La escuela se compone de tres divisiones académicas principales: danza, teatro y música, de las cuales la última es la más grande y antigua. Juilliard ofrece títulos para estudiantes de pregrado y posgrado y cursos de artes liberales , programas de diploma sin título para artistas profesionales y capacitación musical para estudiantes preuniversitarios . Juilliard tiene un solo campus en el Lincoln Center for the Performing Arts , que comprende numerosas salas de estudio, salas de actuación, una biblioteca con colecciones especiales y un dormitorio . Tiene una de las tasas de aceptación más bajas de las escuelas en los Estados Unidos. Con una matrícula total de alrededor de 950 estudiantes, Juilliard tiene varios conjuntos de estudiantes y profesores que actúan durante todo el año, en particular el Juilliard String Quartet . [6] [7]
Frank Damrosch , fundador del Instituto de Arte Musical, comúnmente conocido como la "Escuela Damrosch" [9]
En 1905, el Instituto de Arte Musical (IMA), la institución predecesora de Juilliard, fue fundado por Frank Damrosch , un director de orquesta germano-estadounidense y ahijado de Franz Liszt , bajo la premisa de que Estados Unidos no tenía una escuela de música de primer nivel y demasiados estudiantes iban a Europa a estudiar música. [10] Constituido por la Junta de Regentes de la Universidad del Estado de Nueva York , el instituto se convirtió en una de las primeras escuelas de música dotadas en los EE. UU., con una importante financiación proporcionada por el filántropo y banquero James Loeb . [11] [a]
La misión de Damrosch y Loeb era establecer una institución musical con altos estándares de enseñanza y aprendizaje que incorporara una pedagogía unificada y desarrollara una "verdadera cultura musical entre todas las clases". [b] En consecuencia, la escuela dependería de su dotación para garantizar que la calidad de la instrucción fuera independiente de la situación financiera de los estudiantes. [14]
El Instituto de Arte Musical abrió sus puertas en la antigua Mansión Lenox, en la Quinta Avenida y la Calle 12, el 11 de octubre de 1905. Cuando abrió la escuela, la mayoría de los profesores eran europeos; sin embargo, solo los estadounidenses podían estudiar en el instituto. [c] Aunque las orquestas eran exclusivamente masculinas, las mujeres constituían la mayor parte de la población estudiantil. La escuela tenía 467 estudiantes en el primer año, pero la matrícula pronto se duplicó en tamaño durante los años siguientes. [16] Cinco años después de su creación, el instituto se trasladó al 120 de la Avenida Claremont en el barrio de Morningside Heights de Manhattan, a una propiedad comprada al manicomio Bloomingdale cerca del campus de la Universidad de Columbia . [17]
En 1919, un rico comerciante textil llamado Augustus D. Juilliard murió y dejó una gran suma de dinero para el avance de la música en su testamento, que creó la Juilliard Musical Foundation (JMF) un año después como uno de sus principales beneficiarios. [18] Bajo Eugene Noble como secretario ejecutivo, la fundación compró la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en 49 E. 52nd Street y estableció una nueva escuela de música separada, la Juilliard Graduate School (JGS), en 1924. [d] [21]
Después de mucho debate, la Juilliard School of Music fue finalmente creada en 1926 a través de una fusión del Instituto y la Escuela de Graduados. La JGS se trasladó de la calle 52 Este al 130 de la avenida Claremont, junto al IMA, en 1931. [22] Las dos escuelas tenían la misma junta directiva y presidente, pero mantuvieron sus identidades distintas. [23] El profesor de la Universidad de Columbia John Erskine se convirtió en el primer presidente de las dos instituciones (1928-1937). [24] Frank Damrosch continuó como decano del Instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Escuela de Graduados. Hutcheson sirvió más tarde como presidente de 1937 a 1945. [e] [27]
Expansión y crecimiento: 1946-1990
El tercer presidente de Juilliard, William Schuman , compositor estadounidense y primer ganador del Premio Pulitzer de Música , dirigió la escuela desde 1945 hasta 1961 y realizó varios cambios significativos para elevar los estándares académicos de la escuela. En 1946, Schuman consolidó por completo el Instituto de Arte Musical y la Escuela de Graduados de Juilliard para formar una sola institución y creó el Cuarteto de Cuerdas de Juilliard como el cuarteto residente principal de la escuela. [28] [f] Durante su mandato, Schuman redujo la matrícula a más de la mitad, eliminó la Escuela de Verano de Juilliard y el Programa de Educación Musical, [g] [32] y abrió la admisión de Juilliard a no estadounidenses. [h]
Schuman descontinuó el Departamento de Teoría e inició un nuevo plan de estudios llamado Literatura y Materiales de Música (L&M), que comenzó en 1947-1948 y se basaba en el supuesto de que la educación en teoría musical "debía transferir el conocimiento teórico a la interpretación práctica". Diseñado para que los compositores enseñaran, el plan de estudios más orientado a la práctica proporcionaría una visión general de la "literatura de la música". L&M fue una reacción contra la teoría más formal y el entrenamiento auditivo y, como resultado, no tenía una estructura formal y permitía una mayor flexibilidad. [i]
Schuman estableció el Departamento de Danza de la escuela bajo la dirección de Martha Hill en 1951, con la intención de que los estudiantes del programa recibieran una educación en danza , coreografía y música. [35] [36] El departamento, posteriormente rebautizado como División de Danza, ofrecía oportunidades de actuación a través del Juilliard Dance Theatre (1954-1958) y más tarde del Juilliard Dance Ensemble (fundado c. 1960 ), que a menudo colaboraba con la Juilliard Orchestra. Durante muchos años, el Departamento de Danza de Juilliard compartió instalaciones con la School of American Ballet . {sfn|Olmstead|1999|pages=194–215}}
En 1957, después de dos años de deliberación, la junta de la Juilliard School of Music anunció que la escuela se trasladaría del Alto Manhattan al futuro Lincoln Center . [37] El Lincoln Center cubriría los costos del proyecto de construcción, pero la escuela tendría que instruir exclusivamente a estudiantes avanzados, introducir un programa de teatro y recortar su Escuela Preparatoria. [j] El nuevo edificio de Juilliard en el Lincoln Center sería diseñado por Pietro Belluschi con los asociados Eduardo Catalano y Helge Westermann. [37] El edificio de la Juilliard School en el Lincoln Center se completó el 26 de octubre de 1969, y se inauguró oficialmente con una ceremonia de dedicación y un concierto. [k] [l] Con el prestigio del Lincoln Center llegó un estatus recientemente elevado para la Juilliard School. [41] [42]
La Escuela Juilliard en el Lincoln Center , inaugurada inicialmente en 1969
William Schuman asumió la presidencia del Lincoln Center en 1962 y el compositor Peter Mennin lo sucedió. [43] Mennin realizó cambios sustanciales en el programa L&M: puso fin al entrenamiento auditivo y la historia de la música, agregó interpretaciones y composición en clase y contrató a la conocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo . Mennin organizó varios programas nuevos, como el Programa de Clases Magistrales de Juilliard y el Programa de Doctorado en Música. [m] [45] Bajo la dirección de Mennin, la reputación internacional de Juilliard creció a medida que varios ex alumnos ganaron concursos internacionales competitivos. {{efn|Entre los ex alumnos notables, que ganaron concursos internacionales y nacionales competitivos y lideraron carreras internacionales en los años 1960 y 1970, se incluyen Itzhak Perlman , Yo-Yo Ma , Leontyne Price , Kyung Wha Chung y Pinchas Zukerman , entre otros. En la década de 1950, la escuela recibió atención internacional cuando el ex alumno Van Cliburn ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky . [46]
En 1968, Mennin contrató a John Houseman para gestionar la nueva División de Drama como director y a Michel Saint-Denis como director asociado y consultor. [47] El nombre de la Escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, bailarines, directores y actores. [35] El departamento de drama primero sólo entrenó actores, de los cuales la primera clase se graduó como Grupo 1 en 1972, pero agregó programas de dramaturgos y directores en la década de 1990. [48] Houseman fundó The Acting Company en 1972, que permitió a los estudiantes de Juilliard actuar y hacer giras por todo el país. [49] También en 1972, Lila Acheson Wallace donó $5 millones a Juilliard, que más tarde nombró al Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace en su honor. [50] [51]
Modernización: 1990-2020
El presidente de Juilliard con más años de servicio, Joseph W. Polisi (1984-2017), ayudó a la escuela a modernizarse desarrollando la extensión educativa, formalizando y expandiendo sus programas de música, estableciendo programas interdisciplinarios y reformando las finanzas de la escuela. [52] [53] En 1991, Polisi fundó el Programa de Avance Musical (MAP) para ayudar a los estudiantes subrepresentados afectados por los recortes presupuestarios de educación musical en las escuelas públicas de Nueva York . [n] Entre 1990 y 1993, se establecieron departamentos individuales para todos los instrumentos y voz, se construyó la Residencia Universitaria Merideth Wilson junto a la escuela, se aumentaron los salarios de los maestros y la escuela esperaba aceptar menos personas y, finalmente, recortar 100 estudiantes para permitir más fondos. [55] En 2001, la escuela estableció un programa de capacitación en interpretación de jazz . [56]
A finales del siglo XX, Juilliard se había consolidado como una prestigiosa escuela de artes escénicas. En ese momento, los graduados comprendían aproximadamente el 20 por ciento de las cinco grandes orquestas estadounidenses y la mitad de la Filarmónica de Nueva York . La dotación de Juilliard casi se triplicó durante la década de 1980, alcanzando los 250 millones a mediados de la década de 1990. A pesar de la alta matrícula, en promedio, más del 90 por ciento de los estudiantes aceptados terminaron asistiendo a la escuela. [55] [57] En 1999, la Juilliard School recibió la Medalla Nacional de las Artes y se convirtió en la primera institución educativa en recibir el premio. [58] [59]
En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que combinaba estudiantes de la Juilliard y de la Royal Academy of Music de Londres en los BBC Proms , [60] y durante 2008 la Orquesta Juilliard se embarcó en una exitosa gira por China, realizando conciertos como parte de la Olimpiada Cultural en Beijing, Suzhou y Shanghái bajo el liderazgo experto del Maestro Xian Zhang . [61] [62]
La escuela ha recibido varios regalos y donaciones desde la década del 2000.En 2006, Juilliard obtuvo un tesoro de preciosos manuscritos musicales del presidente de la junta y filántropo Bruce Kovner que conforman la Colección de Manuscritos de Juilliard. [63] El filántropo James S. Marcus donó $10 millones a la escuela para establecer el Instituto Ellen y James S. Marcus para Artes Vocales en la escuela en 2010. [64] En 2014, Kovner donó $60 millones para el Programa de Becas Kovner para cubrir los gastos de los estudiantes excepcionalmente dotados. [65] [66]
El 28 de septiembre de 2015, la Juilliard School anunció una importante expansión en Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan , la primera incursión a gran escala de la institución fuera de los Estados Unidos. [67] La escuela abrió en 2020 y ofrece un programa de maestría en música . [68] [69]
En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del New York City Ballet, Damian Woetzel, fue nombrado presidente, en reemplazo de Joseph W. Polisi. [70] Desde marzo de 2020 hasta el semestre de primavera de 2021, la escuela cambió a clases en línea y suspendió las presentaciones en vivo en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [71] [72]
Pospandemia: 2020-presente
En junio de 2021, los miembros del grupo estudiantil The Socialist Penguins organizaron una protesta contra el aumento de los costos de la matrícula después de afirmar que "no se les estaba escuchando" cuando se reunieron con el presidente y el rector sobre las tasas de matrícula. [73] [74] En septiembre, la División Nocturna de la escuela pasó a llamarse Juilliard Extension, que se ampliaría para ofrecer programas en persona y en línea. [75] En diciembre del mismo año, se entregó una donación de $ 50 millones al Programa de Avance Musical de la escuela para ayudar a los estudiantes de orígenes subrepresentados. [76]
Campus
Campus de la Juilliard School 1. Alice Tully Hall , 2. Edificio Irene Diamond, 3. Residencia universitaria Meredith Willson
La Juilliard School ocupa un único edificio principal, el Irene Diamond Building, en el Lincoln Center for the Performing Arts , a lo largo de Broadway y W 65th Street. El edificio Juilliard contiene varias salas de estudio grandes y lugares de actuación, como el Glorya Kaufman Dance Studio, el Stephanie P. McClelland Drama Theater, el Harold and Mimi Steinberg Drama Studio, el Judith Harris and Tony Woolfson Orchestral Studio y la Edwin and Nancy Marks Jazz Rehearsal Room. Las salas de recitales incluyen el Peter Jay Sharp Theater, el Paul Recital Hall y el Morse Recital Hall. [77] [78] El edificio también alberga el Alice Tully Hall , donde actúa la Chamber Music Society of the Lincoln Center. [79]
Junto al edificio Juilliard se encuentra el edificio Samuel B. & David Rose, que alberga la residencia universitaria Meredith Willson de la escuela, llamada así en honor a la compositora, directora y ex alumna de Juilliard Meredith Willson . [80] [81] El edificio consta de dormitorios para estudiantes, suites para profesores y estudios para artistas visitantes. [82] [83] y también alberga la Escuela de Ballet Americano . [84]
El liderazgo y la administración de Juilliard consisten en una junta directiva , funcionarios ejecutivos y administradores superiores . La junta directiva incluye aproximadamente treinta miembros, con un presidente y dos vicepresidentes, y es responsable de nombrar al presidente de Juilliard y administrar los asuntos comerciales de la escuela. [85] [86] Las oficinas ejecutivas incluyen las oficinas del presidente y el rector . Cuatro administradores sirven cada uno como decano y director de las divisiones de danza, música, teatro y preparatoria. Hay un director adicional para el programa de jazz. Otras subdivisiones académicas incluyen el Instituto de Artes Vocales Ellen y James S. Marcus y la Biblioteca Lila Acheson Wallace. El vicepresidente ocupa el puesto de director de desarrollo y administra el desarrollo de la escuela. Otras áreas administrativas incluyen el director de operaciones y secretario corporativo, la oficina de asuntos públicos y la gestión de inscripciones y desarrollo estudiantil. [87]
Juilliard admite tanto a estudiantes que buscan un título como a estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para que los estudiantes más jóvenes desarrollen sus habilidades; [92] Todos los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de Avance Musical, para la División Preuniversitaria, deben realizar una audición en persona ante miembros del cuerpo docente y la administración y deben tener entre 8 y 18 años.
El programa de admisión de Juilliard consta de varios pasos distintos. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes académicos y recomendaciones; [93] algunas carreras también exigen que los solicitantes presenten grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. [94] Luego, se invita a un número limitado de solicitantes a una audición en vivo, [93] [94] a veces con llamadas adicionales. [93] Después de las audiciones, la escuela invita a los solicitantes seleccionados a reunirse con un administrador del programa.
La admisión a la Juilliard School es altamente competitiva, ya que se encuentra entre las escuelas más selectivas de los Estados Unidos. [95] [96] En 2007, la escuela recibió 2.138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas para una tasa de aceptación del 7,6%. [97] Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8,0%. [98] En 2011, la escuela aceptó al 5,5% de los solicitantes. [99] Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió a 2.657 solicitantes de pregrado y el 7,2% fueron aceptados. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tuvo un GPA de 3,96 y una puntuación SAT de 1350. [100]
Existe un programa de inscripción cruzada con la Universidad de Columbia , en el que los estudiantes de Juilliard que son aceptados en el programa pueden asistir a clases en Columbia, y viceversa. El programa es altamente selectivo y admite de 10 a 12 estudiantes de Juilliard por año. Los estudiantes de Columbia también tienen la opción de cursar un Máster acelerado en Música en Juilliard y obtener una licenciatura en Barnard o Columbia y una maestría en Juilliard en cinco (o potencialmente seis, para los estudiantes de canto) años. [101]
Programas académicos
La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música. Todos los programas de licenciatura y maestría requieren créditos de cursos de Artes Liberales , que incluyen seminarios sobre escritura, literatura, historia, cultura, género, filosofía, medio ambiente e idiomas modernos. [102]
La División de Danza fue fundada en 1951 por William Schuman con Martha Hill como directora. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes o un Diploma. [103] Las áreas de estudio incluyen ballet y danza moderna y contemporánea, con cursos que abarcan desde la técnica de danza y la interpretación hasta los estudios de danza. Desde sus inicios, el programa de danza ha tenido un fuerte énfasis no solo en la interpretación sino también en la coreografía y la colaboración. [104]
La División de Drama fue establecida en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis . Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes . [105] Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, había un "sistema de recortes" que eliminaba hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace , iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado de un año sin matrícula; a los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de Artista. El Programa de Diploma de Artista Andrew W. Mellon para Directores de Teatro fue una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (ampliada a tres años en 1997); esto se interrumpió en el otoño de 2006.
La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura o Diploma de Música , Maestría en Música o Diploma de Posgrado , Diploma de Artista y Doctor en Artes Musicales . Las especialidades académicas son instrumentos de viento metal , piano colaborativo, composición, guitarra , arpa , interpretación histórica, estudios de jazz , dirección orquestal , órgano , percusión , piano , cuerdas , voz y viento madera . El departamento de música más grande es el departamento de cuerdas de Juilliard, [106] seguido por el departamento de piano. [107] Los programas de piano colaborativo, interpretación histórica y dirección orquestal son únicamente a nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera e interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de Artes Vocales de Juilliard ahora incorpora el antiguo Centro de Ópera de Juilliard.
Los programas de diploma sin titulación de la escuela están destinados a una formación especializada para avanzar en la carrera profesional de un artista. Estos incluyen programas de grado y posgrado en danza, teatro y música. Los músicos e intérpretes también pueden completar programas de Diploma de Artista en estudios de jazz, interpretación, ópera, dramaturgia y estudios de cuarteto de cuerdas . [108]
División preuniversitaria
La División Preuniversitaria imparte clases a estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria. La División Preuniversitaria se imparte todos los sábados de septiembre a mayo en el edificio Juilliard del Lincoln Center. [109]
Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical además de su instrumento principal. Los estudiantes de canto también deben estudiar dicción e interpretación. De manera similar, los pianistas deben estudiar interpretación de piano. Los músicos de cuerda, viento metal y viento madera, así como los percusionistas, también participan en la orquesta. El programa preuniversitario cuenta con dos orquestas, la Sinfónica Preuniversitaria (PCS) y la Orquesta Preuniversitaria (PCO). La colocación se realiza por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección, coro y música de cámara.
La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primera directora. Olegna Fuschi se desempeñó como directora desde 1975 hasta 1988. La asociación Fuschi/Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados una formación al más alto nivel artístico (con muchos de los mismos profesores que la división universitaria), así como su propia ceremonia de graduación y diplomas. Además de Fuschi, entre los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard se encuentra el compositor Dr. Andrew Thomas . El director actual de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.
Centro de Innovación en las Artes
El Centro para la Innovación en las Artes (CIA), anteriormente llamado Centro de Tecnología Musical, en la Juilliard School fue creado en 1993 para brindarles a los estudiantes la oportunidad de usar tecnología digital en la creación e interpretación de nueva música. Desde entonces, el programa se ha expandido para incluir una amplia oferta de clases como Introducción a la tecnología musical , Producción musical , Composición de bandas sonoras para películas , Computadoras en la interpretación y un estudio independiente de composición. [110]
En 2009, el Centro de Tecnología Musical se trasladó a unas nuevas instalaciones de última generación que incluyen una sala de mezclas y grabación y una "sala de juegos" digital para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Teatro Willson, el Centro de Innovación en las Artes es el hogar de proyectos y actuaciones interdisciplinarios y electroacústicos en la Juilliard School.
Instrumentos
La Juilliard School cuenta con unos 275 pianos, de los cuales 231 son pianos de cola Steinway. Es una de las colecciones más grandes del mundo de pianos Steinway and Son en salas de conciertos y salas de práctica. [111] [112]
Los órganos de tubos de Juilliard incluyen los de Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) y Kuhn (IV/85), que se encuentran en varias salas de práctica y salas de recitales. [113] [114]
El departamento de cuerdas permite a los estudiantes tomar prestados valiosos instrumentos de cuerda históricos para conciertos y concursos especiales. Hay más de 200 instrumentos de cuerda de este tipo, incluidos varios de Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri del Gesù . [115] [116]
Recursos impresos y digitales
La biblioteca Lila Acheson Wallace es la biblioteca principal de Juilliard y alberga partituras de estudio, grabaciones de interpretación y de sonido, libros y vídeos. Los archivos de la escuela incluyen colecciones de manuscritos con holografías digitalizadas . La biblioteca tiene más de 87.000 partituras musicales y 25.000 grabaciones de sonido. Las colecciones especiales de Peter Jay Sharp incluyen la colección de Igor y Soulima Stravinsky , la colección de Arthur Gold y Robert Fizdale y la colección de Eugène Ysaÿe . [117] [13]
Manuscrito de la Grosse Fuge de Beethoven para piano a cuatro manos, parte de la Colección de Manuscritos de Juilliard
La escuela adquirió la Juilliard Manuscript Collection en 2006, que incluye partituras autógrafas, bocetos, pruebas corregidas por compositores y primeras ediciones de obras importantes de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland y otros compositores del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos no habían estado disponibles durante generaciones. Entre los artículos se encuentran el manuscrito de la imprenta de la Novena Sinfonía de Beethoven , completo con las enmiendas manuscritas de Beethoven, que se utilizó para la primera interpretación en Viena en 1824; el autógrafo de Mozart de las partes de viento de la escena final de Las bodas de Fígaro ; el arreglo de Beethoven de su monumental Große Fuge para piano a cuatro manos; el borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía n.º 2 ; y manuscritos de la Sinfonía n.º 2 y el Concierto para piano n.º 2 de Brahms . La colección completa ha sido digitalizada desde entonces y puede verse en línea. [118] [119]
Clasificaciones
Juilliard se clasifica constantemente como una de las mejores escuelas de artes escénicas del mundo. Desde que QS publicó por primera vez su QS World University Rankings para la materia de artes escénicas en 2016, Juilliard ocupó el primer lugar entre las instituciones académicas de artes escénicas durante seis años. [120] La escuela bajó su clasificación al tercer lugar en 2022, quedando detrás del Royal College of Music y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . Como parte de los criterios de clasificación de Juilliard para 2022, la escuela obtuvo una puntuación de 100 sobre 100 en reputación académica y 69,2 en reputación de empleador para una puntuación general de 93,8. Juilliard y el Curtis Institute of Music fueron los únicos dos conservatorios estadounidenses que llegaron al top 10 en el QS World Rankings 2022 en artes escénicas. [121] [122] En otro informe, The Hollywood Reporter clasificó a la escuela en primer lugar entre las escuelas de teatro del mundo en 2021. [123] Según la lista de 2022 de Hollywood Reporter de las escuelas de música mejor clasificadas del mundo, Juilliard ocupó el cuarto lugar. [124]
Vida estudiantil
Cuerpo estudiantil y diversidad
En el año escolar 2019-2020, la Juilliard School contaba con 492 estudiantes de pregrado a tiempo completo, 114 estudiantes de pregrado a tiempo parcial y 374 estudiantes de posgrado. Las mujeres representaban el 47 % de todos los estudiantes matriculados. La tasa de retención para ese año académico fue del 94 %. Ese mismo año, Juilliard otorgó 116 títulos de licenciatura y 140 títulos de maestría y tuvo una tasa de graduación del 94 %. De los títulos de pregrado, 87 fueron en música, 20 en danza y nueve en teatro. La escuela otorgó 132 títulos de maestría en música y ocho títulos de maestría en bellas artes en teatro. [126] [127] [128]
Juilliard ha hecho esfuerzos para diversificar su cuerpo estudiantil y su programa. En 2001, el conservatorio introdujo un Programa de Estudios de Jazz, que Wynton Marsalis dirige actualmente. [129] [56] La escuela lanzó una iniciativa de Equidad, Diversidad, Inclusión y Pertenencia (EDIB) en 2018, que incluye un grupo de trabajo y ofrece talleres para todo el cuerpo docente y el personal. Las Iniciativas de Diversidad Estudiantil brindan a los estudiantes foros y actividades para educar a la comunidad sobre la diversidad, el internacionalismo, la cultura y la justicia social. [130] En el mismo año, Alicia Graf Mack , quien anteriormente bailó con el Dance Theatre of Harlem , se convirtió en la primera directora de danza negra de la escuela. [131] La escuela ha invertido recientemente en fondos para estudiantes y escolares minoritarios para abordar las desigualdades. [132] Sin embargo, algunos han criticado la falta de diversidad de la escuela en su facultad y plan de estudios y se centran principalmente en la música clásica occidental . [133] [134]
Organizaciones estudiantiles
La Juilliard Black Student Union (JBSU) se fundó en el otoño de 2016. [135] Un grupo de estudiantes estableció la Alliance for Latin American & Spanish Students (ALAS) en el verano de 2018. [136] La organización política, los Socialist Penguins, se creó en 2021 para fomentar "discusiones anticapitalistas y antirracistas". [137] Otros clubes de Juilliard incluyen la Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), la Juilliard Christian Fellowship (JCF) y el Juilliard Green Club, entre otros. [138] [139] Juilliard no tiene fraternidades ni hermandades . [140]
En la década de 1980, los estudiantes de Juilliard formaron un equipo de hockey sobre hielo llamado Fighting Penguins para competir contra un equipo de la facultad. El nombre de los equipos se convirtió en el primer uso del pingüino como mascota de la escuela. Más tarde, en la década de 1980, la escuela tuvo varios eventos de carreras y atletismo y un equipo de tenis desde la década de 1970 hasta la de 1990. Hoy en día, hay un equipo de sóftbol formado por profesores y personal y el club de voleibol estudiantil de Juilliard. Sin embargo, ningún equipo universitario juega para la escuela. [141]
Conjuntos interpretativos
Morse Hall, uno de los espacios de interpretación dentro de la Juilliard School
La Juilliard School cuenta con una variedad de conjuntos, que incluyen música de cámara , jazz , orquestas y grupos vocales/ corales . Las orquestas de Juilliard incluyen la Juilliard Orchestra, la Juilliard Chamber Orchestra, la Wind Orchestra, el New Juilliard Ensemble, la Juilliard Theatre Orchestra y la Conductors' Orchestra. [142] [143] El Axiom Ensemble es un grupo dirigido y gestionado por estudiantes dedicado a obras conocidas del siglo XX. [144]
Fundado en 2003, el Juilliard Electric Ensemble permite a todos los estudiantes utilizar tecnología multimedia para producir e interpretar obras. El conjunto ha interpretado obras que incorporan nueva tecnología de muchos compositores contemporáneos. [145]
Además, los conjuntos residentes de Juilliard, que incluyen a miembros del profesorado, actúan con frecuencia en la escuela. Estos grupos incluyen el Juilliard String Quartet y el American Brass Quintet , que son conjuntos estadounidenses que actúan en todo Estados Unidos y en el extranjero. [146] [147]
Personas notables
Antiguos alumnos
A lo largo de los años, los ex alumnos de Juilliard han contribuido significativamente a las artes y la cultura. En conjunto, han ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional, incluidos más de 300 premios Grammy , Oscar , Emmy y Tony . [148] Los ex alumnos de Juilliard incluyen músicos principales y concertinos de varias orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Berlín . [149] Otros graduados han llevado carreras internacionales como solistas, tocando con orquestas de todo el mundo. [r] Los ex alumnos de Juilliard son los destinatarios de más de 16 premios Pulitzer y 12 Medallas Nacionales de las Artes . [150] Los ex alumnos han representado a los Estados Unidos como embajadores culturales de las artes [151] [152] [153] e incluyen mensajeros de la paz de la ONU . [154] [155]
Entre los ex alumnos notables de Juilliard se incluyen:
Henry Mancini , compositor y director de cine (ingresó en 1942, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial) [156]
Miles Davis , músico de jazz, trompetista, director de banda, compositor (ingresó en Juilliard en 1944) [157]
Van Cliburn , pianista clásico (Diploma, 1954) [158] [159]
Nina Simone , cantante, compositora, pianista y activista de los derechos civiles (ingresó a Juilliard en 1950) [160] [161]
^ Durante la primera década del siglo XX, había más de cuarenta conservatorios en los Estados Unidos. A diferencia de lo que ocurría en Europa, estas escuelas estaban financiadas de forma privada, a menudo dependían de la matrícula o de donaciones, y no recibían fondos del gobierno. En las décadas de 1850 y 1860, George Peabody había proporcionado una importante financiación y dotación para el Instituto Peabody (Conservatorio de Música Peabody) en Baltimore. Esta financiación incluía una donación inicial de 300.000 dólares y más de un millón de dólares donados a lo largo de doce años. En 1905, James Loeb proporcionó al Instituto de Arte Musical una dotación de 500.000 dólares, la mayor donación única a una escuela de música hasta ese momento. [12]
^ Damrosch visitó varios conservatorios europeos para aprender sobre su pedagogía y administración y observó que muchos carecían de disciplina o instrucción unificada. Damrosch quería formar una escuela que capacitara a los músicos en los aspectos técnicos de sus instrumentos y brindara una educación musical integral con cursos obligatorios. [13]
^ Entre los miembros del claustro original figuraban figuras notables como los miembros del internacionalmente conocido Cuarteto Kneisel , Sigismund Stojowski , Etelka Gerster , Georg Henschel , Georges Barrère , Gaston Dethier y Percy Goetschius . La escuela ofrecía cursos de cultura vocal, entrenamiento auditivo, canto a primera vista, coro, instrumentos de cuerda, órgano, teoría y composición, instrumentos orquestales, idiomas (francés, alemán, italiano) y pedagogía. Walter Damrosch dirigía la orquesta y el coro e impartía cursos de canto a primera vista, entrenamiento auditivo y pedagogía. [10] [15]
^ Los primeros profesores de la Juilliard Graduate School incluyeron a personalidades muy conocidas como Ernst von Dohnányi , George Enescu , Rubin Goldmark , Paul Kochanski , Josef Lhevinne , César Thomson , Felix Salmond , Olga Samaroff y Marcella Sembrich . La escuela sólo ofrecía becas a estudiantes seleccionados. Sin embargo, no tuvo un estatuto hasta 1930 y no fue oficialmente una escuela de posgrado. Además, la prensa criticó duramente a la Juilliard Musical Foundation y a Eugene Noble por la mala gestión de su gran dotación, políticas arbitrarias e interferencia excesiva en la escuela. [19] [20]
^ Bajo la dirección de Ernest Hutcheson, la Juilliard Graduate School desarrolló una orquesta de cuerdas y un programa de ópera dirigido por Albert Stoessel . Varios estudiantes pasarían a interpretar papeles principales en la Metropolitan Opera . La Graduate School intentó influir en el Met y desarrolló la Metropolitan Popular Season, que mostraba obras estadounidenses modernas, pero su influencia solo duró unos pocos años. [25] [26]
↑ William Schuman, graduado del Teachers College de Columbia (licenciatura en 1935, maestría en 1937), asistió a la Juilliard Summer School en 1932, 1933 y 1936. Mientras asistía a la Juilliard Summer School, desarrolló una aversión personal por la teoría musical tradicional y los programas de entrenamiento auditivo, encontrando poco valor en el contrapunto y el dictado . Cuando Schuman se convirtió en presidente, trajo varios profesores nuevos a la escuela, entre ellos el violinista Ivan Galamian , el pianista Beveridge Webster , el violonchelista Leonard Rose y el director Jean Morel . [29]
^ La escuela tenía alrededor de 1.400 estudiantes en 1945, que disminuyeron a 600 estudiantes al final del mandato de Schuman en 1961. Después de la Segunda Guerra Mundial, más de 500 fueron apoyados por el GI Bill . [30] [31]
^ La Juilliard Graduate School permitía anteriormente el ingreso de estudiantes de Australia, ya que el expresidente Ernest Hutcheson era de ese país. En 1946, unos 52 estudiantes internacionales se inscribieron en Juilliard, lo que representaba el 2 por ciento de la población estudiantil. Los dos países más representados eran Canadá y Australia. En 1950, el porcentaje de estudiantes internacionales era del 8,5 por ciento, y muchos de ellos provenían de Israel. Más tarde, los estudiantes japoneses y coreanos constituirían la porción más significativa de estudiantes internacionales. [33]
^ El mandato general era "dar a los estudiantes una conciencia de la naturaleza dinámica de los materiales de la música". La calidad y el grado de la educación de cada estudiante en armonía, historia de la música o entrenamiento auditivo dependían de cómo cada compositor-profesor decidiera interpretar este mandato. En los primeros años, los estudiantes de todos los orígenes musicales estudiarían juntos y obtendrían un panorama general de los materiales y la literatura musicales. Los años posteriores se centrarían en la literatura específica del instrumento musical o área de estudio de cada uno. [34]
^ La construcción del Lincoln Center comenzó en 1959. Sin embargo, el nuevo edificio de la escuela Juilliard no se completó hasta 1969, a pesar de que fue una de las primeras estructuras que se incluyeron en el diseño del Lincoln Center. Muchos factores contribuyeron a este retraso, como la complejidad del edificio (con salas insonorizadas y salas de distintos tamaños que tenían que encajarse entre sí), los excesivos costes de ingeniería y materiales y las disputas por la tierra. El coste total del Lincoln Center ascendió a 185 millones de dólares, de los cuales casi 30 millones se destinaron al nuevo complejo de la escuela Juilliard. [40]
^ Mennin también fundó el American Opera Center, el Programa de Formación de Directores, el Festival de Música Contemporánea, el Programa de Dramaturgos y el Theater Center. Mennin trajo a varios compositores notables para enseñar en Juilliard, entre ellos Roger Sessions , Elliott Carter y David Diamond . [44]
^ Ese año, 40 estudiantes de Manhattan, Brooklyn, Queens y el Bronx se presentaron con éxito a la audición y fueron elegidos para participar en el programa. Al igual que la división preuniversitaria, es un programa que se realiza los sábados. [54]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Juilliard School .
Sitio web oficial
La Juilliard School: su historia a los 100 años
"Documentos de Andrea Olmstead, 1970–2013", División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York . Los documentos de Olmstead contienen la investigación que realizó para su libro sobre Juilliard e incluyen entrevistas grabadas con varios profesores, exalumnos y miembros del personal.
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![George Henschel[231]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Henschel.jpg/1280px-Henschel.jpg)
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![José Lhévinne[235]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Josef_Lh%C3%A9vinne_by_Otto_Sarony_(BPL_Hale_Coll).jpg/1280px-Josef_Lh%C3%A9vinne_by_Otto_Sarony_(BPL_Hale_Coll).jpg)
![Wynton Marsalis, (BM, 1981)[236][237]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Wynton_Marsalis_Lyon_2016.jpg/1280px-Wynton_Marsalis_Lyon_2016.jpg)
![Terrence McNally[238]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/f5/Terrence_McNally_2020.jpg/1280px-Terrence_McNally_2020.jpg)
![Itzhak Perlman[239][240]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Itzhak_Perlman_violinist_1984.jpg/1280px-Itzhak_Perlman_violinist_1984.jpg)
![Marian Seldes[242]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Marian_Seldes.jpg/1280px-Marian_Seldes.jpg)
![Marcella Sembrich[243]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Marcella_Sembrich_-_portrait.jpg/1280px-Marcella_Sembrich_-_portrait.jpg)
![Roger Sessions[244]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Roger_Sessions_portrait_1920s.jpg/1280px-Roger_Sessions_portrait_1920s.jpg)
![Teddy Wilson[245]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Teddy_Wilson_(William_P_Gottlieb).jpg/1280px-Teddy_Wilson_(William_P_Gottlieb).jpg)
