El Teatro de Música y Danza Joan W. e Irving B. Harris (también conocido como Teatro Harris de Música y Danza , Teatro Harris & Harris o, más comúnmente, Teatro Harris ) es un teatro de 1499 asientos para las artes escénicas ubicado a lo largo del borde norte del Millennium Park en Randolph Street en el área comunitaria Loop de Chicago en el condado de Cook , Illinois , EE. UU. El teatro, que es en gran parte subterráneo debido a las restricciones de altura relacionadas con Grant Park , recibió su nombre en honor a sus principales benefactores, Joan e Irving Harris . [3] Sirve como el lugar de actuación interior del parque, un complemento del Pabellón Jay Pritzker , que alberga las actuaciones al aire libre del parque.
Construido entre 2002 y 2003, ofrece un espacio para grupos de música y danza de tamaño pequeño y mediano, [4] que anteriormente no tenían un hogar permanente y estaban desatendidos por las opciones de espacios para espectáculos de la ciudad. Entre los grupos locales que se presentan regularmente se encuentran Joffrey Ballet , Hubbard Street Dance Chicago y Chicago Opera Theater . Proporciona alquiler subsidiado, experiencia técnica y apoyo de marketing para las empresas que lo utilizan, y obtuvo ganancias en su cuarto año fiscal.
El Teatro Harris ha recibido a notables artistas nacionales e internacionales, como la primera visita del New York City Ballet a Chicago en más de 25 años (en 2006). El teatro comenzó a ofrecer series de abonos de artistas itinerantes en su quinta temporada de aniversario 2008-2009. [5] [6] [7] Las actuaciones a través de esta serie han incluido al Ballet de San Francisco , [8] Mikhail Baryshnikov y Stephen Sondheim .
El teatro ha sido reconocido por contribuir al renacimiento de las artes escénicas en Chicago y ha recibido críticas favorables por su acústica , líneas de visión , proscenio y por proporcionar una base para numerosas organizaciones de interpretación. Aunque se lo considera un lugar de alto calibre para sus audiencias musicales, se considera que el teatro no es ideal para grupos de jazz porque es más caro y más grande que la mayoría de los lugares donde se interpreta jazz. El diseño ha sido criticado por problemas de flujo de tráfico, con un cuello de botella en el ascensor. Sin embargo, la ubicación destacada del teatro y su diseño subterráneo para preservar Millennium Park han sido elogiados. Aunque hubo quejas sobre eventos de alto precio en sus primeros años, se introdujeron programas de boletos con descuento en la temporada 2009-10.
El Teatro Harris fue construido para cubrir la necesidad de un lugar de actuación moderno en el centro de Chicago, que sería un nuevo hogar para compañías de artes escénicas que anteriormente eran itinerantes. [9] Estas compañías nunca estaban seguras de un año para otro de dónde podrían actuar; por ejemplo, el Chicago Tribune informó en 1993 que seis compañías de danza perdieron su espacio de actuación durante las renovaciones en la Civic Opera House . [10] La necesidad de un nuevo teatro fue identificada por la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur en un estudio de 1990; el nuevo lugar tenía que ser flexible, asequible y técnica y físicamente "de vanguardia". [9] Una vez que se identificó la necesidad, el teatro fue la culminación de "años de planificación por parte de los líderes filantrópicos, artísticos, empresariales y gubernamentales de Chicago", incluidos grupos como Music of the Baroque , que ahora actúan allí regularmente. [11] El plan también extendió el distrito de artes escénicas de Chicago, que había estado predominantemente al oeste de Michigan Avenue , al este hacia el lago Michigan , y lo vinculó más con el Museum Campus y las instituciones culturales de Michigan Avenue. [11] [12]
El Teatro Harris está en Grant Park , que se encuentra entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, y ha sido el patio delantero de Chicago desde mediados del siglo XIX. La esquina noroeste de Grant Park, al norte de Monroe Street y el Art Institute , al este de Michigan Avenue, al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive, había sido patios ferroviarios y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [13] A partir de 2007, Millennium Park solo superó a Navy Pier como atracción turística de Chicago. [14]
En 1836, un año antes de que Chicago se constituyera, [15] la Junta de Comisionados del Canal realizó subastas públicas para los primeros lotes de la ciudad . Los ciudadanos previsores, que querían que la orilla del lago se mantuviera como espacio público abierto, convencieron a los comisionados para que designaran el terreno al este de Michigan Avenue entre Randolph Street y Park Row (11th Street) como "Terreno público: un espacio común que permanecerá siempre abierto, despejado y libre de cualquier edificio u otra obstrucción, sea cual sea". [16] Grant Park ha estado "siempre abierto, despejado y libre" desde entonces, protegido por una legislación que ha sido confirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois . [17] [18] [19] En 1839, el Secretario de Guerra de los Estados Unidos, Joel Roberts Poinsett, declaró que el terreno entre Randolph Street y Madison Street al este de Michigan Avenue era "Terreno público que permanecerá siempre vacío de edificios". [15]
Aaron Montgomery Ward , conocido como el inventor del pedido por correo y el protector de Grant Park, demandó dos veces a la ciudad de Chicago para obligarla a retirar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construyera otros nuevos. [20] [21] En 1890, argumentando que los propietarios de Michigan Avenue tenían servidumbres en el terreno del parque, Ward inició acciones legales para mantener el parque libre de nuevos edificios. En 1900, la Corte Suprema de Illinois concluyó que todo el vertedero al este de Michigan Avenue estaba sujeto a dedicaciones y servidumbres. [22] En 1909, cuando intentó evitar la construcción del Museo Field de Historia Natural en el centro del parque, los tribunales afirmaron sus argumentos. [23] [24] Como resultado, la ciudad tiene lo que se denominan restricciones de altura de Montgomery Ward en edificios y estructuras en Grant Park; no se permiten estructuras de más de 40 pies (12 m) de altura en el parque, con la excepción de las conchas acústicas . [25] Por lo tanto, el teatro es en su mayor parte subterráneo, [26] mientras que el Pabellón Jay Pritzker adyacente fue descrito como una obra de arte para esquivar la restricción de altura. [27]
El teatro debe su nombre a sus principales benefactores, Joan e Irving Harris , quienes dieron una donación de $15 millones ($25,4 millones en dólares de 2023) y un préstamo de construcción de $24 millones ($40,7 millones) al Music and Dance Theater Chicago; se cree que este fue el mayor compromiso monetario individual jamás realizado con una organización de artes escénicas en Chicago. [29] Los Harris tenían una larga historia de filantropía en beneficio de las artes. [3] [29] [30]
El Teatro Harris fue diseñado por el ganador del Premio Driehaus Thomas Beeby de Hammond Beeby Rupert Ainge Architects; su trabajo anterior en Chicago incluye el Harold Washington Library Center y el edificio Rice Wing del Art Institute of Chicago . Thornton Tomasetti fue el ingeniero estructural . [30] [31] [32] El edificio está ubicado en un terreno arrendado a la ciudad de Chicago, [29] y costó $52,7 millones ($87,3 millones en dólares de 2023). [31] La construcción comenzó el 1 de febrero de 2002, [29] y el teatro abrió sus puertas el 8 de noviembre de 2003. [31] [33]
La entrada al Teatro Harris es un vestíbulo con paredes de vidrio en 205 E. Randolph Street, que se extiende a lo largo de varios pisos metálicos y de neón en lo que el crítico de arquitectura ganador del premio Pulitzer del Chicago Tribune, Blair Kamin, describe como "un eje de espacio de varios pisos que explota hacia abajo desde el nivel de la calle". [34] [35] El teatro y el Millennium Park Garage adyacente están ubicados en su mayoría bajo tierra, con un pasaje que los conecta. [29] [36] Kamin también señala que el diseño subterráneo del teatro y la entrada al Millennium Park Garage hacen que muchos asistentes al teatro extrañen la grandeza espacial del vestíbulo, y ha dado lugar a quejas sobre el tiempo que lleva descender las numerosas escaleras hasta el teatro. [34] El teatro tiene una terraza en la azotea que está disponible para eventos privados. [37]
El Teatro Harris está ubicado debajo y directamente al norte del Pabellón Jay Pritzker, el lugar de actuación al aire libre del Millennium Park. El teatro y el pabellón se construyeron uno al lado del otro aproximadamente al mismo tiempo, con el beneficio de que comparten un muelle de carga , salas de ensayo y otras instalaciones detrás del escenario . [34] [38] Todo el auditorio está en un cubo de 100 pies (30,5 m) de lado, por lo que todos los asientos están relativamente cerca del escenario. [30] La capacidad de asientos es de 1.499, [39] con aproximadamente 600 asientos en el piso principal, 500 asientos elevados a nivel de orquesta y 400 asientos en el balcón . El foso de orquesta moderno , que se puede cerrar, [40] acomoda a 45 músicos. [30] Los asientos son de madera de arce; las alfombras y las paredes tienen un esquema de colores apagados: negros, carboncillos y grises. [40] Kamin sintió que la paleta modesta es apropiada para una estructura modesta que intenta complementar el exuberante pabellón vecino. [34]
El proscenio tiene 30 pies (9,1 m) de alto y está flanqueado por torres reflectoras de acero de 75 pies (22,9 m) para ayudar a enfocar el sonido. [30] [40] El escenario tiene 45 pies (13,7 m) de ancho y profundidad, con 75 pies (22,9 m) de espacio de vuelo por encima. [28] [30] La distancia fuera del escenario a la derecha es de 26 pies (7,9 m), mientras que a la izquierda es de 27 pies y 10 pulgadas (8,5 m). [28] Las líneas de visión y la acústica del teatro proporcionan "un entorno inusualmente moderno y reforzado con acero inoxidable" para experimentar las actuaciones según la Guía de la ciudad de Centerstage. [35]
El diseño original preveía que la mayoría de los asistentes al teatro entraran al teatro desde el estacionamiento subterráneo, pero el éxito del Millennium Park y los negocios vecinos ha hecho que la mayoría de los asistentes entren por el nivel de la calle. [41] El servicio de ascensores limitado del diseño ha causado cuellos de botella para los clientes del nivel de la calle. Se han considerado ascensores y escaleras mecánicas adicionales , que requerirían una financiación especial dedicada. [42] La construcción inicial tenía goteras y no protegía algunos espacios no públicos de la exposición al agua; esto le costó a los contribuyentes de Chicago $1 millón para reparaciones en 2008. [43]
El Teatro Harris es una institución de propiedad privada que presta servicios principalmente a empresas y proyectos de arte locales de tamaño mediano sin fines de lucro, incluidos aquellos, como Old Town School of Folk Music , que patrocinan artistas de gira. [31] [33] El teatro proporciona alquiler subsidiado, experiencia técnica y apoyo de marketing, y financia más de dos tercios de los costos de uso diario para sus usuarios sin fines de lucro al tiempo que brinda servicios de marketing, taquilla, recepción y técnicos sin cargo adicional. [12] En 2008, el teatro se utilizó en promedio 262 días al año para 112 presentaciones diferentes con audiencias de aproximadamente el 65 por ciento de su capacidad. [2]
Cuando se inauguró el Teatro Harris, sirvió como sede de una docena de grupos fundadores de música y danza: Chicago Ballet , Chicago Opera Theater, Chicago Sinfonietta , The Dance Center of Columbia College Chicago , Hubbard Street Dance Chicago , Joffrey Ballet of Chicago, Lyric Opera Center for American Artists , Mexican Fine Arts Center Museum , Muntu Dance Theatre of Chicago, Music of the Baroque, Old Town School of Folk Music y Performing Arts Chicago. [31] [33] Después de la apertura en 2003, pequeñas compañías de danza aspiraron a actuar en el teatro de última generación; [44] una de esas compañías, Luna Negra Dance Theater , logró su objetivo y actuó allí en 2006 y 2007. [45] [46]
En 2010, Frommer's señaló que las principales compañías de danza locales que se presentan regularmente en el teatro incluyen Columbia College Chicago, Hubbard Street, Joffrey, Muntu y River North Dance Company. [47] La edición de 2009 de Fodor's citó las siete presentaciones de Music of the Baroque en el Teatro Harris cada año. [48] El teatro también alberga eventos del Grant Park Music Festival que incluyen algunos asientos gratis. [49] [50] Según la Guía Irreverente de Chicago de Frommer's de 2005 , al proporcionar un lugar de presentaciones regulares, el Teatro Harris también ha "elevado el perfil de los grupos de danza locales" en Chicago. [51]
El intento de facilitar la actuación de grupos de tamaño modesto ha sido reconocido por los filántropos ; tanto la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, con sede en Chicago, como la Fundación Andrew W. Mellon, con sede en Nueva York , han otorgado subvenciones al teatro. Por ejemplo, en 2009 la Fundación MacArthur le dio al teatro 150.000 dólares durante tres años "en apoyo de un programa de uso subsidiado para organizaciones artísticas más pequeñas". [42] [52] [53]
A partir de 2021, las compañías residentes del Teatro Harris comprenden 25 organizaciones, desde el Coro Apollo de Chicago hasta la Orquesta Sinfónica CCPA de la Universidad Roosevelt . [54]
En el otoño de la temporada 2006-07, el Teatro Harris recibió al New York City Ballet durante cinco días de actuaciones que marcaron la primera visita de la compañía a Chicago en más de 25 años. [7] Esta presentación recaudó $2,3 millones y atrajo a 600 nuevos donantes para apoyar al teatro, que obtuvo $800.000 para operaciones y subsidios de alquiler para sus compañías residentes. Esto contribuyó al primer año de rentabilidad del teatro en el año fiscal 2007; tuvo un ingreso neto de $1,3 millones sobre ingresos de $8,2 millones. [42] En julio de 2007 , Mikhail Baryshnikov hizo su primera visita a Chicago como intérprete en siete años, con dos espectáculos en el teatro. [55]
El teatro comenzó a presentar su propia serie musical de grupos de gira en su quinta temporada (2008-09), lo que lo puso en competencia con la serie " Symphony Center Presents" de la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Auditorium Theatre de Chicago . [56] La serie "Harris Theater Presents" se sumó a los programas de sus numerosos grupos de artes escénicas residentes. La serie de música del teatro para la temporada 2008-09 incluyó una serie de música clásica de cinco conciertos y una serie de danza de tres actuaciones del Ballet de San Francisco y la Compañía de Danza Lar Lubovitch . [5] El Ballet de San Francisco es la compañía de ballet profesional más antigua de Estados Unidos y realizó una gira de celebración del 75.º aniversario en cuatro ciudades ampliamente publicitada. [57] Muchos de los intérpretes de la primera serie de suscripción del Teatro Harris fueron artistas aclamados internacionalmente. [6]
El cartel de la segunda temporada de abono 2009-2010 del Teatro Harris incluyó a Mikhail Baryshnikov, Lang Lang, Kathleen Battle y Stephen Sondheim . [58] El Teatro Harris ha participado en la organización del Festival Internacional de Cine de Chicago . Antes de 2008, el Teatro Chicago había acogido la película de la noche de apertura anual del festival, pero ese año las festividades se trasladaron al Teatro Harris. [59]
El teatro ha acogido varias actuaciones de jazz de éxito, incluido el regreso de Nicholas Payton y el primer espectáculo en interiores de Chicago de la cantante de fado portuguesa Mariza . [60] En 2005, el teatro fue sede del 14º Congreso Mundial de Danza de Jazz anual, [61] y al año siguiente fue sede de "Imagine Tap!", un espectáculo que presentó una variedad de estilos de claqué . [62]
El Teatro Harris ha sido objeto de numerosas críticas, que probablemente se resumen mejor por el crítico de arquitectura del Chicago Tribune Blair Kamin, quien lo describe como un "éxito sólido, aunque no rotundo", al tiempo que le otorga una calificación de dos estrellas (de un máximo de cuatro). Entre los puntos débiles que señala se encuentran la estética industrial desagradable , la estructura de hormigón mundana, la paleta modesta y poco refinada y la entrada sencilla. Sin embargo, Kamin elogia el espacioso vestíbulo y el diseño subterráneo del teatro como una concesión para preservar la verde orilla del lago. [34]
Kamin también elogia el diseño del proscenio y las líneas de visión y la acústica del lugar , [34] que también recibieron elogios del periodista del Tribune Howard Reich y del periodista del Chicago Sun-Times Wynne Delacoma. [60] [63] Reich, quien señala que el teatro tiene un escenario maravilloso, describe el teatro como una bendición tanto para el público como para las organizaciones artísticas porque su alto perfil confiere "prominencia instantánea y credibilidad a los músicos y presentadores". Reich siente que es un lugar de música jazz menos que perfecto debido a su tamaño "cavernoso" y el alto costo de alquiler ($4,750 en 2008, más los costos de los tramoyistas). [60] No obstante, Delacoma lo describe como "un lugar asombrosamente hermoso para escuchar música. Su acústica acuna el sonido como un joyero forrado de terciopelo". [63]
El periodista del Tribune Chris Jones atribuye la fundación del teatro como parte del renacimiento de las artes escénicas de Chicago y lo elogia como "el único edificio artístico importante de Chicago con un compromiso a largo plazo con las asociaciones en igualdad de condiciones" con sus grupos de actuación. [64] Otro periodista del Tribune , John von Rhein, describe el teatro como una bendición para los grupos de actuación a los que sirve y lo elogia por ser de vanguardia. También señala que debido al éxito del teatro es capaz de "presentar un número cada vez mayor de eventos arriesgados, a veces rompedores de límites, como los que el público no escuchará en ningún otro lugar de la zona". [65]
Sin embargo, von Rhein señala que el tamaño del teatro representa un desafío para los artistas que intentan llenar sus asientos, y siente que enfatiza demasiado los eventos de alto precio. [65] En 2009-2010, el teatro introdujo un par de programas de entradas con descuento: [66] una serie de espectáculos de danza de 45 minutos a la hora del almuerzo por cinco dólares, [67] y se inició un programa de entradas con descuento de diez dólares para compras en persona, solo en efectivo, en los últimos 90 minutos antes de las funciones. [66]
El teatro ha sido reconocido con el Premio de Arquitectura Americana de 2002, [34] [35] y el Premio a la Excelencia en Diseño Institucional del Instituto Americano de Arquitectos de Chicago de 2005. [68] En 2008, Joan Harris fue reconocida con un Premio Nacional de Artes de Americans for the Arts por su liderazgo y logros artísticos, ejemplificados en parte por la financiación del Teatro Harris con su difunto esposo. [69]
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