El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (oficialmente conocido como Centro Memorial John F. Kennedy para las Artes Escénicas , y comúnmente referido como Centro Kennedy ) es el Centro Cultural Nacional de los Estados Unidos, ubicado en la orilla oriental del río Potomac en Washington, D.C. Fue nombrado en 1964 como un monumento al presidente asesinado John F. Kennedy . Inaugurado el 8 de septiembre de 1971, el centro alberga muchos géneros diferentes de arte escénico, como teatro, danza, orquestas, jazz , pop, música psicodélica y folk .
Autorizado por la Ley del Centro Cultural Nacional de 1958 del Congreso [1] , que exige que su programación se sustente con fondos privados, el centro representa una asociación público-privada . Sus actividades incluyen iniciativas educativas y de divulgación, financiadas casi en su totalidad con la venta de entradas y donaciones de particulares, corporaciones y fundaciones privadas.
El edificio original, diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone , [1] fue construido por el contratista de Filadelfia John McShain y se administra como una oficina del Instituto Smithsoniano . Una propuesta de diseño anterior exigía un edificio más curvilíneo, inspirado en una nave espacial, similar a cómo se ve el complejo Watergate hoy. [2] Steven Holl diseñó una ampliación del edificio Durell Stone, que se inauguró en 2019. El centro recibe fondos federales anuales para pagar el mantenimiento y el funcionamiento del edificio.
La idea de un centro cultural nacional data de 1933, cuando la primera dama Eleanor Roosevelt discutió ideas para la Administración de Obras Civiles y Ayuda de Emergencia para crear empleo para actores desempleados durante la Gran Depresión . [3] El Congreso celebró audiencias en 1935 sobre los planes para establecer un Departamento de Ciencia, Arte y Literatura a nivel de Gabinete , y para construir un monumental edificio de teatro y artes en Capitol Hill cerca del edificio de la Corte Suprema . Una resolución del Congreso de 1938 exigió la construcción de un "edificio público que se conocerá como el Centro Cultural Nacional " cerca de Judiciary Square , pero nada se materializó. [3]
La idea de un teatro nacional resurgió en 1950, cuando el representante estadounidense Arthur George Klein de Nueva York presentó un proyecto de ley para autorizar fondos para planificar y construir un centro cultural. El proyecto de ley incluía disposiciones según las cuales el centro prohibiría cualquier discriminación de elenco o audiencia. En 1955, se encargó al Stanford Research Institute que seleccionara un sitio y proporcionara sugerencias de diseño para el centro. [4] De 1955 a 1958, el Congreso debatió la idea en medio de mucha controversia. Finalmente, se aprobó un proyecto de ley en el Congreso en el verano de 1958 y el 4 de septiembre, el presidente Dwight D. Eisenhower firmó la Ley del Centro Cultural Nacional, que dio impulso al proyecto. [5]
Esta fue la primera vez que el gobierno federal ayudó a financiar una estructura dedicada a las artes escénicas. La legislación exigía que una parte de los costes, estimados entre 10 y 25 millones de dólares, se recaudaran en los cinco años siguientes a la aprobación de la ley. [6] Edward Durell Stone fue seleccionado como arquitecto para el proyecto en junio de 1959. [7] Presentó diseños preliminares al Comité de Música del Presidente en octubre de 1959, junto con unos costes estimados de 50 millones de dólares, el doble de las estimaciones originales de 25 a 30 millones de dólares. En noviembre de 1959, los costes estimados habían aumentado a 61 millones de dólares. [8] A pesar de ello, el diseño de Stone fue bien recibido en los editoriales de The Washington Post y Washington Star , y rápidamente aprobado por la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos , la Comisión Nacional de Planificación de la Capital y el Servicio de Parques Nacionales . [9]
El Centro Cultural Nacional pasó a llamarse Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 1964, tras el asesinato del presidente Kennedy . [10]
La Junta de Síndicos del Centro Cultural Nacional, un grupo que el presidente Eisenhower estableció el 29 de enero de 1959, dirigió la recaudación de fondos. [6] Los esfuerzos de recaudación de fondos no tuvieron éxito, con solo $13,425 recaudados en los primeros tres años. [11] El presidente John F. Kennedy estaba interesado en llevar la cultura a la capital de la nación y proporcionó liderazgo y apoyo para el proyecto. [12] En 1961, el presidente Kennedy le pidió a Roger L. Stevens que ayudara a desarrollar el Centro Cultural Nacional y sirviera como presidente de la Junta de Síndicos. Stevens reclutó a la Primera Dama Jacqueline Kennedy como presidenta honoraria del centro y a la ex Primera Dama Mamie Eisenhower como copresidenta. [13] En enero de 1961, Jarold A. Kieffer se convirtió en el primer Director Ejecutivo del Centro Cultural Nacional, supervisando numerosos esfuerzos de recaudación de fondos y ayudando con el plan arquitectónico. [14]
El costo total de la construcción fue de 70 millones de dólares. [10] El Congreso asignó 43 millones de dólares para los costos de construcción, incluidos 23 millones de dólares como subvención directa y los otros 20 millones de dólares en bonos . [12] Las donaciones también comprendieron una parte significativa de la financiación, incluidos 5 millones de dólares de la Fundación Ford y aproximadamente 500.000 dólares de la familia Kennedy . [15] [16] Otros donantes importantes incluyeron a J. Willard Marriott , Marjorie Merriweather Post , John D. Rockefeler III y Robert W. Woodruff , así como muchos donantes corporativos. [16] Los países extranjeros proporcionaron obsequios al Centro Kennedy, incluido un obsequio de 3.700 toneladas de mármol de Carrara de Italia (por valor de 1,5 millones de dólares) del gobierno italiano , que se utilizó en la construcción del edificio. [17]
_(cropped1).jpg/1280px-Gala_opening_of_J.F.K._Performing_Arts_Center_(Presidential_box_-_Kennedy_family,_including_Rose_Kennedy)_(cropped1).jpg)
El presidente Lyndon B. Johnson cavó la primera palada ceremonial de tierra en la inauguración del Centro Kennedy el 2 de diciembre de 1964. [18] Sin embargo, el debate continuó durante otro año sobre el sitio de Foggy Bottom , y algunos abogaban por otra ubicación en Pennsylvania Avenue . [15] La excavación del sitio comenzó el 11 de diciembre de 1965 y el sitio fue despejado en enero de 1967. [19]
La primera actuación fue el 5 de septiembre de 1971, con 2.200 miembros del público en general presentes para ver el estreno de la Misa de Leonard Bernstein en la Ópera, [10] mientras que la inauguración oficial del centro tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, con una gala formal y el estreno de la Misa de Bernstein . [20] La Sala de Conciertos fue inaugurada el 9 de septiembre de 1971, con una actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antal Doráti . [20] La ópera de Alberto Ginastera , Beatrix Cenci, se estrenó en la Ópera del Centro Kennedy el 10 de septiembre de 1971. El Teatro Eisenhower fue inaugurado el 18 de octubre de 1971, con una actuación de Casa de muñecas protagonizada por Claire Bloom . [21]
El arquitecto Edward Durell Stone diseñó el Centro Kennedy. [22] En general, el edificio tiene 100 pies (30 m) de alto, 630 pies (190 m) de largo y 300 pies (91 m) de ancho. El Centro Kennedy cuenta con un gran vestíbulo de 630 pies de largo (190 m), 63 pies de alto (19 m), con 16 candelabros de cristal Orrefors soplados a mano (un regalo de Suecia) y alfombras rojas . El Salón de los Estados y el Salón de las Naciones son pasillos de 250 pies de largo (76 m) y 63 pies de alto (19 m). El edificio ha recibido críticas por su ubicación (lejos de las paradas de metro de Washington ), y por su escala y forma , aunque también ha recibido elogios por su acústica y su terraza con vista al río Potomac. [22] En su libro On Architecture , Ada Louise Huxtable lo llamó " gemütlich Speer ". [23]
Cyril M. Harris diseñó los auditorios del Centro Kennedy y su acústica. [24] Un factor clave a tener en cuenta es que muchos aviones vuelan a lo largo del río Potomac y sobre el Centro Kennedy, ya que despegan y aterrizan en el cercano Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington . El tráfico de helicópteros sobre el Centro Kennedy también es bastante alto. Para evitar este ruido, el Centro Kennedy fue diseñado como una caja dentro de una caja, lo que le dio a cada auditorio una cubierta exterior adicional. [25]
Después de que la estructura original fuera designada para ser ampliada, un concurso en 2013 seleccionó a Steven Holl Architects para llevar a cabo el diseño. [26] La extensión, llamada The REACH, se inauguró en 2019. [27]
.jpg/1280px-Roof_of_the_Kennedy_Centre_for_the_Arts_(27681518011).jpg)
La entrada de la plaza del Kennedy Center cuenta con dos cuadros del escultor alemán Jürgen Weber, creados entre 1965 y 1971, que fueron un regalo al Kennedy Center del gobierno de Alemania Occidental . Cerca del extremo norte de la plaza hay una exhibición de figuras desnudas en escenas que representan la guerra y la paz , llamada Guerra o paz . La pieza, de 8 pies × 50 pies × 1,5 pies (2,44 m × 15,24 m × 0,46 m), representa cinco escenas que muestran el simbolismo de la guerra y la paz: una escena de guerra, asesinato, familia y creatividad. [28] En el extremo sur está América , que representa la imagen de Estados Unidos de Weber (8 × 50 × 1,5 pies). Se representan cuatro escenas que representan amenazas a la libertad, la tecnología, la ayuda extranjera y la supervivencia, y la libertad de expresión. [29] El artista tardó cuatro años en esculpir los dos relieves en yeso, creando 200 vaciados, y otros dos años para que la fundición en Berlín fundiera las piezas. En 1994, el programa Save Outdoor Sculpture! del Instituto Smithsonian examinó War or Peace y America y los describió como bien mantenidos. [28] [29] Otra escultura, Don Quijote de Aurelio Teno, ocupa un sitio cerca de la esquina noreste del edificio. El rey Juan Carlos I y la reina Sofía de España donaron la escultura a los Estados Unidos para su Bicentenario , el 3 de junio de 1976. [30]
El Centro Kennedy tiene tres teatros principales: la Sala de Conciertos, la Casa de la Ópera y el Teatro Eisenhower.
La Sala de Conciertos, ubicada en el extremo sur del centro, tiene capacidad para 2465 personas [31] , incluidos los asientos del corista y los palcos del escenario, y tiene una disposición de asientos similar a la utilizada en muchas salas europeas como el Musikverein de Viena. La Sala de Conciertos es el espacio de interpretación más grande del Kennedy Center y es la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional . Una renovación de 1997 trajo consigo un dosel acústico de alta tecnología, lugares accesibles para discapacitados en cada nivel y nuevas secciones de asientos (palcos del escenario, asientos del corista y asientos del parterre). Los candelabros de cristal Hadeland , donados por el gobierno noruego, se reposicionaron para proporcionar una vista más clara. [17] El constructor de órganos canadiense Casavant Frères construyó e instaló un nuevo órgano de tubos en 2012. [32]
La Ópera, en el centro, tiene aproximadamente 2.347 [31] asientos. Sus características interiores incluyen paredes cubiertas de terciopelo rojo, una distintiva cortina de seda roja y dorada, donada por el gobierno japonés, y una lámpara de araña de cristal Lobmeyr con colgantes a juego, un obsequio del gobierno de Austria . [17] Es el principal recinto de ópera, ballet y música a gran escala del centro, y cerró durante la temporada 2003/2004 para amplias renovaciones que proporcionaron una disposición de asientos revisada y entradas rediseñadas a nivel de orquesta. [33] Es el hogar de la Ópera Nacional de Washington y del Kennedy Center Honors anual .
El Teatro Eisenhower, en el lado norte, tiene capacidad para 1161 personas [31] y debe su nombre al presidente Dwight D. Eisenhower , quien firmó la Ley del Centro Cultural Nacional el 2 de septiembre de 1958. Alberga principalmente obras de teatro y musicales, óperas de menor escala, ballet y danza contemporánea. El teatro contiene un foso de orquesta para hasta 35 músicos que se puede convertir en un escenario o espacio adicional para asientos. El lugar reabrió sus puertas en octubre de 2008, luego de una renovación de 16 meses que modificó el esquema de colores y la disposición de los asientos.
Otros espacios de actuación en el centro incluyen:
El Kennedy Center ofrece una de las pocas terrazas al aire libre en la azotea de Washington, DC; el acceso es gratuito para el público desde las 10:00 a. m. hasta la medianoche todos los días, excepto cuando está cerrado para eventos privados. La amplia terraza ofrece vistas en las cuatro direcciones, con vistas al horizonte de Rosslyn en el condado de Arlington, Virginia , al oeste; el río Potomac y el Aeropuerto Nacional al sur; el puerto de Washington y el complejo Watergate al norte; y el monumento a Lincoln , los edificios del Departamento de Estado , la Universidad George Washington y la embajada de Arabia Saudita al este.
Se han ofrecido funciones de estreno mundial de obras encargadas por el Kennedy Center a través de un programa de encargos de nuevas obras de ballet y danza. Estas obras han sido creadas por los coreógrafos más destacados de Estados Unidos (Paul Taylor, Lar Lubovitch y Merce Cunningham) para las principales compañías de danza estadounidenses, entre ellas, American Ballet Theatre , Ballet West , Houston Ballet , Pacific Northwest Ballet , Pennsylvania Ballet y San Francisco Ballet . Anteriormente, el Kennedy Center apoyó y produjo el Suzanne Farrell Ballet en representaciones en el centro y en giras prolongadas.
El centro patrocina dos programas anuales de residencia de danza para jóvenes: Exploring Ballet with Suzanne Farrell y el Dance Theatre of Harlem Residency Program, ambos en su segunda década. La serie de danza contemporánea del Kennedy Center ofrece una amplia gama de perspectivas artísticas, desde los principales maestros del género hasta los artistas más nuevos y emocionantes de la forma de arte. En la serie 2008/2009, el Kennedy Center reconoció a los maestros modernos de la danza estadounidense, trayendo a Martha Graham Dance Company , Merce Cunningham Dance Company , Limón Dance Company , Mark Morris Dance Group , Alvin Ailey American Dance Theater , Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company y Paul Taylor Dance Company .
El Centro es conocido por su producción anual del ballet " El Cascanueces ". A lo largo de los años, varias compañías diferentes lo han interpretado en todo Estados Unidos. El Ballet de Kansas City interpretó "El Cascanueces" en el Centro Kennedy en noviembre de 2022. [36]
En los últimos años, el Centro Kennedy ha ampliado sus programas de educación pública a todo el país. La inauguración del Teatro Familiar en 2005 ha contribuido a lograrlo. [37]
La programación de la temporada 2008-2009 para Performances for Young Audiences alcanzó más de 100 funciones para jóvenes y sus familias y más de 110 funciones para audiencias escolares. La temporada incluyó cuatro estrenos mundiales encargados por el Kennedy Center: The Trumpet of the Swan , un musical adaptado por la ganadora del Premio Pulitzer Marsha Norman del libro de EB White con música de Jason Robert Brown ; Mermaids, Monsters, and the World Painted Purple , una nueva obra de Marco Ramirez; Unleashed! The Secret Lives of White House Pets , una nueva obra de Allyson Currin en colaboración con la White House Historical Association; y OMAN...O man!, una nueva producción de danza concebida y dirigida por Debbie Allen y que forma parte del festival árabe del centro, Arabesque: Arts of the Arab World . Theater for Young Audiences on Tour realizó una gira con dos producciones de gira nacional de The Phantom Tollbooth y Blues Journey .
El 8 de junio de 2016, se anunció que el musical Elephant & Piggie's We are in a Play!, encargado por el Kennedy Center Theater for Young Audiences, con libro y letras de Mo Willems y música de Deborah Wicks La Puma, se trasladó al Off-Broadway New Victory Theater en enero de 2017. [38]
Los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional seguirán presentando Conciertos de Ositos de Peluche a lo largo de sus temporadas. Durante estos conciertos, los niños de tres a cinco años traen su animal de peluche favorito a programas musicales interactivos con miembros de la NSO. Los miembros de la NSO presentan Conciertos de Conjunto de la NSO, que conectan la música con diversas materias escolares como ciencias y matemáticas, Kinderkonzerts, que introducen a los niños a los instrumentos orquestales y a los compositores clásicos, así como Conciertos Familiares de la NSO.
El Kennedy Center American College Theater Festival (KCACTF), fundado en 1969 por Roger L. Stevens, presidente fundador del Kennedy Center, es un programa nacional de teatro en el que participan 18.000 estudiantes de universidades de todo el país y que ha servido como catalizador para mejorar la calidad del teatro universitario en los Estados Unidos. El KCACTF se ha convertido en una red de más de 600 instituciones académicas en todo el país, donde los departamentos de teatro y los artistas estudiantes muestran su trabajo y reciben una evaluación externa de los encuestados del KCACTF. Desde su creación en 1969, el KCACTF ha llegado a más de 17,5 millones de estudiantes y profesores aficionados al teatro en todo el país.
La misión del programa CETA del Centro Kennedy es hacer de las artes un componente fundamental en la educación de cada niño. CETA, que significa Cambiar la Educación a través de las Artes, crea oportunidades de desarrollo profesional para maestros y administradores escolares. Cada año, más de 700 maestros participan en aproximadamente 60 cursos que se centran en las formas de integrar las artes en su enseñanza. [39] El programa CETA del Centro Kennedy también se asocia con dieciséis escuelas en el área metropolitana de Washington DC para desarrollar un plan a largo plazo para la integración de las artes en su escuela. Dos de estas escuelas, Kensington Parkwood Elementary School en Kensington, Maryland y Woodburn Elementary School for the Fine and Communicative Arts en Falls Church, Virginia, sirven como escuelas de Investigación y Desarrollo para CETA.
Explorando el ballet con Suzanne Farrell es un curso intensivo de ballet de verano de tres semanas para bailarinas internacionales preprofesionales de entre 14 y 18 años. Suzanne Farrell , una de las bailarinas más veneradas del siglo XX, ha sido la anfitriona de este curso intensivo inspirado en Balanchine en el Kennedy Center desde 1993. [40] [41] Durante sus tres semanas en Washington, DC, los estudiantes de Farrell practican la técnica y la coreografía durante clases dos veces al día, seis días a la semana. Fuera del aula, se planifican excursiones, actividades y eventos de actuación para que los estudiantes de EBSF se sumerjan por completo en la cultura de la capital de la nación. [40]
Inaugurada en septiembre de 2022, Art and Ideals: President John F. Kennedy es una exposición permanente dedicada a la relación del presidente John F. Kennedy con el arte. [42] La exposición tiene cuatro secciones, cada una de las cuales explica el papel que desempeñó el arte en la cultura, la democracia, el cambio social y la Casa Blanca durante la presidencia de Kennedy. [43] [44] La exposición fue diseñada por la firma de arquitectura KieranTimberlake , la curadora Ileen Gallahger y un comité de cinco historiadores estadounidenses. [45]
El Centro Kennedy presenta festivales que celebran ciudades, países y regiones del mundo. Los festivales están llenos de una amplia gama de artes escénicas, artes visuales, gastronomía y multimedia. En 2008, el centro presentó una exploración de la cultura de Japón titulada ¡ Japón! cultura + hipercultura . El festival árabe de 2009 fue una exploración sin precedentes de la cultura de los 22 países árabes de la Liga de los Estados Árabes, titulada Arabesque: Arts of the Arab World . En 2011, el Centro Kennedy presentó Maximum INDIA , una celebración de tres semanas de las artes y la cultura del subcontinente.
Desde su creación en septiembre de 1971, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas ha presentado jazz en solitario, en varios conjuntos y en configuraciones de big band. En 1994, el Centro Kennedy nombró al Dr. Billy Taylor como Asesor Artístico de Jazz, y su primera instalación fue su propio programa de radio Billy Taylor's Jazz at the Kennedy Center . Presentando a su trío y artistas invitados en presentaciones y debates, la serie se emitió durante siete temporadas en NPR . Desde el nombramiento de Taylor en 1994, el centro ha iniciado numerosos programas de presentaciones para promover el jazz en un escenario nacional, presentando a artistas internacionales líderes y estrellas en ascenso, incluyendo: el Art Tatum Piano Panorama, llamado así por el mentor del Dr. Taylor; el Louis Armstrong Legacy, destacando vocalistas; el Mary Lou Williams Women in Jazz Festival, el primer festival de una institución importante que promueve destacadas artistas femeninas de jazz; Beyond Category, presentando artistas cuyo trabajo trasciende el género; la Platinum Series, con cabezas de cartel aclamadas internacionalmente; Embajadores de Jazz con el Departamento de Estado de los Estados Unidos , enviando músicos en giras de buena voluntad por todo el mundo (1998-2004); el KC Jazz Club, un entorno íntimo muy elogiado; y Discovery Artists en el KC Jazz Club, destacando talentos emergentes. El Kennedy Center y NPR colaboraron anualmente en la querida transmisión navideña 'NPR's Piano Jazz Christmas', hasta la jubilación de la presentadora Marian McPartland, y de ahí el programa, en 2011. Desde 2003, los programas de jazz del centro se han transmitido regularmente en JazzSet de NPR con Dee Dee Bridgewater . Los aspectos más destacados recientes, producidos por el centro, incluyen Great Vibes, A Salute to Lionel Hampton (1995); Billy Taylor's 80th Birthday Celebration (2002); Nancy Wilson , A Career Celebration (2003); Michel Legrand con Patti Austin , parte del Festival de Francia del centro (2004); A Tribute to Shirley Horn (2004); El 80.º cumpleaños de James Moody (2005) y Benny Golson a los 80 (2009). En marzo de 2007, el centro organizó una celebración única en la vida, Jazz in Our Time, que otorgó el premio Living Jazz Legend Award del centro a más de 30 artistas venerados. Durante el mandato del Dr. Taylor, el centro ha creado reconocidas iniciativas educativas, incluidos programas nacionales de aprendizaje a distancia por satélite de jazz; series de conferencias para adultos; clases magistrales y talleres con artistas nacionales y estudiantes locales del área metropolitana de Washington, DC; y Betty Carter.Jazz Ahead de la cantante, que continúa con su legado de identificar jóvenes talentos destacados. En 2015, Lady Gaga y Tony Bennett actuaron allí como parte de su gira Cheek to Cheek Tour . [46]
La Orquesta Sinfónica Nacional , filial artística del Centro Kennedy desde 1987, ha encargado docenas de nuevas obras, entre ellas RiverRun de Stephen Albert , que ganó el Premio Pulitzer de Música; Stringmusic de Morton Gould , también ganadora del Premio Pulitzer; la Sexta Sinfonía de William Bolcom , GEORGE WASHINGTON de Roger Reynolds y UFO de Michael Daugherty , un concierto para percusión solista y orquesta.
Además de sus conciertos de temporada regular, la Orquesta Sinfónica Nacional presenta programas de divulgación, educación y música pop, así como conciertos en Wolf Trap cada año. Las Residencias Estadounidenses anuales para el Centro Kennedy son un programa exclusivo de la Orquesta Sinfónica Nacional y del centro. El centro envía a la Orquesta a un estado diferente cada año para un período intensivo de presentaciones y enseñanza que abarca conciertos con orquesta completa, de cámara y solistas, clases magistrales y otras sesiones de enseñanza. La Orquesta ha realizado estas residencias en 20 estados hasta ahora: Alabama, Alaska, Arizona, Arkansas, Kansas, Luisiana, Maine, Misisipi, Nebraska, Nevada, Carolina del Norte y del Sur, Oklahoma, Dakota del Norte y del Sur, Tennessee, Vermont, Nevada y Wyoming/Montana.
La grabación de NSO de Of Rage and Remembrance de John Corigliano ganó un premio Grammy en 1996.
El Kennedy Center es la única institución de los Estados Unidos que presenta una actuación gratuita los 365 días del año, todos los días a las 6:00 p. m. (12:00 del mediodía el 24 de diciembre). El Millennium Stage, creado como parte de la iniciativa Performing Arts for Everyone del centro en 1997 y financiado por James A. Johnson y Maxine Isaacs , presenta un amplio espectro de artes escénicas, desde danza y jazz hasta música de cámara y folk, comedia, narración de cuentos y teatro. En los últimos doce años, más de tres millones de personas han asistido a las actuaciones del Millennium Stage. El Millennium Stage ha presentado más de 42.000 artistas, que incluyen más de 4.000 artistas internacionales de más de 70 países; artistas que representan a los 50 estados; y 20.000 conjuntos y artistas solistas del área de Washington. El Charlie Byrd Trio y el Billy Taylor Trio fueron los primeros artistas que deleitaron al público con una actuación gratuita el 1 de marzo de 1997. En 1999, el centro comenzó a transmitir por Internet la actuación en directo de cada noche y continúa archivando y manteniendo cada evento en una base de datos de más de 3000 actuaciones a las que se puede acceder a través del sitio web del centro. Las iniciativas de Performing Arts for Everyone también incluyen entradas gratuitas o de bajo coste disponibles para las actuaciones en todos los escenarios del Kennedy Center y varios programas de divulgación diseñados para aumentar el acceso a las entradas y las actuaciones del Kennedy Center.
Una iniciativa del Millennium Stage, el Proyecto Conservatorio es un evento semestral que se lleva a cabo en febrero y mayo y que está diseñado para presentar a los mejores artistas musicales jóvenes de música clásica, jazz, teatro musical y ópera de los principales conservatorios, colegios y universidades de pregrado y posgrado.
El Centro Kennedy organiza residencias para artistas que colaboran con los conjuntos de interpretación, programadores e iniciativas comunitarias del centro. El centro tiene puestos para compositores residentes, artistas residentes de educación y artistas residentes de cultura. Los artistas residentes actuales son The Roots , la autora Jacqueline Woodson , el compositor Carlos Simon y el pianista Robert Glasper . [47]
El centro ha coproducido más de 300 nuevas obras de teatro en los últimos 43 años, incluyendo espectáculos ganadores del Tony que van desde Annie en 1977 hasta A Few Good Men , How to Succeed in Business Without Really Trying , The King and I , Titanic y el estreno estadounidense de Les Misérables . El centro también produjo Sondheim Celebration (seis musicales de Stephen Sondheim ) en 2002, Tennessee Williams Explored (tres de las obras clásicas de Tennessee Williams ) en 2004, Mame protagonizada por Christine Baranski en 2006, Carnival! en 2007, August Wilson 's Pittsburgh Cycle (el ciclo completo de diez obras de Wilson interpretado como lecturas totalmente escenificadas) y Broadway: Three Generations, ambos en 2008, y una nueva producción de Ragtime en 2009. El Kennedy Center Fund for New American Plays ha brindado un apoyo fundamental en el desarrollo de 135 nuevas obras teatrales. En 2011, una nueva producción de Follies protagonizada por Bernadette Peters se estrenó en el Teatro Eisenhower y se trasladó a Broadway ese otoño. [48]
Desde 1978, el Consejo de Administración del Centro Kennedy otorga anualmente los premios Kennedy Center Honors. Cada año, se honra a cinco artistas o grupos por sus contribuciones de por vida a la cultura estadounidense y las artes escénicas, incluidas la danza, la música, el teatro, la ópera, el cine y la televisión. [49]
El Centro Kennedy otorga anualmente el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense desde 1998. El premio, que lleva el nombre del humorista del siglo XIX Mark Twain , se otorga a personas que han "tenido un impacto en la sociedad estadounidense de maneras similares a" Twain. [50]
Muchas organizaciones artísticas locales presentan (o han presentado) su trabajo en el Kennedy Center. Algunas de ellas son:
El Centro Kennedy organiza periódicamente eventos especiales y galas durante el inicio de cada mandato presidencial.
Durante el Bicentenario de los Estados Unidos , el Centro Kennedy albergó numerosos eventos especiales a lo largo de 1976, incluidas seis obras de teatro encargadas. [53] El centro albergó actuaciones gratuitas de grupos de cada estado. [54] En diciembre de 1976, la versión de Mikhail Baryshnikov del ballet El cascanueces se representó durante dos semanas. [55]
En 1977, la Ópera albergó la obra César y Cleopatra de George Bernard Shaw con Rex Harrison y Elizabeth Ashley . [56] El American Ballet Theatre también ha actuado con frecuencia en el Kennedy Center. [57] La producción de 2004 de la compañía de El lago de los cisnes , coreografiada por Kevin McKenzie , se grabó allí, se mostró en PBS en junio de 2005 y se lanzó en DVD poco después. Las producciones de El rey león y la producción de Trevor Nunn de My Fair Lady (coreografiada por Matthew Bourne ) se presentaron en la temporada 2007-2008, por nombrar algunas. [58]
El concierto The Kennedy Center at 50 , para celebrar el 50.° aniversario del centro, se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2021 y se transmitió por PBS el 1 de octubre de 2021. Audra McDonald fue la anfitriona y la primera dama Jill Biden dio las palabras de apertura. [59] [60]
.jpg/1280px-First_Lady_Melania_Trump_at_the_Kennedy_Center_(48415137691).jpg)
El Centro Kennedy organiza espectáculos gratuitos todos los días en su escenario Millennium , en el Gran Foyer . En el escenario Millennium se presentan diversas formas de arte, incluidos artistas y grupos.
Los dos teatros del Millennium Stage están equipados con luces, sistemas de sonido y cámaras. Todos los eventos gratuitos que se realizan en este escenario se graban y archivan en el sitio web del Kennedy Center. Estos archivos están disponibles para el público de forma gratuita desde 2009. [61]
VSA (anteriormente VSA arts) es una organización internacional sin fines de lucro fundada en 1974 por la embajadora Jean Kennedy Smith para crear una sociedad donde las personas con discapacidades aprendan, participen y disfruten de las artes. VSA proporciona a educadores, padres y artistas recursos y herramientas para apoyar la programación de artes en escuelas y comunidades. VSA muestra los logros de los artistas con discapacidades y promueve un mayor acceso a las artes para las personas con discapacidades. Cada año, 7 millones de personas participan en los programas de VSA a través de una red nacional de afiliados y en 54 países de todo el mundo. Afiliada al Kennedy Center desde 2005, VSA se fusionó oficialmente con la organización en 2011 para convertirse en parte del Departamento de VSA y Accesibilidad del centro.
El 16 de junio de 1971, el Congreso autorizó asignaciones para un año a la Junta de Síndicos para gastos de operación y mantenimiento. En los años siguientes, las asignaciones se proporcionaron al Servicio de Parques Nacionales para operaciones, mantenimiento, seguridad, protección y otras funciones no relacionadas directamente con las actividades de artes escénicas. [62] El Servicio de Parques Nacionales y el Centro Kennedy firmaron un acuerdo de cooperación que exigía que cada parte pagara una parte de los costos de operación y mantenimiento en función de la proporción de tiempo que se utilizaría el edificio para funciones de artes escénicas. El acuerdo no especificaba quién era responsable de los proyectos de mejora de capital a largo plazo en el Centro Kennedy, junto con la financiación periódica del Congreso para proyectos únicos. [63]
En los años fiscales de 1991 y 1992, el Congreso recomendó que se asignaran 27,7 millones de dólares para proyectos de mejoras de capital en el centro, incluidos 12 millones de dólares para reparaciones estructurales del garaje y 15,7 millones de dólares para reparaciones estructurales y mecánicas, así como proyectos para mejorar el acceso para discapacitados. [64] En 1994, el Congreso dio plena responsabilidad al Centro Kennedy para proyectos de mejoras de capital y gestión de las instalaciones. [65] De 1995 a 2005, se asignaron más de 200 millones de dólares de fondos federales al Centro Kennedy para proyectos de capital a largo plazo, reparaciones y para que el centro cumpliera con los códigos modernos de seguridad contra incendios y accesibilidad. [65] Las mejoras incluyeron la renovación de la Sala de Conciertos, la Ópera, los espacios públicos a nivel de la plaza y un nuevo sistema de alarma contra incendios. [66] Los proyectos de renovación se completaron entre un 13 y un 50 por ciento por encima del presupuesto, debido a modificaciones de los planes durante las renovaciones que resultaron en horas extras y otras sanciones. [67] Las renovaciones del Teatro Eisenhower se completaron en 2008. [58]
A partir de 2013, el centro comenzó con un proyecto de expansión de 60.000 pies cuadrados (5.600 m2 ) en cuatro acres en la Plaza Sur del centro. La expansión agrega aulas, espacio de ensayo y actuación e incluye tres pabellones (el Pabellón de bienvenida, el Pabellón Skylight y el Pabellón del río), un estanque reflectante , un bosquecillo de árboles, un césped inclinado para ser utilizado para actuaciones al aire libre y un puente peatonal sobre Rock Creek Parkway . [68] [69] El arquitecto es Steven Holl , [69] con la ayuda de la firma de arquitectura BNIM . [70] Edmund Hollander Landscape Architects es el arquitecto paisajista. [71]
Los planes para el proyecto comenzaron después de que David M. Rubenstein donara $50 millones al centro. [70] Una ceremonia de inauguración tuvo lugar en diciembre de 2014. Originalmente estimado en $100 millones, el costo del proyecto aumentó a $175 millones, y los cambios de diseño y un importante proyecto de alcantarillado de DC retrasaron significativamente la construcción. La expansión, llamada REACH, se inauguró el 7 de septiembre de 2019, con un festival de arte inaugural. [69] [72] [73] La meta de recaudación de fondos para la nueva expansión de REACH aumentó a $250 millones [74] a medida que avanzaba el proyecto, y el objetivo se logró solo dos días antes de la apertura. Desde su apertura, REACH ha recibido varios premios de diseño, como el Premio al Mejor del Año del The Architect's Newspaper en la categoría Cultural y un Premio de Honor en los Premios de Diseño AIA de Nueva York de 2020. [75] [76]
.jpg/1280px-Kennedy_Center_(53844537746).jpg)
Antes de 1980, las operaciones diarias del Kennedy Center eran supervisadas por el presidente de la junta directiva y por la propia junta. Algunos aspectos de la programación y las operaciones del centro eran supervisados por otras personas. George London fue el primer director ejecutivo del Kennedy Center (a menudo llamado "director artístico" por la prensa, aunque ese no era el título formal), y ocupó el cargo entre 1968 y 1970, [77] mientras que William McCormick Blair, Jr. fue su primer director administrativo. [78] Julius Rudel asumió el cargo de director musical en 1971. [79] En 1972, Martin Feinstein reemplazó a London y ocupó el puesto de director artístico hasta 1980. [80] Marta Casals Istomin fue nombrada la primera directora artística mujer en 1980, cargo que ocupó hasta 1990; [81] también fue la primera persona en ser investida formalmente con ese título. [82] [83]
En 1991, la junta directiva creó el puesto de director de operaciones para quitarle al presidente y a la junta directiva la responsabilidad de las operaciones diarias del Kennedy Center. Lawrence Wilker fue contratado para ocupar el puesto, que más tarde pasó a llamarse presidente. [84] El director artístico continuó supervisando la programación artística, bajo la dirección del presidente.
Michael Kaiser se convirtió en presidente del Centro Kennedy en 2001. Abandonó la organización cuando su contrato expiró en septiembre de 2014. [84] [85]
En septiembre de 2014, Deborah F. Rutter se convirtió en su tercera presidenta; es la primera mujer en ocupar ese puesto. Rutter había sido anteriormente presidenta de la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago , cargo que ocupó desde 2003. [81] En 2015, Rutter eligió al reconocido ejecutivo de organizaciones artísticas Robert Van Leer para que la ayudara con el liderazgo y las expansiones. [86]
La Junta de Síndicos del Centro Kennedy, formalmente conocida como la Junta de Síndicos del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, mantiene y administra el centro y su sede. David M. Rubenstein es el presidente de la junta. [87]
Los miembros honorarios de la junta directiva son la Primera Dama y sus predecesores vivos. Los miembros de la junta están especificados por 20 USC 76h e incluyen miembros ex officio como el Secretario de Salud y Servicios Humanos , el Bibliotecario del Congreso , el Secretario de Estado (que sustituyó al director de la Agencia de Información de los Estados Unidos después de que se aboliera esa agencia), el presidente de la Comisión de Bellas Artes , el Alcalde del Distrito de Columbia , el Superintendente de escuelas del Distrito de Columbia , el Director del Servicio de Parques Nacionales , el Secretario de Educación y el Secretario del Instituto Smithsoniano , así como 36 fideicomisarios generales designados por el presidente de los Estados Unidos por períodos de seis años. [87]
Notas
