El Ballet de San Francisco es la compañía de ballet más antigua de los Estados Unidos, fundada en 1933 como Ballet de la Ópera de San Francisco bajo la dirección del maestro de ballet Adolph Bolm . La compañía tiene actualmente su sede en War Memorial Opera House , San Francisco, y a partir de diciembre de 2022 estará bajo la dirección de Tamara Rojo . Se encuentra entre las compañías de danza más importantes del mundo y presenta más de 100 actuaciones al año, con un repertorio que abarca tanto ballet clásico como contemporáneo . Junto con el American Ballet Theatre y el New York City Ballet , el San Francisco Ballet ha sido descrito como parte del "triunvirato de grandes compañías clásicas que definen el estilo estadounidense en el escenario mundial actual". [1]
Willam Christensen , Harold Christensen y Lew Christensen formaron el famoso trío de hermanos que muchos consideran que han hecho más que nadie para establecer el ballet en los Estados Unidos. Nacidos en una familia artística y musical, los tres hermanos estudiaron danza folclórica y ballet desde edades tempranas y realizaron una gira por el famoso circuito de vodevil Orpheum durante las décadas de 1920 y 1930, exponiendo a muchos estadounidenses al ballet por primera vez con su número "The Christ". Hermanos". [2]
A medida que el vodevil desaparecía de la cultura popular estadounidense, Harold y Lew se unieron a la nueva compañía de George Balanchine , American Ballet , en 1935. En 1932, Willam formó una escuela de ballet en Portland, Oregón; en 1937, fue contratado como solista principal masculino por el Ballet de la Ópera de San Francisco. [3] Se convirtió en maestro de ballet y coreógrafo de la compañía en 1938. Con su hermano Harold, compró la compañía a la Ópera en 1942, rebautizándola como Ballet de San Francisco. [4] En 1951, Willam se retiró como director del SF Ballet y se mudó a Utah, donde comenzó a enseñar ballet en el primer departamento universitario de ballet del país en la Universidad de Utah . Con un grupo de sus alumnos, fundó el Utah Civic Ballet (ahora conocido como Ballet West ) en 1963; la empresa permaneció bajo la dirección de Christensen hasta 1978. [5]
Bajo la tutela de Balanchine en el American Ballet, Lew Christensen se convirtió en el primer bailarín noble nacido en Estados Unidos . [4] El ejército de los Estados Unidos reclutó a Christensen para luchar en la Segunda Guerra Mundial . Después de que terminó la guerra, se unió a la Sociedad de Ballet de Balanchine y Lincoln Kirstein ( que pronto se convertiría en el Ballet de la Ciudad de Nueva York ), convirtiéndose finalmente en maestro de ballet ; Ocupó el cargo desde 1946 hasta 1950. [6] En 1951, se unió a su hermano Willam como codirector del Ballet de San Francisco. Cuando Willam se mudó a Salt Lake City ese mismo año, Lew asumió el cargo de director titular del SF Ballet; Ocupó el cargo hasta 1976, cuando Michael Smuin se incorporó a él como codirector. Lew Christensen siguió siendo codirector del SF Ballet hasta 1984, año de su muerte. [3]
Después de dejar el circuito de vodevil en 1935, Harold Christensen bailó con el American Ballet, el San Francisco Opera Ballet, el Kirstein's Ballet Caravan y el San Francisco Ballet hasta su retiro de los escenarios en 1946. [7] En 1940, su hermano Willam lo invitó a convertirse en director de la Escuela de Ballet de San Francisco , y en 1942 él y Willam compraron el SF Ballet. Harold continuó desempeñándose como director de la escuela hasta su jubilación en 1975.
El coreógrafo y bailarín ganador del premio Emmy James Starbuck fue bailarín principal del Ballet de la Ópera de San Francisco de 1935 a 1938; y dejó la compañía para convertirse en el primer hombre estadounidense en bailar con el Ballet Russe de Monte-Carlo . [8]
En 1938, la primera gran producción de la compañía fue Coppélia , con coreografía de Willam Christensen. [9] En 1940, representó El lago de los cisnes , la primera vez que el ballet fue producido íntegramente por una compañía estadounidense. En la víspera de Navidad de 1944, la compañía representó Cascanueces , la primera producción completa de la pieza más popular de Tchaikovsky jamás bailada en los Estados Unidos.
En 1942, el Ballet de la Ópera de San Francisco se dividió en dos compañías independientes, ballet y ópera. La mitad del ballet se vendió a Willam y Harold Christensen. Willam se convirtió en director artístico, mientras que Harold asumió el cargo de director de la Escuela de Ballet de San Francisco. [9] El Gremio de Ballet de San Francisco también se formó como una organización de apoyo al Ballet de San Francisco. [10]
El año 1951 marcó un cambio significativo en la administración del Ballet de San Francisco. Lew Christensen, primer bailarín en ese momento, trabajó junto con su hermano Willam Christensen como codirectores. Luego, en 1952, Lew Christensen asumió el cargo de director único. Bajo su dirección, el San Francisco Ballet comenzó a viajar y establecerse como una importante compañía de ballet estadounidense. Hasta 1956, el Ballet de San Francisco había permanecido en la costa oeste , pero Christensen llevó la compañía al Jacob's Pillow Dance Festival en Massachusetts . En 1957, fue la primera compañía de ballet estadounidense en realizar una gira por el Lejano Oriente, actuando en 11 países asiáticos. [9] El día de Año Nuevo de 1965, ABC-TV televisó un resumen de una hora de la producción coreografiada por Lew Christensen de Cascanueces con el Ballet de San Francisco.
En 1972, la War Memorial Opera House de San Francisco fue nombrada residencia oficial del Ballet de San Francisco.
En 1973, Michael Smuin se convirtió en codirector artístico del Ballet de San Francisco con Lew Christensen; Smuin había bailado con la Compañía de 1953 a 1961. [11] Bajo su dirección, el perfil nacional e internacional del SF Ballet aumentó significativamente gracias al gran éxito de producciones como Romeo y Julieta de 1977 , que se emitió en la serie Great Performances de PBS . : Dance in America en 1978. [12] Esta actuación televisada marcó la primera vez que una compañía de ballet de la costa oeste y un ballet de larga duración se mostraron en la serie de televisión de PBS. [13] PBS televisó tres producciones más de SF Ballet de Smuin, y sus producciones de The Tempest y A Song for Dead Warriors ganaron premios Emmy . Smuin dirigió la empresa hasta 1985.
La llegada de Helgi Tomasson como director artístico en 1985 marcó el comienzo de una nueva era para el Ballet de San Francisco. Bajo la dirección de Tomasson, [14] el Ballet de San Francisco ha sido reconocido como una de las compañías de ballet más innovadoras del mundo debido a sus tempranos y frecuentes encargos de nuevas obras a aspirantes a coreógrafos de todo el mundo, [15] la amplitud de su repertorio— que abarca ballet clásico , ballet neoclásico y ballet contemporáneo , y la diversidad de los miembros de su compañía. [16] El Financial Times señaló en 2012: "Tomasson... ayudó a romper la distinción entre las principales empresas estadounidenses y las llamadas 'empresas regionales ' ". [17]
A lo largo de más de 25 años, Tomasson ha puesto en escena aclamadas producciones de clásicos como El lago de los cisnes (1988, 2009); La Bella Durmiente (1990); Romeo y Julieta (1994); Giselle (1999); Don Quijote , co-escenificada con el ex bailarín principal y actual coreógrafo residente Yuri Possokhov (2003); y Cascanueces (2004). El Cascanueces de Tomasson , ambientado en San Francisco durante la Exposición Internacional Panamá Pacífico de 1915 , se destaca por ser el único Cascanueces exclusivo de San Francisco . Presenta decorados (incluido "un telón de fondo de las casas victorianas de San Francisco conocidas como 'damas pintadas ' ") [18] y vestuario creado, respectivamente, por Michael Yeargan y Martin Pakledinaz, ambos diseñadores ganadores del premio Tony . [19] Tras su estreno, The New York Times calificó el Cascanueces de Tomasson como "llamativo, elegante y hermoso". [18]
Hoy en día, el Ballet de San Francisco presenta aproximadamente 100 funciones cada año. El diverso repertorio de la compañía incluye obras de Sir Frederick Ashton , George Balanchine , David Bintley , August Bournonville , Val Caniparoli , Lew Christensen , Nacho Duato , Jorma Elo , William Forsythe , James Kudelka , Jirí Kylián , Serge Lifar , Lar Lubovitch , Wayne McGregor , Agnes de Mille , Sir Kenneth MacMillan , Hans van Manen , Peter Martins , Mark Morris , Rudolf Nureyev , Marius Petipa , Roland Petit , Yuri Possokhov, Alexei Ratmansky , Jerome Robbins , Liam Scarlett , Paul Taylor , Helgi Tomasson , Antony Tudor y Christopher Wheeldon .
En 2010, la gala de inauguración del Ballet, Silver Celebration , honró los 25 años de Tomasson como director artístico. [20]
La gala de apertura de la temporada 80 del Ballet de San Francisco incluyó Tarantella pas de deux, L'Arlesienne solo, Flower Festival at Genzano pas de deux, In the Passerine's Clutch , Raymonda 's Act II solo, Trio segundo movimiento, Don Quijote grand pas de deux , Onegin Acto 1 pas de deux, Stars and Stripes pas de deux, After the Rain pas de deux y extractos de Suite en Blanc . [21]
La temporada 2013 del San Francisco Ballet incluyó Trio , Ghost y Borderlands [22] , así como Suite en blanc , In the night , Nijinsky , The Rite of Spring , Onegin , Raymonda Act III y Cinderella . [23]
La temporada 2014 incluyó a Giselle , El sueño de una noche de verano , Lágrimas , Borderlands , De tierras extranjeras , Pájaro de fuego , Fantasmas , El reino de las sombras de La Bayadère , Cenicienta , Trilogía de Shostakovich , Capricho , Vorágine , La consagración de la primavera , Colibrí , La quinta Temporada , Suite en Blanc , Agon , Cuarteto Brahms-Schoenberg y Piezas de Vidrio . [24]
La temporada 2015 incluyó Serenata, RAkU, Lambarena, Giselle, La vertiginosa emoción de la exactitud , Variaciones para dos parejas, Manifiesto, El reino de las sombras de La Bayadère, Acto II, Danzas de tertulia, Colibrí, Don Quijote, Trilogía de Shostakovich, Capricho, Nadador y Romeo y Julieta . [25] [26]
La temporada de 2017 incluyó "Haffner Symphony", "Fragile Vessels", " In the Countenance of Kings ", "Seven Sonatas", "Optimistic Tragedy", "Pas/Parts 2016", "Frankenstein", "Stravinsky Violin Concerto", " Hijo pródigo", "Diamantes", "Fusión", "Salomé", "Simetrías temerosas", "El lago de los cisnes", "Trío", "Fantasma en la máquina", "Dentro de la hora dorada" y "Cenicienta".
En enero de 2021, Tomasson anunció que se retirará de la empresa a finales de 2022. [27] En enero de 2022, se anunció que Tamara Rojo sucederá a Tomasson. [28]
El Ballet de San Francisco presenta repertorio de enero a mayo en el War Memorial Opera House de San Francisco. [29] Además, la compañía actúa en julio en el Festival Stern Grove en San Francisco, [30] realiza giras a nivel nacional en verano y otoño y presenta Nutcracker en diciembre en el War Memorial Opera House. [29]
En 1991, el Ballet de San Francisco actuó en la ciudad de Nueva York por primera vez en 26 años y regresó en 1993, 1995, 1998, 2002, 2006, 2008 y 2013. Después de la gira inicial, The New York Times proclamó: "Mr. Tomasson ha logrado algo sin precedentes: ha llevado a las filas nacionales a una llamada compañía regional, y lo ha hecho perfeccionando a los bailarines en un estilo clásico de asombroso brío y pureza. El Ballet de San Francisco, bajo el liderazgo de Helgi Tomasson, es uno de los espectaculares historias de éxito de las artes en Estados Unidos." [dieciséis]
En mayo de 1995, el Ballet de San Francisco acogió a 12 compañías de ballet de todo el mundo para United We Dance: un festival internacional. El festival conmemoró el 50 aniversario de la firma de la Carta de las Naciones Unidas , que tuvo lugar en el Centro de Artes Escénicas y Memorial de Guerra de San Francisco .
En el otoño de 2008, como parte de la celebración del 75º aniversario de la compañía, el San Francisco Ballet se embarcó en una gira aclamada por la crítica por cuatro ciudades estadounidenses con compromisos en el Harris Theatre for Music and Dance de Chicago , el New York City Center , el Segerstrom Center for the Arts del sur de California , y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC El año culminó con un Festival de Obras Nuevas con estrenos mundiales de 10 de los coreógrafos más aclamados del mundo de la danza: Julia Adam, Val Caniparoli, Jorma Elo, Margaret Jenkins , James Kudelka. , Mark Morris, Yuri Possokhov, Paul Taylor, Stanton Welch y Christopher Wheeldon. Otras iniciativas del aniversario incluyeron un libro conmemorativo, San Francisco Ballet at Seventy-Five , y la transmisión de El Cascanueces de Tomasson en diciembre de 2008 en la serie Great Performances: Dance in America de PBS, producida en asociación con KQED Public Television en San Francisco.
El Ballet de San Francisco también realizó frecuentes giras por el extranjero, incluidos compromisos en lugares prestigiosos como la famosa Ópera de París-Palais Garnier en París (1994, 2001); el Teatro Sadler's Wells de Londres (1999, 2004, 2012) y la Royal Opera House de Covent Garden (2002); Teatro Megaron de Atenas (2002) y Anfiteatro Herodes Atticus (2004); Los jardines Tivoli de Copenhague (1998, 2010); y el Festival Internacional de Edimburgo en el Edinburgh Playhouse (1997, 2003). En el otoño de 2009, el Ballet de San Francisco realizó su primer viaje a la República Popular China, con actuaciones en Shanghai y Beijing.
En 2012, el Ballet de San Francisco se embarcó en la gira más larga en la historia de la compañía, con compromisos en Londres y Washington, DC, así como visitas por primera vez a Hamburgo, Alemania; Moscú; y Sun Valley, Idaho.
En 1978, la producción de Romeo y Julieta dirigida por Michael Smuin del San Francisco Ballet se convirtió en la primera producción de una compañía de ballet de la costa oeste y el primer ballet de larga duración transmitido por la serie de televisión Great Performances: Dance in America de PBS. [13] Bajo la dirección de Smuin, la producción del ballet de 1981 de The Tempest se convirtió en el primer ballet transmitido en vivo (por PBS) desde el War Memorial Opera House. Tres años más tarde, la transmisión de PBS de 1984 de la interpretación del Ballet de A Song for Dead Warriors le valió a Smuin un Emmy. [11]
La fructífera relación entre PBS y SF Ballet continúa hasta el día de hoy, con transmisiones regulares de la producción del Ballet de 2007 de Nutcracker , coreografiada por Helgi Tomasson. También en 2007, la Compañía tuvo su primer estreno en cines con Nutcracker , proyectada en salas limitadas en Canadá, Australia y Estados Unidos. En 2011, el distribuidor teatral IndieNetFilms organizó proyecciones adicionales en Estados Unidos y Canadá.
En diciembre de 2011, el estreno en Estados Unidos de La Sirenita de John Neumeier , interpretada por el Ballet de San Francisco, se transmitió a nivel nacional en Great Performances: Dance in America de PBS , y también a nivel internacional. Los DVD de las actuaciones de El Cascanueces y La Sirenita se lanzaron en 2008 y 2011, respectivamente. Las grabaciones en CD de la partitura completa de Nutcracker y RAkU de Shinji Eshima se lanzaron en 2010 y 2012, respectivamente.
La empresa ha obtenido numerosos reconocimientos y premios. En 2005, el Ballet de San Francisco ganó su primer Premio Laurence Olivier , en la categoría de Logro Destacado en Danza, por su temporada de otoño de 2004 en el Sadler's Wells Theatre. Sobre el compromiso, el Sunday Times de Londres proclamó: "La destacada dirección artística de Helgi Tomasson... ha transformado una compañía regional estadounidense en una de las compañías de ballet más importantes del mundo". [1] En 2006, en una encuesta de lectores realizada por la revista Dance Europe , el San Francisco Ballet fue la primera compañía no europea en ser votada "Compañía del Año". En 2008, el Ballet de San Francisco recibió el Premio Jerome Robbins a la excelencia en danza.
En 2012, Helgi Tomasson recibió el premio Dance/USA Honor, que reconoce las contribuciones individuales a la danza en Estados Unidos y el papel que desempeñan en la comunidad nacional de danza. Más recientemente, el San Francisco Ballet fue nominado en la categoría de Compañía Destacada por los Premios Nacionales de Danza 2014 , con sede en el Reino Unido.
San Francisco Ballet School , la escuela oficial del San Francisco Ballet, es la escuela de ballet más antigua de Estados Unidos. El programa incluye clases de técnica, trabajo de puntas , pas de deux , técnica masculina, danza contemporánea, barra de piso /acondicionamiento y danza de personajes. Los estudiantes masculinos y femeninos se ubican en divisiones según su edad, experiencia y capacidad. Más del 50 por ciento de los bailarines actuales del Ballet de San Francisco recibieron alguna formación en la Escuela de Ballet de San Francisco. [31]
La escuela fue fundada en 1933 como parte de la Escuela de Ópera y Ballet de San Francisco cuando Gaetano Merola , el fundador de la Ópera de San Francisco , percibió la necesidad de una institución donde los bailarines pudieran capacitarse para actuar en producciones de ópera. [32] La escuela estuvo bajo la dirección del director de ballet Adolph Bolm de 1933 a 1938. Willam Christensen se convirtió en director de 1938 a 1940, seguido por su hermano Harold Christensen de 1942 a 1975. [19] Richard L. Cammack dirigió la escuela desde 1975 a 1985; supervisó el traslado a sus modernas instalaciones actuales en Franklin Street en 1983. En 1985, el nuevo director artístico del SF Ballet, Helgi Tomasson, nombró a Nancy Johnson directora de la escuela. Lola de Ávila se unió como directora asociada de 1993 a 1999, seguida por Gloria Govrin a partir de 1999. En 2006, de Ávila volvió a desempeñarse como directora asociada hasta 2012, cuando Patrick Armand asumió el cargo. [33]
La admisión a la escuela se realiza únicamente mediante audición. Los estudiantes pueden solicitar ayuda financiera y becas basadas en méritos. Se puede invitar a estudiantes avanzados a unirse al Programa de prácticas de SFBS, un programa preprofesional de uno a dos años establecido en 2004. [34]
Hasta 150 estudiantes son elegidos mediante una audición para bailar en la producción anual de SF Ballet de Nutcracker . Los estudiantes más avanzados también podrán bailar con SF Ballet en la temporada de repertorio. [35]
La escuela también ofrece un programa previo al ballet para niños de 4 a 7 años; Luego de completar el programa, los estudiantes mayores de edad que deseen continuar estudiando deberán realizar una audición para poder continuar en la escuela. [36]
El cuerpo docente de la Escuela de Ballet de San Francisco es conocido desde hace mucho tiempo por su excelencia y diversidad de antecedentes. Desde enero de 2017, está dirigida por el director artístico Helgi Tómasson y el director Patrick Armand. El ilustre profesorado incluye a Patrick Armand, Cecelia Beam, Sandrine Cassini, Kristi DeCaminada, Karen Gabay, Jeffrey Lyons, Rubén Martín Cintas, Ilona McHugh, Pascal Molat (asistente del programa en prácticas), Anne-Sophie Rodriguez, Jaime Diaz (Fortalecimiento), Dexandro " D" Montalvo (Contemporáneo), Brian Fisher (Contemporáneo), Dana Genshaft (Danza contemporánea y acondicionamiento), Henry Berg (Acondicionamiento), Leonid Shagalov (Personaje), Jamie Narushchen (Música) y Daniel Sullivan (Música). El profesorado invitado para 2017 incluye a Sofiane Sylve (invitada principal). [37]
Fundada en 1975 para servir como orquesta permanente oficial del Ballet de San Francisco, la Orquesta del Ballet de San Francisco (SFBO) ocupa la rara posición de ser una de las tres orquestas principales en una sola ciudad. La orquesta debutó a finales de 1975 con Nutcracker y desde entonces ha recibido elogios del público y de la crítica, llegando a ser conocida en la década de 1990 como una de las mejores orquestas de ballet del mundo.
SFBO realizó giras con la compañía itinerante del SF Ballet desde 1978 hasta 1984. Ha acompañado a muchas prestigiosas compañías de ballet internacionales que han realizado giras por el Área de la Bahía de San Francisco, incluido el Royal Ballet , el Royal Danish Ballet , el Stuttgart Ballet , el Hamburg Ballet y el Bolshoi Ballet. , Paul Taylor Dance Company , American Ballet Theatre y el Ballet de la Ópera de París . En 1995, la orquesta asumió la notable tarea de acompañar a 13 compañías de danza internacionales durante una sola semana en el Festival UNITED We Dance.
La orquesta de 49 miembros acompaña al SF Ballet durante sus temporadas de repertorio de invierno y primavera. También actúa al margen de la Sociedad; Debutó únicamente como orquesta en 1979 en el Herbst Theatre en el War Memorial Veterans Building de San Francisco, tocando un programa que incluía obras de Haydn , Ives y Vivaldi .
La SFBO está compuesta por 49 miembros y dirigida por Martin West, director musical y director de orquesta. El concertino fundador y violinista solista Roy Malan se jubiló en diciembre de 2014, después de servir durante 40 años. [39] Después de una búsqueda rigurosa, Cordula Merks fue nombrada concertino en 2016. [40] En febrero de 2024, los músicos y el personal incluían: [41]
La orquesta estuvo dirigida por Denis de Coteau desde 1975 hasta 1998, cuando la batalla de De Coteau contra un cáncer terminal lo obligó a dejar el cargo. [42] Emil de Cou , que se había desempeñado como director desde 1995, asumió luego el papel de director musical, dirigiendo la orquesta hasta 2001, cuando la dejó para unirse a la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington DC . Fue reemplazado por el primer director asociado Jean-Louis LeRoux, quien luego dejó el puesto interino en 2003 y fue sucedido por Andrew Mogrelia . En 2005, Mogrelia se fue para centrarse en sus funciones como director musical en el Conservatorio de Música de San Francisco . Ese mismo año, Martin West, director invitado frecuente de la orquesta, asumió el cargo de director musical. [43] En 2018, el director invitado frecuente Ming Luke fue nombrado director invitado principal.
El repertorio de la orquesta incluye cientos de obras que abarcan cuatro siglos de historia musical, muchas de las cuales han sido grabadas y publicadas con gran éxito de crítica, incluidas obras de Beethoven , Bizet y Delibes . Cuatro de las grabaciones de la orquesta han sido televisadas en Great Performances: Dance in America de PBS .
Las grabaciones incluyen:
El Ballet de San Francisco cuenta con una gran red de voluntarios que ayudan con el éxito continuo de la Compañía y la Escuela de Ballet de San Francisco.
Más de 200 voluntarios de la Organización de Recursos y Voluntarios del Ballet (BRAVO) donan más de 10,000 horas de voluntariado cada año, ayudando con tareas de oficina, ventas minoristas y el Centro de Educación de Danza del ballet, además de ayudar al personal de SF Ballet con recepciones, eventos para recaudar fondos y la primavera. Exhibición estudiantil y otros eventos especiales. [44]
El Auxiliar del Ballet de San Francisco es un grupo de 100 mujeres dedicadas que se ofrecen como voluntarias para recaudar más de $1 millón en contribuciones netas anualmente. Además de la recaudación de fondos individual, el grupo produce tres producciones anuales: la gala de la noche inaugural, el desfile de modas y la exhibición estudiantil, y las ganancias benefician al Ballet y la Escuela de Ballet de San Francisco. [45]
Allegro Circle del San Francisco Ballet es un grupo de hombres y mujeres profesionales que comparten la pasión por la danza y aportan sus propios recursos personales, profesionales y filantrópicos para desarrollar una nueva y diversa generación de suscriptores y patrocinadores. [46]
¡ENCORE del Ballet de San Francisco! El grupo ofrece a jóvenes profesionales locales acceso a una variedad de eventos sociales y educativos con una perspectiva detrás de escena. Dotar de personal a estos eventos presenta a sus más de 200 miembros una amplia gama de oportunidades de voluntariado. [47]
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