Serge Koussevitzky (nacido Sergey Aleksandrovich Kusevitsky ; [n 1] ruso : Сергей Александрович Кусевицкий , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪ j] ; 26 de julio [ OS 14 de julio] 1874 - 4 de junio de 1951) fue un director de orquesta, compositor y doble ruso y estadounidense. -bajista , conocido por su largo mandato como director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston de 1924 a 1949.
Koussevitzky nació en una familia judía de músicos profesionales en Vyshny Volochyok , Gobernación de Tver (actual Óblast de Tver ), a unos 250 km al noroeste de Moscú, Rusia. [1] Sus padres le enseñaron violín, violonchelo y piano. También aprendió trompeta. [2] A la edad de catorce años recibió una beca para el Instituto Músico-Dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú , [3] donde estudió contrabajo con Rambusek [2] y teoría musical . Destacó en el bajo, uniéndose a la orquesta del Teatro Bolshói a la edad de veinte años, en 1894, y sucedió a su maestro, Rambusek, como contrabajista principal en 1901. Ese mismo año, según algunas fuentes, hizo su debut (25 de marzo) como solista en Moscú, [2] aunque su biógrafo Moses Smith afirma que hizo su debut en solitario a principios de 1896; [4] Más tarde ganó elogios de la crítica con su primer recital en Berlín en 1903. En 1902 se casó con la bailarina Nadezhda Galat. El mismo año, con la ayuda de Reinhold Glière , escribió un popular concierto para contrabajo, que estrenó en Moscú en 1905. [2] En 1905, Koussevitzky se divorció de Nadezhda y se casó con Natalie Ushkova, la hija de un comerciante de té extremadamente rico. [5] Pronto renunció al Bolshoi, y la pareja se mudó a Berlín, donde Serge estudió dirección con Arthur Nikisch , usando la riqueza de su esposa para pagar las deudas de juego de su maestro. [6]
En Berlín continuó dando recitales de contrabajo y, tras dos años de práctica de dirección en su propia casa con una orquesta de estudiantes, contrató a la Filarmónica de Berlín e hizo su debut profesional como director en 1908. El concierto incluyó el Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rajmáninov , con el compositor al piano. Al año siguiente, él y su esposa regresaron a Rusia, donde fundó su propia orquesta en Moscú y se expandió en el negocio editorial, formando su propia firma, Éditions Russes de Musique , y comprando los catálogos de muchos de los más grandes compositores de la época. Entre los compositores publicados por Koussevitzky se encontraban Rajmáninov, Aleksandr Scriabin , Serguéi Prokófiev , Ígor Stravinski y Nikolai Medtner . [2] Durante el período de 1909 a 1920 continuó actuando como solista en Europa, y en Rusia él y su orquesta recorrieron ciudades a lo largo del río Volga en barco en 1910, 1912 y 1914. Los programas incluyeron muchas obras nuevas. [2] Después de la Revolución rusa de 1917 , aceptó un puesto como director de la recién nombrada Orquesta Filarmónica Estatal de Petrogrado (1917-1920). En 1920, dejó la Rusia soviética para Berlín y París. En París organizó los Conciertos Koussevitzky (1921-1929), [2] presentando nuevas obras de Prokofiev, Stravinsky y Maurice Ravel . En 1924 aceptó un puesto en los Estados Unidos, reemplazando a Pierre Monteux como director de la Orquesta Sinfónica de Boston . Sin embargo, continuó regresando a París en los veranos para dirigir sus Conciertos Koussevitzky hasta 1929. En 1941, él y su esposa se convirtieron en ciudadanos de los Estados Unidos. [5]
El nombramiento de Koussevitzky como director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) fue el comienzo de una era dorada para el conjunto que continuaría hasta 1949. Durante ese período de 25 años, construyó la reputación del conjunto hasta convertirlo en una de las principales orquestas estadounidenses . Junto con Gertrude Robinson Smith , jugó un papel central en el desarrollo de los programas educativos y de conciertos de verano de la orquesta, aclamados internacionalmente, en Tanglewood , donde hoy el recinto principal de 5.700 asientos lleva su nombre. A principios de la década de 1940, descubrió a un joven tenor llamado Alfred Cocozza (que más tarde sería conocido como Mario Lanza ), y le proporcionó una beca para asistir a Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston realizó numerosas grabaciones, la mayoría de las cuales fueron bien consideradas por los críticos. Entre sus estudiantes y protegidos se encontraban Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler y Sarah Caldwell . Bernstein recibió una vez un par de gemelos como regalo de Koussevitzky, y desde entonces los usó en cada concierto que dirigió. [7]
La primera esposa de Koussevitzky fue la bailarina del ballet Bolshoi [8] Nadezheda Galat, con quien se casó en una fecha desconocida probablemente antes de 1903; se divorció de ella en 1905 y se casó con Natalya (Natalie) Ushkov el 8 de septiembre de ese año. [9]
La segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, murió en 1942, y él creó la Fundación Musical Koussevitzky en su honor. [10] A fines de 1947, se casó con Olga Naumova (1901-1978), sobrina de Natalie. Naumova había vivido con la pareja y había actuado como su secretaria durante 18 años. Olga Naumova era hija del distinguido político y funcionario público Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk - 1950, Niza, Francia) quien se desempeñó como Ministro de Agricultura en el Gabinete Imperial Ruso. Se la ha descrito como una mujer tranquila y de voz suave, y Leonard Bernstein y Aaron Copland la contaban entre sus amigos cercanos. [11]
Su sobrino Faviy Adolfovich Koussevitzky, conocido profesionalmente como Fabien Sevitzky , fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde 1937 hasta 1955. Sevitzky cambió su apellido para mitigar las acusaciones de nepotismo en su contra. [12]
Koussevitzky murió en Boston en 1951 y fue enterrado junto a su esposa Natalie en el cementerio Church on the Hill en Lenox. Su mascota está enterrada en el cementerio de mascotas Pine Ridge en Dedham. [13]
Koussevitzky fue un gran defensor de la música moderna, encargando numerosas obras a compositores destacados. Durante su estancia en París a principios de la década de 1920 programó mucha música contemporánea, garantizando interpretaciones bien preparadas y de buena calidad. [14] Entre los estrenos bien recibidos se encuentran Pacific 231 de Arthur Honegger , Second Rhapsody de George Gershwin [15] y Suite en fa de Albert Roussel . [16]
Para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, encargó la Oda de Copland , [n.º 2] la Sinfonía n.º 4 de Prokófiev (que Prokófiev revisó más tarde), la Música de concierto para cuerdas y metales de Paul Hindemith y la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky , así como obras de Albert Roussel y Howard Hanson . [20] En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el arreglo de la suite para piano de Modest Mussorgsky de 1874, Cuadros de una exposición , que se estrenó el 19 de octubre de ese año [14] y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada de la obra. Koussevitzky mantuvo los derechos de esta versión durante muchos años. En 1940, Koussevitzky encargó a Randall Thompson , entonces profesor de la Universidad de Virginia y director del club masculino Glee , que escribiera una nueva pieza para su interpretación en Tanglewood. Koussevitzky tenía en mente una pieza para un festival a gran escala, pero con la Segunda Guerra Mundial en marcha y Francia en manos de Alemania, Thompson no pudo encontrar esa inspiración. En cambio, produjo su Aleluya sin acompañamiento (con la palabra cantada 64 veces al estilo ruso), que se convirtió en su obra más interpretada. [ cita requerida ]
En 1915, Claude Debussy dedicó el primer movimiento de su En blanco y negro para dos pianos a Koussevitzky. [21]
Como ávido defensor de la nueva música, Koussevitzky creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en 1942. El objetivo básico de las fundaciones era ayudar a los compositores encargándoles nuevas composiciones y financiando el coste de su interpretación. [10] Entre las nuevas obras creadas con el apoyo de las fundaciones se incluyen: la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten , la ópera The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , el Concierto para orquesta de Béla Bartók , la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland , el cuarteto de cuerdas Ainsi la nuit de Henri Dutilleux y la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen .
Tras la muerte de Koussevitzky en 1951, su viuda, Olga Koussevitzky, le regaló al contrabajista Gary Karr su contrabajo , que se cree que fue fabricado en 1611 por los hermanos Antonio y Girolamo Amati . El instrumento ahora lleva los nombres de Karr y Koussevitzky, y ha sido tocado por el bajista Scott Pingel y la Orquesta de la Academia de San Francisco .
En 1956, el compositor estadounidense Howard Hanson , amigo de Koussevitzky, escribió su Elegía para Serge Koussevitzky.
El Tanglewood Music Center otorga el Premio Koussevitzky a los mejores directores estudiantiles. [22] [23] Se otorga desde 1954, pero a diferencia de muchos premios, no se otorga anualmente. [24] Entre los ganadores anteriores se encuentran Seiji Ozawa (1960), [22] Russell Peck (1966) y Michael Tilson Thomas (1969). [23]
El Club de Músicos de Nueva York , del que Olga Koussevitzky fue presidenta entre 1962 y 1975, otorga los Premios Serge y Olga Koussevitzky para Jóvenes Artistas. Se otorgan tres premios anualmente en categorías que rotan entre voz, cuerdas, piano y viento/metal. Entre los ganadores se encuentran Judith Raskin (1956), [25] Jean Kraft (1959), [26] Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) y François Salque (1994). [27]
Serge Koussevitzky grabó con la Sinfónica de Boston exclusivamente para Victor/ RCA Victor , a excepción de una grabación en vivo realizada para Columbia Records , la Sinfonía 1933 compuesta por Roy Harris , grabada en el Carnegie Hall de Nueva York, durante un concierto, utilizando equipo portátil. Una de las primeras sesiones de la RCA Victor en el Symphony Hall de Boston, bastante notable, en 1929, estuvo dedicada a una grabación temprana del Boléro de Ravel , y sus primeras sesiones con la orquesta de Boston de la Sinfonía Pastoral de Beethoven y una suite de Petrushka de Stravinsky se grabaron en el Symphony Hall en 1927. [ cita requerida ]
Algunas de las grabaciones posteriores de Koussevitzky, incluidas las interpretaciones de la segunda suite de Romeo y Julieta de Prokofiev (1945, Symphony Hall, Boston), la primera sinfonía (1947, Carnegie Hall, Nueva York, una sesión que incluyó la Sinfonía "Italiana" de Mendelssohn ) y la quinta sinfonía (1945, Symphony Hall, Boston), fueron supuestamente masterizadas en el proceso de grabación óptica de películas sonoras de RCA, empleado por primera vez de esta manera con la Sinfónica de San Francisco en marzo de 1942.
Las últimas grabaciones de Koussevitzky, realizadas en noviembre de 1950 en cinta magnética utilizando las máquinas RT-21 de dos pistas y 1 ⁄ 4 de pulgada patentadas por RCA a 30 pulgadas por segundo , fueron aclamadas interpretaciones de la Segunda sinfonía de Sibelius y "La última primavera" de Grieg . Ambas fueron reeditadas por RCA en CD en Taiwán. Durante la década de 1940 se realizaron películas de algunas de las interpretaciones de Koussevitzky en Tanglewood, incluida una muy animada " Obertura Egmont " de Beethoven.
Varias de las grabaciones de 78 rpm de Koussevitzky/Boston Symphony fueron reeditadas en LP en el económico sello RCA Camden , originalmente lanzado a US$ 1,98 para un álbum LP de 12 pulgadas cuando los discos Red Seal de precio superior se vendían a US$ 5,98, a principios de la década de 1950 como la "Orquesta Sinfónica del Centenario". Uno de los álbumes posteriores presentó Pedro y el lobo de Prokofiev y Till Eulenspiegel's Merry Pranks de Richard Strauss ; aunque la orquesta volvió a aparecer como la Sinfónica del Centenario y el director no fue identificado, el narrador, el actor Richard Hale , sí lo fue. Koussevitzky volvió a grabar la pieza en Tanglewood con Eleanor Roosevelt narrando durante el verano de 1950 en cinta magnética; Publicado originalmente en un LP de diez pulgadas y tres discos de 45 rpm, nunca ha sido reeditado oficialmente por RCA a pesar de la popularidad del disco de Camden con Hale. Hale también fue el narrador de la grabación de RCA Victor de 1953 de Arthur Fiedler de la misma música con la Boston Pops Orchestra . RCA Victor reeditó varias otras grabaciones orquestales históricas en su sello Camden con nombres falsos para evitar que compitieran directamente con grabaciones más nuevas de los mismos artistas en el exclusivo sello Red Seal.
Notas
Referencias
El sobrino, cuyo nombre original era Koussevitzky, lo acortó, según ha dicho a los periodistas, porque no quería que lo acusaran de intentar "sacar provecho" de la reputación de su famoso tío.
