El ballet contemporáneo es un género de danza que incorpora elementos del ballet clásico y la danza moderna . [1] Emplea la técnica del ballet clásico y en muchos casos también la técnica clásica de puntas , pero permite un mayor rango de movimiento de la parte superior del cuerpo y no está restringido a las líneas y formas corporales rigurosamente definidas que se encuentran en el ballet clásico tradicional. Muchos de sus atributos provienen de las ideas e innovaciones de la danza moderna del siglo XX, incluido el trabajo de suelo y el giro de las piernas. El estilo también contiene muchos movimientos que enfatizan la flexibilidad del cuerpo.
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A menudo se considera que George Balanchine fue el primer pionero del ballet contemporáneo. Sin embargo, el verdadero origen del ballet contemporáneo se atribuye al productor artístico ruso Serge Diaghilev . [2] Diaghilev quería acercar la comprensión de las artes al público en general. Creó un programa que combinaba todas las formas de las artes (pintura, música, teatro y arte) para presentarlas al público. Cuando este programa tuvo éxito en Rusia, Diaghilev se inspiró para llevarlo a una audiencia europea creando una nueva versión del ballet clásico. Creó la Compañía de Ballet Ruso de Diaghilev, debutando el primer espectáculo en 1909. Sin embargo, Diaghilev no era coreógrafo, confió la evolución de su creación a varios coreógrafos conocidos, uno de ellos fue George Balanchine.
El estilo de danza que desarrolló Balanchine, que se encuentra entre el ballet clásico y el ballet contemporáneo actual, se conoce hoy en día como ballet neoclásico . Utilizó manos flexionadas (y ocasionalmente pies), piernas giradas hacia adentro, posiciones descentradas y vestuario no tradicional, como leotardos, túnicas y tutús "polvorientos" [3] en lugar de tutús "panqueque", para distanciar su trabajo de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Balanchine invitó a intérpretes de danza moderna como Paul Taylor a bailar con su compañía, el New York City Ballet , y trabajó con la coreógrafa de danza moderna Martha Graham , [4] lo que amplió su exposición a técnicas e ideas modernas. [1] Durante este período, otros coreógrafos como John Butler y Glen Tetley comenzaron a combinar conscientemente el ballet y las técnicas modernas en la experimentación.
Un bailarín que se formó con Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov . Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, en particular Twyla Tharp . [5] Tharp coreografió Push Comes To Shove para ABT y Baryshnikov en 1976; [6] en 1986 creó In The Upper Room para su propia compañía. Ambas piezas se consideraron innovadoras por su uso de movimientos claramente modernos combinados con el uso de zapatillas de punta y bailarines con formación clásica, por su uso del ballet contemporáneo.
Tharp también trabajó con el Joffrey Ballet , fundado en 1957 por Robert Joffrey . En 1973, coreografió Deuce Coupe para ellos, utilizando música pop y una mezcla de técnicas modernas y de ballet. El Joffrey Ballet continuó interpretando numerosas piezas contemporáneas, muchas de ellas coreografiadas por el cofundador Gerald Arpino . [7]
Otros coreógrafos contemporáneos notables incluyen a Jorma Elo , William Forsythe , Mark Morris , Jiri Kylian , Alonzo King y Trey McIntyre .
El ballet contemporáneo se nutre tanto de la danza moderna como del ballet clásico para sus métodos de entrenamiento y técnica. Para que un bailarín pueda encarnar varios estilos, el régimen de entrenamiento se ha vuelto más diverso. Además de la técnica clásica, que a menudo incluye la velocidad y el estilo característicos de George Balanchine para los bailarines estadounidenses, los bailarines también estudian danza moderna. Además, muchos bailarines realizan varias formas de entrenamiento cruzado. A menudo se incluyen pilates y yoga para relajar los músculos y alinear el cuerpo. Desde finales de la década de 1920, Pilates ha sido una forma popular de entrenamiento cruzado para ayudar a prevenir lesiones, [8] pero cada vez más, se utiliza el sistema de expansión Gyrotonic . [9] Con el trabajo contemporáneo, las columnas de los bailarines deben ser más flexibles y deben comprender cómo estar en contacto con el suelo. Esto contrasta con el ballet clásico y neoclásico, donde se requiere que los bailarines "tiren hacia arriba" y se sostiene la parte superior del cuerpo. [10] Se requiere que los bailarines obtengan primero una formación de ballet clásico para desarrollarla con una técnica más moderna para ser más versátiles. A pesar del entrenamiento formal, los bailarines a menudo se ven afectados por lesiones de tobillo, debido al trabajo de pies de alta intensidad. [11]
El vestuario y el calzado también difieren de cualquier otro estilo de danza. En el ballet contemporáneo, se puede pedir a los bailarines que usen zapatillas de punta, zapatillas de ballet normales o incluso ningún calzado. El mismo enfoque versátil se aplica a la música, el entorno y el vestuario. El ballet contemporáneo no requiere que se cumplan ciertos estándares. Si bien tiene más pautas que la danza moderna, no se ajusta a los límites del ballet clásico. El ballet clásico requiere tutús, zapatillas de punta y escenografía. El ballet contemporáneo utiliza diferentes tipos de vestuario, que van desde versiones tradicionales hasta versiones más modernas de tipo túnica. Las elecciones musicales también pueden variar. En el ballet clásico, la mayoría de las veces la coreografía se realiza con música clásica. En el ballet contemporáneo, la música puede variar desde la música clásica tradicional hasta la música popular de la actualidad.
Hoy en día, existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo en todo el mundo. Entre las compañías más destacadas se incluyen Nederlands Dans Theater , Hubbard Street Dance Chicago , Complexions Contemporary Ballet y Alonzo King LINES Ballet . Asimismo, muchas compañías tradicionalmente "clásicas" también interpretan obras contemporáneas con regularidad. La mayoría de los bailarines con formación clásica que pueden identificarse como bailarines de ballet profesionales deben ser muy versátiles y capaces de realizar trabajos que van desde el clásico al neoclásico, al ballet contemporáneo y a la danza moderna. Se les exige que tengan una técnica de ballet impecable con un dominio de la técnica de puntas para mujeres, pero al mismo tiempo, se les pide que se sientan igual de cómodos en zapatillas de ballet o descalzos interpretando el trabajo de coreógrafos modernos como Paul Taylor o abrazando a Gaga en la obra de Ohad Naharin .
Es muy común que las compañías de ballet tengan un coreógrafo oficial en residencia para crear nuevas obras, a menudo contemporáneas, para la compañía. Por ejemplo, Dwight Rhoden es director artístico y coreógrafo principal de Complexions Contemporary Ballet . Asimismo, a muchos coreógrafos contemporáneos se les encarga que vayan a las compañías para crear nuevas obras o una compañía pagará los derechos para representar una obra ya existente y un repetidor oficial vendrá a ponerla en escena. Twyla Tharp , como se mencionó anteriormente, es una coreógrafa de renombre cuyo trabajo se interpreta ampliamente.