Janelle Monáe Robinson ( / dʒ ə ˈ n ɛ l m oʊ ˈ n eɪ / jə- NEL moh- NAY ; [11] nacida el 1 de diciembre de 1985) es una cantante, compositora, rapera y actriz estadounidense. Ella [a] ha recibido diez nominaciones a los premios Grammy , [12] y ha recibido un premio Screen Actors Guild y un premio Emmy para niños y familias . Monáe también ha sido galardonada con el Premio Vanguardia de la ASCAP , así como con el Premio Rising Star (2015) y el Premio Trailblazer del Año (2018) de Billboard Women in Music . [13]
Monáe comenzó su carrera musical en 2003 con el lanzamiento de su álbum de demostración , The Audition . Firmó con Bad Boy Records de Puff Daddy para lanzar su EP debut , Metropolis : Suite I (The Chase) (2007). [14] Recibió elogios de la crítica y entró por poco en el Billboard 200 ; Siguió con su álbum de estudio debut y la secuela del EP, The ArchAndroid (2010), un álbum conceptual y su primer lanzamiento a través de Atlantic Records . [15] [16] Al año siguiente, actuó como invitada por diversión. El sencillo de 2011 " We Are Young ", que recibió la certificación diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) y alcanzó la cima del Billboard Hot 100, así como de otros diez países. El segundo álbum de estudio de Monáe, The Electric Lady (2013), debutó en el número cinco del Billboard 200 y sirvió como la cuarta y quinta entrega de su serie conceptual Metropolis de siete partes . [17]
El tercer álbum de estudio de Monáe, Dirty Computer (2018), también un álbum conceptual, fue lanzado con gran éxito de crítica; Fue elegido como el mejor álbum del año por varias publicaciones. El álbum alcanzó su punto máximo entre los diez primeros del Billboard 200 y fue promovido aún más por el Dirty Computer Tour de Monae. Estuvo acompañado de la película de ciencia ficción del mismo nombre . [18] En 2022, escribió la colección de historias cyberpunk , The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer , basada en el álbum. [19] [20] Su cuarto álbum de estudio, The Age of Pleasure (2023) fue nominado a Álbum del Año en la 66.ª edición de los Premios Grammy , convirtiéndose en su segunda nominación en la categoría como artista principal.
Monáe también ha incursionado en la actuación, llamando la atención por primera vez por protagonizar las películas de 2016 Moonlight y Hidden Figures . Por interpretar a la ingeniera Mary Jackson en este último, fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award a la mejor actriz de reparto . Desde entonces ha protagonizado las películas Harriet (2019) y Glass Onion (2022), y la serie de televisión Homecoming (2020). En 2022, ganó sus primeros premios Emmy para niños y familias al mejor programa de formato corto por su papel en la serie de televisión We the People . Lanzó su sello discográfico, Wondaland Arts Society en una empresa conjunta con Epic Records en 2015, y ha firmado con artistas como Jidenna , Roman GianArthur y St. Beauty . [21]
En el lugar donde crecí había mucha confusión y tonterías, así que reaccioné creando mi propio pequeño mundo. [...] Comencé a ver cómo la música podía cambiar vidas, y comencé a soñar con un mundo donde cada día fuera como el anime y Broadway, donde la música caía del cielo y cualquier cosa podía pasar.
—Monáe, sobre la inspiración musical de su infancia [22]
Janelle Monáe Robinson nació el 1 de diciembre de 1985 en Kansas City, Kansas , y se crió en Quindaro , una comunidad de clase trabajadora de Kansas City. [23] Su madre, Janet, trabajaba como conserje y mucama de hotel. [23] [24] Su padre, Michael Robinson Summers, era camionero. [25] Los padres de Monáe se separaron cuando Monáe era una niña pequeña y su madre más tarde se casó con un trabajador postal. Monáe tiene una hermana menor, Kimmy, del nuevo matrimonio de su madre. [23]
Monáe se crió como bautista y aprendió a cantar en una iglesia local. Los miembros de su familia eran músicos e intérpretes de la iglesia episcopal metodista africana local , la iglesia bautista y la Iglesia de Dios en Cristo . [23] [25] Monáe soñaba con ser cantante e intérprete desde muy joven, [22] y ha citado al personaje ficticio de Dorothy Gale de El mago de Oz como influencia musical. [26] The Miseducation of Lauryn Hill , de la que Monáe compró dos copias con su primer cheque, fue otra fuente de inspiración. [27] Interpretó canciones del álbum en concursos de talentos de Juneteenth , ganando tres años seguidos. [23]
Cuando era adolescente, Monáe se inscribió en la Mesa Redonda de Jóvenes Dramaturgos del Coterie Theatre, [28] [29] que comenzó a escribir musicales. Un musical, completado cuando tenía alrededor de 12 años, se inspiró en el álbum de Stevie Wonder de 1979 , Journey Through "The Secret Life of Plants" . [29]
Monáe asistió a FL Schlagle High School , [25] y después de la secundaria, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar teatro musical en la American Musical and Dramatic Academy , donde era la única mujer negra de su clase. [28] [29] Monáe disfrutó la experiencia, pero temía perder su ventaja y "sonar, verse o sentirse como cualquier otra persona". [28] En una entrevista de 2010, Monáe explicó: "Sentí que era un hogar, pero quería escribir mis propios musicales. No quería tener que vivir indirectamente a través de un personaje que había sido interpretado miles de veces, en un "Todos quieren interpretar a la misma persona". [29]
Después de un año y medio, Monáe abandonó la academia y se mudó a Atlanta , matriculándose en Georgia Perimeter College . Comenzó a escribir su propia música y a actuar en el campus. [28] En 2003, Monáe autoeditó un álbum de demostración titulado The Audition , [30] que vendió en el maletero de un Mitsubishi Galant . [28] Durante este período trabajó en Office Depot pero fue despedida por responder el correo electrónico de un fan usando una computadora de la compañía, un incidente que inspiró la canción "Lettin' Go", que a su vez atrajo la atención de Big Boi . [29]
Monáe apareció en el álbum Got Purp? de Purple Ribbon All-Stars . vol. 2, así como en el álbum Idlewild de OutKast de 2006 , donde apareció en las canciones "Call the Law" e "In Your Dreams". [31] Big Boi le contó a su amigo Sean Combs sobre Monáe, de quien en ese momento Combs aún no había oído hablar. Combs pronto visitó la página MySpace de Monáe y, según una entrevista de HitQuarters con Daniel 'Skid' Mitchell, A&R de Bad Boy Records , a Combs le encantó de inmediato: "Le encantó su apariencia, le encantó que no se pudiera ver su cuerpo, le encantó la "La forma en que bailaba y le encantaba la vibra. Él sentía que ella tenía algo diferente, algo nuevo y fresco". [32]
Monáe firmó con el sello Bad Boy en 2006. El papel principal del sello era facilitar su exposición a una escala mucho más amplia en lugar de desarrollar al artista y la música, porque en palabras de Mitchell, "Ella ya se estaba moviendo, ya tenía sus registros: tenía un movimiento autónomo". Combs y Big Boi querían tomarse su tiempo y construir su perfil de manera orgánica y permitir que la música creciera en lugar de lanzar "un sencillo atractivo en el que todos saltan y luego se desvanecen porque es algo del momento". [32]
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En 2007, Monáe lanzó su primer trabajo en solitario, Metropolis. Originalmente fue concebido como un álbum conceptual en cuatro partes, o "suites", que se lanzarían a través de su sitio web y sitios de descarga de mp3. Después del lanzamiento de la primera parte de la serie, Metropolis: Suite I (The Chase) a mediados de 2007, estos planes se modificaron tras firmar con el sello de Sean Combs, Bad Boy Records, más adelante ese mismo año. El sello dio un lanzamiento oficial y físico a la primera suite en agosto de 2008, que pasó a llamarse Metropolis: The Chase Suite (Edición especial) e incluyó dos pistas nuevas. El EP fue aclamado por la crítica, lo que le valió a Monáe una nominación al Grammy en la 51ª edición anual de los premios Grammy a la Mejor Interpretación Urbana/Alternativa por el sencillo " Many Moons ", [33] apariciones en festivales y espacios de apertura para una banda de pop indie de Montreal . Monáe también realizó una gira como telonero de la banda No Doubt en su gira de verano de 2009. [34] Su sencillo "Open Happiness" apareció en el final de la temporada 2009 de American Idol . [35] Monáe le contó a MTV sobre el concepto de su nuevo álbum y también habló sobre un alter ego llamado Cindi Mayweather. Ella dijo:
Cindy es un androide y me encanta hablar de los androides porque son el nuevo "otro". La gente tiene miedo del otro y creo que vamos a vivir en un mundo con androides por la tecnología y por cómo avanza. El primer álbum lo estaba publicando porque se había enamorado de un humano y la estaban desmantelando por eso. [36]
En una entrevista de noviembre de 2009, Monáe reveló el título y el concepto detrás de su álbum, The ArchAndroid . El álbum fue lanzado el 18 de mayo de 2010. La segunda y tercera suite de Metropolis se combinan en este lanzamiento de larga duración, en el que el alter ego de Monáe, Cindi Mayweather, también protagonista de Metropolis: The Chase Suite , se convierte en una figura mesiánica para la comunidad androide de Metrópolis. [37] Monáe anunció planes para grabar un vídeo para cada canción de The ArchAndroid y crear una película, una novela gráfica y una gira musical de Broadway basada en el álbum. [38] La serie conceptual Metropolis se inspira en una amplia gama de fuentes musicales, cinematográficas y de otro tipo, desde Alfred Hitchcock hasta Debussy y Philip K. Dick . La serie da especial consideración a la película muda Metrópolis de Fritz Lang de 1927 , a la que Monáe se refirió como "el padrino de las películas de ciencia ficción". [39] [40] Además de compartir un nombre, también comparten estilos visuales (la portada de The ArchAndroid está inspirada en el cartel icónico de Metropolis ), temas conceptuales y objetivos políticos, utilizando escenarios futuros expresionistas para examinar y explorar ideas contemporáneas de Prejuicio y clase. Ambos también incluyen una androide femenina, aunque con efectos muy diferentes. Mientras que la androide María de Metrópolis es el doble malvado y sembrador de estragos de la figura mesiánica para la clase trabajadora estrictamente segregada de la ciudad, la musa androide mesiánica de Monáe, Cindi Mayweather, representa una interpretación de los androides como esa minoría segregada, que Monáe describe como "... el Otro" . ... Y siento que todos nosotros, ya sea en mayoría o en minoría, nos sentimos como el Otro en algún momento". [39] [41]
Monáe recibió el premio Vanguard de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores en los Rhythm & Soul Music Awards en 2010. [42] Monáe cubrió Smile de Charlie Chaplin en Billboard.com en junio de 2010. En una entrevista de NPR en septiembre de 2010 Monáe dijo que cree y propone los viajes en el tiempo. [43] Monáe interpretó " Tightrope " durante el segundo episodio eliminatorio de la undécima temporada de Dancing with the Stars el 28 de septiembre de 2010. [44] Monáe actuó en la 53.ª entrega anual de los premios Grammy en 2011 junto a los artistas Bruno Mars y BoB ; interpretaron la sección de sintetizador de la canción de BoB "Nothin' on You" y luego ella interpretó la canción "Cold War" con BoB a la guitarra y Mars a la batería. La actuación recibió una gran ovación. [45] El sencillo "Tightrope" de Monáe también apareció en American Idols LIVE! Gira 2011 , interpretada por Pia Toscano , Haley Reinhart , Naima Adedapo y Thia Megia .
En septiembre de 2011, Monáe apareció como vocalista invitada en fun. El sencillo " We Are Young ", que logró un gran éxito comercial, encabezó las listas de más de diez países y vendió más de diez millones de unidades en todo el mundo. La canción le valió a Monáe tres nominaciones al Grammy en la 55ª Entrega Anual de los Premios Grammy , incluida Grabación del Año . [46] Nate Ruess , el cantante principal de fun., realizó una versión acústica de "We Are Young" con Monáe. [47] El 11 de diciembre de 2011, Monáe actuó en el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, incluyendo sus canciones 'Cold War', 'Tightrope' y una versión de 'I Want You Back' de los Jackson 5. [48]
Monáe también apareció en "Do My Thing" para el álbum de estudio de Estelle , All of Me . En junio de 2012, Monáe interpretó dos nuevas canciones, "Electric Lady" y "Dorothy Dandridge Eyes", de su próximo segundo álbum de estudio, The Electric Lady , en el Festival de Jazz de Toronto. [49] En julio de 2012, por segundo año consecutivo, Monáe apareció en el Festival de Jazz del Mar del Norte en Europa, así como en la 46ª edición del Festival de Jazz de Montreux en Suiza el día 14.
En agosto de 2012, Monáe fue elegida como la nueva portavoz de CoverGirl . [50] En septiembre de 2012, Monáe actuó en el CarolinaFest en apoyo del presidente Obama , justo antes de la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte , Carolina del Norte . [51] En octubre de 2012, Monáe protagonizó un comercial para el sistema de audio doméstico Sonos Wireless HiFi y apareció en un comercial de Sonos en 2012 con Deep Cotton . El Ayuntamiento de Boston nombró el 16 de octubre de 2013, "Día de Janelle Monáe" en la ciudad de Boston , Massachusetts , en reconocimiento a su arte y liderazgo social. [52]
El primer sencillo de Monáe de The Electric Lady , " QUEEN ", con Erykah Badu , se estrenó en SoundCloud y estuvo disponible para su descarga en iTunes Store el 23 de abril de 2013. [53] "QUEEN" obtuvo 31.000 ventas digitales según Nielsen Soundscan con El vídeo musical que lo acompaña obtuvo cuatro millones de visitas en YouTube en su primera semana de lanzamiento. En su entrevista de 2013 con Fuse , Monáe dijo que "QUEEN" se inspiró en conversaciones que compartió con Erykah Badu sobre el trato a las personas marginadas, especialmente a las mujeres afroamericanas, y que el título es un acrónimo "para aquellos que están marginados"; Q representa la comunidad queer, U representa los "intocables", la primera E representa "emigrantes", la última representa "excomulgados" y N representa " negroide ". [54] Temáticamente, The Electric Lady continúa los conceptos utópicos de cyborg de sus predecesores, mientras se presenta en un territorio más sencillo e introspectivo, además de experimentar con géneros más allá del funk y soul convencionales, como el jazz ("Dorothy Dandridge Eyes"), el pop- punk (" Dance Apocalyptic "), gospel ("Victory") y baladas vocales sensuales y mareadas (" PrimeTime ", con Miguel ). El álbum cuenta con apariciones especiales de Prince , Solange Knowles , el mencionado Miguel y Esperanza Spalding [55] con producción del colaborador anterior Deep Cotton (un acto de punk psicodélico) y Roman GianArthur (un compositor de música soul), y fue lanzado con gran éxito de crítica en septiembre. 10, 2013. [56]
El 14 de septiembre de 2013, Monáe actuó junto a Chic en el iTunes Festival de Londres. [57] El 28 de septiembre, Monáe actuó en el Global Citizens Festival en Central Park junto a Stevie Wonder. Monáe actuó como invitada musical destacada en Saturday Night Live el 26 de octubre con el presentador Edward Norton . [58]
La voz de Monáe se escucha como la veterinaria Dra. Monáe en la película Rio 2 , estrenada en Estados Unidos el 11 de abril de 2014, y la canción " What Is Love " apareció en la banda sonora. [59] [60] [61] En abril de 2014, Monáe fue invitada a actuar junto con Tessanne Chin , Patti LaBelle , Aretha Franklin , Jill Scott , Ariana Grande y Melissa Etheridge en la Casa Blanca como parte de la transmisión de PBS. Evento "Mujeres del Alma", que celebró a las artistas estadounidenses cuyo trabajo ha dejado un impacto profundo e indeleble en la cultura musical nacional estadounidense. Interpretó " Goldfinger ", "Tightrope" y se unió a la actuación con todo incluido de " Proud Mary ". [62]
El 14 de abril de 2014, Monáe recibió el premio inaugural del Centro de Mujeres de la Universidad de Harvard por sus logros en las artes y los medios por sus logros como artista, defensora y feminista. [63] [64] Ella tuiteó ese mismo día: "Me dirigí a #Harvard para conocer a las hermosas damas en el Centro de Mujeres. No puedo creer que hoy sea la homenajeada. Estoy muy agradecida". [65] Monáe también fue reconocida como la Mujer del Año 2014 por el Foro de Hombres Negros de la Universidad de Harvard en su gala anual Celebración de las Mujeres Negras. [66]
A mediados de 2014, Monáe tuvo una entrevista con Fuse donde adelantó una continuación de The Electric Lady , diciendo "Estoy trabajando en un nuevo y genial proyecto creativo llamado 'Eephus ' " y "Es un gran concepto y tú". "No lo veremos venir. Simplemente aterrizará". [67] Más tarde, en 2014, Monáe apareció en el álbum de Sérgio Mendes , Magic . Ella canta en la canción titulada "Visions of You". [68]
En febrero de 2015, Monáe [69] junto con Epic Records [70] y su director ejecutivo y presidente LA Reid [71] anunciaron que el sello independiente de Monáe, Wondaland Arts Society, había firmado una "asociación histórica de empresa conjunta" para renovar el sello, ahora conocido como Wondaland Records y para promocionar a los artistas del sello. [8] Jem Aswad de Billboard llamó a Monáe un "mini-magnate" debido al acuerdo y reveló que "la asociación se cerrará en mayo con un EP recopilatorio de 5 canciones llamado The Eephus , que incluye temas del rapero Jidenna [...] , Roman, St. Beauty , Deep Cotton y la propia Monáe." [72] Con este movimiento, Monáe se convirtió en una de las pocas mujeres negras que dirigen su propio sello discográfico independiente junto con un sello discográfico importante.
A finales de marzo de 2015, Monáe lanzó el sencillo " Yoga " del álbum The Eephus . [73] El álbum debutó en el número 22 del Billboard 200 y en el número 5 de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop con unas ventas de álbumes equivalentes a 47.000 unidades. [74]
A mediados de 2015 Monáe asistió a diversos eventos de moda, entre ellos la Semana de la Moda de Londres [75] y la Met Gala 2015 . [76] Comenzó a colaborar con Nile Rodgers [77] para un nuevo álbum de Chic y Duran Duran [78] para el álbum Paper Gods , su primer álbum en más de cinco años, y su sencillo llamado "Pressure Off".
El 14 de agosto de 2015, Monáe y el cuerpo de su colectivo Wondaland Arts Society, con sede en Atlanta, interpretaron la canción de protesta " Hell You Talmbout ", que generó conciencia sobre las muchas vidas negras que fueron arrebatadas como resultado de la brutalidad policial , con letras como como "Walter Scott, diga su nombre. Jerame Reid , diga su nombre. Philip White, diga su nombre ... Eric Garner , diga su nombre. Trayvon Martin , diga su nombre ... Sandra Bland , diga su nombre. Sharondra Singleton , di su nombre." También pronunció un discurso sobre la brutalidad policial después de la actuación en el programa Today de NBC: "¡Sí, Señor! ¡Dios bendiga a Estados Unidos! Dios bendiga todas las vidas perdidas por la brutalidad policial. Queremos que los Estados Unidos blancos sepan que hoy nos mantenemos firmes. Queremos que los Estados Unidos sean negros". saber que hoy nos mantenemos firmes. No seremos silenciados ..." [79]
El 15 de marzo de 2016, la Primera Dama Michelle Obama proclamó que había reunido una canción colaborativa con las voces de Monáe, Kelly Clarkson , Zendaya y Missy Elliott , junto con el crédito de producción de la compositora pop Diane Warren y Elliott, titulada "This Is for My Girls". . [80] El disco exclusivo de iTunes se utilizó para coincidir con el discurso texano SXSW de Obama y para promover la iniciativa educativa sobre el tercer mundo de la Primera Dama, Let Girls Learn . [80]
En octubre de 2016, Monáe hizo su debut actoral en la pantalla grande en la película aclamada por la crítica Moonlight , junto a Naomie Harris , André Holland y Mahershala Ali . [81] [82] Monáe también protagonizó la película Figuras ocultas , junto a los actores Taraji P. Henson y Octavia Spencer ; la película se estrenó en diciembre de 2016. [83]
Mientras filmaba estos dos papeles cinematográficos, Monáe permaneció activa en la música con colaboraciones en "Venus Fly" de Grimes de su álbum Art Angels [84] y también en la banda sonora de la serie de Netflix The Get Down con una canción titulada "Hum Along and Dance". (Tengo que bajar) ". [85] Monáe también estuvo en las canciones "Isn't This the World" y "Jalapeño" para la banda sonora de Hidden Figures . [86]
En entrevista con People , Monáe reveló que ya estaba trabajando en su tercer álbum de estudio cuando recibió los guiones de sus dos primeros papeles actorales; por lo tanto, puso el álbum en espera. Monáe también reveló en la entrevista que lanzaría nueva música en algún momento de 2017, [87] aunque al final del año no se anunció ningún álbum o sencillo. El 16 de febrero de 2018, Monáe reveló su tercer álbum de estudio, titulado Dirty Computer , a través de un video teaser en YouTube. [88] [89] El álbum estuvo acompañado por un proyecto cinematográfico narrativo, y el video teaser se transmitió en todo el país en cines selectos antes de las proyecciones de Black Panther . [89] Realizó una serie de sesiones de escucha "ultrasecretas" en Los Ángeles y Nueva York en apoyo del álbum. [90] El 22 de febrero de 2018, Monáe lanzó " Make Me Feel " y " Django Jane " como los dos primeros sencillos de Dirty Computer , ambos acompañados de videos musicales [91] y anunció que el álbum seguiría el 27 de abril de 2018. [92] Monáe declaró en una entrevista con BBC Radio 1 : "Prince estaba trabajando en el álbum conmigo antes de pasar a otra frecuencia, y me ayudó a crear algunos sonidos. Y realmente lo extraño, ya sabes , Es difícil para mí hablar de él, pero lo extraño y su espíritu nunca me abandonará". [93] Su cortometraje obtuvo una nominación al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática - Versión Corta. [94]
Monáe apareció en el episodio " Autofac " de la serie antológica de 2017 basada en la obra de Philip K. Dick, Electric Dreams , que se estrenó en Channel 4 en el Reino Unido y en Amazon Video en Estados Unidos. [95]
El 27 de abril de 2018, Monáe lanzó una "imagen emocional" que acompaña a su nuevo disco Dirty Computer . [96] El álbum debutó en el número seis del Billboard 200 con 54.000 unidades equivalentes y en las diez primeras listas de Canadá , Reino Unido e Irlanda . [97] Fue elegido como el mejor álbum del año por tres publicaciones: Associated Press , New York Times y NPR . [98] [99] [100] El álbum recibió la nominación a Álbum del Año en la 61ª edición de los Premios Grammy . También contribuyó a la banda sonora de la película de comedia negra Sorry to Bother You , colaborando con The Coup . En 2018, su productora Wondaland Pictures firmó un acuerdo de primera vista con Universal. [101]
El 15 de noviembre de 2018, se anunció que Monáe recibiría el premio Pionero del Año en el evento Billboard Women in Music 2018 , que se llevó a cabo el 6 de diciembre de 2018. [102] También en 2018, Monáe coprotagonizó Largometraje de drama fantástico Bienvenidos a Marwen , del cineasta y guionista Robert Zemeckis junto a Steve Carell y Leslie Mann . [103] El 3 de enero de 2019, el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella anunció que Monáe co-estelarizará el escenario con Childish Gambino . [104] El Festival de Glastonbury también confirmó la presencia de Monáe como cabeza de cartel del escenario del festival en West Holts. [105] Cuatro días después del anuncio del setlist de Coachella, Monàe lanzó un nuevo vídeo musical para la canción "Screwed". Reemplazó a Julia Roberts en la segunda temporada de la serie de Amazon Prime Video , Homecoming , interpretando a "una mujer tenaz que se encuentra flotando en una canoa, sin recordar cómo llegó allí ni quién es". [106] El 29 de marzo de 2019, en Brooklyn, Nueva York, incluyó a Janet Jackson en el Salón de la Fama del Rock & Roll . [107] También en 2019, coprotagonizó la película Harriet , sobre la abolicionista Harriet Tubman . Monáe regresó a la pantalla grande dos veces en 2020, con su primer papel principal en septiembre de 2020 con la película de terror Antebellum , y otro papel secundario con la película biográfica The Glorias . [108] [109]
El 9 de febrero de 2020, Monáe inauguró la 92ª edición de los Premios de la Academia con una actuación con Billy Porter que destacó las muchas películas nominadas, así como las películas que fueron rechazadas por la Academia, incluidas Dolemite Is My Name y Midsommar . [110]
En septiembre de 2020, Monáe lanzó el vídeo musical Turntables como parte de la campaña bipartidista de registro de votantes de Amazon Studios . La canción se utiliza en los créditos finales de la película respaldada por Stacey Abrams , All In: The Fight for Democracy . [111] [112] Más recientemente, firmó un acuerdo global con Sony Music Publishing. [113]
El 4 de julio de 2021 se estrenó en Netflix We The People , una serie de 10 capítulos de videos musicales animados, creada por Chris Nee , con Kenya Barris como showrunner y producida por Barack y Michelle Obama. [114] [115] [116] Monáe interpretó varias canciones para la serie. Esto incluyó un número con influencia reggae , titulado "Stronger", que se centra en la "lucha por la justicia y la unidad ... unidad, libertad e igualdad" y la canción principal de la serie. [117] [118] Ganó los premios Emmy para niños y familias al mejor programa de formato corto como una de las escritoras. [119]
En 2022, Monáe interpretó a las hermanas gemelas Helen y Cassandra "Andi" Brand en Glass Onion: A Knives Out Mystery , [120] por la que recibió elogios de la crítica. [121] [122]
En abril de 2022, Harper Voyager publicó su primer libro, The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer, que "explora cómo los diferentes hilos de la liberación ( queer , raza , pluralidad de género y amor) se enredan con las posibilidades futuras de la memoria y el tiempo. en un panorama tan totalitario ... y cuáles podrían ser los costos al tratar de desentrañarlos y entrelazarlos en libertades". [123] En mayo de 2022, Deadline informó que Monáe actuaría como Josephine Baker en la serie de televisión De La Resistance . [124]
En diciembre de 2022, el director ejecutivo de Atlantic Records, Craig Kallman, dijo en una entrevista con Variety que Monáe tenía nueva música programada para 2023. [125] El 16 de febrero de 2023, Monáe lanzó el sencillo "Float" con instrumentos de viento de Seun Kuti y su banda. Egipto 80. [126] El 11 de mayo, anunció que su cuarto álbum, The Age of Pleasure, se lanzaría el 9 de junio. [127]
En una entrevista de julio de 2023 con The Current , Monáe describió su nuevo álbum como "un movimiento" y "una banda sonora de un estilo de vida" que enfatiza la búsqueda sin complejos de la alegría radical. [128] Los ritmos sensuales y veraniegos de las canciones y los videos musicales que las acompañan para temas como "Water Slide" y "Lipstick Lover" continúan basándose en representaciones de amor y aceptación queer comunes en el trabajo de Monáe. [129]
El álbum fue nominado a Álbum del Año y Mejor Álbum de R&B Progresivo en la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [130]
Monáe tiene voz de mezzosoprano . [131] The Telegraph publicó una entrevista con Monáe, hablando de su primer álbum de estudio, en la que la periodista Bernadette McNulty dijo: "Empiezo a preocuparme por un momento de que Monáe no sea sólo una nerd de ciencia ficción sin humor , sino en realidad una La propia androide, creada en un laboratorio como un cruce supermusical entre James Brown , Judy Garland , André 3000 y Steve Jobs , inventada para poner a prueba la desesperada incredulidad de los periodistas musicales. También comparó a Monáe con artistas como Annie Lennox , Lauryn Hill y Corinne Bailey Rae . [132] Los estilos musicales de Monáe han sido descritos como "un viaje orquestal vertiginoso animado con voces de gran éxito, imágenes misteriosas y notas de pop y jazz de los sesenta". [133] The Guardian ha notado algunas de las influencias de Monáe como Michael Jackson , Janet Jackson , Prince , Outkast , Erykah Badu , James Brown , Grace Jones , Stevie Wonder , David Bowie , Jimi Hendrix , Bernard Herrmann , Funkadelic y la Incredible String Band . [29] Matthew Valnes compara el estilo de baile de Monáe en el vídeo musical de "Tightrope" con el de James Brown. [134] En un artículo de opinión para The Quietus , [135] John Calvert sitúa a Janelle Monáe dentro del movimiento afrofuturismo , señalando sus similitudes con Sun Ra y George Clinton . Afirma que Janelle Monáe está innovando el género. Monáe ha dicho que tiene un alter ego del año 2719, llamado Cindi Mayweather. [136]
En su primer EP , Monáe le dio a este alter ego una historia de fondo: ella estaba huyendo después de violar la ley en su ciudad natal de Metropolis al enamorarse de un humano, Anthony Greendown. Monáe ha ampliado el mito de Cindi, diciendo: "La Archandroide, Cindi, es la mediadora entre la mente y la mano. Ella es la mediadora entre los que tienen y los que no tienen, los oprimidos y los opresores. Ella es como el Arcángel en el Biblia y lo que Neo representa para The Matrix ". [137] En su segundo álbum , Cindi Mayweather regresó a la Tierra para liberar a los metropolitanos de la Gran División, una oligarquía opresiva que utilizaba los viajes en el tiempo para "suprimir la libertad y el amor". [138] Chris Champion de The Observer describió Metropolis y The ArchAndroid como " alma psicodélica con un toque de ciencia ficción". [139] Matthew Valnes describe a Monáe como una innovación en un neoafrofuturismo más contemporáneo, donde el papel de androide se utiliza como herramienta para criticar la representación de las músicas negras en el género funk. La música funk de las décadas de 1960 a 1980 es un estilo musical predominante que influye en Monáe. El sitio web del Wondaland Arts Society Collective de Monáe afirma: "Creemos que sólo hay tres formas de música: buena música, mala música y funk". [134] Monáe también se ha referido a sí misma como una "funkstress". [140]
Las raíces de Monáe en Kansas City, Kansas, donde nació y creció, son evidentes en sus letras y estilo. Según el artículo de Carrie Battan en Pitchfork sobre Monáe, la canción "Ghetto Woman" se dirige directamente a la madre de clase trabajadora de KC, Kansas de Monáe, así como a la representación de las mujeres negras de clase trabajadora en la cultura estadounidense, con la frase "Continúa, mujer del gueto". , incluso cuando las noticias te retratan menos de lo que podrías ser." [1] Monáe también le dijo al London Evening Standard que ha internalizado sus raíces KCK (KC, KS) al usar el uniforme de clase trabajadora de sus padres y expresar preocupación de que no puede defraudar a "su comunidad". [141] En el álbum The ArchAndroid , especialmente en canciones como "Cold War" o "BabopbyeYa", Monáe relaciona "los paisajes urbanos distópicos representados en Metrópolis con los proyectos tapiados de Kansas asolada por la pobreza". [142] Kansas City, por lo tanto, no sólo representa las raíces físicas de Monáe dentro de su ciudad natal, sino que también sirve como una influencia importante en las letras y el entorno de ciencia ficción.
Siento que tengo la responsabilidad ante mi comunidad y otras jóvenes de ayudar a redefinir lo que significa ser mujer. No creo en la ropa de hombre ni en la de mujer, simplemente me gusta lo que me gusta. Y creo que deberíamos ser respetados por ser un individuo ... He estado en Vogue , ahora, y en diferentes publicaciones, lo cual es genial, porque creo que simplemente muestra una perspectiva diferente de cómo pueden vestirse las mujeres.
—Monáe, sobre su imagen y libertad artística [137]
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El estilo característico de Monáe es su vestuario de esmoquin . Ella dijo: "Me baño con él, nado con él y podrían enterrarme con él. Un esmoquin es un uniforme tan estándar, tiene mucha clase y es un estilo de vida que disfruto. El esmoquin me mantiene en equilibrio. Me miro a mí misma como "Un lienzo. No quiero nublarme con demasiados colores o me volveré loco. Es un experimento que estoy haciendo. Creo que quiero estar en el Libro Guinness de los Récords Mundiales". [143] El aspecto característico de Monáe se remonta al dandismo . [144] Citando a Grace Jones y Josephine Baker como modelos a seguir, Monáe adopta el aspecto clásico del siglo XVIII con el clásico patrón blanco y negro. [145] La apariencia característica de Monáe también se puede atribuir a los primeros días de su carrera, cuando trabajaba como empleada doméstica. ¡Ella mencionó esto en su discurso de aceptación del premio "Joven, Dotado y Negro" en el Black Girls Rock 2012! ceremonia. [146] Se sabe que Monáe distribuye los Diez Mandamientos de droides , lo que anima a sus fans a ser individuales. [137] The Telegraph también comentó sobre su imagen como artista, diciendo: "Sentada en la oficina gris y sin aire de una compañía discográfica, esta joven delgada y rígida pronuncia su discurso en tonos lentos y deliberados, completamente inexpresiva. Vestida con su característico traje almidonado. Camisa y esmoquin, cabello inmaculadamente peinado, el rostro de Monáe es una máscara opaca de perfección: toda piel suave como la seda, nariz de botón y ojos marrones vidriosos". [132] Monáe describe los esmoquin como un uniforme para su carrera, habla de querer redefinir cómo se visten las mujeres, [137] y ha aparecido en el "Style 100" de la revista InStyle . [147] Los premios del Consejo de Diseñadores de Moda de América honraron a Monáe con el tributo de la junta directiva y el premio American Ingenuity por su "straoridanra capacidad para experimentar en la moda". [148] [149]
En cuanto a su carrera como actriz, Monáe expresó su deseo de darle forma a la de Johnny Depp , afirmando que tiene una carrera muy amplia: "La cantidad de papeles: Willy Wonka a Sweeney Todd y todos los papeles dramáticos. Cualquiera que sea Janelle La versión Monáe de eso es. Quizás algo incluso mejor..." [150]
Durante una entrevista de 2011 con London Evening Standard , Monáe dijo que "sólo sale con androides", una referencia a su alter ego musical que se encuentra en muchas de sus canciones. También dijo: "Hablo de androides porque creo que el androide representa al nuevo 'otro'. Puedes compararlo con ser lesbiana, ser un hombre gay o ser una mujer negra ... lo que quiero es que las personas que se sienten oprimida o sentirme como la 'otra' para conectar con la música y sentir que 'Ella representa quién soy '" . Agregó que hablaría sobre su orientación sexual "en su debido momento". [141] En 2013, Monáe dijo que quiere que tanto hombres como mujeres "todavía se sientan atraídos por [ella]" y expresó su apoyo a la comunidad LGBTQ . [151]
Monáe ha dicho que se identifica tanto con la bisexualidad como con la pansexualidad . [23] El 10 de enero de 2020, tuiteó el hashtag #IAmNonbinary, junto con un tweet citado, que fue tendencia en Twitter ese día. [152] [153] Monáe dijo en una entrevista con The Cut un mes después del tweet que "tuiteé el hashtag #IAmNonbinary en apoyo del Día No Binario y para generar más conciencia en la comunidad. Retuiteé el meme de Steven Universe '¿Estás ¿Un niño o una niña? Soy una experiencia porque resonó en mí, especialmente como alguien que ha traspasado los límites de género desde el comienzo de mi carrera. Siento mi energía femenina, mi energía masculina y una energía que no puedo Incluso explicar." [154]
En abril de 2022, se declaró públicamente no binaria en Red Table Talk y dijo: "Soy no binaria, así que simplemente no me veo como una mujer, únicamente ... Siento que Dios es mucho más grande que el 'él' o el 'ella'. Y si soy de Dios, lo soy todo." [155] En la entrevista, también reconoció haber estado en relaciones tanto monógamas como poliamorosas . [155] Después de la entrevista, un representante de Monáe dijo que ella "continúa usando sus pronombres". [156] En una entrevista con Los Angeles Times , sin embargo, Monáe se identificó como no binaria y agregó que sus "pronombres son hijo de puta libre, y ellos/ellos, ella/ella". [157] [158]
