Mark William Morris (nacido el 29 de agosto de 1956) es un bailarín, coreógrafo y director estadounidense cuyo trabajo es aclamado por su artesanía, ingenio, humor y, en ocasiones, acompañamientos musicales eclécticos. Morris es popular entre los aficionados a la danza, el mundo de la música y el público general.
Morris creció en Seattle , Washington, [1] en una familia que apreciaba la música y la danza y cultivaba sus talentos en ciernes; su padre Joe le enseñó a leer música y su madre Maxine le inició en el flamenco y el ballet. Joe era profesor de secundaria mientras Maxine cuidaba a los niños en casa. [2] : 15 Morris tenía dos hermanas mayores, Marianne y Maureen. [2] : 15 Todos en su familia eran artistas, tocaban instrumentos, cantaban en coro y bailaban. [2] : 16 En la escuela primaria, la población del vecindario de Morris cambió: muchas familias negras y asiáticas se mudaron y muchas familias blancas se mudaron, con excepciones como los Morris. [2] : 18 Esto condujo al florecimiento del arte de muchas culturas diferentes, incluido un festival japonés Bon Odori , así como un conjunto de danza samoana en la escuela secundaria de Morris, [2] : 18 que influyó en el interés posterior de Morris en culturas de danza fuera de la danza occidental. . Comenzó su formación en danza española con Verla Flowers a los ocho años. [2] : 21 Flowers también introdujo a Morris en el ballet, que incluso entonces se consideraba una forma de arte afeminada. [2] : 22 También participó en un grupo de danza folclórica, el Koleda Folk Ensemble, durante muchos años de su infancia, lo que se dice que tuvo un profundo efecto en su coreografía posterior. [2] : 26 A lo largo de la infancia de Morris, experimentó discriminación por parecer afeminado, lo que contribuyó a gran parte de su coreografía posterior. [2] : 25 Koleda tenía una variedad de identidades y orientaciones sexuales, por eso era tan importante para él. [2] : 31 A los 14 años había coreografiado su primera pieza moderna y a los 15 su primera pieza de ballet. [2] : 33 Cuando Morris tenía 16 años, su padre murió. [2] : 40 La muerte de su padre y su relación contribuyeron a la pieza posterior de Morris, Dad's Charts . [2] : 40 Después de graduarse de la escuela secundaria, Morris se mudó a Madrid para estudiar flamenco con el objetivo de convertirse en bailarín español y realizó una breve gira con el Real Ballet de Cámara de Madrid. [2] : 40 Regresó a su casa en Seattle después de cinco meses, después de haber experimentado una continua discriminación en España por ser gay. [2] : 41 Luego entrenó durante un año y medio con Perry Brunson, ex miembro del Joffrey Ballet. [2] : 41 Luego se mudó a Nueva York a los 19 años para comenzar su carrera como coreógrafo. [2] : 41 Una vez en Nueva York bailó con los coreógrafos Eliot Feld , Lar Lubovitch , Laura Dean y Hannah Kahn. [3] En 1980 lanzó su compañía con diez bailarines. [3]
El 28 de noviembre de 1980, Morris reunió a un grupo de sus amigos y presentó su propia coreografía y los llamó Mark Morris Dance Group. Durante los primeros años, la compañía ofreció sólo dos presentaciones anuales: en On the Boards en Seattle, Washington, [1] y en Dance Theatre Workshop en Nueva York. En 1984 fue invitado al The American Dance Festival como parte del programa de jóvenes coreógrafos y compositores. En 1986, la compañía apareció en la serie Great Performances – Dance in America televisada a nivel nacional en PBS.
En 1988, Gerard Mortier , entonces director del Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas , se acercó a Morris . Mortier necesitaba un sustituto cuando Maurice Béjart , que había ocupado el cargo de Director de Danza durante más de 20 años, se marchó repentinamente y se llevó su compañía. Después de ver al Mark Morris Dance Group dar una actuación, Mortier le ofreció el puesto a Morris. Su compañía, de 1988 a 1991, se convirtió en Monnaie Dance Group Mark Morris, la compañía residente en la Monnaie donde Morris recibió oficinas y estudios bien equipados; seguro médico completo para él, su personal y bailarines; una orquesta y coro a su disposición; y uno de los grandes escenarios de Europa para bailar.
En 1990, Morris y Mikhail Baryshnikov establecieron el White Oak Dance Project . Continuó creando obras para esta empresa hasta 1995.
En 1995, Morris coreografió una obra para 14 bailarines llamada World Power . [4] Para este trabajo, Morris se inspiró en un texto de Mark Twain en el que Twain expresa sus pensamientos sobre la invasión estadounidense de Filipinas en 1899 , 65 años antes de que la resolución del Golfo de Tonkin anunciara la participación cada vez más profunda de Estados Unidos en Vietnam . La obra está ambientada en el gamelán, la trompeta y el coro de Lou Harrison, En honor al Sr. Handel y En honor a Mark Twain . En "Homenaje a la Pacifica", [5] Harrison incluyó el siguiente pasaje de Twain:
Hemos pacificado a algunos miles de isleños y los hemos enterrado, destruido sus campos; quemaron sus aldeas y expulsaron a sus viudas y huérfanos; causó angustia con el exilio a algunas docenas de patriotas desagradables; subyugó a los diez millones restantes mediante la Asimilación Benevolente, que es el nuevo nombre piadoso del mosquete; Hemos adquirido propiedades sobre las trescientas concubinas y otros esclavos de nuestro socio comercial, el Sultán de Sulu, y hemos izado nuestra bandera protectora sobre ese botín. Y así, por estas Providencias de Dios—y la frase es del gobierno, no mía—somos una Potencia Mundial.
Además de utilizar la música gamelan tradicional de Indonesia, Morris estudió danza indonesia, teatro de marionetas de Indonesia (wayang kulit [ referencia circular ] ) y danzas tradicionales de la corte javanesas, como bedhaya y serimpi , tomando prestados ampliamente movimientos, patrones de formación y gestos con las manos de las danzas. para este trabajo. La música es principalmente asiática e incluye instrumentos como la flauta de bambú, el metalófono y los gongs de bronce. [6]
Debido a su fuerte mensaje político del imperialismo estadounidense y occidental y sus letras y coreografías explícitas que representan la violencia contra los pueblos indígenas y su conquista, World Power es vista como una de las piezas más controvertidas de Morris. El final contiene imágenes de clara inquietud: un motivo de pataleo impaciente y versos que terminan con una retirada entre bastidores, cabezas inclinadas hacia atrás, bailarines cayendo y siendo arrastrados por el suelo y manos protegiéndose los rostros, como si estuvieran horrorizados. [7] Algunos argumentan que Morris se apropió de la cultura asiática tomando prestados movimientos de las danzas indonesias y javanesas y usando música de inspiración asiática sin acreditar adecuadamente sus orígenes.
Morris también es un aclamado coreógrafo de ballet, sobre todo del Ballet de San Francisco , para el que ha creado ocho obras. También ha recibido encargos de compañías como el American Ballet Theatre , el Boston Ballet y el Paris Opera Ballet . Ha trabajado extensamente en ópera, dirigiendo y coreografiando producciones para la Metropolitan Opera , la New York City Opera , la English National Opera y la Royal Opera House , Covent Garden, entre otras. Dirigió y coreografió King Arthur para la English National Opera en junio de 2006, y en mayo de 2007 dirigió y coreografió Orfeo ed Euridice para la Metropolitan Opera.
Ha recibido 11 doctorados honoris causa.
Las obras notables de Morris incluyen Gloria (1981), ambientada en Vivaldi ; Championship Wrestling (1985), basada en un ensayo de Roland Barthes ; L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1988); Dido y Eneas (1989); The Hard Nut [1] (1991), su versión de El cascanueces ambientada en los años 1970; Gran Dúo (1993); La Oficina (1995); Griego para mí (2000); una versión danzada de la ópera Cuatro santos en tres actos de Virgil Thomson y Gertrude Stein (2001); el ballet Un jardín (2001); V (2002) y A cuatro patas (2004). En 2006, estrenó sus Danzas de Mozart , por encargo del Festival New Crowned Hope [2] y del Festival Mostly Mozart en conjunto con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart; y en 2008 se estrenó su controvertido Romeo y Julieta , Sobre motivos de Shakespeare , ambientada en el escenario y la partitura originales recientemente descubiertos de Prokofiev. En 2011, estrenó el trabajo número 150 de su carrera profesional, Festival Dance , con gran éxito de crítica durante actuaciones con entradas agotadas en su centro de danza en Brooklyn.
Morris y su grupo de baile colaboraron con el violonchelista Yo-Yo Ma en Falling Down Stairs , una película de Barbara Willis Sweete disponible en el volumen 2 de la serie Inspired by Bach de Ma, ganadora del Emmy . Allí, Morris coreografió un baile basado en la Tercera Suite para violonchelo sin acompañamiento de Bach, que interpreta Ma. La película de Sweete describe tanto la actuación como la evolución del baile. Morris también ha colaborado con artistas visuales como Isaac Mizrahi , Howard Hodgkin , Charles Burns y Stephen Hendee.
En 2001 su compañía se trasladó a su primera sede permanente en Estados Unidos, el Mark Morris Dance Center , en Brooklyn , en el número 3 de Lafayette Avenue en el barrio de Fort Greene. 2001 también marcó el establecimiento de la Escuela en el Centro de Danza Mark Morris. Además del Mark Morris Dance Group, el centro alberga espacios de ensayo para la comunidad de danza, programas de extensión para niños locales y personas con la enfermedad de Parkinson, [8] y una escuela que ofrece clases de danza a estudiantes de todas las edades.
Morris es el tema de una biografía, Mark Morris (1993), del crítico de danza Joan Acocella . En 2001 publicó L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration , un volumen de fotografías y ensayos críticos.
En 2013, Morris fue el primer coreógrafo y bailarín en ser director musical del Festival de Música de Ojai .
Aunque ahora está en gran medida retirado de la actuación, Morris se destacó durante mucho tiempo por la musicalidad y el poder de su baile, así como por su asombrosa delicadeza de movimiento. Su cuerpo era más pesado que el de un bailarín típico, más parecido al de una persona promedio, pero sus habilidades técnicas y expresivas superaban a las de la mayoría de sus contemporáneos.
En 2017, Morris estrenó Pepperland , una producción encargada basada en la música de The Beatles en el Royal Court Liverpool que marca el 50 aniversario del lanzamiento de Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [9]
En 2019, Morris publicó Out Loud: A Memoir , escrito con Wesley Stace .
En 2022, Morris estrenó The Look of Love , producción basada en la música de Burt Bacharach . [10]
Morris ha creado ocho obras para el Ballet de San Francisco desde 1994, incluida la primera producción estadounidense de Sylvia de Delibes ; tres obras para el American Ballet Theatre, entre ellas Gong con música de Colin McPhee y Drink to Me Only With Thine Eyes con música de Virgil Thomson; y también ha recibido encargos del Joffrey Ballet y del Boston Ballet, entre otros. En 2009, el Ballet de San Francisco brindó por 15 años de colaboraciones con Morris presentando el primer programa exclusivamente de Morris, interpretando A Garden (2001), Joyride (2008) y Sandpaper Ballet (1999). Su trabajo se encuentra en el repertorio del Ballet British Columbia, Ballet West, Boston Ballet, Dutch National Ballet, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet y Washington Ballet. Los ballets de Morris también han sido interpretados por el English National Ballet, el Grand Théâtre de Genève, el Royal Ballet y el Royal New Zealand Ballet. Se han destacado por hacer que el ballet sea más accesible para un público que normalmente encuentra la danza y específicamente el ballet demasiado difícil de consumir.
Morris ha trabajado extensamente en ópera durante más de 20 años, dirigiendo y coreografiando producciones para la Ópera Metropolitana, la Ópera de Nueva York, la Ópera Nacional Inglesa, la Ópera de Seattle y la Ópera Real, Covent Garden, entre otras. En 2009, en honor al bicentenario de la muerte de Joseph Haydn , la Ópera de Cámara de Gotham presentó en Nueva York el estreno teatral de L'isola disabitata (Isla desierta) de Haydn en una nueva producción de Morris en el Teatro Gerald W. Lynch de John Jay College., Rev.
En 2011, la Metropolitan Opera revivió su producción de 2007 de Orfeo ed Euridice , dirigida por Morris, y el estreno en el Met de Nixon in China de John Adams, coreografiada por Morris en 1987. Esta última fue filmada y transmitida como parte del Live in HD del Met. serie en una recreación de la producción de Peter Sellars creada para su estreno mundial en 1987 en Houston, que anteriormente se había presentado en la Academia de Música de Brooklyn, el Kennedy Center y la Ópera de Los Ángeles.
En 2006, para la inauguración de la temporada del 25 aniversario de MMDG en Nueva York, [13] la compañía interpretó Gloria de Morris (1981, rev. 1984) con Gloria de Vivaldi en D. Morris tomó la batuta por primera vez para dirigir MMDG Music. Ensemble y la Unión Coral Juilliard. En 2007 comenzó a dirigir representaciones de su ópera Dido y Eneas (1989). También ha dirigido actuaciones de Emmanuel Music, la Sinfónica de Seattle y el Coro Tudor. En 2011, dirigió la Filarmónica de Brooklyn y el Coro Interdenominacional de Brooklyn en colaboración con MMDG en el Prospect Park Bandshell, parte de un programa de Mark Morris Dance Group presentado por Celebrate Brooklyn. También en 2011 dirigió nuevamente a Dido con MMDG, esta vez con la Orquesta y Coral Filarmónica Barroca ; la mezzo Stephanie Blythe , cantando tanto Dido como la Hechicera; y el barítono Philip Cutlip como Eneas.
Morris vive en el barrio Kips Bay de Manhattan. [14] Él es gay . [15] [16]
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