Indiana Jones y la última cruzada es una película de acción y aventuras estadounidense de 1989 dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de Jeffrey Boam , basado en una historia de George Lucas y Menno Meyjes . Es la tercera entrega de la serie de películas de Indiana Jones y la secuela de En busca del arca perdida (1981). Harrison Ford regresó en el papel principal , mientras que su padre es interpretado por Sean Connery . Otros miembros del elenco que aparecen incluyen a Alison Doody , Denholm Elliott , Julian Glover , River Phoenix y John Rhys-Davies . En la película, ambientada en 1938, Indiana busca a su padre, un erudito del Santo Grial , que ha sido secuestrado y tomado como rehén por los nazis durante un viaje para encontrar el Santo Grial.
Tras las críticas que había recibido Indiana Jones y el templo maldito (1984), Spielberg optó por hacer una película más desenfadada para la siguiente entrega, además de recuperar varios elementos de En busca del arca perdida . Durante los cinco años transcurridos entre El templo maldito y La última cruzada , él y el productor ejecutivo Lucas revisaron varios guiones antes de aceptar el de Jeffrey Boam. Las localizaciones de rodaje incluyeron España, Italia, Alemania Occidental, Jordania, Reino Unido y Estados Unidos. [2]
Indiana Jones y la última cruzada fue estrenada en Estados Unidos el 24 de mayo de 1989 por Paramount Pictures . La película recibió críticas positivas, especialmente por su humor, dirección, banda sonora, historia, temas emocionales y actuaciones (particularmente las de Ford y Connery), y fue un éxito financiero, recaudando más de 474 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1989. También ganó el Premio Óscar a la mejor edición de efectos de sonido y fue nominada a mejor banda sonora original y mejor sonido en la 62.ª edición de los Premios Óscar . Una secuela, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , siguió en mayo de 2008, mientras que una quinta y última película, Indiana Jones y el dial del destino , se estrenó en junio de 2023.
En 1912, el boy scout Indiana Jones vive con su padre Henry Jones Sr. en Moab, Utah . Un día, mientras explora una cueva, Indy toma un crucifijo propiedad de Coronado de un grupo de ladrones de tumbas liderado por un hombre llamado Garth y, después de una breve persecución a caballo, huye a su casa. Garth, sin embargo, hace que los ladrones recuperen el crucifijo y le da su sombrero fedora antes de irse.
Años más tarde, en 1938, Indy recupera con éxito el crucifijo del empleador de los ladrones de tumbas en la costa portuguesa. Después de regresar a los Estados Unidos, Indy se entera de que Henry ha desaparecido mientras buscaba el Santo Grial . Walter Donovan , el patrocinador financiero de su padre, le encarga a Indy que encuentre a Henry y el Grial. Indy recibe un paquete que contiene el diario de Henry, que incluye su investigación sobre el Grial, y viaja a Venecia junto a Marcus Brody para encontrarse con la asociada de Henry, Elsa Schneider . Debajo de la biblioteca donde Henry fue visto por última vez, Indy y Elsa descubren una catacumba que contiene un escudo inscrito que revela que el camino hacia el Grial comienza en Alexandretta . Posteriormente, los dos son atacados por un misterioso grupo que se revela como la Orden secreta de la Espada Cruciforme, dedicada a proteger el Grial. Después de salvar al líder del grupo, Kazim, Indy se entera de que Henry está retenido en un castillo en Austria . Indy le confía a Marcus un mapa del diario que detalla una ruta hacia el Grial y lo envía a Alexandretta para encontrarse con su viejo amigo Sallah . Al descubrir que sus habitaciones han sido saqueadas, Indy le revela la existencia del diario a Elsa antes de dormir juntos.
En Austria, Indy y Elsa se infiltran en el castillo y descubren que está bajo control nazi . Indy encuentra a Henry e intenta escapar, pero se rinde después de que Elsa es capturada por los nazis. Ella revela que es una colaboradora nazi y toma el diario, e Indy y Henry son atados y se enteran de que Donovan también está trabajando con los nazis. Después de llegar a Alexandretta, Marcus también es capturado por los nazis. Elsa regresa a Alemania, mientras que Indy y Henry escapan del castillo antes de viajar a Berlín para recuperar el diario. Después de recuperarlo de Elsa, Indy y Henry huyen en un zepelín antes de evadir dos aviones de la Luftwaffe que los persiguen.
Una vez que Indy y Henry llegan a Hatay , Sallah les informa que los nazis también han viajado allí usando el mapa. Mientras siguen el rastro, los nazis son atacados por la Orden pero los derrotan. Henry aprovecha la distracción para intentar rescatar a Marcus pero es capturado; Indy ataca el convoy nazi en respuesta y finalmente puede destruirlo con la ayuda de Henry y Marcus. Indy, Henry, Marcus y Sallah proceden a un templo que contiene el Grial, donde observan a los nazis intentando superar las trampas del templo antes de ser capturados. Donovan obliga a Indy a encontrar un pasaje seguro para ellos hiriendo mortalmente a Henry; una bebida del Grial puede curarlo. Con la ayuda del diario, Indy supera las trampas y encuentra una habitación con muchas copas y un antiguo caballero , quien explica que solo una copa es el verdadero Grial. Donovan y Elsa entran en la habitación, y Elsa le da deliberadamente la copa equivocada, matando a Donovan después de que bebe de ella. Indy identifica el verdadero Grial y rescata a Henry. Elsa cae al suelo y muere cuando intenta irse con el Grial, lo que provoca el derrumbe del templo. Indy casi sufre el mismo destino, pero Henry lo detiene. El Grial cae en un abismo mientras Indy y sus compañeros escapan y cabalgan hacia el atardecer.
Kevork Malikyan interpreta a Kazim, el líder de la Hermandad de la Espada Cruciforme, una organización que protege el Santo Grial. Malikyan había impresionado a Spielberg con su actuación en Midnight Express (1978) y habría hecho una audición para el papel de Sallah en Raiders of the Lost Ark si un atasco de tráfico no hubiera retrasado su reunión con el director. [11] Robert Eddison aparece como el Caballero del Grial, el guardián del Grial que bebió de la copa de Cristo durante las Cruzadas. Eddison era un veterano del teatro y la televisión que solo apareció en unas pocas películas desde la década de 1930 (incluido un papel secundario en la comedia Vice Versa de Peter Ustinov de 1948 ). Glover recordó que Eddison estaba emocionado y nervioso por su regreso al cine, y a menudo preguntaba si había actuado correctamente. [12] Laurence Olivier fue considerado originalmente para interpretar al Caballero del Grial, [13] pero estaba demasiado enfermo y murió el mismo año en que se estrenó la película.
Michael Sheard aparece como Adolf Hitler , a quien Jones se encuentra brevemente en la manifestación de quema de libros en Berlín. Aunque es un papel sin diálogo, Sheard podía hablar alemán y ya había interpretado a Hitler tres veces durante su carrera. También había aparecido como el almirante Ozzel en El Imperio Contraataca y como Oskar Schomburg en En busca del arca perdida . En la misma escena, Ronald Lacey , que interpretó a Toht en En busca del arca perdida , hace un cameo como Heinrich Himmler . Alexei Sayle interpretó al sultán de Hatay. Paul Maxwell interpretó al "hombre con el sombrero de Panamá" que tomó posesión de la Cruz de Coronado. El luchador y especialista Pat Roach , que interpretó tres papeles en las dos películas anteriores, hizo un breve cameo como el nazi que acompaña a Vogel al Zeppelin. Roach estaba listo para filmar una pelea con Ford, pero fue eliminada. En una escena eliminada, el agente de Roach aborda el segundo biplano del Zeppelin con un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial (interpretado por Frederick Jaeger ), solo para que ambos caigan y mueran después de que el as de la aviación cometiera un error. Richard Young interpretó a Garth, el líder de los ladrones de tumbas que persiguió al joven Indiana Jones y luego le dio su sombrero. Eugene Lipinski interpretó al misterioso agente G-Man, mientras que Vernon Dobtcheff apareció como el mayordomo del castillo Brunwald.
George Lucas y Steven Spielberg tenían la intención de hacer una trilogía de películas de Indiana Jones desde que Lucas le había presentado por primera vez En busca del arca perdida a Spielberg en 1977, [14] aunque firmaron para cinco películas con Paramount Pictures en 1979. [15] Después de la reacción mixta de la crítica y el público a Indiana Jones y el templo maldito , Spielberg decidió completar la trilogía para cumplir su promesa a Lucas, con la intención de invocar la película con el espíritu y el tono de En busca del arca perdida . [16] Los escritores de El templo maldito, Willard Huyck y Gloria Katz, decidieron no regresar debido a que ambos tenían otros compromisos y se sentían satisfechos con su trabajo en la segunda película. [17] A lo largo del desarrollo y la preproducción de la película , Spielberg admitió que estaba "retrocediendo conscientemente" al hacer la película. [7] Debido a su compromiso con la película, el director tuvo que abandonar la dirección de Big y Rain Man . [14]
.jpg/1280px-Hollywood_Museum_-_Indiana_Jones'_Grail_Diary_(7659583966).jpg)
Lucas inicialmente sugirió hacer la película "una película de mansión embrujada ", para la cual la escritora de Tras el corazón rojo Diane Thomas escribió un guion. Spielberg rechazó la idea debido a la similitud con Poltergeist , que él había coescrito y producido. [7] Lucas introdujo por primera vez el Santo Grial en una idea para el prólogo de la película, que se ambientaría en Escocia. Quería que el Grial tuviera una base pagana , y que el resto de la película girara en torno a un artefacto cristiano separado en África. A Spielberg no le gustó la idea del Grial, que le pareció demasiado esotérica, [3] incluso después de que Lucas sugiriera darle poderes curativos y la capacidad de otorgar inmortalidad (muy similar al poder mágico ficticio dado al Arca en la primera película de la trilogía). En septiembre de 1984, Lucas completó un tratamiento de ocho páginas titulado Indiana Jones y el Rey Mono , al que pronto siguió con un esquema de 11 páginas. La historia mostraba a Indiana luchando contra un fantasma en Escocia antes de encontrar la Fuente de la Juventud en África. [5]
Chris Columbus , que había escrito Gremlins , Los Goonies y El joven Sherlock Holmes , producidas por Spielberg , fue contratado para escribir el guion. Su primer borrador, fechado el 3 de mayo de 1985, cambió el recurso principal de la trama a un Jardín de melocotones inmortales . Comienza en 1937, con Indiana luchando contra el fantasma asesino del barón Seamus Seagrove III en Escocia. Indiana viaja a Mozambique para ayudar a la Dra. Clare Clarke (una especie de Katharine Hepburn según Lucas), que ha encontrado un pigmeo de 200 años . El pigmeo es secuestrado por los nazis durante una persecución en barco, e Indiana, Clare y Scraggy Brier, un viejo amigo de Indiana, viajan por el río Zambeze para rescatarlo. Indiana muere en la batalla culminante, pero es resucitado por el Rey Mono. Otros personajes incluyen una tribu africana caníbal; el sargento nazi Gutterbuhg, que tiene un brazo mecánico; Betsy, una estudiante polizón que está enamorada de Indiana y que ha cometido suicidio; y un líder pirata llamado Kezure (descrito como un tipo como Toshiro Mifune ), que muere comiendo un melocotón porque no es puro de corazón. [5]
El segundo borrador de Columbus, fechado el 6 de agosto de 1985, eliminó a Betsy y presentó a Dash (un expatriado dueño de un bar para quien trabajan los nazis) y al Rey Mono como villanos. El Rey Mono obliga a Indiana y Dash a jugar al ajedrez con personas reales y desintegra a cada persona que es capturada . Posteriormente, Indiana lucha contra los no muertos, destruye la vara del Rey Mono y se casa con Clare. [5] La búsqueda de locaciones comenzó en África, pero Spielberg y Lucas abandonaron Monkey King debido a su representación negativa de los nativos africanos, [18] y porque el guion era demasiado poco realista. [5] Spielberg reconoció que lo hizo "... sentir muy viejo, demasiado viejo para dirigirla". [3] El guion de Columbus se filtró en Internet en 1997, y muchos creyeron que era un borrador preliminar para la cuarta película porque estaba fechado por error en 1995. [19]
Insatisfecho, Spielberg sugirió introducir al padre de Indiana, Henry Jones, Sr. Lucas tenía dudas, creyendo que el Grial debería ser el foco de la historia, pero Spielberg lo convenció de que la relación padre-hijo serviría como una gran metáfora en la búsqueda del artefacto por parte de Indiana. [7] Spielberg contrató a Menno Meyjes , quien había trabajado en El color púrpura y El imperio del sol de Spielberg , para comenzar un nuevo guion el 1 de enero de 1986. Meyjes completó su guion diez meses después. Representaba a Indiana buscando a su padre en Montségur , donde conoce a una monja llamada Chantal. Indiana viaja a Venecia , toma el Orient Express a Estambul y continúa en tren a Petra , donde conoce a Sallah y se reúne con su padre. Juntos encuentran el Grial. En el clímax, un villano nazi toca el Grial y explota; cuando Henry lo toca, asciende por una escalera al Cielo . Chantal elige quedarse en la Tierra debido a su amor por Indiana. En un borrador revisado fechado dos meses después, Indiana encuentra a su padre en el Crac de los Caballeros , la líder nazi es una mujer llamada Greta von Grimm e Indiana lucha contra un demonio en el sitio del Grial, al que derrota con una daga con la inscripción "Dios es Rey". El prólogo en ambos borradores tiene a Indiana en México luchando por la posesión de la máscara mortuoria de Moctezuma con un hombre que tiene gorilas como mascotas. [5]
Spielberg sugirió que el guionista de Innerspace , Jeffrey Boam, hiciera la siguiente reescritura. Boam pasó dos semanas retrabajando la historia con Lucas, lo que dio como resultado un tratamiento que es en gran medida similar a la película final. [5] Boam le dijo a Lucas que Indiana debería encontrar a su padre en el medio de la historia. "Dado el hecho de que es la tercera película de la serie, no se podía terminar con ellos obteniendo el objeto. Así es como terminaron las dos primeras películas", dijo, "Así que pensé, dejémosles perder el Grial y dejémosle a la relación padre-hijo que fuera el punto principal. Es una búsqueda arqueológica de la propia identidad de Indy y llegar a aceptar a su padre es más de lo que se trata [que de la búsqueda del Grial]". [7] Boam dijo que sentía que no había suficiente desarrollo de personajes en las películas anteriores. [3] En el primer borrador de Boam, fechado en septiembre de 1987, la película está ambientada en 1939. El prólogo muestra a Indiana, ya adulta, recuperando una reliquia azteca para un curador de museo en México y presenta el tren del circo. Henry y Elsa (a quien se describe como de cabello oscuro) estaban buscando el Grial en nombre de la Fundación Chandler, antes de que Henry desapareciera. El personaje de Kazim se llama aquí Kemal, y es un agente de la República de Hatay, que busca el Grial para sí mismo. Kemal le dispara a Henry y muere bebiendo del cáliz equivocado. El Caballero del Grial lucha contra Indiana a caballo, mientras que Vogel es aplastado por una roca mientras intenta robar el Grial. [5]
La reescritura de Boam del 23 de febrero de 1988 utilizó muchas de las sugerencias cómicas de Connery. Incluyó el prólogo que finalmente se filmó; debido a la respuesta mixta a Empire of the Sun , que trataba sobre un niño, Lucas tuvo que convencer a Spielberg para que mostrara a Indiana como un niño. [3] Spielberg, quien luego recibió el premio Distinguished Eagle Scout Award , tuvo la idea de hacer de Indiana un Boy Scout . [14] El prólogo de 1912 que se ve en la película se refiere a eventos en las vidas de los creadores de Indiana. Cuando Indiana hace restallar el látigo para defenderse de un león, accidentalmente se azota y deja una cicatriz en la barbilla. Ford se ganó esta cicatriz en un accidente automovilístico cuando era joven. [4] Indiana toma su apodo de su mascota Alaskan Malamute es una referencia a que el personaje lleva el nombre del perro de Lucas. [20] El vagón de tren en el que entra Indiana se llama "Doctor Fantasy's Magic Caboose", que era el nombre que usaba el productor Frank Marshall cuando realizaba trucos de magia. Spielberg sugirió la idea, Marshall se le ocurrió la caja con fondo falso por donde escapa Indiana, [21] y el diseñador de producción Elliott Scott sugirió que el truco se hiciera en una sola toma ininterrumpida. [22] Spielberg pretendía que la toma de Henry con su paraguas, después de que provoca el impacto de un pájaro en el avión alemán, evocara a La hija de Ryan . [20] La madre de Indiana , llamada Margaret en esta versión, despide a Indiana cuando regresa a casa con la Cruz de Coronado, mientras su padre está en una llamada de larga distancia. Walter Chandler de la Fundación Chandler aparece, pero no es el villano principal; se sumerge hasta la muerte en el tanque. Elsa presenta a Indiana y Brody a una gran familia veneciana que conoce a Henry. Leni Riefenstahl aparece en la manifestación nazi en Berlín. Vogel es decapitado por las trampas que protegen el Grial. Kemal intenta volar el Templo del Grial durante una pelea cómica en la que se enciende y apaga pólvora repetidamente. Elsa le dispara a Henry, luego muere bebiendo del Grial equivocado, e Indiana rescata a su padre de caer al abismo mientras intenta alcanzar el Grial. La revisión de Boam del 1 de marzo mostró a Henry provocando que las gaviotas chocaran contra el avión, y muestra a Henry salvando a Indiana al final. [5] [23]
Durante una revisión sin fecha de " Amblin " y una reescritura de Tom Stoppard (bajo el seudónimo de Barry Watson) fechada el 8 de mayo de 1988, [5] se realizaron más cambios. Stoppard pulió la mayor parte del diálogo, [8] [24] y creó el personaje de "Panama Hat" para unir los segmentos del prólogo que presentan a los Indianas jóvenes y adultos. Se elimina la familia veneciana. Kemal cambia su nombre a Kazim y ahora quiere proteger el grial en lugar de encontrarlo. Chandler cambia su nombre a Donovan. Se agrega la escena de Brody siendo capturado. Vogel ahora muere en el tanque, mientras que Donovan le dispara a Henry y luego bebe del falso grial, y Elsa cae al abismo. Las pruebas del Grial se amplían para incluir el paso de piedra y el salto de fe. [5] [25]
La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1988 en el desierto de Tabernas , en la provincia española de Almería . Spielberg originalmente había planeado que la persecución fuera una secuencia corta filmada durante dos días, pero elaboró guiones gráficos para hacer de la escena una pieza central llena de acción. [4] Pensando que no superaría la persecución del camión de En busca del arca perdida (porque el camión era mucho más rápido que el tanque), sintió que esta secuencia debería estar más basada en la historia y necesitaba mostrar a Indiana y Henry ayudándose mutuamente. Más tarde dijo que se divirtió más haciendo el guión gráfico de la secuencia que filmándola. [22] La segunda unidad había comenzado a filmar dos semanas antes. [12] Después de aproximadamente diez días, la producción se trasladó a la Escuela de Arte de Almería, para filmar las escenas ambientadas en el palacio del sultán de Hatay. El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar se utilizó para la secuencia de la carretera, el túnel y la playa (en Playa de Mónsul ) en la que los pájaros chocan contra el avión. La parte española del rodaje finalizó el 2 de junio de 1988 en Guadix , Granada , con la filmación de la captura de Brody en la estación de tren de Alexandretta. [12] Los realizadores construyeron una mezquita cerca de la estación para crear atmósfera, en lugar de agregarla como efecto visual. [22]
Los exteriores del "Castillo de Brunwald" se filmaron en el Castillo de Bürresheim en Alemania Occidental. En la película, la imagen del castillo ha sido invertida y el edificio se amplió con una pintura mate que representa una copia de la fachada derecha a la izquierda de la torre principal. La filmación de los interiores del castillo tuvo lugar en el Reino Unido del 5 al 10 de junio de 1988, en los estudios Elstree en Borehamwood , Inglaterra . El 16 de junio, Lawrence Hall, Londres , se utilizó como interior del Aeropuerto de Berlín-Tempelhof . La filmación regresó a Elstree al día siguiente para capturar la fuga de la motocicleta, continuando en el estudio para las escenas interiores hasta el 18 de julio. Se pasó un día en el aeródromo de North Weald el 29 de junio para filmar a Indiana partiendo hacia Venecia. [12] Ford y Connery actuaron gran parte de la conversación en la mesa de Zeppelin sin pantalones debido al sobrecalentamiento del set. [20] Spielberg, Marshall y Kennedy interrumpieron el rodaje para pedir al Parlamento del Reino Unido que apoyara a los estudios británicos económicamente "deprimidos". Del 20 al 22 de julio se filmó el interior del templo. El set del templo, que tardó seis semanas en construirse, se apoyó en 80 pies (24 m) de sistema hidráulico y diez cardanes para su uso durante la escena del terremoto. El restablecimiento entre tomas tomó veinte minutos mientras se colocaban los sistemas hidráulicos en sus posiciones iniciales y se rellenaban las grietas con yeso. La toma del Grial cayendo al suelo del templo, lo que provocó la aparición de la primera grieta, se intentó en el set de tamaño real, pero resultó demasiado difícil. En su lugar, los equipos construyeron una sección de suelo separada que incorporaba una grieta premarcada sellada con yeso. Se necesitaron varias tomas para lanzar el Grial desde 6 pies (1,8 m) sobre la parte derecha de la grieta. [22] El 25 y 26 de julio se dedicaron a rodajes nocturnos en la escuela Stowe , Stowe, Buckinghamshire , para la manifestación nazi. [12]
El rodaje se reanudó dos días después en Elstree, donde Spielberg filmó rápidamente las secuencias de la biblioteca, el carguero portugués y las catacumbas. [12] La pelea de barcos de vapor en la parte del prólogo de 1938 se filmó en tres días en una cubierta de sesenta por cuarenta pies (dieciocho por doce metros) construida sobre cardanes en Elstree. Se utilizaron una docena de tanques de descarga, cada uno con capacidad para trescientos galones imperiales (360 galones estadounidenses; 3000 libras; 1363 litros) de agua, en la escena. [22] La casa de Henry se filmó en Mill Hill , Londres. La pelea de Indiana y Kazim en Venecia frente a la hélice de un barco se filmó en un tanque de agua en Elstree. Spielberg usó una lente de foco largo para que pareciera que los actores estaban más cerca de la hélice de lo que realmente estaban. [12] Dos días después, el 4 de agosto, se filmó otra parte de la persecución en barco con lanchas deportivas Hacker Craft en Tilbury Docks en Essex . [12] La toma de los barcos pasando entre dos barcos se logró primero cableando los barcos para que estuvieran seguros. Los barcos se movieron juntos mientras pasaban entre ellos, lo suficientemente cerca como para que uno de los barcos raspara los costados de los barcos. Una lancha rápida vacía que contenía maniquíes fue lanzada desde una plataforma flotante entre los barcos en medio del fuego y el humo que ayudaron a oscurecer la plataforma. La acrobacia se realizó dos veces porque el barco aterrizó demasiado corto de la cámara en el primer intento. [22] Al día siguiente, la filmación en Inglaterra terminó en la Royal Masonic School en Rickmansworth , que hizo las veces de universidad de Indiana (como lo había hecho en Raiders of the Lost Ark ). [12]
El rodaje en Venecia tuvo lugar el 8 de agosto. [12] Para escenas como Indiana y Brody saludando a Elsa, tomas de la persecución en barco y Kazim diciéndole a Indiana dónde está su padre, [22] Robert Watts tomó el control del Gran Canal desde las 7 am hasta la 1 pm, aislando a los turistas durante el mayor tiempo posible. El director de fotografía Douglas Slocombe posicionó la cámara para asegurarse de que no se vieran antenas parabólicas. [12] San Barnaba di Venezia sirvió como exterior de la biblioteca. [4] Al día siguiente, el rodaje se trasladó a la antigua ciudad de Petra , Jordania , donde Al Khazneh (El Tesoro) sustituyó al templo que alberga el Grial. El elenco y el equipo se convirtieron en invitados del rey Hussein y la reina Noor . El Tesoro había aparecido previamente en Simbad y el ojo del tigre . El elenco principal completó sus escenas esa semana, después de 63 días de rodaje. [12]
La segunda unidad filmó parte del segmento de 1912 del prólogo del 29 de agosto al 3 de septiembre. La unidad principal comenzó dos días después con la secuencia del tren del circo en Alamosa, Colorado , en el Ferrocarril Escénico Cumbres y Toltec . Filmaron en Pagosa Springs el 7 de septiembre y luego en Cortez el 10 de septiembre. Del 14 al 16 de septiembre, la filmación de Indiana cayendo en los vagones del tren tuvo lugar en Los Ángeles. Luego, la producción se trasladó al Parque Nacional Arches de Utah para filmar más de la apertura. Una casa en Antonito, Colorado, se utilizó para el hogar de la familia Jones. [26] La producción tenía la intención de filmar en el Parque Nacional Mesa Verde , pero los representantes nativos americanos tenían objeciones religiosas a su uso. [22] Cuando Spielberg y el editor Michael Kahn vieron un corte preliminar de la película a fines de 1988, sintieron que sufría de falta de acción. La persecución en motocicleta se filmó durante la posproducción en Mount Tamalpais y Fairfax cerca de Skywalker Ranch . La toma final de Indiana, Henry, Sallah y Brody cabalgando hacia el atardecer fue filmada en Amarillo, Texas, a principios de 1989 por la segunda unidad, dirigida por Frank Marshall. [12] [10] La filmación terminó el 16 de septiembre de 1988 después de 123 días de filmación.
El supervisor de efectos mecánicos George Gibbs dijo que la película fue la más difícil de su carrera. [22] Visitó un museo para negociar el alquiler de un pequeño tanque francés de la Primera Guerra Mundial , pero decidió que quería hacer uno. [12] El tanque se basó en el Tank Mark VIII , que medía 11 metros (36 pies) de largo y pesaba 28 toneladas cortas (25 t). Sin embargo, se tomaron algunas libertades con el diseño. [27] Gibbs construyó el tanque sobre el marco de una excavadora de 28 toneladas cortas (25 t) y agregó orugas de 7 toneladas cortas (6,4 t) que eran impulsadas por dos bombas hidráulicas automáticas , cada una conectada a un motor Range Rover V8 . Gibbs construyó el tanque de acero en lugar de aluminio o fibra de vidrio porque permitiría que el vehículo realista sin suspensión soportara las superficies rocosas. A diferencia de su contraparte histórica, que solo tenía los dos cañones laterales, el tanque también tenía un cañón de torreta agregado. Su construcción tardó cuatro meses y fue transportada a Almería en un avión Short Belfast y luego en un camión de plataforma baja. [22]
El tanque se averió dos veces. El brazo del rotor del distribuidor se rompió y hubo que conseguir un repuesto en Madrid . Luego, dos de las válvulas del dispositivo utilizadas para enfriar el aceite explotaron, debido a que la soldadura se derritió y se mezcló con el aceite. Hacía mucho calor en el tanque, a pesar de la instalación de diez ventiladores, y la falta de suspensión significaba que el conductor no podía dejar de temblar durante las pausas de filmación. [22] El tanque solo se movía a 10 a 12 millas por hora (16 a 19 km/h), lo que, según Vic Armstrong, dificultaba filmar a Indiana montando a caballo contra el tanque y al mismo tiempo lo hacía parecer más rápido. [12] Una sección más pequeña de la parte superior del tanque, hecha de aluminio y que usaba orugas de goma, se utilizó para los primeros planos. Se construyó a partir de un remolque de reflector, pesaba ocho toneladas y era remolcado por un camión con tracción en las cuatro ruedas. Tenía redes de seguridad en cada extremo para evitar lesiones a quienes se cayeran. [22] Un modelo a escala de un cuarto de Gibbs fue conducido sobre un acantilado de 15 metros (50 pies) en el lugar; Industrial Light & Magic creó más tomas de la destrucción del tanque con modelos y miniaturas. [28]
Michael Lantieri , supervisor de efectos mecánicos para las escenas de 1912, señaló la dificultad de filmar la secuencia del tren. "No se puede simplemente detener un tren", dijo, "si no da en el blanco, se necesitan bloques y más bloques para detenerlo y retroceder". Lantieri escondió manijas para que los actores y especialistas se agarraran cuando saltaban de un vagón a otro. Los interiores de los vagones filmados en Universal Studios Hollywood se construyeron sobre tubos que se inflaban y desinflaban para crear un movimiento de balanceo. [22] Para el primer plano del rinoceronte que ataca (y no da en el blanco) a Indiana, se fabricó un animatrónico de espuma y fibra de vidrio en Londres. Cuando Spielberg decidió que quería que se moviera, el accesorio fue enviado a John Carl Buechler en Los Ángeles, quien lo volvió a esculpir durante tres días para que parpadeara, gruñera, resoplara y moviera las orejas. Las jirafas también se crearon en Londres. Como las locomotoras de vapor son muy ruidosas, el equipo de Lantieri respondía a las instrucciones por radio del primer asistente de dirección David Tomblin haciendo que las jirafas asintieran o sacudieran la cabeza ante sus preguntas, lo que divertía al equipo. [28] Para los autos de los villanos, Lantieri seleccionó un Ford Modelo T de 1914 , un camión Ford Modelo T de 1919 y un Saxon Modelo 14 de 1916, equipando cada uno con un motor Ford Pinto V6 . Se colgaron sacos de polvo debajo de los autos para crear un ambiente más polvoriento. [22]
Spielberg utilizó palomas para las gaviotas que Henry asusta para que choquen contra el avión alemán porque las gaviotas reales utilizadas en la primera toma no volaban. [4] En diciembre de 1988, Lucasfilm encargó 1.000 ratas grises libres de enfermedades para las escenas de las catacumbas a la empresa que suministró las serpientes y los insectos para las películas anteriores. En cinco meses, se habían criado 5.000 ratas para la secuencia; [4] 1.000 ratas mecánicas sustituyeron a las que fueron incendiadas. Se utilizaron varios miles de serpientes de cinco razas, incluida una boa constrictor , para la escena del tren, además de las de goma sobre las que Phoenix podía caer. Las serpientes se deslizaban desde sus cajas, lo que requería que el equipo excavara en el aserrín después de la filmación para encontrarlas y devolverlas. Se utilizaron dos leones, que se pusieron nerviosos debido al movimiento de balanceo y las luces parpadeantes. [22]
El diseñador de vestuario Anthony Powell encontró un desafío en crear el vestuario de Connery porque el guion requería que el personaje usara la misma ropa en todo momento. Powell pensó en su propio abuelo e incorporó trajes de tweed y sombreros de pescador. Powell sintió que era necesario que Henry usara anteojos, pero no quería ocultar los ojos de Connery, por lo que eligió unos sin montura. No pudo encontrar ninguno adecuado, por lo que los hizo a medida. Los trajes nazis eran genuinos y fueron encontrados en Europa del Este por la codiseñadora de Powell, Joanna Johnston, a quien le dio imágenes de investigación y dibujos como referencia. [12] Las motocicletas utilizadas en la persecución desde el castillo fueron una mezcla de todo: el modelo de exploración con sidecar en el que Indy y Henry escapan era un Dnepr original, completo con un pivote de ametralladora en el sidecar, mientras que los vehículos que los perseguían eran máquinas más modernas adornadas con equipo y logotipos para que se parecieran a los modelos del ejército alemán. Gibbs utilizó dos aviones de entrenamiento de la fuerza aérea suiza Pilatus P-2 que perseguían a los Arado Ar 96 de la Luftwaffe para la secuencia de escape del biplano Zeppelin. Construyó un dispositivo basado en un motor de combustión interna para simular disparos de armas de fuego, que era más seguro y menos costoso que disparar balas de fogueo . [28] Se aplicó bicarbonato de sodio a Connery para crear la herida de bala de Henry. Se aplicó vinagre para crear el efecto de espuma a medida que el agua del Grial lo lava. [28] Se utilizó al menos una reproducción de Kübelwagen durante el rodaje a pesar de que la película se ambienta dos años antes de la fabricación de dichos vehículos. [ cita requerida ]
Industrial Light & Magic (ILM) construyó un modelo de espuma de 8 pies (2,4 m) del Zeppelin para complementar las tomas de Ford y Connery subiendo al biplano Gotha Go 145C . Se utilizó un modelo de biplano con una envergadura de 2 pies (0,61 m) para la toma del biplano desprendiéndose. Se utilizó animación stop motion para la toma de las alas del caza alemán rompiéndose mientras se estrella a través del túnel. El túnel era un modelo de 210 pies (64 m) que ocupó 14 de los espacios de estacionamiento de ILM durante dos meses. Se construyó en secciones de ocho pies, con bisagras que permitían abrir cada sección para filmar a través de ella. Ford y Connery fueron filmados contra una pantalla azul ; la secuencia requería que su automóvil tuviera un parabrisas sucio, pero para facilitar la integración, esto se eliminó y luego se combinó en la toma. El polvo y las sombras se animaron en tomas de la miniatura del avión para que pareciera que removió rocas y tierra antes de explotar. Se utilizaron varios cientos de pájaros en las tomas de fondo de las gaviotas que chocaban contra el otro avión; para las tomas más cercanas, ILM dejó caer cruces cubiertas de plumas sobre la cámara. Estas solo parecían convincentes porque los cortes rápidos de la escena simplemente requerían formas que sugirieran gaviotas. [28] Wes Takahashi de ILM supervisó las secuencias de efectos de la película. [29]
Spielberg ideó las tres pruebas que guardan el Grial. [3] Para la primera, las cuchillas bajo las que Indiana se agacha como un hombre penitente eran una mezcla de cuchillas prácticas y en miniatura creadas por Gibbs e ILM. Para la segunda prueba, en la que Indiana deletrea " Iehova " sobre piedras estables para escalones, se pretendía que una tarántula se arrastrara hasta Indiana después de que este pise por error la "J". Esto se filmó y se consideró insatisfactorio, por lo que ILM filmó a un especialista colgando de un agujero que aparece en el suelo, a 30 pies (9,1 m) por encima de una caverna. Como esto era oscuro, no importó que la pintura mate y los modelos se apresuraran al final de la producción. La tercera prueba, el salto de fe que Indiana da sobre un barranco aparentemente intransitable después de descubrir un puente oculto por una perspectiva forzada , se creó con un puente modelo y fondos pintados. Esto fue más barato que construir un set de tamaño real. Se utilizó una marioneta de Ford para crear una sombra en el modelo de 2,7 m de alto por 4,0 m de ancho porque Ford había filmado la escena contra una pantalla azul, que no incorporaba el haz de luz de la entrada. [28]
Spielberg quería que la muerte de Donovan se mostrara en una sola toma, para que no pareciera que un actor se estaba maquillando entre tomas. Nick Dudman aplicó almohadillas inflables en la frente y las mejillas de Julian Glover que hacían que sus ojos parecieran retroceder durante la descomposición inicial del personaje, así como una peluca mecánica que le hacía crecer el pelo. La toma de la muerte de Donovan fue la primera escena compuesta completamente digitalmente en una película, [30] y se creó durante tres meses al unir tres marionetas de Donovan creadas por Stephan Dupuis en diferentes etapas de descomposición, una técnica que ILM dominó en Willow (1988). [20] Se utilizó una cuarta marioneta para la ropa en descomposición, porque la mecánica del torso de la marioneta había quedado expuesta. Surgieron complicaciones porque el doble de Alison Doody no había sido filmado para los dos últimos elementos de la escena, por lo que el fondo y el cabello de la primera toma tuvieron que usarse en todo momento, con las otras caras mapeadas sobre él. El esqueleto de Donovan estaba colgado de cables como una marioneta ; se necesitaron varias tomas para filmarlo estrellándose contra la pared porque no todas las piezas se desprendieron con el impacto. [28]
Ben Burtt diseñó los efectos de sonido. Grabó pollos para los sonidos de las ratas, [12] y manipuló digitalmente el ruido que hacía un vaso de poliestireno para el incendio del castillo. Viajó en un biplano para grabar los sonidos de la secuencia de la pelea de perros y visitó la demolición de una turbina eólica para los accidentes aéreos. [28] Burtt quería un disparo con eco para Donovan hiriendo a Henry, por lo que disparó una Magnum .357 en el estacionamiento subterráneo de Skywalker Ranch , justo cuando Lucas entraba en coche. [12] Se utilizó un globo de goma para los temblores del terremoto en el templo. [31] La película se estrenó en cines seleccionados en el formato Full-Field Sound de 70 mm, que permitía que los sonidos no solo se movieran de un lado a otro, sino también desde el frente del cine hasta su parte trasera . [28]
,_August_2021.jpg/1280px-Treasure_Island_Administration_Building_(2),_August_2021.jpg)
Las pinturas mate del castillo austríaco y del aeropuerto de Berlín se basaron en edificios reales; el castillo austríaco "Schloss Brunwald" es el castillo de Bürresheim cerca de Mayen en Renania-Palatinado , Alemania , que se hizo parecer más grande. La lluvia se creó filmando jabón de bórax granulado contra negro a alta velocidad. Solo se expuso ligeramente doblemente en las tomas para que no se pareciera a la nieve. Los relámpagos fueron animados. El edificio de administración en Treasure Island de San Francisco se usó como exterior del aeropuerto de Berlín Tempelhof . La estructura ya tenía una arquitectura art déco apropiada para la época , ya que se había construido en 1938 para su uso planificado como terminal del aeropuerto. ILM agregó una torre de control, pancartas nazis, automóviles antiguos y un letrero que decía "Berlin Flughafen". La toma de establecimiento de la ciudad de Hatayan al anochecer se creó filmando recortes de siluetas que estaban retroiluminados y oscurecidos por el humo. Se utilizaron pinturas mate para el cielo y para dar la apariencia de luz de relleno en las sombras y luz de borde en los bordes de los edificios. [28]
La relación de un hijo con su padre distanciado es un tema común en las películas de Spielberg, incluidas E.T. el extraterrestre y Hook . [7]
La exploración de la película de padres e hijos, junto con su uso de imágenes religiosas, es comparable a otras dos películas de 1989, Star Trek V: La última frontera y El campo de los sueños . Al escribir para The New York Times , Caryn James sintió que la combinación en estas películas reflejaba las preocupaciones de la Nueva Era , donde la adoración a Dios se equiparaba a la búsqueda de padres. James sintió que ni Indiana ni su padre están preocupados por encontrar el Grial o derrotar a los nazis, sino que, más bien, ambos buscan respeto profesional el uno por el otro en la propia aventura de sus hijos . James contrastó la destrucción bíblicamente épica del templo con la conversación más efectiva y tranquila entre los Jones al final de la película. James señaló que la madre de Indiana no aparece en el prólogo, siendo retratada como si ya hubiera muerto antes de que comenzaran los eventos de la película. [32]
El avance de la película debutó en noviembre de 1988 con Scrooged y The Naked Gun . [33] Rob MacGregor escribió la novelización complementaria que se lanzó en junio de 1989; [34] vendió suficientes copias para ser incluida en la lista de los más vendidos del New York Times . [35] MacGregor pasó a escribir las primeras seis novelas precuelas de Indiana Jones durante la década de 1990. Después del estreno de la película, Ford donó el sombrero y la chaqueta de Indiana al Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsoniano . [36]
No se hicieron juguetes para promocionar la película; Indiana Jones "nunca sucedió a nivel de juguete", dijo Larry Carlat, editor senior de la revista Children's Business . En cambio, Lucasfilm promocionó a Indiana como un símbolo de estilo de vida, vendiendo sombreros, camisas, chaquetas y relojes con lazos. [37] LucasArts lanzó dos videojuegos basados en la película en 1989: Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure e Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game . Un tercer juego fue producido por Taito y lanzado en 1991 para Nintendo Entertainment System . Ryder Windham escribió otra novelización, lanzada en abril de 2008 por Scholastic , para coincidir con el lanzamiento de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull . Hasbro lanzó juguetes basados en The Last Crusade en julio de 2008. [38]
La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el miércoles 24 de mayo de 1989 en 2327 cines, recaudando un récord de $37 031 573 durante el fin de semana de 4 días del Memorial Day . [39] La recaudación fue impulsada por los altos precios de las entradas en algunos lugares ($7 por entrada). [40] Su cifra de fin de semana de apertura de 3 días de $29 355 021 [41] fue superada más tarde ese año por Ghostbusters II y Batman , que recaudó más en sus primeros 3 días que The Last Crusade en 4. [42] La película mantendría el récord de tener la recaudación de fin de semana de Memorial Day más alta hasta 1994, cuando Los Picapiedra se lo llevaron. [43] Además, tuvo el fin de semana de estreno más grande para una película de Harrison Ford durante ocho años hasta que Air Force One lo superó en 1997. [44] Su recaudación del sábado de $ 11,181,429 fue la primera vez que una película recaudó más de $ 10 millones en un día. Rompió el récord de mejor desempeño de siete días con una recaudación de $ 50.2 millones, [45] superando los $ 45.7 millones recaudados por Temple of Doom en 1984 en 1,687 pantallas. [40] Añadió otro récord con $ 77 millones después de doce días y ganó $ 100 millones en un récord de diecinueve días. [46] En Francia, la película rompió un récord al vender un millón de entradas en dos semanas y media. [36] En el Reino Unido se estrenó en tres cines de Londres antes de estrenarse dos días después en 361 pantallas a nivel nacional, estableciendo un récord de fin de semana de estreno de £ 1,811,542 ($ 2,862,200), rompiendo el establecido el año anterior por Crocodile Dundee II . [47] [48] Pasó seis semanas en el número uno en el Reino Unido . [49]
La película finalmente recaudó $197,171,806 en los Estados Unidos y Canadá y $277 millones a nivel internacional, para un total mundial de $474,171,806. [1] En el momento de su estreno, la película era la undécima película más taquillera de todos los tiempos. A pesar de la competencia de Batman , La última cruzada se convirtió en la película más taquillera del mundo en 1989. [50] En América del Norte, Batman ocupó la primera posición. [42] Detrás del Reino de la Calavera de Cristal y Los cazadores del Apocalipsis , La última cruzada es la tercera película de Indiana Jones más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, aunque también está detrás de El templo maldito cuando se ajusta a la inflación. [51] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 49 millones de entradas en América del Norte. [52] La película fue reestrenada en 1992 recaudando $139,000. [1]
La película se estrenó junto con sus dos predecesoras como parte de una trilogía en DVD en 2003. Contenía materiales adicionales y un documental especial que cubría la producción de las películas. Las cifras de ventas de la caja fueron un gran éxito y se vendieron 600.000 copias en los EE. UU. el primer día de lanzamiento. [53] En 2012, la película se lanzó en Blu-ray junto con las otras tres películas de la serie de películas de Indiana Jones en ese momento. [54] En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida utilizando escaneos de los negativos originales. Se lanzó como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [55]
En Rotten Tomatoes , Indiana Jones y la última cruzada tiene un índice de aprobación del 84% basado en 136 críticas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más ligera y más cómica que su predecesora, Indiana Jones y la última cruzada devuelve la serie a la enérgica aventura serial de Raiders , al tiempo que agrega un dúo explosivo entre Harrison Ford y Sean Connery". [56] Metacritic calculó una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [58]
.jpg/1280px-Sean_Connery_(1983).jpg)
Jay Boyar, del Orlando Sentinel, dijo que si bien la película "carece de la novedad de Raiders y del ritmo vertiginoso de Temple of Doom , fue un final entretenido para la trilogía". [59] Peter Travers, de Rolling Stone, comentó que la película era "la más salvaje e ingeniosa de todas las películas de Indy". Richard Corliss, de Time, y David Ansen , de Newsweek, la elogiaron, al igual que Vincent Canby , de The New York Times . [12] "Aunque parece tener el estilo de una película B mágicamente reconstituida de una era anterior, The Last Crusade es una original entrañable", escribió Canby, calificando la revelación de que Jones tenía un padre que no estaba orgulloso de él como una "sorpresa cómica". Canby creía que, si bien la película no igualaba a las dos anteriores en su ritmo, todavía tenía "secuencias hilarantemente disparatadas", como la persecución en tren del circo. También dijo que Spielberg estaba madurando al centrarse en la relación padre-hijo, [60] un llamado repetido por McBride en Variety . [61] Roger Ebert elogió la secuencia que representa a Jones como un Boy Scout con la Cruz de Coronado, comparándola con el "estilo de ilustración que apareció en las revistas de aventuras para niños de la década de 1940". Dijo que Spielberg "debe haber estado hojeando sus viejos números de la revista Boys' Life ... la sensación de que puedes tropezarte con aventuras asombrosas simplemente yendo de excursión con tu tropa de Scouts. Spielberg ilumina la escena con los colores fuertes y básicos de las viejas revistas pulp". [62] The Hollywood Reporter sintió que Connery y Ford merecían nominaciones al Oscar. [12]
Andrew Sarris la criticó en The New York Observer , David Denby en la revista New York , Stanley Kauffmann en The New Republic y Georgia Brown en The Village Voice . [12] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader calificó la película como "sin alma". [63] The Washington Post reseñó la película dos veces; la reseña de Hal Hinson el día del estreno de la película fue negativa, describiéndola como "casi todo persecuciones y exposición aburrida". Aunque elogió a Ford y Connery, sintió que la exploración del personaje de Jones en la película le quitó su misterio y que Spielberg no debería haber intentado madurar su narrativa. [64] Dos días después, Desson Thomson publicó una reseña positiva elogiando la aventura y la acción de la película, así como la profundidad temática de la relación padre-hijo. [65]
La película ganó el premio Óscar a la mejor edición de efectos de sonido ; también recibió nominaciones a la mejor banda sonora original y al mejor sonido ( Ben Burtt , Gary Summers , Shawn Murphy y Tony Dawe ), pero perdió ante La sirenita y Glory respectivamente. [66] Connery recibió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto . [67] Connery y los equipos de efectos visuales y de sonido también fueron nominados en la 43.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [68] La película ganó el premio Hugo de 1990 a la mejor presentación dramática , [69] y fue nominada a la mejor película dramática en los Young Artist Awards . [70] La banda sonora de John Williams ganó un premio Broadcast Music Incorporated y fue nominada a un premio Grammy . [71]
El prólogo que retrata a Jones en su juventud inspiró a Lucas a crear la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles , que presentaba a Sean Patrick Flanery como el joven adulto Indiana y a Corey Carrier como el Indiana de entre 8 y 10 años. [10] Según el autor de Dark Horse Comics , Lee Marrs , Lucasfilm consideró durante un tiempo hacer una continuación de la serie de películas protagonizada por Phoenix como un Jones más joven, pero estos planes se abandonaron después de su prematura muerte. [72] La encarnación de 13 años interpretada por Phoenix en la película fue el foco de una serie de novelas para adultos jóvenes de Young Indiana Jones que comenzó en 1990; [73] para la novena novela, la serie se había convertido en un vínculo con el programa de televisión. [74] El autor alemán Wolfgang Hohlbein revisó el prólogo en una de sus novelas, en la que Jones se encuentra con el ladrón de tumbas principal, a quien Hohlbein bautiza como Jake, en 1943. [75] El final de la película inicia la serie de cómics de 1995 Indiana Jones y la lanza del destino , que avanza para representar a Jones y su padre en busca de la Lanza Sagrada en Irlanda en 1945. [76] Spielberg tenía la intención de que Connery hiciera un cameo como Henry en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), pero Connery lo rechazó porque se había retirado. [77]
El uso de Petra para las escenas culminantes de la película contribuyó en gran medida a su popularidad como destino turístico internacional. Antes del estreno de la película, solo unos pocos miles de visitantes al año hacían el viaje; desde entonces, ha crecido a casi un millón anualmente. [78] Las tiendas y hoteles cercanos al sitio resaltan la conexión, y se menciona de manera destacada en los itinerarios de los lugares utilizados en la serie de películas. [79] La junta de turismo de Jordania menciona la conexión en su sitio web. [80] En 2012, el sitio de noticias satíricas The Pan-Arabia Enquirer publicó una historia simulada que afirmaba que la junta había rebautizado oficialmente a Petra como "Ese lugar de Indiana Jones " para reflejar cómo el mundo se refiere a ella más comúnmente. [81]
