Anunciada en julio de 2017, es la primera película de Tarantino que no involucra a Bob y Harvey Weinstein , ya que Tarantino terminó su asociación con los hermanos luego de las acusaciones de abuso sexual contra este último . Después de una guerra de ofertas, la película fue distribuida por Sony Pictures , que cumplió con las demandas de Tarantino, incluido el privilegio de corte final . Pitt, DiCaprio, Robbie, Zoë Bell , Kurt Russell y otros se unieron al elenco entre enero y junio de 2018. La fotografía principal duró de junio a noviembre en Los Ángeles. Once Upon a Time in Hollywood es la última película que presenta a Luke Perry , quien murió el 4 de marzo de 2019, y está dedicada a su memoria.
Once Upon a Time in Hollywood se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 21 de mayo de 2019 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 26 de julio de 2019 y en el Reino Unido el 14 de agosto. Recaudó 374 millones de dólares en todo el mundo y recibió elogios de la crítica, con elogios para la dirección y el guion de Tarantino, las actuaciones (particularmente de DiCaprio y Pitt), la cinematografía, la banda sonora, el diseño de sonido, el diseño de vestuario y los valores de producción. La National Board of Review y el American Film Institute nombraron a Once Upon a Time in Hollywood como una de las diez mejores películas de 2019. Once Upon a Time in Hollywood fue nominada a diez premios en la 92.ª edición de los Premios Óscar , ganando dos ( Mejor actor de reparto para Pitt y Mejor diseño de producción ), y recibió numerosos otros elogios . Una novelización , escrita por Tarantino en su debut como autor, se publicó en 2021. [5]
Trama
En febrero de 1969, el actor de Hollywood Rick Dalton, ex estrella del programa de western de los años 50 Bounty Law , se enfrenta a una carrera en decadencia, siendo sus papeles más recientes apariciones especiales como villanos de televisión. El agente Marvin Schwarz le aconseja que haga spaghetti westerns en Italia, que Dalton considera indigno de él. El mejor amigo de Dalton, doble de riesgo , asistente personal y chofer es Cliff Booth, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que vive en un remolque con su pitbull , Brandy. Booth lucha por encontrar trabajo de especialista en medio de rumores de que asesinó a su esposa. Mientras tanto, Dalton espera revivir su carrera entablando amistad con la joven actriz Sharon Tate y su esposo, el director Roman Polanski , que viven en la casa de al lado .
Mientras arregla la antena de televisión en el techo de Dalton, Booth nota que un hippie, Charles Manson , llega a la residencia de Polanski. Manson dice que está buscando al productor musical Terry Melcher , que alguna vez vivió allí, pero el amigo de Tate, Jay Sebring , lo rechaza. Mientras Tate se mira a sí misma en The Wrecking Crew en el Fox Bruin Theater , Booth lleva a una autoestopista llamada Pussycat a Spahn Ranch , un antiguo set de filmación de películas del Oeste donde Booth hizo trabajos de acrobacias. Booth revisa a George Spahn , el dueño casi ciego del rancho, asegurándose de que los hippies que viven allí no lo estén explotando. Después de descubrir que la rueda de su auto está pinchada, Booth obliga físicamente al hippie del rancho Clem a cambiarla. El líder de los hippies, Tex, es convocado para lidiar con la situación, pero llega cuando Booth se está alejando.
Mientras filmaba un papel de estrella invitada como villano de televisión en Lancer , Dalton olvida sus líneas. Después de reprenderse a sí mismo, regresa al set y ofrece una actuación que impresiona a su joven coprotagonista, Trudi Frazer, y al director, Sam Wanamaker . Mientras tanto, Schwarz contrata a Dalton para protagonizar el spaghetti western de Sergio Corbucci . Booth acompaña a Dalton durante el rodaje de seis meses en Italia, donde Dalton filma tres películas adicionales y se casa con la estrella italiana Francesca Capucci. Antes de regresar a los EE. UU., Dalton le dice a Booth que ya no puede pagar su salario, lo que Booth entiende amigablemente.
Al regresar a Los Ángeles el 8 de agosto de 1969, Dalton y Booth salen a beber para conmemorar su tiempo juntos. Al regresar a la casa de Dalton, Booth fuma un cigarrillo con LSD y lleva a Brandy a caminar mientras Dalton prepara margaritas. Los seguidores de Manson, Tex, Sadie , Katie y FlowerChild , llegan para asesinar a los ocupantes de la casa Tate . Al escuchar el ruidoso silenciador de un automóvil , Dalton enfurecido ordena al grupo que salga de la calle privada. Al reconocerlo, los miembros de la Familia deciden matarlo en su lugar, después de que Sadie razona que Hollywood les ha "enseñado a asesinar". Flowerchild los abandona y se va a toda velocidad con su auto. Al irrumpir en la casa de Dalton, se enfrentan a Capucci y Booth. Booth los reconoce de Spahn Ranch y le ordena a Brandy que ataque. Juntos matan a Tex y hieren a Sadie, aunque Booth es apuñalado en el muslo y se desmaya después de matar a Katie. Sadie sale tambaleándose, lo que alarma a Dalton, que estaba en su piscina, ajeno a la pelea que se desarrollaba en el interior. Dalton recupera un lanzallamas de utilería de la película de su cobertizo e incinera a Sadie. Después de que se llevan a Booth en una ambulancia, Sebring y Tate invitan a Dalton a tomar una copa.
Quentin Tarantino interpreta al director del comercial de cigarrillos Red Apples de Dalton [7] y la voz de Bounty Law . [8] El músico Toni Basil aparece en la escena de los créditos iniciales de Pan Am bailando con Sharon Tate. [9] Margot Robbie también repite brevemente su papel como Laura Cameron, una azafata de la serie de televisión Pan Am . Aunque no se ve su rostro, ella prepara y sirve a Dalton un cóctel en su vuelo de regreso a casa desde Italia. [10]
Un corte extendido, estrenado en cines en octubre de 2019, incluyó una aparición de James Marsden como Burt Reynolds y una voz en off de Walton Goggins . [13] [14] Danny Strong y Tim Roth filmaron escenas que fueron cortadas. Strong interpretó a Dean Martin y Paul Barabuta (basado en Rudolph Altobelli), el dueño de casa de 10050 Cielo Drive , mientras que Roth interpretó a Raymond, [6] : página 123 el mayordomo inglés de Sebring. [15] [16] [17] Sebring tenía un mayordomo en la vida real llamado Amos Russell que fue entrevistado por la policía mientras investigaba los asesinatos de Tate . [18] A pesar de haber sido eliminado del corte teatral final de la película, Roth todavía recibió crédito por actuar en la película.
Detalles del personaje
Personajes ficticios
Leonardo DiCaprio , quien interpreta al protagonista principal Rick Dalton
Rick Dalton
Dalton es un actor que protagonizó la serie de televisión ficticia del Oeste Bounty Law de 1959 a 1963, [6] : página 11 inspirada en la serie de la vida real Wanted Dead or Alive , protagonizada por Steve McQueen . [19] Después de Bounty Law , Dalton comenzó a aparecer en papeles secundarios en películas, lo que llevó a un contrato de cuatro películas con Universal Pictures , que finalizó en 1967. Su carrera cinematográfica nunca despegó, y en 1967 comenzó a aparecer como estrella invitada en series de televisión como villanos. [6] : 10–18
Puesto de acantilado
Booth, el doble de riesgo de Dalton, su asistente personal y mejor amigo, es un héroe indestructible de la Segunda Guerra Mundial , especializado en cuchillos y combate cuerpo a cuerpo , y "uno de los tipos más letales vivos". [20] [21] Ha recibido dos veces la Medalla de Honor y ha matado a más soldados japoneses que cualquier otro soldado estadounidense. [22] Booth conoció a Dalton durante la tercera temporada de Bounty Law en 1961, cuando lo contrataron como su doble de riesgo. Un mes después de comenzar el trabajo, salvó la vida de Dalton después de que se incendiara mientras filmaba un episodio. [6] : 48–50 Quentin Tarantino y Brad Pitt modelaron a Booth según la interpretación de Tom Laughlin de Billy Jack . [23] Booth había realizado acrobacias en The Born Losers y le pagaron con el atuendo de mezclilla que usó Laughlin como Billy Jack, que es lo que usa en la película. [6] : 25–26 Booth está inspirado en Gary Kent , un especialista de una película hecha en el Rancho Spahn mientras la Familia Manson vivía allí, [24] así como en el especialista, luchador profesional y dos veces campeón nacional de judo Gene LeBell , quien llegó a trabajar en The Green Hornet después de las quejas de otros especialistas de riesgo de que Bruce Lee estaba "pateando el trasero de los especialistas". [25] Al igual que Booth, LeBell fue sospechoso de asesinato, pero nunca fue condenado. [26] Pitt canalizó al doble de riesgo de Steve McQueen, Bud Ekins, para su interpretación de Booth. [27] Tarantino también reveló que Booth se inspiró en un especialista real que "era el equivalente más cercano a Stuntman Mike" ( Kurt Russell ) de Death Proof . Era "absolutamente indestructible... asustó a todos... [y] mató a su esposa en un bote y se salió con la suya". [28]
Billie Booth es la esposa de Cliff, cuya muerte en la película (y la ambigüedad que la rodea) es una referencia a la de Natalie Wood , [29] al igual que el nombre de la hermana de Billie, Natalie. [30] A diferencia de la ambigüedad de la película, en la novelización Cliff de hecho asesinó a Billie. [31] [32] Le disparó con un fusil submarino , casi partiéndola por la mitad, de lo que se arrepintió inmediatamente. [22] Hay una conexión entre Cliff y Robert Blake , a quien Tarantino dedica la novela Érase una vez en Hollywood . [33] También en la novelización, Cliff había asesinado a otras tres personas, incluido otro especialista. [6] : 72–73, 268
Algunos personajes, como la coordinadora de especialistas de Zoë Bell, Janet Lloyd, y la maquilladora de Heba Thorisdottir, Sonya, fueron interpretados por personas que realizaron los mismos trabajos para la película. [40] [41]
Randy Lloyd es el coordinador de especialistas de The Green Hornet , [29] un puesto que ocupó Bennie Dobbins en la serie en la vida real. [25] [42]
El Sheriff Hackett de Michael Madsen en Bounty Law está parcialmente inspirado en Peter Breck , [43] quien también sirvió como inspiración de Madsen para Joe Gage en The Hateful Eight de Tarantino ; específicamente el papel de Breck en The Big Valley . [44]
Sharon Tate fue una actriz casada con el director de cine Roman Polanski , y es la vecina de Dalton en la película. Margot Robbie no consultó a Polanski sobre interpretar a Tate, pero leyó su autobiografía de 1984 Roman by Polanski como preparación para el papel. [46] Tate filmó su última película, Las trece sillas , en Italia en 1969 durante su embarazo, [47] al mismo tiempo que Dalton filmaba películas allí en Érase una vez en Hollywood . [39]
Jay Sebring era un peluquero de famosos, amigo y ex novio de Tate, y amigo de Bruce Lee (a quien ayudó a comenzar en Hollywood) y Steve McQueen. [38] [49] Sebring y Tate asistieron a una fiesta en la casa de Cass Elliot a la que también asistió Charles Manson . [50]
Abigail Folger, heredera de la fortuna del café Folgers , y su novio Wojciech Frykowski eran amigos de Tate. [51]
James Stacy fue un actor que interpretó a Johnny Madrid Lancer en Lancer . [52] [53] La última vez que se muestra a Stacy en la película es cuando sale del set de Lancer en una motocicleta; Stacy sufrió un accidente de motocicleta en 1973 que resultó en la muerte de su pasajero y la pérdida de su brazo y pierna. Su ex esposa, la actriz Connie Stevens , también retratada en la película, organizó una recaudación de fondos para su recuperación. [54] [38]
Wayne Maunder , quien interpretó a Scott Lancer en Lancer , [52] [53] murió durante el rodaje de la película, mientras que Luke Perry , quien lo interpreta en su último papel cinematográfico, murió poco después. [55] El hijo de Luke, Jack Perry, aparece con él en la película. [56]
Sam Wanamaker dirigió el piloto real de Lancer , al igual que en la película. Los Piratas de la Tierra eran personajes del piloto real, [53] que también aparecen en el piloto dentro de la película. [2] Wanamaker dirigió la restauración del Teatro Globe de William Shakespeare después de mudarse a Londres mientras estaba en la lista negra de Hollywood en la década de 1950. [52] En la película, compara el personaje de Rick Dalton en Lancer con Hamlet de Shakespeare . [38] En una escena eliminada, Wanamaker dice: "Te sorprendería saber en cuántos westerns la trama es shakespeariana ". Continúa tratando de convencer a Dalton para que interprete a su personaje como Edmund de El rey Lear de Shakespeare . [57]
Business Bob Gilbert ( Scoot McNairy ) es un personaje de Lancer interpretado por Bruce Dern . [6] : página 254 (McNairy interpreta a Dern, interpretando a Business Bob)
Bruce Lee fue un actor y artista marcial que interpretó a Kato en The Green Hornet . Enseñó artes marciales a Tate para The Wrecking Crew y también entrenó a Sebring, Polanski y McQueen. [49]
Steve McQueen era actor y amigo de Tate, Sebring y Lee. [49] La noche de los asesinatos de Tate , Sebring invitó a McQueen a la casa de Tate , pero su cita quería quedarse en casa. [51] Después de los asesinatos, la policía encontró una lista negra de la Familia Manson que incluía el nombre de McQueen. [51]
Mama Cass Elliot y Michelle Phillips eran miembros de la banda de folk Mamas & the Papas . La partitura de su canción "Straight Shooter" fue encontrada en el piano en la escena del crimen en la residencia Tate-Polanski. La canción también se usa en la película y el avance del tráiler. [58] [59] Polanski tuvo un romance con Phillips mientras estaba casado con Tate. Después de los asesinatos de Tate, Polanski sospechó que el esposo de Michelle, John Phillips, era el autor de los asesinatos como venganza por el romance. [58]
Connie ( Monica Staggs ) y Curt (Mark Warrack) [2] son clientes de paseos a caballo en Spahn Ranch . Como una forma de ganarse el sustento, la familia Manson ofrecía paseos a caballo a las personas que visitaban el rancho. [60] Tarantino afirmó que cree que su madre y su padrastro ( Connie y Curt ) lo llevaron a montar a caballo a Spahn Ranch cuando tenía seis años. [61]
La chica hippie de Perla Haney-Jardine , que vende el cigarrillo bañado en ácido a Cliff Booth, está basada en Louise Malone de "Today", una hippie que aparece en el documental Revolution de 1968. [62] [63] Al igual que en Once Upon a Time in Hollywood , vende los cigarrillos ácidos en un semáforo. Tarantino dijo que el diálogo en la escena está tomado del documental. [62]
Allen Kincade ( Spencer Garrett ) es un entrevistador de televisión famoso que está basado en Wink Martindale . El personaje se llamaba Wink Martindale en el guion, pero cambió a Allen Kincade poco antes del rodaje debido a problemas de autorización. [64]
El librero de la librería Larry Edmunds, interpretado por Clu Gulager , que vende una copia de Tess de los d'Urberville a Sharon Tate es Milton Luboviski, quien era el propietario en la vida real. [65] [66] [67]
Harvey "Humble Harve" Miller, interpretado por Rage Stewart, [68] fue un DJ de KHJ Boss Radio de Los Ángeles que fue condenado por asesinar a su esposa. [69]
El programa de televisión Hullabaloo en el que Rick Dalton aparece en la película era un programa de la vida real, y una de las bailarinas go-go interpretadas es Lada St. Edmund , quien se convirtió en la doble de riesgo mejor pagada en la historia de Hollywood. [38]
La familia Manson
George Spahn era un hombre de 80 años casi ciego que alquilaba su rancho para películas del oeste. La familia Manson vivía en el rancho. [70]
Charlie es Charles Manson , un delincuente convicto y líder de culto de "la Familia" (más tarde llamada "la Familia Manson" por los medios), una comuna hippie con sede en California . Los miembros de la Familia cometieron nueve asesinatos en el verano de 1969. [71] Damon Herriman , quien interpreta a Manson, también lo interpreta en la serie de Netflix Mindhunter de David Fincher . [72] Tarantino reveló que, dado que los asesinatos de Tate nunca ocurren en el universo de Érase una vez en Hollywood , tampoco lo hacen los asesinatos de LaBianca . La Familia Manson es expulsada del Rancho Spahn y se separa, y Manson nunca se convierte en un nombre familiar o una figura de culto. [73]
"Pussycat", también conocida como Debra Jo Hillhouse, [6] : página 81 es un personaje compuesto , con su apodo basado en "Kitty Kat" de Kathryn Lutesinger , pero modelado y más notablemente basado en Ruth Ann Moorehouse . [60] [74] Manson enviaba frecuentemente a Moorehouse a la ciudad para atraer a hombres con dinero de regreso al Rancho Spahn. [60] Lutesinger conoció a Manson a través de su novio, Bobby Beausoleil. [75] Había un miembro de la Familia Manson llamado Pussycat, quien es mencionado por Ed Sanders en su libro The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion ; según los entrevistados, Pussycat se sometió a un exorcismo con Manson presente. La verdadera identidad de Pussycat nunca se revela. [76] También es un homenaje a Myra ( Laurie Heineman ) de Save the Tiger de John G. Avildsen . [11]
"Tex" era el apodo de Charles Watson . Spahn se lo puso por su acento tejano. [78] Dentro del universo de la película, la policía más tarde teoriza que Tex, Sadie y Katie irrumpieron en la casa de Rick Dalton porque "estaban friendo ácido y querían realizar un ritual satánico ", basándose en que Cliff Booth les dijo que Tex dijo que él era "el Diablo". [6] : página 111
"Sadie" era el apodo de Susan Atkins . Manson les dio a todos identificaciones falsas, y el nombre en el de Atkins era "Sadie Mae Glutz". [77] Atkins fue llamada "Sexy Sadie" por una canción del álbum homónimo de los Beatles que algunos de los miembros de la Familia pueden haber creído que se trataba de ella. [71] : 241, 252, xv Mikey Madison , quien interpretó a Sadie, luego interpretaría a un personaje similar en la película de 2022 Scream . Al igual que Sadie, su personaje Amber Freeman es una asesina psicópata que empuña un cuchillo . Amber decide asesinar basándose en películas, mientras que Sadie lo hace basándose en la televisión. Sadie es incendiada por Rick Dalton, mientras que Amber es incendiada por Gale Weathers ( Courteney Cox ). [79] [80]
"Flowerchild" es el nombre que se le da en la película a Linda Kasabian , el cuarto miembro de la familia que va a la casa de Tate. [80] En 1970, Kasabian fue descrita como una "verdadera niña de las flores ". [82]
"Serpiente" era el apodo de Dianne Lake, que le había dado Manson porque se revolcaba en la hierba fingiendo ser una serpiente. A los 14 años se convirtió en el miembro más joven de la Familia Manson después de ser expulsada de la granja de cerdos de Wavy Gravy . Sus padres eran socios de Manson y su madre había tomado ácido con él antes de que Lake se uniera a ellos. [83]
"Blue" era el apodo de Sandra Good . Manson le dijo: "Mujer, eres tierra. Te voy a llamar Blue. Arregla el aire y el agua. Es tu trabajo". [77] Kansas Bowling , la actriz que la interpreta, aparece en la película con su hermana Parker Love Bowling, quien interpreta al miembro de la familia "Tadpole". Parker interpretó anteriormente a una chica Manson en una recreación para el Canadian History Channel . [84]
"Gypsy" era el apodo de Catherine Share , que se dio a sí misma después de conocer a un hombre llamado Gypsy, con quien compartía cumpleaños y creía que era su gemelo cósmico. [77]
"Happy Cappy" está basada en Catherine Gillies, a quien Spahn apodó "Capistrano" porque creció en San Juan Capistrano y luego la familia la acortó a "Cappy". [85] [86] Josephine Valentina Clark, la actriz que la interpreta, agregó el "Happy" mientras trabajaba en el personaje. [85]
"Tophat", interpretado en la película por Ronnie Zappa, [87] era un alias de Bobby Beausoleil . En su libro de 2001 Turn Off Your Mind , Gary Lachman menciona que "Beausoleil tenía un estilo; un sombrero de copa que lo diferenciaba de la gente hippie habitual". [88] Beausoleil escribió: "Vi un sombrero de copa de fieltro en el escaparate de una... tienda... No podía permitírmelo... pero sentí que lo habían hecho para mí... No pude resistir la tentación de comprarlo". Beausoleil afirmó que tan pronto como se puso el sombrero, las ideas que flotaban en su cabeza se unieron. [89]
El personaje de "Sundance" fue bautizado por Cassidy Vick Hice, la actriz que la interpreta. Ella escribió: "Quentin mismo me pidió que le pusiera nombre a mi personaje". [90]
Straight Satan David, interpretado en la película por David Steen , [2] es miembro del Club de Motociclistas Straight Satans, socios de la Familia. Manson intentó reclutarlos como seguridad personal pero, con la excepción del tesorero del club Danny DeCarlo, no tuvo éxito. DeCarlo vivía en el rancho como parte de la Familia. [71] : 77, 89, 102
El guion de Érase una vez en Hollywood fue desarrollado lentamente durante varios años por Quentin Tarantino. Si bien sabía que quería que se titulara Érase una vez en Hollywood , evocando la idea de un cuento de hadas , se refirió públicamente al proyecto como Magnum opus . [92] La vida de la obra durante los primeros cinco años fue como una novela , [92] que Tarantino consideró como un enfoque exploratorio de la historia, sin haber decidido aún si sería un guion. Tarantino probó otros enfoques de escritura: la primera escena entre Rick Dalton y Marvin Schwarz fue escrita originalmente como una obra de un solo acto. [93]
Tarantino descubrió la pieza central de la obra unos 10 años antes, durante el rodaje de Death Proof con Kurt Russell , que había estado trabajando con el mismo doble de riesgo, John Casino, durante varios años. Aunque Casino solo tenía que hacer una pequeña parte, le pidieron a Tarantino que lo utilizara, y él aceptó. La relación fascinó a Tarantino y lo inspiró a hacer una película sobre Hollywood. [94] [95] Tarantino afirmó que, si bien Casino puede haber sido un doble perfecto para Russell años antes, cuando los conoció, "esta era tal vez la última o penúltima cosa que harían juntos". [93]
Tarantino creó primero al especialista Cliff Booth, dándole una historia de fondo masiva. Después, creó al actor Rick Dalton, para quien Booth haría de doble de riesgo. Tarantino decidió que fueran los vecinos de al lado de Sharon Tate en 1969. El primer punto de la trama que desarrolló fue el final, moviéndose hacia atrás a partir de allí, siendo esta la primera vez que Tarantino trabajaba de esta manera. Pensó en hacer una historia al estilo de Elmore Leonard , pero se dio cuenta de que tenía suficiente confianza en sus personajes como para dejar que ellos dirigieran la película y que fuera un día en la vida de Booth, Dalton y Tate. Usaría secuencias de las películas de Dalton para la acción, inspirado en la película de 1980 de Richard Rush , The Stunt Man , que usaba las escenas de la película de la Primera Guerra Mundial que estaban haciendo dentro de la película como acción. [96] Además, para meterse en la cabeza de Dalton, Tarantino escribió cinco episodios del programa de televisión ficticio Bounty Law , en el que Dalton había actuado, habiéndose quedado fascinado con la cantidad de historia contenida en episodios de media hora de programas del oeste de los años 50. [16]
Tarantino guardó la única copia del tercer acto del guion en una caja fuerte para evitar que se publicara prematuramente. [97] DiCaprio, Robbie y Pitt fueron las únicas otras personas que leyeron el guion completo. [98] [16] En una entrevista con Adam Sandler , Pitt reveló que la única otra copia del guion fue quemada por Tarantino. [99]
Después de las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein , Tarantino cortó lazos con Weinstein y buscó un nuevo distribuidor, después de haber trabajado con Weinstein durante toda su carrera. En este punto, se reveló que Leonardo DiCaprio estaba entre una lista corta de actores que Tarantino estaba considerando. [102] Poco tiempo después, circularon informes de que los estudios estaban pujando por la película y que David Heyman se había unido como productor, junto con Tarantino y Shannon McIntosh . [103]
Cuando Butler audicionó para la película, no sabía para qué personaje estaba siendo considerado. Tarantino le dijo que era para un villano o un héroe en Lancer , cuando en realidad era para Tex Watson . Para prepararse para su audición, Maya Hawke practicó con su padre, Ethan Hawke . Ella declaró: "Él (Tarantino) en realidad organizó un proceso de devolución de llamada realmente asombroso que no se parecía a nada por lo que haya pasado... excepto tal vez audicionar para la escuela de teatro". Willis audicionó para dos papeles, ninguno de los cuales consiguió, pero luego le ofrecieron el papel de Joanna Pettet . Sydney Sweeney dijo que todos con los que audicionó lo hicieron para el mismo personaje, luego les dijeron que podían obtener crédito adicional. Algunos hicieron ilustraciones y ella escribió una carta en el personaje. Julia Butters dice que su comedia American Housewife estaba al aire mientras Tarantino escribía su personaje, Trudi Frazer. Levantó la vista y dijo: "Tal vez ella pueda intentar esto". [123]
Burt Reynolds fue elegido como George Spahn en mayo de 2018, pero murió en septiembre antes de poder filmar sus escenas y fue reemplazado por Bruce Dern . [114] [70] Reynolds hizo un ensayo y lectura de guion, su última actuación. Después de leer el guion y enterarse de que Pitt interpretaría a Booth, Reynolds le dijo a Tarantino: "Tienes que tener a alguien que te diga: 'Eres bonito para ser un especialista ' ". La línea aparece en la película, dicha a Booth por Bruce Lee. [124] Lo último que hizo Reynolds antes de morir fue repasar líneas con su asistente para Once Upon a Time in Hollywood . [125]
Tarantino inicialmente se acercó a Jennifer Lawrence para interpretar a Squeaky Fromme , miembro de la Familia Manson , diciendo que "estaba interesada pero algo simplemente no funcionó". [100] [126] Tarantino también había hablado con Tom Cruise sobre interpretar a Cliff Booth, quien estaba siendo considerado para el papel. [103] [127] A Charlie Day se le ofreció audicionar para el papel de Manson. Day no se presentó a la audición porque no quería verse a sí mismo en ese papel. [128] Macaulay Culkin audicionó para un papel no revelado. Fue su primera audición en ocho años. [129] También se informó inicialmente que el frecuente colaborador de Tarantino, Samuel L. Jackson, estaba en conversaciones para un papel como el villano de un episodio de Bounty Law . [101]
En lo que respecta al aspecto que tenía el Hollywood de 1969 en la película, gran parte de ello se contaba a través de los recuerdos de un niño. Tarantino afirmó:
El punto de partida iba a ser mi recuerdo, cuando tenía seis años y estaba sentado en el asiento del pasajero del Karmann Ghia de mi padrastro . E incluso esa toma, en la que se ve a Cliff mirando hacia arriba mientras pasa por Earl Scheib , y todos esos carteles, es más o menos mi perspectiva, cuando era un niño pequeño... [28]
La fotografía principal comenzó el 18 de junio de 2018 en Los Ángeles, California, y finalizó el 1 de noviembre de 2018. [130] La directiva de Tarantino fue convertir Los Ángeles de 2018 en Los Ángeles de 1969 sin imágenes generadas por computadora . [66] Para esto, recurrió a colaboradores anteriores para la producción: el editor Fred Raskin , el director de fotografía Robert Richardson , el editor de sonido Wylie Stateman y la maquilladora Heba Thorisdottir. También trajo colaboradores primerizos, la diseñadora de producción Barbara Ling , basada en su trabajo recreando escenarios históricos en The Doors , y la diseñadora de vestuario Arianne Phillips . [131] A pesar de la intención de Tarantino, la producción terminó usando más de 75 tomas de efectos visuales digitales de Luma Pictures y Lola VFX , principalmente para cubrir vallas publicitarias modernas y borrar edificios que no fueran de la década de 1960 de las tomas de conducción. [132]
Para filmar en el Pussycat Theater , la diseñadora de producción Barbara Ling y su equipo cubrieron la señalización LED del edificio y volvieron a colocar el logotipo icónico del teatro, reconstruyendo las letras y el neón. Ling dijo que las letras en cada marquesina en la película son históricamente precisas. Para restaurar la librería Larry Edmunds , reprodujo el letrero original de la tienda y rastreó la mercancía apropiada para la época, incluso recreando portadas de libros. Su equipo restauró los cines Bruin y Fox Village , incluidas sus marquesinas y las tiendas que los rodeaban. Stan's Donuts, al otro lado de la calle del Bruin, recibió una renovación completa. [66]
Hubo un largo período de negociación para conseguir el permiso para filmar en la Mansión Playboy .
La escena de la Mansión Playboy se filmó en la mansión real. [133] Tarantino se mostró firme en su deseo de filmar allí, pero tardó un tiempo en obtener el permiso, ya que la mansión había sido vendida a un propietario privado tras la muerte de Hugh Hefner . Tarantino y Ling se reunieron con el nuevo propietario para discutir las partes que querían usar, pero él se mostró reacio ya que la propiedad estaba en medio de una renovación. Después de largas negociaciones, aceptó y Ling pudo decorar la mansión vacía, el patio delantero y el patio trasero para la escena de la fiesta, evocando lo más posible la apariencia de la mansión de los años 60. [133] La secuencia de baile para la escena fue coreografiada por Toni Basil , que conocía a Sharon Tate y una vez salió con Jay Sebring. [9] También coreografió la escena Hullabaloo de Dalton . [9] Aunque la película está ambientada en 1969, la mansión en realidad no fue adquirida por Playboy hasta 1971, lo que resultó en un anacronismo obvio.
Varias escenas importantes se rodaron en el Musso & Frank Grill , que era un lugar "imprescindible" para Tarantino según Rick Schuler, el director de supervisión de localizaciones. "Me siento muy afortunado de que exista un lugar como el Musso & Frank Grill, que existe ahora exactamente como siempre ha sido", dijo Tarantino. "Fue fantástico poder rodar en un lugar emblemático que es tan auténtico y está tan conectado con Hollywood". [134]
Las escenas que involucran la casa Tate-Polanski no se filmaron en Cielo Drive, la sinuosa calle donde alguna vez se encontraba la casa de 3200 pies cuadrados. La casa fue demolida en 1994 y reemplazada por una mansión casi seis veces más grande. Las escenas que involucran a la casa se filmaron en tres lugares diferentes alrededor de Los Ángeles: uno para el interior, otro para el exterior y un lugar de Universal City para las escenas que representan el icónico camino de entrada sin salida. [135]
El artista de carteles de películas Steven Chorney creó el cartel de Once Upon a Time in Hollywood como referencia a The Mod Squad . [136] Él y Renato Casaro crearon los carteles de las películas dentro de la película, Nebraska Jim , Operation Dyn-O-Mite , Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo , Hell-Fire Texas y Comanche Uprising , que se reimprimió para el estacionamiento de la casa de Dalton. [136] El caricaturista de la revista Mad , Tom Richmond, creó las portadas de Mad y TV Guide con Jake Cahill de Dalton inspirado en el arte de Jack Davis . [137]
Tarantino le dijo a Richardson: "Quiero que se sienta retro pero que sea contemporáneo". Richardson filmó en Kodak 35 mm con cámaras y lentes Panavision , para tejer períodos de tiempo. Para Bounty Law filmaron en blanco y negro, y breves secuencias en Super 8 y Ektachrome de 16 mm . En la película, Lancer se filmó en un set trasero reacondicionado de Western Street en Universal Studios , diseñado por Ling. Richardson cruzó Lancer con Alias Smith y Jones para lograr el aspecto retro-futuro que Tarantino quería. La forma en que filmaron Lancer no era posible en 1969, pero Tarantino quería su toque personal. Richardson dijo que filmar la película lo conmovió personalmente: "La película nos habla a todos... Todos somos seres frágiles con un tiempo limitado para lograr lo que sea que deseemos... que en cualquier momento ese lugar cambiará... así que haz un balance de la vida y ten el coraje de creer en ti mismo". [133] [138] Para construir el escenario de Lancer, Ling vio "enormes cantidades de episodios" de la serie. Construyó un pueblo del oeste lleno de edificios de adobe . Para Bounty Law , optó por un aspecto polvoriento, sucio y de principios de Deadwood , para diferenciarlo del "mundo adinerado de Lancer ". [133]
El rancho Spahn fue recreado en detalle durante un período de aproximadamente tres meses. [133] Un incendio forestal destruyó por completo el rancho en 1970, por lo que las escenas de la película se filmaron en el cercano Corriganville Movie Ranch en Simi Valley , que también fue un rancho de películas en algún momento. [139] Tarantino se aseguró de usar muchos perros en las escenas. Dijo que en la vida real muchos perros vivían en el rancho y lo hacían sentir vivo. Incluso se aseguró de que hubiera perros moviéndose en cada toma. Se inspiró para usar a los perros de esta manera en la forma en que Francis Ford Coppola usó helicópteros en Apocalipsis ahora durante las escenas de Robert Duvall . [140]
La escena en la que Rick Dalton se equivoca al decir sus líneas en Lancer no estaba en el guion, sino que fue una idea que tuvo DiCaprio en el set durante el rodaje. Posteriormente, a Tarantino se le ocurrió la idea de la escena de "enloquecimiento" de Dalton en su tráiler, inspirándose en la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver de Martin Scorsese . Tarantino declaró: "Tiene que ser como Travis Bickle cuando está solo en su apartamento". DiCaprio improvisó toda la escena. [145]
Música
La banda sonora de la película es un álbum recopilatorio de rock clásico , que incluye múltiples temas de Paul Revere & the Raiders , así como anuncios de radio de los años 60 y partituras de DJ. La película también contiene numerosas canciones y partituras no incluidas en la banda sonora, incluidas las de artistas como Mamas & the Papas y Elmer Bernstein . [146] [59]
Once Upon a Time in Hollywood se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2019, el 25 aniversario del estreno de Pulp Fiction de Tarantino en el festival. [147] Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 26 de julio de 2019 por Sony Pictures Releasing bajo su sello Columbia Pictures . [148] La película estaba originalmente programada para estrenarse el 9 de agosto de 2019, para coincidir con el 50 aniversario de los asesinatos de Tate-LaBianca . [148]
La película se estrenó a través de minoristas digitales el 22 de noviembre de 2019 y en Blu-ray , 4K Ultra HD y DVD el 10 de diciembre. La versión 4K está disponible como versión regular y edición de coleccionista. [152] En abril de 2020, la revista Media Play News anunció que Once Upon a Time in Hollywood ganó el título del año y el mejor lanzamiento en cines en el hogar en la décima edición anual de los Home Media Awards. [153] Tanto el DVD como el Blu-ray contienen una escena eliminada, en la que Charles Manson se enfrenta a Paul Barabuta, interpretado por Danny Strong , el dueño y cuidador de la residencia Tate-Polanski . Barabuta está basado en el dueño de la casa, Rudolph Altobelli, y su cuidador, William Garretson. [17] [154]
Recepción
Taquillas
Once Upon a Time in Hollywood recaudó 142,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 232,1 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 374,6 millones de dólares. [4] Según algunas estimaciones, la película necesitaba recaudar alrededor de 250 millones de dólares en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio , [155] mientras que otros estiman que necesitaría recaudar 400 millones de dólares para obtener ganancias. [156]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película recaudaría entre 30 y 40 millones de dólares en 3659 salas en su fin de semana de estreno, con algunas proyecciones que la situaban entre los 50 millones y los 25 millones. [157] [158] La semana de su estreno, Fandango informó que la película fue la más vendida por adelantado de todas las películas de Tarantino. [159] La película recaudó 16,9 millones de dólares en su primer día, incluidos 5,8 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche (el total más alto de la carrera de Tarantino). Luego debutó con 41,1 millones de dólares, quedando segunda detrás de El rey león y marcando el mayor estreno de Tarantino. Comscore informó que el 47% de los miembros de la audiencia fueron a ver la película por quién era el director (en comparación con el 7% típico) y el 37% fue por el elenco (en comparación con el 18% normal). [3] La película recaudó $20 millones en su segundo fin de semana, lo que representa una "buena" caída de solo el 51% y terminó en tercer lugar, y luego ganó $11.6 millones y $7.6 millones los fines de semana posteriores. [160] [161] [162] En su quinto fin de semana, la película ganó $5 millones, lo que elevó su total nacional actual a $123.1 millones, convirtiéndose en el segundo más alto de la carrera de Tarantino detrás de Django Unchained . [163] En su noveno fin de semana, sus ganancias totales globales alcanzaron los $329.4 millones, superando a Inglourious Basterds para convertirse en la segunda mayor recaudación global de Tarantino detrás de Django Unchained . [164]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 86% de las 584 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso del sitio web dice: "Emocionantemente desenfrenada pero sólidamente elaborada, Once Upon a Time in Hollywood modera los impulsos provocadores de Tarantino con la claridad de la visión de un cineasta maduro". [165] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100, basada en 62 críticos, lo que indica "aclamación universal". [166] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, mientras que las de PostTrak le dieron un promedio de 4 de 5 estrellas y un 58% de "recomendación definitiva". [3]
The Hollywood Reporter dijo que los críticos tenían "una visión general positiva", y algunos la llamaron "la carta de amor de Tarantino a Los Ángeles de los años 60", elogiando su elenco y ambientación, mientras que otros estaban "divididos sobre su final". [167] James Berardinelli de ReelViewsle otorgó a la película 3,5 estrellas de 4, diciendo que fue "hecha por un amante del cine para amantes del cine. E incluso aquellos que no califican pueden disfrutarla al máximo". [168] Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "compleja y ambiciosa, el producto de un cineasta seguro de sí mismo que trabaja con colaboradores completamente en sintonía con su visión". [169] Richard Roeper de The Chicago Sun-Times ladescribió como "una mezcla brillante y a veces escandalosamente fantástica de eventos y personajes de la vida real con pura ficción", dándole la máxima puntuación. [170]
Peter Bradshaw de The Guardian le dio cinco de cinco estrellas, elogiando las actuaciones de Pitt y DiCaprio y llamándola "la deslumbrante canción de redención de Los Ángeles de Tarantino". [171] Steve Pond de TheWrap dijo: "Grande, descarada, ridícula, demasiado larga y al final vigorizante, la película es un gran patio de recreo para que su director fetichice la vieja cultura pop y traiga su alegre perversidad al arte de hacer películas". [172] Peter Travers de Rolling Stone le otorgó a la película 4.5 de 5 estrellas, comentando que "Todos los actores, en papeles grandes y pequeños, aportan lo mejor de sí a la película. Dos horas y 40 minutos pueden parecer mucho para algunos. No cambiaría ni un fotograma". [173] Katie Rife de The AV Club le dio una B+, señalando que "La relación entre Rick y Cliff está en el corazón emocional de Once Upon A Time... In Hollywood " y la llamó la "melancólica película de crisis de la mediana edad" de Tarantino. [174]
En Little White Lies , Christopher Hooton la describió como "ocasionalmente tediosa" pero "constantemente inspiradora", y señaló que no parecía ser una "carta de amor a Hollywood" sino un "obituario de un momento en la cultura que parece poco probable que alguna vez sea resucitado". [175] Escribiendo para Variety , Owen Gleiberman la llamó un "collage embriagador y absorbente de una película, pero no, al final, una obra maestra". [176]
Richard Brody de The New Yorker la llamó una "visión obscenamente regresiva de los años sesenta" que "celebra el estrellato masculino blanco (y el mando detrás de escena) a expensas de todos los demás". [177] Caspar Salmon de The Guardian cuestionó la violencia en la película y escribió: "La filmografía de Tarantino revela a un director en busca de escenarios cada vez más horripilantes para validar sus fantasías de venganza y... sed de sangre". [178]
Dan Schindel, de Hyperallergic, escribió sobre el simbolismo de la nostalgia de la película . Escribió que el detalle es casi "microscópico", en su uso de "cientos de efímeras de la época " en varios medios, la mayoría de los cuales son irreconocibles para la mayoría de los espectadores. Schindel escribe que estos recuerdos olvidados rodean al personaje de Rick Dalton porque él también es una pieza de nostalgia olvidada. Schindel también escribe sobre la dinámica entre los personajes. Dalton y Booth representan la dualidad de actitudes hacia "su aparente obsolescencia inminente ". Booth está relajado y lo acepta y Dalton es frágil e inseguro al respecto. Como toda la vida de Dalton gira en torno a cómo lo perciben, está obsesionado con cómo desea ser percibido. Sharon Tate , también actriz, se llena de alegría cuando puede verse a sí misma entreteniendo a una audiencia de teatro. Pero, dice Schindel, esa escena también la humaniza, convirtiéndola en una persona, en lugar de la "víctima" en la que se ha convertido. También expresa que Dalton y Booth representan el Viejo Hollywood , mientras que Tate representa el Nuevo Hollywood y el futuro. Schindel afirma que Tarantino utiliza la oscuridad, tanto para Booth y su cuestionable pasado como en la Familia Manson . Mientras que los posibles crímenes de Booth sombrean la nostalgia, el clan Manson sombrea el futuro. Al final, sin embargo, no solo Booth y Dalton pueden salvar el futuro, sino que Dalton se convierte en el héroe que siempre quiso ser. [186]
Travis Woods también escribió sobre lo que representan los tres personajes y cómo se demuestra en la película. Afirma que los tres protagonistas representan el pasado, el presente y el futuro. Dalton es el pasado, atrapado en un mundo que se desvanece y teme dejarlo ir. Booth es el presente, siempre viviendo el momento, y Tate la promesa de un futuro en ascenso. También representan tres niveles de clase de Hollywood, con Booth viviendo literalmente en las sombras de la industria cinematográfica. Su casa es un remolque en las sombras del Van Nuys Drive-In Theater. Woods también interpreta cómo Booth siendo el doble de riesgo de Dalton se ilustra a lo largo de toda la película. Dalton lucha con un arco emocional y el cambio, mientras que Booth choca con el peligro y los obstáculos físicos. Woods señala que el trabajo del actor es proporcionar al público el arco emocional, mientras que el trabajo del especialista es intervenir en la fisicalidad y el peligro, como se nos cuenta en la primera escena. Esto se demuestra cuando Dalton se enfrenta a sus miedos existenciales en el set de Lancer al aceptar un nuevo desafío actoral en un set de western y superar sus miedos y luchas internas. Mientras tanto, Booth entra para manejar las situaciones peligrosas en otro set de western donde también triunfa. Si bien ambos tienen sus victorias, Tate también tiene las suyas no solo simplemente viviendo su vida sino también viéndose a sí misma en una película con una audiencia. Woods escribe que el final une todo; "Cómo funciona una acrobacia y la fantasía se hace realidad: el actor interpreta una escena hasta que hay una amenaza de violencia. Hay un corte y el doble entra en escena, reemplaza al actor y engaña a la muerte". Y así, Dalton se enfrenta sin miedo a los posibles asesinos fuera de su casa. Después de un corte, "Booth entra en escena... engaña a la muerte" y maneja el peligro físico. Al final, Dalton vuelve a entrar y obtiene la gloria. Una hazaña que ni el actor ni el doble podrían haber logrado solos, sino solo juntos. Woods concluye que esto también representa el pasado y el presente “uniéndose para permitir un futuro mejor”. “El pasado conduce al presente y el presente conduce al futuro, y los tres son necesarios para que la narrativa continúe”. [187]
David G. Hughes escribió sobre la fantasía simbolizada. Señaló que Tate es un "símbolo de vida efervescente , alegría pura e inocencia elegante", [188] mientras que Michael Phillips del Chicago Tribune vio al personaje como una diosa . [189] Sin embargo, Hughes estaba mucho más interesado en lo que representa Booth. Escribió cómo el estrés y los problemas psicológicos de Dalton le impiden ser un símbolo de fantasía para la audiencia. Booth es el héroe de la película y, al mismo tiempo, trabaja lealmente para Dalton desde un lugar de baja posición social. Hughes afirma que esto podría ser "un punto marxista sobre el trabajo invisible y la Subestructura ". Sin embargo, Hughes siente que esto no funciona para involucrar a la audiencia. Se basa en Sigmund Freud y sus Personajes psicópatas en el escenario . Dice que lo que hace que Booth sea interesante y, en particular, la interpretación que Brad Pitt hace de él es el atractivo sexual . Ser guapo, fuerte, leal y valiente lo hace deseable. Hughes afirma que Booth es el "... ego ideal perfecto, ... completo y más poderoso" de Laura Mulvey . Tarantino hace que Booth pelee con Bruce Lee para crear el mito de Booth. Hughes también escribe que Booth encarna las enseñanzas de Buda sobre el zen , pero también que es capaz de una "violencia bárbara". Estas cualidades lo convierten en la "fantasía del poder masculino justo". Hughes compara a Booth con Charles Manson , diciendo que ambos son parias violentos que se sientan entre los mundos del Renacimiento occidental y la filosofía oriental . Sin embargo, dice que son la antítesis el uno del otro. Mientras que Booth tiene un código, Manson solo se sirve a sí mismo. Manson "es el monstruo de Hollywood del ello [y Booth] es su ideal de ego y salvador". [188] Un obispo católico de Los Ángeles , Robert Barron , elogió al personaje de Cliff Booth por encarnar las cuatro virtudes cardinales . [190]
Naomi Fry, de The New Yorker, escribió que la película trata sobre la descartabilidad de las personas en Hollywood. Considera que Dalton y Tate necesitan ser vistos porque su sustento depende de ello y que "un actor en pantalla es un conducto para [sus] propias fantasías y las de los demás". Dalton siente que ya no es capaz de hacer esto y se siente torturado por ese sentimiento. Booth también ha sido descartado por Hollywood hasta el punto de que Dalton tiene que rogar para que lo utilicen. Fry dice de la carrera de Dalton que hay "una sensación de la crueldad de Hollywood, cuyos habitantes se sienten devastados cuando la industria casi inevitablemente aparta su mirada". También señala cómo Tarantino "hace un buen truco al elegir a DiCaprio y Pitt", dos de las mayores estrellas de cine, como un fracasado y un don nadie. [191]
Armond White y Kyle Smith de National Review , en reseñas separadas, interpretaron y elogiaron la película como políticamente conservadora , y Smith escribió que "se burla sin piedad de los valores izquierdistas. En sus fundamentos, es tan impresionantemente derechista que podría haber sido hecha por Mel Gibson ". [192] [193]
El final y la familia Manson
El teólogo David Bentley Hart escribió que Once Upon a Time "exhibe un patetismo ético genuino " por su representación de la "justicia cósmica". Hart escribió que era un niño cuando ocurrieron los asesinatos de Tate y que la Familia Manson fueron "los primeros monstruos que realmente me aterrorizaron y me atormentaron con pesadillas". Recuerda cómo los niños de su escuela contaban las historias de los asesinatos de la Familia Manson. Hart elogió el revisionismo cuando "la versión de Tarantino de la historia se desvió inesperadamente hacia otro mundo mejor, onírico, donde los monstruos pasaron inadvertidamente por la puerta equivocada y encontraron el final que merecían". Hart afirma que "la obra maestra artística" llega al final cuando se escucha a Tate "como una voz incorpórea... hablando desde esa realidad alternativa , ese paraíso terrestre al que el mal no podía entrar". [194]
Av Sinensky escribió sobre el final de la película cuando Susan Atkins concluye que los miembros de la Familia Manson deberían matar a Dalton porque interpretó a un personaje que mataba gente en la televisión, "les enseñó a matar". Sinensky señala que Tarantino está poniendo "las palabras de sus críticos en boca de un asesino de Manson", en relación con su uso de la violencia gratuita ficticia . [195] Mientras que David G. Hughes opinó que Tarantino está usando la escena para decir que aquellos que luchan contra la violencia ficticia son hipócritas y cómplices de la violencia real. Hughes escribió que al cambiar la violencia de la vida real de los miembros de la Familia Manson por la violencia cinematográfica dirigida a ellos, "Tarantino está haciendo una distinción firme entre la violencia cruel del mundo real y la violencia de fantasía ética y catártica ". [188]
Priscilla Page escribió que los asesinatos de la Familia Manson se han convertido en un mito y "enmarcaron nuestra comprensión de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos y el mundo", y en la película Spahn Ranch representa la intersección de la fantasía de Hollywood "y el lado oscuro de Los Ángeles". [196] Michael Phillips comparó a las chicas Manson con " sirenas drogadas ", [189] mientras que Page afirmó que la Familia Manson "son fantasmas que rondan Spahn Ranch... demonios que deben ser exorcizados ". Page señala cómo el acto final logra este exorcismo y también el simbolismo de Booth y Tex Watson apuntándose con armas. La de Watson es real, al igual que la violencia de la Familia Manson. La de Booth no es sino un dedo, ya que su violencia es ficticia. A través de la violencia ficticia se purga el mito de la Familia Manson. Ella escribe que el exorcismo y la venganza de la película no se dan sólo a través de la violencia, sino también porque "la película niega a Manson una presencia significativa", desmitificándolo y "reduciéndolo a un cameo, exponiendo a la familia Manson como inepta y haciendo de Sharon Tate el corazón palpitante de la historia". [196]
Steven Boone se refirió a la visita de Dalton a la casa de Tate como "entrar por las puertas del paraíso hollywoodense de Cielo Drive ". Algo a lo que también aludió su colega Simon Abrams cuando comentó: " Jay Sebring invita [a Dalton] a tomar una copa como un San Pedro más moderno ". [197] Dan Schindel también vio la caminata de Dalton por el camino de entrada de Tate como "un ascenso al cielo ", basado en el "movimiento ascendente de la cámara". [186] Naomi Fry comparó el paso de Dalton por las puertas con su entrada al Jardín del Edén . [191]
En un artículo publicado en la revista académica Animation , Jason Barker se basa en la Poética de Aristóteles para analizar en detalle el uso que hace la película de la " violencia de dibujos animados ", especulando que dicha violencia "está más o menos inversamente relacionada con el contenido dramático de la película". Barker concluye que: "A través de un caricaturista autoindulgente, insano, demente y tiránico, Érase una vez... en Hollywood no presenta tanto una medida de la violencia contemporánea, como una medida de la indiferencia hacia la violencia: indiferencia dramática y, tal vez, indiferencia social hacia una violencia de dibujos animados que es real en más de un sentido". [198]
La fantasía de Booth
Varios críticos interpretaron a Cliff Booth como un narrador poco fiable cuando se trata de recordar su pelea con Bruce Lee. "En cuestión de segundos", la pelea "pasa de ser vista por docenas de personas a absolutamente nadie". La multitud simplemente desaparece, lo que algunos creen que muestra que el flashback es un " recuerdo falso ". La interpretación es que Booth solo recuerda lo que quiere y "el propósito de esa escena es mostrarnos que no podemos confiar en Cliff". [199] [200]
Steven Hyden de Uproxx interpretó el final de la película como una visión de Cliff Booth provocada por su consumo de LSD . Hyden propone que cuando Booth fuma el cigarrillo de ácido y dice: "Y allá vamos", marca el comienzo de su visión. Luego se va a pasear con su perro Brandy, pasando por el auto de los asesinos en la calle que Hyden cree que Booth ve en el auto y reconoce de Spahn Ranch . Esto permite que la imaginación de Booth vuele libre gracias al ácido. Se imagina a los asesinos en el auto hablando sobre su programa y el de Dalton, Bounty Law . Luego imagina un escenario que le permite representar sus fantasías violentas y le permite a Dalton ser un héroe, usando un lanzallamas de una película que en realidad nunca tendría, pero que ocupa un lugar en la memoria de Booth. Hyden escribe que el final es una fantasía alucinatoria de Booth que le permite seguir trabajando para Dalton, al mismo tiempo que le permite ser aceptado por la élite del Nuevo Hollywood, Sharon Tate. También que en esta fantasía Tate y los miembros de la Familia Manson son fans de Dalton, al igual que Booth. [201]
Steven Boone, de The Hollywood Reporter, también comentó que el final parecía una fantasía de Booth. Sobre el final, escribió: "Es como si el especialista Cliff, un sereno soldado de a pie de Hollywood... fuera el editor aquí". [197] Kyle Anderson teorizó que el final no es solo la fantasía de Booth, sino también de Dalton. Afirma que el recuerdo de Booth de pelear con Lee es "su retorcido recuerdo de un evento que probablemente no sucedió". Anderson señala que "Cliff es un completo psicópata " cuya vida se ha reducido a trabajos serviles, mientras que "Rick [es] un perdedor fracasado". El final no es "solo un sueño de lo que podría haber sucedido", es el sueño de Booth y Dalton. Booth logra cumplir su fantasía de héroe y, en lugar de que Dalton pierda su casa y su carrera, los "chicos populares" lo idolatran y lo aceptan. [202]
Billie Booth
Anna Swanson escribió sobre la muerte de Billie y cómo se utiliza para enmarcar el resto de la película. Ella escribe que el hecho de que Tarantino no nos muestre lo que sucede es una decisión deliberada y también un homenaje a la muerte de Marvin ( Phil LaMarr ) en Pulp Fiction y al hecho de que no sabemos por qué se dispara el arma de Vincent Vega ( John Travolta ) y le dispara a Marvin. Dentro de la película, uno puede interpretar la muerte de Billie como el disparo accidental del fusil de Cliff en la misma línea que el arma de Vincent, o como un asesinato a sangre fría por parte de Cliff y un encubrimiento, o en una serie de otros escenarios. Swanson sostiene que la interpretación que tenga el espectador individual lo llevará a ver el resto de la película a través de esa lente y tendrá una experiencia completamente diferente a la de alguien que la vea de manera alternativa. Ella señala que ni siquiera sabemos desde qué perspectiva se ve la escena de Billie Booth. Es un flashback dentro de un flashback y, por lo tanto, podría ser el recuerdo de Cliff, pero como lo cuenta Randy, podría ser su perspectiva basada en lo que escuchó. Podría ser lo que Cliff imagina que Randy le está diciendo a Rick. Incluso podría ser una " perspectiva omnisciente ". Si uno ve a Cliff como inocente, es más fácil agradarle y podría estar "sugiriendo que la vida de un hombre inocente puede arruinarse por circunstancias desafortunadas que escapan a su control". Sin embargo, si uno ve a Cliff como culpable, "es una representación de hasta qué punto alguien puede literalmente salirse con la suya tras cometer un asesinato". Al hacer referencia al final de la película, Swanson pregunta si Cliff es culpable: "¿Se supone que debemos perdonar una muerte que causó debido a las vidas que salvó?" Swanson concluye que otro propósito de la escena es desarrollar el tema de la "mitología de Hollywood". Refiriéndose a la alusión de la escena a Natalie Wood , escribe "los mitos perduran, mientras que la verdad se pierde en un océano más vasto que las ondulantes calles de neón del Hollywood de antaño". [30]
Lindsey Romain dice que la escena es "un test de Rorschach para el público". Sostiene que la interpretación que el espectador hace de la escena cambia la interpretación del final de la película. Si Cliff asesinó a Billie, entonces es despreciable y los asesinatos que comete al final son egoístas. Sin embargo, si es inocente, entonces es un héroe. Romain escribe que "cualquier lectura es precisa y ambas parecen tener un propósito". Al dejar abierta la muerte de Billie, Romain cree que Tarantino se pregunta: "¿Es Érase una vez... en Hollywood una fábula conmovedora sobre la recuperación de la relevancia, o una historia de terror sobre un negocio que perdona actos atroces en cuanto se obtiene la justicia?" Romain concluye que "tal vez sea ambas cosas" y "sobre el arte... sobre la violencia y cómo participamos en ella y la consumimos". [203]
Anuncio de manzana roja
En un artículo para The Washington Post , Sonny Bunch comentó sobre la escena del anuncio de cigarrillos Red Apple en los créditos intermedios. Él cree que es un comentario sobre el cine actual y una "parodia perfecta de las películas que han dominado las listas de taquilla en la historia reciente". Bunch compara el anuncio falso con los reales utilizados como escenas en los créditos intermedios en las franquicias de DC , Marvel y Fast & Furious . Las escenas en esas películas se utilizan para publicitar la próxima película de su franquicia. También señala cómo esos anuncios unen los universos de sus franquicias tal como lo hace Red Apple con el universo de Tarantino. [204]
Referencias culturales
El título es una referencia a Once Upon a Time in the West y Once Upon a Time in America del director Sergio Leone . [ 205 ] En el cartel de la película de Dalton Red Blood Red Skin , inspirada en Land Raiders , aparece con Telly Savalas . Los carteles de las dos películas son los mismos, excepto que Dalton reemplaza a George Maharis . [206] La película que está viendo Voytek Frykowski es Teenage Monster , presentada por el presentador de terror Seymour . [207]
En Once Upon a Time in Hollywood se incluyen imágenes de archivo de muchas películas , entre ellas CC and Company , Lady in Cement , Three in the Attic y The Wrecking Crew , en la que Sharon Tate aparece como Freya Carlson. [208] Tres escenas fueron alteradas digitalmente, reemplazando a los actores originales por Rick Dalton. Una de un episodio de The FBI , titulado "All the Streets Are Silent", en el que Dalton aparece como el personaje interpretado por Burt Reynolds en el episodio real. [205] Otra de Death on the Run , con el rostro de Dalton impuesto sobre el de Ty Hardin . [206] La tercera es de The Great Escape , con Dalton apareciendo como Virgil Hilts , el papel que hizo famoso Steve McQueen . [205] Para The 14 Fists of McCluskey , una película dentro de la película de la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Dalton, se utilizan imágenes y música de Hell River . [209]
Conexiones con otras películas de Tarantino
Cliff Booth es una referencia al personaje de Brad Pitt en Inglourious Basterds de Tarantino , el teniente Aldo Raine , un veterano de las fuerzas especiales de la Segunda Guerra Mundial que se pone en la piel de un especialista. [205] Una de las películas italianas de Rick Dalton en la película está dirigida por el director de la vida real Antonio Margheriti . Antonio Margheriti también se utiliza como alias del sargento Donny Donowitz ( Eli Roth ) en Inglourious Basterds . [205] La escena en la que Dalton interpreta a un personaje que quema nazis con un lanzallamas es similar al final de Inglourious Basterds , que termina con el liderazgo nazi quemado hasta la muerte. [205] [210]
La escena final presenta a Dalton en un comercial de cigarrillos ficticios Red Apple, que aparecen en muchas películas de Tarantino. [210] Además, otra marca común de Tarantino, Big Kahuna Burger, se anuncia en una valla publicitaria. [205] Cuando Dalton y Booth regresan de Italia, pasan por la pared de mosaico azul en LAX , la misma pared que el personaje principal en Jackie Brown ( Pam Grier ) de Tarantino pasa en los créditos iniciales de esa película. [211] Los personajes del coordinador de especialistas, marido y mujer, Randy ( Kurt Russell ) y Janet Lloyd ( Zoë Bell ) son un homenaje a los personajes de Death Proof de Tarantino ; el especialista Mike McKay (Russell) y Zoë Bell, que se interpreta a sí misma, una especialista. [29]
En la película, Bruce Lee se involucra en una pelea con Cliff Booth en el set de The Green Hornet . [211] [212] La canción principal de The Green Hornet aparece en Kill Bill: Volumen 1 de Tarantino . [211] Las máscaras que usa la pandilla Crazy 88 en esa película son las mismas que la máscara de Lee como Kato en The Green Hornet . [213] El auto que conduce Booth es un Volkswagen Karmann Ghia convertible azul de 1964. Es el mismo año, color, marca y modelo del auto que conduce Beatrix "la novia" Kiddo ( Uma Thurman ) en Kill Bill: Volumen 2. [ 29] De manera similar, el Cadillac de Ville de 1966 de Rick Dalton es el mismo auto que conduce Mr. Blonde ( Michael Madsen ) en Reservoir Dogs . Era propiedad de Madsen. [214] [215]
Precisión histórica e influencia
En una escena, Sharon Tate entra en la librería Larry Edmunds y compra una copia de Tess de los d'Urberville . [29] En la vida real, Tate le dio una copia a Roman Polanski poco antes de su muerte. En 1978, Polanski dirigió la adaptación cinematográfica, Tess (1979), dedicándosela a Tate. [29]
El Yorkie Terrier de Tate y Polanski en la película se llama "Dr. Sapirstein", [29] al igual que el Yorkie de Tate en la vida real, llamado así por el médico interpretado por Ralph Bellamy en La semilla del diablo . [216] El transportador en el que pone al perro es el que realmente tenía Tate. [216]
El Teatro Fox Bruin , que aparece en una de las escenas clave de la película, inspirado en una experiencia de la vida real del director de la película, Quentin Tarantino.
En la película, Tate va a ver The Wrecking Crew en el Fox Bruin Theater . Convence a los empleados del teatro de que ella protagoniza la película después de que no la reconocen. Tarantino afirmó que la escena surgió de una experiencia personal. Cuando se estrenó True Romance , la vio en el mismo teatro, donde finalmente convenció a sus empleados de que él escribió el guion. [144] : 39:00–42:00 El atuendo que usa Margot Robbie en la escena está basado en el que usó Tate en Eye of the Devil . [29]
En el set de Batman , para un episodio cruzado con The Green Hornet , [217] se guionó una pelea con Kato ( Bruce Lee ) perdiendo ante Robin ( Burt Ward ) de Dick Grayson . Cuando Lee recibió el guion, se negó a hacerlo, por lo que se cambió a un empate. Cuando las cámaras rodaron, Lee acechó a Ward hasta que Ward retrocedió. Lee se rió y le dijo que tenía "suerte de que sea un programa de televisión". [218] El especialista Gene LeBell llevó a Lee en un Fireman's Carry cuando llegó por primera vez al set de The Green Hornet en respuesta a que Lee era duro con los especialistas. [219] En la película, el especialista Cliff Booth pelea con Lee en el set de The Green Hornet ; la pelea termina en empate. Booth se refiere a Lee como "Kato". [212]
Según Rudolph Altobelli, quien alquiló la casa a Polanski y Tate, en marzo de 1969, Charles Manson apareció. El amigo de Polanski, el fotógrafo iraní Shahrokh Hatami (que dirigió el cortometraje documental Mia and Roman ) también dijo que vio a Manson entrar en el terreno. Hatami se acercó a Manson y le preguntó qué quería. Le dijo a Hatami que estaba buscando a Terry Melcher . Hatami respondió que la casa era la residencia de Polanski y que tal vez Melcher vivía en la casa de huéspedes. Altobelli le dijo a Manson que Melcher ya no vivía allí. [220] Esto sucede en la película, con Jay Sebring en lugar de Altobelli y Hatami. [221]
En la noche del 8 de agosto de 1969 , Patricia Krenwinkel , Tex Watson y Susan Atkins irrumpieron en la casa de Tate y la asesinaron a ella y a otras cuatro personas. [71] : 176–180 En la película, van a la casa de Tate para cometer los asesinatos, pero en su lugar terminan irrumpiendo en la casa de Dalton después de que él los interrumpe. [80] Linda Kasabian fue esa noche, aunque no asesinó a nadie y se quedó afuera todo el tiempo como vigilante. En la película, ella va y no asesina a nadie, pero se va y no se queda. [80] Watson les dijo a sus víctimas: "Soy el diablo y estoy aquí para hacer los negocios del diablo". En la película, se lo dice a Cliff Booth. [222]
En la película, Atkins convence a los demás de buscar venganza matando a Rick Dalton, estrella de un western de televisión. Dado que la televisión les enseñó a matar, es apropiado que maten al tipo de la televisión, y "¡Mi idea es matar a la gente que nos enseñó a matar!" [80] [223] En la vida real, Nancy Pitman, miembro de la Familia Manson, dijo: "Somos lo que nos han hecho. Fuimos criados en su televisión. Fuimos criados viendo Gunsmoke y Have Gun – Will Travel ". [224] Sandra Good dijo: "Si quieres hablar de demonios y demoníacos e inmorales y maldad, ve a Hollywood. No tocamos el mal de ese mundo. Ni siquiera lo rozamos". [225] En la película, cuando los cuatro miembros de la Familia Manson que conducen a la casa de Tate están sentados afuera en su auto, Rick Dalton sale de su casa y les grita que se vayan. En la vida real, los cuatro miembros se detuvieron en la casa de Rudolf Weber, al final de la calle de la casa de Tate. Weber salió y les gritó que se fueran. Weber le dijo a la policía que estaba cansado de los hippies en su calle. [226]
Clem Grogan fue condenado por el asesinato del especialista Donald Shea en Spahn Ranch, a quien golpeó repetidamente con un tubo de plomo. [227] En la película, Grogan es golpeado por el especialista Cliff Booth. [228] El Ford Galaxie de 1959 conducido por la Familia Manson es una réplica detallada del automóvil utilizado en los asesinatos de Tate-LaBianca. El coordinador de automóviles Steven Butcher encontró el automóvil real, pero después de una reunión con Tarantino, decidieron que usarlo sería "demasiado espeluznante". [214] Los Boeing 747 se utilizan en varias escenas de aviones de pasajeros, pero no se utilizaron comercialmente hasta 1970; [229] la película está ambientada en 1969. [230]
Controversias de personajes
Bruce Lee
Bruce Lee , interpretado en la película por Mike Moh . La representación que se hace de él en la película fue criticada por algunos por ser ofensiva e inexacta.
La representación de Bruce Lee en la película generó críticas. En la película, se le pregunta a Lee en un set de filmación si podría derrotar a Muhammad Ali en una pelea, a lo que responde que "lo dejaría lisiado". Cliff responde con una risa, lo que hace que Lee lo desafíe a una pelea. Aunque Lee inicialmente patea a Cliff al suelo, Cliff logra arrojar a Lee contra el costado de un automóvil. Los fanáticos y contemporáneos de Lee, incluido su protegido Dan Inosanto , criticaron la representación. [231] [232] La hija de Lee , Shannon, describió la representación como "un idiota arrogante que estaba lleno de aire caliente" y que "no necesitaban tratarlo de la manera en que lo hacía White Hollywood cuando estaba vivo". [232] El estudiante y amigo de Lee , Kareem Abdul-Jabbar , [233] que protagonizó junto a Lee Game of Death , declaró que la interpretación de Tarantino de Lee era "descuidada y algo racista". [234]
Mike Moh , quien interpretó a Lee, dijo que al principio estaba en conflicto: "Bruce en mi mente era literalmente un Dios. [Él] no siempre tenía el mayor afecto por los especialistas; no los respetaba a todos". [235] Afirmó: "Tarantino ama a Bruce Lee; lo venera". [236] Brad Pitt y el coordinador de especialistas Robert Alonzo se opusieron a una versión extendida de la pelea en la que Lee pierde. [237] Según el amigo de Lee y especialista de The Green Hornet, Gene LeBell , Lee tenía reputación de "patearles el trasero a los especialistas. No pudieron convencerlo de que podía ir con calma y que aún se vería genial en la película". [25] En Bruce Lee: A Life de 2018 , el biógrafo de Lee, Matthew Polly, escribió que Lee saltaba con patadas a la gente en el set. Según el coprotagonista de Lee, Van Williams , se detuvo cuando "le dislocó la mandíbula [a un diseñador de escenarios]". Polly continuó: "Bruce insistió en el combate cuerpo a cuerpo. Los especialistas lo odiaban". Williams dijo: "[Los especialistas] ... no querían trabajar en el programa. Estaban cansados de salir lastimados". LeBell fue el encargado de "calmar a Bruce". [219] Según Williams, el trato que Lee le daba a los especialistas llevó al coordinador de especialistas del programa, Bennie Dobbins, a querer pelear contra él. [42]
Tarantino respondió diciendo que Lee era "un tipo algo arrogante", y que la viuda de Lee, Linda , escribió en su libro de 1975 Bruce Lee: The Man Only I Knew que él podía vencer a Muhammad Ali. [238] Ella escribió: "Incluso los críticos más mordaces admitieron que el Gung fu de Bruce era sensacional. Un crítico escribió: 'Aquellos que lo vieron apostarían a que Lee dejaría a Cassius Clay (Ali) sin sentido si los metieran en una habitación y les dijeran que todo vale'". [239] En 1972, el propio Lee declaró: "Todo el mundo dice que debo pelear con Ali algún día... Mira mi mano. Es una pequeña mano china. Me mataría". [240]
Shannon presentó una queja ante la Administración de Cine de China que afectaba el estreno de la película en China a menos que se hicieran modificaciones. Después de que Tarantino se negara a eliminar la escena, China canceló el estreno de la película el 18 de octubre de 2019, una semana antes de su fecha de estreno allí. [241]
Sharon Tate
Después de ser contactado por preocupaciones, Tarantino invitó a un representante de Roman Polanski , el viudo de Sharon Tate , a su casa para leer el guion e informar a Polanski, para asegurarle que "no tenía nada de qué preocuparse". Tarantino declaró: "Cuando se trata de Polanski, estamos hablando de una tragedia que sería insondable para la mayoría de los seres humanos", y que no lo contactó mientras lo escribía, ya que no quería causarle ansiedad. A pesar de esto, la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner , criticó a Tarantino por usar la imagen de Polanski después del estreno de la película. [242]
Debra Tate, la hermana de Sharon, inicialmente se opuso a la película, diciendo que era explotadora y perpetuaba falsedades: "Celebrar a los asesinos y a la parte más oscura de la sociedad como algo sexy o aceptable de cualquier manera, forma o modo es simplemente perpetuar lo peor de nuestra sociedad". Después de que Tarantino la contactara y le mostrara el guion, ella retiró su oposición, diciendo: "Esta película no es lo que la gente esperaría que fuera cuando combinas los nombres de Tarantino y Manson". Sintió que Tarantino era un "tipo muy honesto"; después de visitar el set, Robbie le impresionó y le prestó algunas de las joyas y el perfume de Sharon para que los usara en la película. [243]
Después del estreno, la periodista Farah Nayeri le preguntó a Tarantino por qué Robbie tenía tan pocas líneas. Tarantino respondió: "Rechazo tu hipótesis". Robbie explicó: "Creo que los momentos en pantalla que muestran esos maravillosos lados de [Tate] podrían ser adecuadamente representados sin hablar". [244] Tarantino dijo: "Pensé que sería conmovedor y placentero y también triste y melancólico simplemente pasar un poco de tiempo con [Tate], simplemente existiendo... Quería que vieras mucho a Sharon". [16]
Familia Manson
Charles Manson fue condenado por los asesinatos de Tate y otras cuatro personas, a pesar de no estar presente, debido principalmente a una teoría presentada por el fiscal Vincent Bugliosi de que Manson estaba tratando de instigar una guerra racial apocalíptica , dejando solo a los musulmanes negros [71] : 246 y la Familia. Según la teoría, los musulmanes negros [71] : 246 eventualmente buscarían a Manson para liderarlos. Según los miembros de la Familia - Paul Watkins , Juan Flynn y Barbara Hoyt - Manson se refirió a la guerra racial como Helter Skelter , obteniendo el nombre de la canción del mismo nombre . [71] : 244–247, 334, 361–362 [245]
El músico y cineasta Boots Riley criticó la película de Tarantino por no retratar la narrativa de Helter Skelter de Bugliosi, o representar a la Familia como supremacistas blancos , [246] como lo hizo Lorraine Ali del Los Angeles Times , en el que escribió que retratar a la Familia Manson como hippies es "una imagen más rentable que Manson, el supremacista blanco ignorante". [72]
Sin embargo, según los miembros de La Familia – Susan Atkins , Leslie Van Houten , Patricia Krenwinkel , Catherine Share y Ruth Ann Moorehouse – los asesinatos de Tate no fueron perpetrados para iniciar Helter Skelter, sino como asesinatos imitadores que reflejaban el de Gary Hinman , en un intento de convencer a la policía de que el asesino todavía estaba en libertad, [71] : 426–435 y conseguir que Bobby Beausoleil fuera liberado de la cárcel, ya que fue acusado del asesinato de Hinman. Afirmó que los asesinatos no tenían nada que ver con la raza. [247]
Según Jim Markham , socio y protegido de Jay Sebring , que proporcionó los productos originales para el cabello de Sebring para Once Upon a Time in Hollywood , los asesinatos fueron instigados por un negocio de drogas que salió mal, no por una guerra racial. Él cree que Manson estaba en la casa de Tate el día antes de los asesinatos para vender drogas a Sebring y Voytek Frykowski, lo que resultó en que los dos golpearan a Manson. [248] En su entrevista con Truman Capote , Beausoleil dijo: "Quemaron a personas en negocios de drogas. Sharon Tate y esa pandilla". [249]
En The Joe Rogan Experience , Tarantino dijo que pensaba que la teoría de Bugliosi era una "tontería". Cree que Manson nunca envió a nadie a la casa de Tate para asesinar a nadie, y que los asesinatos ocurrieron espontáneamente. [250]
Proyectos relacionados
Novelas
Érase una vez en Hollywood
En noviembre de 2020, Tarantino firmó un contrato de dos libros con HarperCollins . El 29 de junio de 2021, publicó su primera novela, una adaptación de Once Upon a Time in Hollywood . [251] El audiolibro está narrado por Jennifer Jason Leigh , quien anteriormente protagonizó The Hateful Eight de Tarantino . [5] Según Tarantino, su personaje de The Hateful Eight, Daisy Domergue, era "una chica Manson del oeste, como Susan Atkins o algo así". [252]
Según Tarantino, la novela es "un replanteamiento completo de toda la historia", y agrega detalles a varias secuencias y personajes, incluidos varios capítulos dedicados a la historia de fondo de Cliff Booth. [253] La novela también se aparta de la película, el final de la película ocurre hacia el comienzo de la novela, y sus consecuencias incluyen a Rick Dalton ganando una nueva fama como actor habitual en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [22] También se centra en la búsqueda de una carrera musical por parte de Charles Manson, [ 22] los "mundos internos" de Sharon Tate y Trudi Frazer, [254] y tiene un capítulo completo centrado en el actor Aldo Ray . [6] : 337–349
Las películas de Rick Dalton
En junio de 2021, Tarantino reveló que escribió y planea publicar una segunda novela relacionada con Once Upon a Time in Hollywood sobre las películas de Rick Dalton. [34] : 45:00–47:00 El libro detalla todas las películas y series de televisión de toda la carrera de Dalton, algunas de las cuales son completamente ficticias, pero la mayoría del trabajo de Dalton es real, y Dalton reemplaza a los actores que realmente protagonizaron las películas. [34] : 46:00–48:00 En él, Cliff Booth escribe una película para Dalton con un lanzallamas, que producen y Dalton dirige. [34] : 47:00–49:00
Cine y televisión
Corte extendido
El 5 de agosto de 2019, se anunció que un corte de cuatro horas de la película podría llegar a Netflix . [255] El 3 de enero de 2020, Collider confirmó la declaración en una entrevista con Quentin Tarantino, revelando que el corte extendido de Once Upon a Time in Hollywood probablemente estaría disponible en aproximadamente un año. [256] En junio de 2021, Tarantino dijo que el corte extendido probablemente se lanzaría "en un par de años". Durará alrededor de tres horas y 20 minutos y se estrenará en cines. [257] : 38:00–40:00
Ley de recompensas
También en 2019, Tarantino expresó su interés en crear una serie de televisión de Bounty Law basada en cinco guiones de media hora que escribió en preparación para la película y que planea escribir tres episodios más. [16] Tarantino dijo que no sabe quién interpretaría a Jake Cahill, el protagonista, pero agregó que "si [Leonardo DiCaprio] quiere hacerlo, sería genial". [16] La serie se filmaría en blanco y negro y seguiría el formato de media hora de los programas de televisión occidentales de la década de 1950. [16] Las escenas de los episodios ya escritos aparecen en Once Upon a Time in Hollywood . Tarantino planea dirigir todos los episodios de la serie. [258]
Lancero
Tarantino espera que Robert Rodríguez convierta la versión de Tarantino de Lancer en Érase una vez en Hollywood en una película. [34] : 37:00–38:00
Escenario
En junio de 2021, Tarantino anunció su plan de producir una adaptación teatral de Érase una vez en Hollywood . Ya escribió la obra, que se desarrolla en Italia . Todo el segundo acto consta de Rick Dalton, Marvin Schwarz y Sergio Corbucci cenando en Roma . [259]
En la cultura popular
El 6 de agosto de 2021, la banda de rock Twin Atlantic lanzó un video musical con la temática de Once Upon a Time in Hollywood para su canción "Bang On the Gong", con el cantante principal, Sam McTrusty, inspirándose en Rick Dalton. [260]
Durante los créditos iniciales del anime japonés, Chainsaw Man , se hizo referencia a la escena de apertura de la película. [261]
^ Estilizado en materiales promocionales como Érase una vez en... Hollywood , o conocido simplemente como Érase una vez en Hollywood .
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