El boogie-woogie es un género de música blues que se hizo popular a finales de la década de 1920 y se desarrolló en las comunidades afroamericanas desde la década de 1870. [1] Con el tiempo se amplió del piano al dúo y trío de piano, guitarra, big band , música country y occidental , y gospel . Mientras que el blues estándar tradicionalmente expresa una variedad de emociones, el boogie-woogie es principalmente música de baile [2] (aunque no suele tocarse para el baile competitivo conocido como boogie-woogie (baile) , un término de conveniencia en ese deporte). El género tuvo una influencia significativa en el Rhythm and Blues y el Rock and Roll .
El boogie-woogie se caracteriza por una figura de bajo regular de la mano izquierda , que se transpone tras los cambios de acordes.
Boogie-woogie no es estrictamente un estilo de piano solo; puede acompañar a cantantes y aparecer en orquestas y pequeños combos. A veces se le llama "ocho a la barra " , ya que gran parte está escrita en tiempo común (4
4) tiempo usando corcheas ( corcheas ) (ver tipo de compás ). Las progresiones de acordes generalmente se basan en I – IV – V – I (con muchas variaciones formales, como I / i – IV / iv – v / I , así como acordes que conducen a estos).
En su mayor parte, las melodías de boogie-woogie son blues de doce compases , aunque el estilo se ha aplicado a canciones populares como " Swanee River " e himnos como " Just a Closer Walk with Thee ".
Línea de bajo típica de boogie-woogie:
Se ha sugerido que varios términos africanos tienen algunos precursores lingüísticos interesantes de "boogie": entre ellos se encuentran:
El origen africano de estos términos es coherente con el origen afroamericano de la música.
En la literatura sobre partituras anterior a 1900, hay al menos tres ejemplos de la palabra "boogie" en títulos musicales en los archivos de la Biblioteca del Congreso . [5] En 1901, "Hoogie Boogie" apareció en el título de la partitura publicada, el primer caso conocido en el que aparece una duplicación de la palabra "Boogie" en el título de la música publicada. (En 1880, "The Boogie Man" apareció como título de la música publicada). El primer uso de "Boogie" en el título de una grabación parece ser una grabación de "cilindro azul" hecha por Edison del "American Quartet" interpretando " That Syncopated Boogie Boo" en 1913. [6] El Oxford English Dictionary afirma que la palabra es una reduplicación de boogie , que se utilizaba para " fiestas de alquiler " ya en 1913.
"Boogie" aparece a continuación en el título de la grabación de Wilbur Sweatman de abril de 1917 de "Boogie Rag". Ninguno de estos ejemplos de partituras o grabaciones de audio contiene los elementos musicales que los identificarían como boogie-woogie. Las grabaciones de 1919 (dos tomas) de " Weary Blues " de los Louisiana Five contenían la misma figura de bajo boogie-woogie que aparece en la partitura de "Weary Blues" de 1915 de Artie Matthews . Tennison ha reconocido estas grabaciones de 1919 como las primeras grabaciones sonoras que contienen una figura de bajo boogie-woogie.
Blind Lemon Jefferson usó el término "Booga Rooga" para referirse a una figura de guitarra y bajo que usó en "Match Box Blues". [7] Jefferson pudo haber escuchado el término de Huddie "Lead Belly" Ledbetter , quien tocaba frecuentemente con Jefferson. Lead Belly, que nació en Mooringsport , Luisiana, y creció en el condado de Harrison, Texas , en la comunidad de Leigh, dijo que escuchó por primera vez el piano boogie-woogie en el área de Caddo Lake en el noreste de Texas en 1899. [8 ] dijo que influyó en su forma de tocar la guitarra. Lead Belly también dijo que escuchó un piano boogie-woogie en el distrito de Fannin Street en Shreveport, Luisiana . Algunos de los músicos que escuchó fueron Dave Alexander, quien grabó para Decca en 1937 como "Black Ivory King", [9] y un pianista llamado Pine Top (no Pine Top Smith, que no nació hasta 1904, pero posiblemente Pine Top). Williams o Pine Top Hill.) [8] [10] Lead Belly fue uno de los primeros guitarristas en adaptar el bajo del piano boogie-woogie.
Texas, como estado de origen, fue reforzado por Jelly Roll Morton , quien dijo que escuchó el estilo boogie piano allí a principios del siglo XX, al igual que Leadbelly y Bunk Johnson , según Rosetta Reitz . [11]
La primera vez que se utilizó la ortografía moderna de "boogie-woogie" en el título de una grabación de audio musical publicada parece ser la grabación de Pine Top Smith de diciembre de 1928 titulada "Pine Top's Boogie Woogie", una canción cuya letra contiene instrucciones de baile. a "boogie-woogie". [12]
Las primeras investigaciones documentadas sobre el origen geográfico del boogie-woogie ocurrieron a finales de la década de 1930, cuando las historias orales de los estadounidenses vivos más viejos, tanto de ascendencia africana como europea, revelaron un amplio consenso de que el piano boogie-woogie se tocó por primera vez en Texas a principios de la década de 1870. Citas adicionales sitúan los orígenes del boogie-woogie en Piney Woods del noreste de Texas.
Los primeros negros que tocaron lo que se llama boogie-woogie, o música de alquiler de casas, y atrajeron la atención en los barrios marginales de la ciudad donde otros negros realizaban sesiones improvisadas, eran de Texas. Y todos los tejanos de antaño, blancos o negros, están de acuerdo en que los pianistas boogie se escucharon por primera vez en los campamentos madereros y de trementina, donde no había nadie en casa. El estilo data de principios de la década de 1870. [1]
— Elliot Paul, Esa loca música americana (1957)
Max Harrison (en el libro Jazz editado por Hentoff y McCarthy en 1959) y Mack McCormick (en las notas de su Treasury of Field Recordings, Vol. 2) concluyeron que "Fast Western" fue el primer término con el que se designó el boogie-woogie. conocido. Afirmó que "en Houston , Dallas y Galveston , todos los pianistas negros tocaban de esa manera. Este estilo a menudo se denominaba 'fast western' o 'fast blues', a diferencia del 'slow blues' de Nueva Orleans y St. . Louis . En estas reuniones, los chicos del ragtime y del blues podían saber fácilmente de qué parte del país venía un hombre, llegando incluso a nombrar la ciudad, por su interpretación de una pieza. [13]
Según Tennison, cuando entrevistó a Lee Ree Sullivan en Texarkana en 1986, Sullivan le dijo que estaba familiarizado con "Fast Western" y "Fast Texas" como términos para referirse al boogie-woogie en general, pero no para denotar el uso de cualquier figura de bajo específica utilizada en boogie-woogie. Sullivan dijo que "Fast Western" y "Fast Texas" eran términos que derivaban de la Texas Western Railroad Company del condado de Harrison. [14] La compañía fue fundada el 16 de febrero de 1852 y cambió su nombre a "Southern Pacific" en 1856. Construyó su primera vía desde Marshall, Texas Swanson's Landing en Caddo Lake en 1857. [15] (Esta empresa con sede en Texas El "Pacífico Sur" no estaba conectado con el más conocido Pacífico Sur originado en San Francisco, California). El Pacífico Sur de Texas fue comprado por el recién formado Texas and Pacific Railway el 21 de marzo de 1872. [16]
Aunque Texas Western Railroad Company cambió su nombre a Southern Pacific, Sullivan dijo que el nombre "Texas Western" se quedó entre los esclavos que construyeron el ferrocarril. [14]
Una clave para identificar el área geográfica en la que se originó el boogie-woogie es comprender la relación de la música boogie-woogie con el ferrocarril de vapor, tanto en el sentido de cómo la música pudo haber sido influenciada por sonidos asociados con la llegada de las locomotoras de vapor como también. como el impacto cultural que pudo haber tenido la repentina aparición del ferrocarril.
El ferrocarril no llegó al noreste de Texas como una extensión de la vía de las líneas existentes del norte o del este. Más bien, las primeras locomotoras de ferrocarril y rieles de hierro fueron llevados al noreste de Texas a través de barcos de vapor desde Nueva Orleans a través de los ríos Mississippi y Red y el lago Caddo hasta Swanson's Landing, ubicado en la frontera entre los estados de Luisiana y Texas. Comenzando con la formación de Texas Western Railroad Company en Marshall, Texas, hasta el posterior establecimiento en 1871 de la Texas and Pacific Railway Company, que ubicó su sede y tiendas allí, Marshall fue el único centro ferroviario en Piney Woods en el noreste de Texas. en el momento en que se desarrolló la música. La repentina aparición de las locomotoras de vapor y la construcción de vías principales y líneas de derivación para dar servicio a las operaciones madereras fue fundamental para la creación de la música en términos de sonido y ritmo. También fue crucial para la rápida migración del estilo musical desde los campamentos rurales de las casas de barriles a las ciudades y pueblos atendidos por la Texas and Pacific Railway Company.
"Aunque los estados vecinos de Arkansas, Luisiana y Missouri también producirían músicos de boogie-woogie y sus melodías de boogie-woogie, y a pesar de que Chicago sería conocida como el centro de esta música a través de pianistas como Jimmy Yancey , Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis , Texas fue el hogar de un entorno que fomentó la creación del estilo boogie: las industrias maderera, ganadera, de trementina y petrolera, todas atendidas por un sistema ferroviario en expansión desde la esquina norte del este de Texas hasta el Golfo. Costa y desde la frontera de Luisiana hasta Dallas y el oeste de Texas". [17] Alan Lomax escribió: "Músicos negros anónimos, anhelando tomar un tren y alejarse de sus problemas, incorporaron los ritmos de la locomotora de vapor y el gemido de sus silbatos a la nueva música de baile que tocaban en jukes y salones de baile. . El boogie-woogie cambió para siempre la forma de tocar el piano, cuando los pianistas negros con manos torpes transformaron el instrumento en un tren polirrítmico". [18]
En la emisión televisiva de 1986 del programa británico The South Bank Show sobre el boogie-woogie, el historiador de la música Paul Oliver señaló: "Ahora los conductores estaban acostumbrados a que los pianistas del campamento maderero clamaban a bordo, les contaban algunas historias, saltaban del tren, subían a otro campamento maderero y tocar de nuevo durante ocho horas en la casa del barril. De esta manera la música se difundió por todo Texas y, finalmente, por supuesto, fuera de Texas. Ahora bien, cuando esta nueva forma de música de piano vino de Texas, se mudó hacia Luisiana. Fue traído por gente como George W. Thomas , uno de los primeros pianistas que ya vivía en Nueva Orleans alrededor de 1910 y escribía "New Orleans Hop Scop Blues", que realmente tiene algunas de las características de la música que venimos. conocer como Boogie." [3]
Paul Oliver también escribió que George W. Thomas "compuso el tema del Hop Scop Blues de Nueva Orleans, a pesar de su título, basándose en el blues que había oído tocar a los pianistas del este de Texas". [19] El 12 de febrero de 2007, Oliver confirmó a John Tennison que fue Sippie Wallace quien le dijo a Oliver que las actuaciones de pianistas del este de Texas habían formado la base de "Hop Scop Blues" de George Thomas. [20]
Los hermanos George Thomas y Hersal Thomas emigraron de Texas a Chicago y trajeron consigo el boogie-woogie, lo que influyó en varios pianistas, entre ellos Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis y Albert Ammons. [ cita necesaria ] Muchos elementos ahora reconocidos como elementos fundamentales del boogie-woogie están presentes en su canción de 1922 "The Fives". [ cita necesaria ]
Los músicos de boogie-woogie de la primera generación reconocían las líneas básicas de bajo de boogie-woogie por las ubicaciones geográficas con las que las asociaban. Lee Ree Sullivan identificó varias de estas líneas de bajo para la mano izquierda para Tennison en 1986. [14] Desde lo primitivo hasta lo complejo, esas identificaciones indican que la forma más primitiva de la música estaba asociada con Marshall, Texas, y que la izquierda- Las líneas de bajo de mano se volvieron más complejas a medida que aumentaba la distancia de Marshall.
La más primitiva de estas líneas de bajo para la mano izquierda es la que se llamó "el Marshall". Es una figura sencilla de cuatro tiempos por compás. La segunda línea de bajo más primitiva, llamada "Jefferson", también tiene cuatro tiempos por compás, pero baja de tono en la última nota de cada ciclo de cuatro notas. Se ha sugerido que esta caída del tono revela una posible influencia de Nueva Orleans. Jefferson, Texas , a unas 17 millas al norte de Marshall, era el puerto más occidental de una ruta de barcos de vapor que conectaba con Nueva Orleans a través del lago Caddo, el río Rojo y el río Mississippi. [21]
Las líneas de bajo restantes aumentan en complejidad con la distancia desde Marshall, Texas, ya que uno esperaría que se produjeran variaciones e innovaciones a medida que se expandiera el territorio en el que se ha introducido la música.
En enero de 2010, John Tennison resumió su investigación sobre los orígenes del boogie-woogie con la conclusión de que Marshall, Texas es "el municipio cuyos límites tienen más probabilidades de abarcar o estar más cerca del punto en el mapa que es el centro de gravedad geográfico". para todos los casos de interpretación de Boogie Woogie entre 1870 y 1880".
Tennison afirma: "Teniendo en cuenta el relato de Elliot Paul, y teniendo en cuenta que Lead Belly fue testigo del boogie-woogie en 1899 en el Arklatex; y teniendo en cuenta la migración de norte a sur de la familia Thomas; y teniendo en cuenta la sede de Texas y el Pacífico en Marshall a principios década de 1870; y dado que el condado de Harrison tenía la mayor población de esclavos en el estado de Texas; y dado el hecho de que los campos de trementina mejor documentados y de mayor escala en Texas no ocurrieron hasta después de 1900 en el sureste de Texas, es muy probable que El boogie-woogie se propagó desde el noreste hasta el sudeste de Texas, en lugar de desde el sureste hasta el noreste de Texas, o por haberse desarrollado de manera difusa y con una densidad uniforme en todo el bosque de Piney Woods del este de Texas. No sería sorprendente que todavía hubiera evidencia por descubrir de las primeras actuaciones de boogie-woogie enterradas (metafórica o literalmente) en el noreste de Texas".
El 13 de mayo de 2010, la Comisión de la ciudad de Marshall promulgó una declaración oficial nombrando a Marshall como el "lugar de nacimiento" de la música boogie-woogie y se embarcó en un programa para fomentar investigaciones históricas adicionales y estimular el interés y el aprecio por los primeros afroamericanos. cultura en el noreste de Texas que jugó un papel vital en la creación de la música boogie-woogie. [22] "Lugar de nacimiento de Boogie Woogie" fue registrado por la Convención y Visitantes de Marshall el 21 de junio de 2011.
Una canción titulada " Tin Roof Blues " fue publicada en 1923 por la Clarence Williams Publishing Company. El crédito de la composición corresponde a Richard M. Jones . La composición de Jones utiliza un bajo boogie en la introducción con algunas variaciones. En febrero de 1923, la Tampa Blue Jazz Band de Joseph Samuels grabó el número de George W. Thomas "The Fives" para Okeh Records , considerado el primer ejemplo de banda de jazz boogie-woogie.
La grabación de Jimmy Blythe de "Chicago Stomps" de abril de 1924 a veces se considera el primer disco completo de boogie-woogie solo de piano.
El primer éxito de boogie-woogie fue "Pinetop's Boogie Woogie" de Pinetop Smith , grabado en 1928 y lanzado por primera vez en 1929. El disco de Smith fue la primera grabación de boogie-woogie que fue un éxito comercial y ayudó a establecer "boogie-woogie" como el nombre del estilo. Fue seguido de cerca por otro ejemplo de boogie-woogie puro, " Honky Tonk Train Blues " de Meade Lux Lewis, grabado por Paramount Records (1927), lanzado por primera vez en marzo de 1930. La actuación emuló un viaje en ferrocarril, dando quizás crédito al "teoría del tren".
El boogie-woogie ganó más atención pública en 1938, gracias al concierto From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall promovido por el productor discográfico John Hammond . [2] El concierto contó con Big Joe Turner y Pete Johnson interpretando el tributo de Turner a Johnson, " Roll 'Em Pete ", así como con Meade Lux Lewis interpretando "Honky Tonk Train Blues" y Albert Ammons tocando "Swanee River Boogie". "Roll 'Em Pete" ahora se considera una de las primeras canciones del rock and roll .
Estos tres pianistas, con Turner, se instalaron en el club nocturno Café Society de la ciudad de Nueva York , donde eran populares entre el grupo sofisticado. A menudo tocaban en combinaciones de dos e incluso tres pianos, creando una interpretación de piano de rica textura.
Después del concierto en el Carnegie Hall, era natural que las bandas de swing incorporaran el ritmo del boogie-woogie en parte de su música. La banda de Tommy Dorsey grabó una versión actualizada de " Pine Top's Boogie Woogie " en 1938, que (como "Boogie Woogie") se convirtió en un éxito en 1943 y 1945, [23] y se convertiría en el segundo best seller de la era del swing. , sólo superado por " In the Mood " de Glenn Miller . En 1939, por sugerencia del productor de Columbia Records , John Hammond , Harry James grabó los sencillos Boo-Woo y Woo-Woo con Pete Johnson y Albert Ammons . [24] También a partir de 1939, la orquesta de Will Bradley tuvo una serie de éxitos del boogie como las versiones originales de " Beat Me Daddy (Eight To The Bar) " y " Down the Road a Piece ", ambas de 1940, y "Scrub Me Mamma With A Boogie Beat", en 1941. Ese mismo año, The Andrews Sisters tuvo un sencillo entre los 10 primeros con su grabación de "Boogie Woogie Bugle Boy".
La popularidad del concierto del Carnegie Hall significó trabajo para muchos de los compañeros del boogie y también condujo a la adaptación de los sonidos del boogie-woogie a muchas otras formas de música. La banda de Tommy Dorsey tuvo un éxito con "TD's Boogie Woogie" arreglada por Sy Oliver , y pronto hubo canciones de boogie-woogie, grabadas e impresas, de muchos tipos diferentes. Estos incluyeron el más famoso, en el género de big band, el omnipresente "Boogie Woogie Bugle Boy", que fue renovado por Christina Aguilera como su éxito de 2006, " Candyman ". [25]
La moda del boogie-woogie duró desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, [26] e hizo una contribución importante al desarrollo del jump blues y, en última instancia, al rock and roll, personificado por Fats Domino , Little Richard y Jerry Lee Lewis . Louis Jordan es un famoso músico de jump blues. El boogie-woogie todavía se escucha en clubes y discos de toda Europa y América del Norte. Big Joe Duskin mostró en su álbum de 1979, Cincinnati Stomp , un dominio del piano blues y el boogie-woogie, que había absorbido de primera mano en la década de 1940 de Albert Ammons y Pete Johnson. [27]
El goteo de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie, u Okie boogie (que más tarde pasaría a llamarse country boogie), se convirtió en una inundación a partir de finales de 1945. Una canción de country boogie notable de este período fue "Freight Train Boogie" de los hermanos Delmore . Se pueden encontrar ejemplos más representativos en algunas de las canciones del pionero del swing occidental Bob Wills . El período del hillbilly boogie duró hasta la década de 1950; las últimas grabaciones de esta época fueron realizadas por Tennessee Ernie Ford con Cliffie Stone y su orquesta con el dúo de guitarras Jimmy Bryant y Speedy West . Bill Haley and the Saddlemen grabaron "Sundown Boogie" en 1952, en el que una vez más la guitarra tocaba el ritmo de boogie-woogie.
El boogie-woogie continuó en la música country hasta finales del siglo XX. La Charlie Daniels Band (cuya canción anterior "The South's Gonna Do It Again" usa influencias del boogie-woogie) lanzó "Boogie Woogie Fiddle Country Blues" en 1988, y tres años después, en 1991, Brooks & Dunn tuvieron un gran éxito con " Boot Scootin". 'Boogie '. [28] Además, algunos artistas country de mentalidad tradicional, como Asleep at the Wheel , Merle Haggard y George Strait , incorporaron el boogie-woogie en sus grabaciones.
En muchos estilos de blues, especialmente el blues de Chicago y (más recientemente) el blues de la costa oeste , algunos pianistas y guitarristas fueron influenciados por los estilos tradicionales boogie-woogie y los emplearon. Algunos de los primeros y más influyentes fueron Big Maceo Merriweather y Sunnyland Slim . Otis Spann y Pinetop Perkins , dos de los pianistas de blues más conocidos, están fuertemente influenciados por el boogie-woogie, y este último tomó su nombre y su melodía característica de Pinetop Smith.
En la música clásica occidental , el compositor Conlon Nancarrow también estuvo profundamente influenciado por el boogie-woogie, como lo demuestran muchas de sus primeras obras para pianola . "A Wonderful Time Up There" es una canción gospel de boogie-woogie. En 1943, Morton Gould compuso Boogie-Woogie Etude para el pianista clásico José Iturbi , quien lo estrenó y grabó ese año. El primer éxito de Povel Ramel en 1944 fue el boogie-woogie-vals de Johansson, donde mezcló el boogie-woogie con el vals . Los comentaristas del siglo XXI también han notado las características del boogie-woogie en la tercera variación del segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 32 de Ludwig van Beethoven , escrita entre 1821 y 1822, 60 años antes de la creación del género. [29]
