El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un museo de arte y espacio expositivo ubicado en Boston , Massachusetts, Estados Unidos. El museo fue fundado como Museo de Arte Moderno de Boston en 1936. Desde entonces, ha pasado por múltiples cambios de nombre y ha movido sus galerías y espacios de apoyo más de 13 veces. Su hogar actual fue construido en 2006 en el distrito portuario del sur de Boston y diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro . [1]
El Instituto de Arte Contemporáneo fue fundado como Museo de Arte Moderno de Boston en 1936 con oficinas alquiladas en 114 State Street y espacio para galerías proporcionado por el Museo Fogg y el Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard . [2] El Museo se planeó como "un vástago renegado del Museo de Arte Moderno ", y fue dirigido por su primer presidente, un arquitecto de 26 años llamado Nathaniel Saltonstall. [3] La primera exposición comisariada por el nuevo museo fue "la primera exposición panorámica de Paul Gauguin en el área de Boston". [2] También en este primer año se celebró la primera recaudación de fondos de la institución, el Baile del Arte Moderno, al que asistieron grandes nombres del mundo del arte entre ellos Gala y Salvador Dalí que entraron al baile vestidos de tiburones . [3]
En 1937, el Museo de Arte Moderno de Boston se trasladó a su primera galería autoadministrada ubicada en el número 14 de Newbury Street e instauró un cargo de entrada de 25 centavos. Este año el museo mostró el primer estudio sobre el arte dadaísta y surrealista . Durante esta muestra se exhibió la ahora famosa obra Objeto (Le Déjeuner en fourrure) de Méret Oppenheim . A esta exposición le siguió en 1938 el museo que patrocinó el estreno del Ballet Ruso de Montecarlo en Estados Unidos. La actuación contó con escenografía y vestuario diseñados por Henri Matisse que estaban en consonancia con la exposición actual, un examen de la relación entre Matisse y Pablo Picasso . El museo también se mudó nuevamente, esta vez al Boston Art Club en 270 Dartmouth Street. [3]
En 1939, el museo cortó oficialmente sus vínculos con el Museo de Arte Moderno y cambió su nombre por el de "Instituto de Arte Moderno". [3] Después de cambiar su nombre, el museo celebró una muestra de arte degenerado alemán , etiquetado como tal por el propio Hitler . Los artistas incluidos en la exposición incluyeron a Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde y Paul Klee . El museo acogió una exposición itinerante de las obras de Pablo Picasso en 1940 denominada "Picasso, cuarenta años de su arte", que incluía la famosa obra de Picasso Guernica . [2] El museo se mudó por tercera vez en otros tantos años en 1940 al 210 de Beacon Street y realizó el primer estudio de museos de Frank Lloyd Wright en los Estados Unidos. El museo permaneció en Beacon Street hasta 1943, cuando se trasladó al 138 de Newbury Street y reunió la primera encuesta de artistas afroamericanos en Nueva Inglaterra, incluidas obras de Romare Bearden y Jacob Lawrence, entre otros. [3] El museo también fue un lugar importante para los expresionistas de Boston . [4]
En 1948, el "Instituto de Arte Moderno" cambia una vez más su nombre por el de "Instituto de Arte Contemporáneo" (ICA) para "[distanciarse] de las inflexiones ideológicas que el término 'moderno' ha adquirido en favor de su significado original: ' lo que existe ahora.'" [3] Este mismo año, el recientemente renombrado ICA exhibe obras de Le Corbusier en su primera muestra en un museo de Estados Unidos. [3]
Durante los siguientes años, el ICA realizó muchas exposiciones itinerantes y autocomisariadas, incluida una encuesta de 1950 sobre Edvard Munch que incluía su famosa obra El grito , una encuesta de 1952 sobre Wassily Kandinsky que incluía obras nunca vistas en los Estados Unidos y la primera retrospectiva de Milton Avery en 1953. En 1956 el museo se trasladó una vez más, esta vez a la Escuela del Museo de Bellas Artes en 230 The Fenway , donde en 1958 organizó el primer estudio museístico de Roberto Matta en Estados Unidos . En 1959, el ICA instaló obras de arte en el interior de un Stop & Shop en Memorial Drive en una exposición titulada "Jóvenes talentos en Nueva Inglaterra". Algunos afirman que la muestra anticipó el movimiento del arte pop y su interés por el consumismo. [3]
En 1960, el ICA se mudó al Metropolitan Boston Arts Center, ubicado en 1175 Soldiers Field Road , que fue diseñado por el fundador del museo, Nathaniel Saltonstall. [2] La galería modernista acristalada recién construida tenía 80 pies de largo y 33 pies de ancho y estaba elevada a 12 pies del suelo sobre soportes de acero. El ICA sólo habitó este espacio hasta 1963 donde se trasladó, esta vez al 100 Newbury Street . Durante los cinco años que el ICA pasó en este lugar, el museo exhibió, entre otras cosas, una colección de obras de artistas que representaban a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia ( John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg y Frank Stella ) y en 1965 el museo albergó una exposición sobre vídeo y arte electrónico llamada "Art Turned On" a la que asistió Marcel Duchamp . [3]
En 1966, el museo organizó una exposición de Andy Warhol con aproximadamente 40 obras, incluidas selecciones de Latas de sopa Campbell y retratos de Jackie Kennedy , Marilyn Monroe , Elvis Presley y Elizabeth Taylor , así como las primeras exposiciones en un museo de películas de Warhol, incluida Eat. , Dormir y Besar . Este mismo año, Warhol y The Velvet Underground presentaron una representación de Exploding Plastic Inevitable en el ICA. [3]
En 1968, el ICA regresó al Metropolitan Boston Arts Center, en 1175 Soldiers Field Road , durante dos años, para luego mudarse nuevamente en 1970 a Parkman House en 33 Beacon Street como hogar temporal. Durante estos dos años el ICA realizó una exposición denominada "Escultura Monumental para Espacios Públicos" donde se exhiben obras escultóricas de gran escala de reconocidos artistas, como Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg y Mark di Suvero. , se colocaron en espacios públicos de toda la ciudad. [3] Posiblemente la escultura más notable de esta exposición fue la instalación de la edición original de acero Cor-ten de 12 pies de altura de LOVE de Robert Indiana en City Hall Plaza [5]
En 1972, el ICA instaló la primera exposición individual de Douglas Huebler y se trasladó brevemente al 137 de Newbury Street. Un año después, en 1973, la ICA encontró un hogar más permanente en 955 Boylston Street, en una antigua comisaría de policía. El Museo ocupó este edificio durante 33 años durante los cuales se montaron numerosas exposiciones y representaciones. Los aspectos más destacados de la primera década del ICA en este lugar incluyen una retrospectiva de Claes Oldenburg de 1976 a la que asiste el propio Oldenberg, la primera muestra de obras de arte de David Hockney en Estados Unidos en 1977, y en 1980 el museo acogió la primera exposición de arte de los Estados Unidos. obras de arte puramente dadaístas y una recaudación de fondos en una discoteca sobre ruedas . [3]
La década de 1980 vio más exposiciones, incluida la primera instalación en un museo de obras de Francesco Clemente y Anselm Kiefer en 1982, y en 1984 el ICA se unió a WGBH , la estación PBS de Boston , para crear y financiar el Fondo de Televisión de Arte Contemporáneo . Este fondo ayudó a los videoartistas a conseguir que sus obras se transmitieran por televisión. Más adelante en la década, el ICA exhibió obras de Allan Sekula en su primera exposición individual en un museo en 1986, celebró el estreno en Nueva Inglaterra de la película True Stories de David Byrne , en 1986, quien asistió a la proyección, y en 1989 exhibió las primeras películas de Estados Unidos. encuesta para Chris Burden, así como la primera gran exposición dedicada al movimiento internacional situacionista . [3]
En 1990, el ICA fue la última parada de la muy controvertida exposición itinerante The Perfect Moment , que contenía las obras de Robert Mapplethorpe , además de exhibir la primera exposición en un museo de los Estados Unidos de obras de Sophie Calle . En 1997 Cildo Meireles recibió su primera exposición en un importante museo de Estados Unidos en el ICA. [3]
A finales de la década de 1990 se produjo un cambio dramático en la ICA. Se contrató a una nueva directora, Jill Medvedow , y ella se embarcó en una nueva serie llamada "Vita Brevis", que consistía en una serie de encargos de obras de arte a gran escala para exhibirlas en espacios públicos de Boston. Una de las primeras obras encargadas para este proyecto fue una película proyectada en el monumento Bunker Hill creada por Krzysztof Wodiczko . Estas obras incrementaron enormemente el conocimiento público y la imagen del museo. Luego, en 1999, la ICA ganó un concurso para construir una nueva institución cultural en el Fan Pier de Boston. [3]
Mientras se creaban los planes para el nuevo edificio en el paseo marítimo y se construía el edificio en sí, el ICA seguía ubicado en 955 Boylston Street . Durante estos años el ICA exhibió, entre otras cosas, la primera exposición individual en un museo de obras de Cornelia Parker en 2000 y la primera exposición individual en Estados Unidos de Olafur Eliasson en 2001. [3]
En 2006, el ICA se trasladó a su nuevo edificio de 65.000 pies cuadrados en Fan Pier que contiene galerías y un espacio para actuaciones. Este mismo año, el museo comenzó a construir una colección permanente. Desde que se mudó a su nuevo edificio, el ICA ha presentado estrenos mundiales de espectáculos de danza del Mark Morris Dance Group en 2007 y de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company en 2011. Las exhibiciones han incluido las primeras reseñas importantes del museo sobre obras de Tara. Donovan en 2008, Damián Ortega y Shepard Fairey , quien fue arrestado por cargos de vandalismo cuando se dirigía a un evento de la ICA, [6] en 2009, y Mark Bradford en 2010. [3]
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Anteriormente ubicado en Boylston Street en el vecindario de Back Bay , el ICA se mudó a unas nuevas instalaciones en el distrito Seaport del sur de Boston . El museo celebró la finalización de su nuevo edificio el fin de semana del 9 al 10 de diciembre de 2006. El nuevo edificio coincidió con el lanzamiento de su primera colección permanente por parte del museo.
El nuevo edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro . Es una de las primeras estructuras construidas por esa empresa y la primera en los Estados Unidos. También es el primer museo de arte nuevo que se construye en Boston en más de un siglo.
El edificio está ubicado entre las estaciones Courthouse y World Trade Center en la MBTA Silver Line .
El diseño del edificio, que se hace eco del de las grúas pórtico cercanas al puerto , ha sido celebrado por muchos críticos por su apertura, representada por su gran escalera exterior, y su voluntad de abrazar el puerto circundante. [7] El ICA recibió la Medalla Harleston Parker 2007 , otorgada a "la obra arquitectónica más hermosa" de Boston. El crítico de arquitectura Philip Nobel también la llamó "caja fallida" , quien la criticó por tener mala circulación, una fachada aburrida que da al suelo y ensombrecer el paseo marítimo al que Elizabeth Diller una vez se refirió como "el único espacio cívico viable de Boston". ". [8]
En 2018, la ICA transformó un edificio abandonado de 15,000 pies cuadrados en el astillero y puerto deportivo del puerto de Boston en East Boston en la "Cuenca de la ICA". [9] [10] La renovación fue diseñada por Alex Anmahian y Nick Winton.
La entrada a la Cuenca es gratuita. El ICA ofrece servicio de ferry desde su edificio principal hasta la Cuenca, que está abierto todos los años desde la primavera hasta el otoño.
Cada año, una exposición de un artista llena el espacio. La exhibición de 2018 fue de Diana Thater y la exhibición de 2019 fue de John Akomfrah. La inauguración prevista para 2020 de la exposición de Firelei Báez se retrasó por el cierre del ICA, debido a la pandemia de COVID-19 . Con el museo cerrado debido a la pandemia, el edificio se utilizó como área de preparación para la entrega de alimentos a los residentes de East Boston. [11]
El programa de exposiciones del ICA ha incluido la serie Momentum, centrada en el trabajo de artistas emergentes; el Muro de Arte de Sandra y Gerald Fineberg, una comisión anual específica para el sitio en el vestíbulo del museo; el Premio James y Audrey Foster, una exposición bienal y premio para artistas del área de Boston; y selecciones de la colección permanente. La West Gallery (conocida hoy como Bridgitt and Bruce Evans Family y Karen and Brian Conway Galleries), el espacio de exposición más grande, ha presentado exposiciones individuales y colectivas. Los aspectos más destacados incluyen:
