Damian Woetzel (nacido el 17 de mayo de 1967) es un coreógrafo estadounidense.
Woetzel fue bailarín principal del New York City Ballet , donde actuó desde 1985 hasta 2008. También actuó frecuentemente con compañías como el Kirov Ballet y el American Ballet Theatre , hasta su retiro de los escenarios en 2008. [1] Woetzel también ha coreografiado varios ballets para NYCB y otras compañías.
Entre sus premios, Woetzel ha recibido la Medalla de Artes de Harvard. [2] y el premio inaugural Gene Kelly Legacy Award.
En mayo de 2017, Woetzel fue nombrado presidente de la Juilliard School , en sustitución de Joseph W. Polisi . [3]
Woetzel se formó originalmente en Boston en la escuela de ballet E. Virginia Williams, estudiando con Williams y Violette Verdy, y luego se mudó a Los Ángeles a los 15 años, donde estudió con Irina Kosmovska en la Escuela de Ballet de Los Ángeles. Luego se unió al Ballet de Los Ángeles de John Clifford y realizó giras nacionales con esta compañía, incluida la ciudad de Nueva York, donde hizo su debut en el Teatro Joyce. A los 17 años, Woetzel se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Escuela de Ballet Americano y estudiar con Stanley Williams y Andrei Kramarevsky. Actuó en el taller anual de la escuela en 1985 y luego se unió al Ballet de la Ciudad de Nueva York, donde ascendió de rango y se convirtió en bailarín principal en 1989. En 2007, obtuvo un título de MPA de la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de la Universidad de Harvard . [4]
Woetzel fue Director de Programas de Artes en el Instituto Aspen de 2011 a 2018. [5] [6] Bajo la dirección de Woetzel, los eventos curados por el Programa de Artes del Instituto Aspen incluyen: el Foro inaugural Estados Unidos-China sobre las Artes y la Cultura en Beijing, en asociación con Asia Society y la Asociación del Pueblo Chino para la Amistad con Países Extranjeros. Los artistas y representantes culturales estadounidenses y chinos que participaron en el foro incluyeron a Joel Coen, Meryl Streep , Yo-Yo Ma , Alice Waters, Liu Ye y Ge You. [7] En junio de 2012, el Programa de Artes curó múltiples sesiones, proyecciones de películas e intercambios culturales en el Festival de Ideas de Aspen. [8] En octubre de 2012, el Programa de Artes organizó el Grupo de Estrategia de Artes de Aspen inaugural, que convocó a más de 30 líderes artísticos de todo el país en la ciudad de Nueva York. En diciembre de 2012, Woetzel y el violonchelista Yo-Yo Ma organizaron una visita participativa al Centro Médico Militar Nacional Walter Reed en Bethesda, Maryland, donde el músico Arthur Bloom y su programa MusiCorps ayudan a los guerreros heridos a superar lesiones y recuperar sus vidas a través de una práctica musical intensiva. [9]
Desde 2006, Woetzel ha sido el director artístico del Festival de Danza de Vail, donde presenta espectáculos y encargos de danza.
Bajo la dirección de Woetzel, el festival ha recibido un amplio reconocimiento por su innovación y crecimiento como escaparate de danza reconocido a nivel nacional, con actuaciones como el debut de Morphoses/The Wheeldon Company y el lanzamiento de New York City Ballet MOVES. Las galas anuales de las Noches Internacionales de Danza se han hecho famosas por la curaduría de Woetzel de colaboraciones que se realizan por primera vez entre compañías y países, así como por la presentación de estrellas jóvenes y emergentes que hacen su debut en un nuevo repertorio. En agosto de 2012, Alastair Macaulay de The New York Times escribió que las presentaciones del Festival Internacional de Danza de Vail de 2012 "se distinguieron sobre todo por el gusto católico y la programación brillante. Merecen superlativos" y que la gala de las Noches Internacionales I "fue simplemente la mejor gala a la que he asistido en décadas". [10] En un artículo de la misma semana, Wendy Perron de Dance Magazine comparó a Woetzel con el legendario empresario Serge Diaghilev y elogió a Woetzel por involucrar y educar al público a través de presentaciones habladas de cada obra y por su compromiso con la colaboración con músicos en vivo. [11] Woetzel ha instituido una serie de otras iniciativas como director, incluyendo traer el programa de artes educativas "Celebrate The Beat" -el asociado de Colorado del Instituto Nacional de Danza de Jacques d'Amboise- al Valle de Vail, para llegar a los niños locales desfavorecidos en las escuelas públicas. [12] [13]
En abril de 2013, Woetzel dirigió y produjo una "jookin' jam session" en Le Poisson Rouge de Nueva York, con el jooker de Memphis Charles " Lil Buck " Riley e invitados especiales como el bailarín Ron "Prime Tym" Myles, Yo-Yo Ma (cello), Marcus Printup (trompeta), Cristina Pato (gaita gallega), John Hadfield (percusión) y el ensamble Brooklyn Rider . La velada contó con un estreno mundial especialmente encargado para violonchelo solista de Philip Glass , co-coreografiado por Woetzel y Lil Buck. Alastair Macaulay escribió en The New York Times : "Mientras Lil Buck actuaba con una serie de músicos distinguidos el martes por la noche en Le Poisson Rouge, una serie de ventanas extraordinarias parecieron abrirse, cada una revelando un reino nuevo e imaginado". [14] Charles “Lil Buck” Riley y Ron “Prime Tyme” Myles recibieron premios Bessies en la categoría de Actuación Destacada por sus apariciones en Lil Buck @ Le Poisson Rouge. [15]
En diciembre de 2012, Woetzel coprodujo el homenaje a la legendaria bailarina Natalia Makarova como parte de la 35.ª edición anual de los Kennedy Center Honors, y en 2014 coprodujo el homenaje a la bailarina Patricia McBride. Por sus contribuciones al especial de CBS ganador del premio Emmy, Woetzel fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en los Premios Primetime Emmy 2012-2013. [ cita requerida ]
En 2009 y 2010, Woetzel produjo y dirigió las galas del Festival Mundial de la Ciencia en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Para el evento de 2010, creó un homenaje artístico a la ciencia en honor al físico teórico Stephen Hawking, con actuaciones de Yo-Yo Ma, John Lithgow y Kelli O'Hara, entre otros. [16]
En el otoño de 2009, Woetzel cofundó y comenzó a dirigir el Programa New Essential Works (NEW) de la Fundación Jerome Robbins, que apoya a coreógrafos y compañías de danza durante la actual crisis financiera otorgando subvenciones para permitir la producción de nuevas obras. [17] [18]
En 2009, Woetzel lanzó la serie de presentaciones Studio 5 en el City Center de Nueva York, que incluyó exámenes en profundidad de artistas y compañías de danza destacados por presentaciones y demostraciones en el estudio; los temas de discusión variaron desde la musicalidad hasta la colaboración y el teatro musical; y las compañías presentadas incluyeron el American Ballet Theatre, la Paul Taylor Dance Company y el Dance Theater of Harlem. [19]
En junio de 2010, Woetzel puso en marcha la "Huelga de las artes", un nuevo esfuerzo para que artistas célebres participaran con educadores y estudiantes, escuelas y comunidades, destacando y compartiendo el poder único de las artes para empoderar, enriquecer y educar. Los primeros eventos se han llevado a cabo en Vail, Chicago, Los Ángeles, Nueva York y Washington, DC, y casi todos han presentado a Woetzel con Yo-Yo Ma en las escuelas, interactuando con estudiantes y sus maestros para promover el aprendizaje a través de las artes. [20] Más recientemente, Woetzel puso en marcha el Proyecto de Educación Artística de High Line, una huelga de las artes organizada en Nueva York en colaboración con la arquitecta Elizabeth Diller.
Woetzel trabaja con Yo-Yo Ma en su programa Silk Road Connect en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. En junio de 2010, Woetzel dirigió el evento de fin de año que tuvo lugar en el Museo de Historia Natural de Nueva York y contó con la participación del Silk Road Ensemble y 450 estudiantes de sexto grado. [21] En junio de 2011, el evento de fin de año que culminó abrió la serie Central Park SummerStage. Titulada "Night at the Caravanserai: Tales of Wonder", la actuación contó nuevamente con la participación de cientos de estudiantes de sexto grado de las escuelas públicas del área de Nueva York, Ma con su Silk Road Ensemble, el vocalista Bobby McFerrin, la soprano Emalie Savoy, el actor Bill Irwin y la autora Jhumpa Lahiri, entre otros. [22]
En abril de 2011, Woetzel organizó una "huelga de arte" en Inner-City Arts en el centro de Los Ángeles con Yo-Yo Ma, The Silk Road Ensemble y el jooker de Memphis Charles "Lil Buck" Riley. [23] El evento incluyó una demostración y un taller para más de cien estudiantes de escuela primaria del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. Lo más destacado del evento fue un dueto por primera vez dirigido por Woetzel entre Ma y Lil Buck, quienes interpretaron una versión de Memphis Jookin' de The Dying Swan con Ma acompañando al violonchelo; la actuación fue inmortalizada en un video filmado por Spike Jonze que alcanzó más de un millón de vistas en pocas semanas.
En el otoño de 2010, Woetzel fue profesor invitado en la Facultad de Derecho de Harvard, donde impartió un curso sobre artes escénicas y derecho junto con Jeannie Suk. [24] El curso exploró muchas intersecciones de las artes y el derecho, desde el derecho de autor hasta la actuación en los tribunales y el derecho de las celebridades, con invitados como el dramaturgo John Guare, el actor Alec Baldwin y la fiduciaria cofundadora del Balanchine Trust, Barbara Horgan.
Woetzel fue director artístico de la Escuela de Ballet de la Escuela de Verano de las Artes del Estado de Nueva York de 1994 a 2007.
Woetzel se unió al New York City Ballet en 1985, y fue bailarín principal desde 1989 hasta su retiro del escenario en 2008. [25] En el New York City Ballet, Woetzel tuvo obras creadas para él por Jerome Robbins , Eliot Feld , Twyla Tharp , Susan Stroman y Christopher Wheeldon , entre otros, y bailó más de 50 papeles destacados en el repertorio de la compañía, incluidos: George Balanchine : Agon , Coppélia , The Prodigal Son , Slaughter on Tenth Avenue , Stars and Stripes , Swan Lake ; y Jerome Robbins: Afternoon of a Faun , Fancy Free , Dances at a Gathering , A Suite of Dances y West Side Story Suite .
Woetzel originó papeles destacados en: Ives, Songs y Quiet City de Jerome Robbins , The Unanswered Question y Organon de Eliot Feld, The Beethoven Seventh de Twyla Tharp , Un americano en París , Carousel , Evenfall , Morphoses y Variations sérieuses de Christopher Wheeldon, Jeu de cartes y La bella durmiente de Peter Martins , y " The Blue Necklace " de Susan Stroman de Double Feature . Woetzel también originó papeles en ballets de Kevin O'Day, Richard Tanner y Lynne Taylor-Corbett , entre otros.
Woetzel apareció en la presentación de Dance in America de "Dinner with Balanchine", bailando Union Jack y Stars and Stripes . En mayo de 1999, protagonizó el papel del Príncipe Siegfried en El lago de los cisnes de Peter Martins en la transmisión nacional de PBS "Live from Lincoln Center". Woetzel también apareció en la transmisión televisada a nivel nacional de 2002 en vivo desde el Lincoln Center "New York City Ballet's Diamond Project: Ten Years of New Choreography" en PBS y en la transmisión en vivo desde el Lincoln Center de mayo de 2004 de "Lincoln Center Celebrates Balanchine 100". Woetzel protagonizó el papel del Cavalier en la versión cinematográfica de El cascanueces de George Balanchine , estrenada en el invierno de 1993. En octubre de 1998, el Sr. Woetzel apareció como una de las estrellas del musical de Cole Porter Jubilee en una actuación benéfica especial en el Carnegie Hall, durante la cual cantó y bailó.
Durante su carrera, Woetzel actuó con frecuencia a nivel internacional como estrella invitada y fue artista invitado de numerosas compañías, entre ellas el Kirov Ballet y el American Ballet Theatre. En sus apariciones como invitado, Woetzel bailó papeles principales en clásicos como Don Quijote , Giselle y La Bayadere , entre otros, además de su repertorio para el NYCB.
Woetzel ha coreografiado varios ballets para el New York City Ballet, entre otras compañías. Para el New York City Ballet, coreografió el Concierto de Ébano para Stravinsky y el Pas de Deux de Glazounov para Les Ruses d'Amour del compositor . Woetzel también coreografió las "Danzas polovtsianas" para la producción de Prince Igor de la New York City Opera y, en 1998, coreografió y protagonizó una nueva versión del ballet Un americano en París para la Gala del Centenario de Gershwin de Marvin Hamlisch. [ cita requerida ]
En 2015, Woetzel recibió la Medalla de Artes de Harvard.
En julio de 2012, Woetzel fue honrado con el premio inaugural Gene Kelly Legacy Award, un premio creado conjuntamente por la Dizzy Feet Foundation y el Estate of Gene Kelly en honor del centenario del nacimiento de Kelly, por sus contribuciones a las artes como estrella del ballet y director de espectáculos de danza y música. [26]
Woetzel es miembro del Comité de Artistas del Kennedy Center Honors y juez de los Premios Astaire. También ha sido jurado de los Premios Princesa Grace. Woetzel fue el Artista en Residencia Harman-Eisner del Aspen Institute en 2008, [27] y en 2011 se convirtió en miembro del Comité Asesor Nacional de Artes de la Knight Foundation. Woetzel es miembro de las juntas directivas del New York City Center, The Clive Barnes Foundation y The Sphinx Organization. [ cita requerida ]
En noviembre de 2009, el presidente Obama nombró a Woetzel para el Comité Presidencial de Artes y Humanidades. [28]
Woetzel tiene una Maestría en Administración Pública de la Kennedy School of Government de Harvard. [29]
Woetzel está casado con su compañera bailarina principal del Ballet de la ciudad de Nueva York, Heather Watts, desde 1999.
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