizó un estilo " Go-go " de rock and roll bailable y orientado a los clubes que disfrutó de un éxito significativo a pesar de la Invasión Británica en curso. [109] [110] Otro ejemplo fue Bobby Fuller y su grupo The Bobby Fuller Four , quienes se inspiraron especialmente en Buddy Holly y se mantuvieron fieles a un estilo de rock and roll, logrando su éxito más notable con "I Fought the Law" (1965). [111] [112] [113]
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [114] Compartía un idioma común , había estado expuesta a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de subculturas juveniles distintas, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockeros . [115] El jazz tradicional se hizo popular en el Reino Unido y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluido el boogie woogie y el blues . [116] La locura del skiffle , liderada por Lonnie Donegan , utilizó versiones amateur de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la generación posterior de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a actuar. [117] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). [118] Ambas películas presentaron el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de que llegara a las listas de éxitos pop de Estados Unidos , encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956 y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. [119]
La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo liderados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . [114] Durante este período, el rock and roll estadounidense siguió siendo dominante, pero en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [120] Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! promocionaron las carreras de rock and roll británicos como Marty Wilde y Adam Faith . [114] Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los actos de rock and roll locales más exitosos de la época. [121] Otros actos destacados incluyeron a Billy Fury , Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates , cuya exitosa canción de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. [114]
A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue adoptado por grupos en ciudades británicas como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . [122] Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena de blues británica , inicialmente liderada por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies, quienes se inspiraron en músicos estadounidenses como Robert Johnson , Muddy Waters y Howlin' Wolf . [123] Muchos grupos se movieron hacia la música beat del rock and roll y el rhythm and blues a partir del skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles , produciendo una forma de revivalismo del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional desde aproximadamente 1963 y al éxito internacional a partir de 1964, conocido en Estados Unidos como la Invasión Británica. [124] Los grupos que siguieron a los Beatles incluyeron a Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits y Dave Clark Five , influenciados por el beat . [125] Los primeros grupos británicos de rhythm and blues con más influencias del blues incluyen a Animals , Rolling Stones y Yardbirds . [126]
El rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. [127] Además, el rock and roll puede haber contribuido al movimiento por los derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los euroamericanos disfrutaban de la música. [12]
Muchas de las primeras canciones de rock and roll trataban temas relacionados con los coches, la escuela, las citas y la ropa. Las letras de las canciones de rock and roll describían acontecimientos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes podían identificarse a través de su experiencia personal. Temas como el sexo, que generalmente se habían considerado tabú, comenzaron a aparecer en las letras del rock and roll. Esta nueva música intentaba romper barreras y expresar emociones que la gente realmente sentía pero que no había discutido abiertamente. Comenzó a producirse un despertar en la cultura juvenil estadounidense. [128]
En el cruce de la "música racial" afroamericana con una creciente audiencia de jóvenes blancos, la popularización del rock and roll implicó tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que interpretaban música afroamericana. [129] El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los inicios del movimiento de derechos civiles para la desegregación , que condujo al fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos que abolió la política de " separados pero iguales " en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de aplicar en partes de los Estados Unidos. [130] La unión de las audiencias juveniles blancas y la música negra en el rock and roll provocó inevitablemente fuertes reacciones racistas blancas dentro de los EE. UU., y muchos blancos condenaron su ruptura de las barreras basadas en el color. [12] Muchos observadores vieron al rock and roll como el anuncio del camino hacia la desegregación, al crear una nueva forma de música que fomentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. [131] Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue decisivo para la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos. [132]
Varios historiadores del rock han afirmado que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad . [133] Les dio a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. [133] El rock and roll se identifica a menudo con el surgimiento de la cultura adolescente entre la primera generación de los baby boomers , que tenían mayor riqueza relativa y tiempo libre y adoptaron el rock and roll como parte de una subcultura distinta. [134] Esto no solo involucró a la música, absorbida a través de la radio, la compra de discos, las máquinas de discos y los programas de televisión como American Bandstand , sino que también se extendió al cine, la ropa, el cabello, los automóviles y las motocicletas, y el lenguaje distintivo. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll fue una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, que se preocupaban por la delincuencia juvenil y la rebelión social, particularmente porque, en gran medida, la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales. [134]
En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en artefactos culturales juveniles como los cómics . En "There's No Romance in Rock and Roll" de True Life Romance (1956), una adolescente desafiante sale con un chico amante del rock and roll, pero lo deja por uno al que le gusta la música tradicional para adultos, para alivio de sus padres. [135] En Gran Bretaña, donde la prosperidad de posguerra fue más limitada, la cultura del rock and roll se vinculó al movimiento preexistente de los Teddy Boy , en gran parte de origen de clase trabajadora, y finalmente a los rockeros . [115] "En el lado blanco del mercado musical profundamente segregado", el rock and roll se comercializó para adolescentes, como en " A Teenager in Love " (1959) de Dion y los Belmonts . [136]
Desde sus inicios en la década de 1950 hasta principios de la década de 1960, el rock and roll generó nuevas modas de baile [137], incluido el twist . Los adolescentes encontraron que el ritmo sincopado de fondo era especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Band . Los bailes de calcetines , los bailes en el gimnasio de la escuela y la iglesia y las fiestas de baile en el sótano de las casas se pusieron de moda, y los adolescentes estadounidenses vieron American Bandstand de Dick Clark para mantenerse al día con los últimos estilos de baile y moda. [138] A partir de mediados de la década de 1960, cuando el "rock and roll" fue rebautizado como "rock", siguieron géneros de baile posteriores, que llevaron al funk , disco , house , techno y hip hop . [139]
Alan Freed no acuñó la frase, la popularizó y la redefinió. En su momento, era una jerga para referirse al sexo y luego se convirtió en una nueva forma de música. Esta música ya existía desde hacía varios años, pero...
A mediados del siglo XX, la frase 'rock and rolling' era una jerga para referirse al sexo en la comunidad negra, pero a Freed le gustó cómo sonaba y sintió que las palabras podían usarse de manera diferente.
a mediados y finales de los años 50 con nuevos nombres como Presley, Lewis, Haley, Berry y Domino
Por supuesto, músicas similares habrían surgido sin él. Elvis era Elvis antes de haber oído hablar de Chuck Berry. La voz proto-soul de Charles y el estilo de Brown de "todo es una batería" fueron innovaciones tan profundas como las de Berry. Bo Diddley era un guitarrista más consumado.
Su primera aventura, el sello Phillips, publicó solo un lanzamiento conocido, y fue uno de los golpes de guitarra más fuertes, saturados y distorsionados jamás grabados, "Boogie in the Park" del one-man-band de Memphis Joe Hill Louis, que tocaba su guitarra mientras estaba sentado y golpeaba una batería rudimentaria.
Un artista estadounidense tras otro se desvaneció en el purgatorio del rock & roll, víctimas del ataque transatlántico de Su Majestad. Entre los pocos yanquis que sobrevivieron a la invasión británica, [estaba]... Johnny Rivers... Una versión de "Memphis" de Chuck Berry... alcanzó el número 2 en medio de la Beatlemanía, enviando un mensaje de que los artistas estadounidenses aún no estaban listos para ceder su territorio a los británicos.
... había otros artistas que tocaban este tipo de rock & roll básico y bailable, principalmente en clubes... Sin embargo, a principios de 1964, ninguno de esos grupos había triunfado a nivel nacional o incluso local. Rivers llegó primero...
... Fuller [fue] un digno heredero de las tradiciones del rock & roll temprano y del rockabilly...
A mediados de la década de 1960, el rockero texano Bobby Fuller defendió los valores del rock & roll de la vieja escuela de artistas como Buddy Holly y Eddie Cochran.
En una época en la que la invasión británica y el folk rock dominaban culturalmente, Fuller se mantuvo fiel al estilo de rock and roll clásico de Buddy Holly con toques tex mex.
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