Latas de sopa Campbell

Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional.[5]​ Al principio, la combinación del proceso semimecanizado, el estilo y el tema comercial causaron molestia, ya que el evidente comercialismo mundano representaba una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto, un movimiento artístico que fue dominante durante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial y que se aferraba no solo a los valores y la estética de las «bellas artes», sino también a una inclinación mística.Esta controversia condujo a un gran debate acerca de la ética y los méritos que suponían tal trabajo.Los motivos de Warhol como artista fueron cuestionados, y lo continúan siendo hoy en día.Debido a la popularidad que al final cobraría la serie entera, la reputación de Warhol creció hasta un punto donde no solo era el artista pop estadounidense de mayor renombre,[6]​ sino también el artista estadounidense vivo más cotizado del momento.Dicho proceso, que utilizaría en sus obras posteriores, consistía en imprimir ilustraciones con tinta fresca sobre un papel.[8]​ En 1960, Warhol comenzó a realizar sus primeras pinturas sobre lienzo, basadas en dibujos de tiras cómicas.[13]​ En 1961, Allan Stone le ofreció a Warhol una exposición conjunta con otros dos artistas, Rosenquist y Robert Indiana, en la Galería de 18 East y la Calle 82, pero los tres se sintieron insultados con esta proposición.[3]​[4]​ Blum le aseguró a Warhol que la recién creada revista Artforum, la cual tenía una oficina en el piso superior de la galería, cubriría el evento.Hay dos variedades que presentan además palabras entre paréntesis con letras rojas, debajo del nombre de la variedad: Caldo de res (Beef Broth), cuya palabra entre paréntesis es «Bouillon», y Consomé (Consommé), que indica «Beef».[21]​ El impacto de las obras fue moderado en aquel momento, pero hoy en día se considera que aquella exposición tuvo un impacto histórico de gran magnitud, siendo el punto clave para el surgimiento del arte pop.Sin embargo, las conversaciones sostenidas en torno al tema no se tradujeron en éxito monetario para Warhol.Blum decidió intentar mantener los 32 lienzos como un grupo intacto y volvió a comprar las pocas ventas.Desafortunadamente, mientras esta exposición estaba presentándose en Los Ángeles, se canceló otra planeada para diciembre de 1962.Disfrutaba comiendo sopa Campbell, tenía predilección por la Coca-Cola, amaba el dinero y admiraba a las estrellas de cine.[39]​ Warhol no eligió las latas debido a sus relaciones comerciales con la Campbell Soup Company.No obstante, su actitud inexpresiva procuró ser desprovista de comentarios emocionales y sociales.[6]​[43]​ De hecho, el trabajo estaba previsto para no tener personalidad o expresión individual alguna.Además, la idea de aislar objetos eminentemente reconocibles de la cultura popular resultaba tan ridícula para el mundo artístico que tanto la ética como los méritos del trabajo fueron temas de debate perfectamente razonables para aquellos que no habían siquiera visto las piezas.El arte pop elimina los matices y trasfondos que de otra forma estarían asociados con las representaciones.Muchos lo percibieron como una sátira subversiva y marxista al capitalismo estadounidense.[40]​ Si no subversiva, era al menos considerada una crítica marxista de la cultura popular.Ocasionalmente, decidía representarlas con etiquetas cortadas, peladas, con las latas aplastados o las tapas abiertas.A veces añadía objetos relacionados como un tazón de sopa o un abrelatas.[7]​ Este récord fue roto unos pocos meses después por su rival en la atención y aprobación dentro del mundo artístico, Roy Lichtenstein, quien vendió una representación de una cerca de arbustos gigantes, Gran pintura n.º 6 (Big Painting No.La primera tuvo lugar en 1962, durante la cual creó imágenes realistas, e incluso produjo numerosos trazos a lápiz del tema.[46]​ En 1965, Warhol retomó este tema al reemplazar arbitrariamente los colores originales rojo y blanco con una amplia variedad de tintes.[64]​ Además de ser un notable artista, Warhol fue un célebre cinematógrafo, autor e ilustrador comercial.[67]​ Otros dejan claro que no era precisamente el más habilidoso artista de su época.[68]​ No obstante, sus técnicas fueron emuladas por otros respetados artistas,[69]​ y sus obras continúan cotizándose por grandes sumas de dinero.