War and Remembrance es una miniserie estadounidensebasada en la novela homónima de 1978 escrita por Herman Wouk . La miniserie, que se emitió del 13 de noviembre de 1988 al 14 de mayo de 1989, abarca el período de la Segunda Guerra Mundial desde la entrada estadounidense en la Segunda Guerra Mundial inmediatamente después de Pearl Harbor en diciembre de 1941 hasta el día después del bombardeo de la ciudad japonesa de Hiroshima . Es la secuela de la miniserie de 1983 The Winds of War , que también se basó en una de las novelas de Wouk .
La miniserie de televisión continúa la historia de la familia extendida Henry y la familia Jastrow a partir del 15 de diciembre de 1941 y finalizando el 7 de agosto de 1945 y sus experiencias de vida durante la Segunda Guerra Mundial.
War and Remembrance tuvo un cronograma de producción de varios años. Fue, en ese momento, el proyecto individual más caro en la historia del entretenimiento cinematográfico [1] y el proyecto de una sola historia más caro en la historia de la televisión de los Estados Unidos. Con un costo de 104 millones de dólares (253 millones de dólares en dólares de 2021), se apoderó de la programación de transmisión de ABC durante dos períodos de una semana en 1988 y 1989, con un total de 30 horas de prime time.
Hasta ese momento, la televisión había estado dominada por las tres grandes cadenas de televisión de Estados Unidos, ABC, NBC y CBS . Poco después, la televisión por cable comenzó a fragmentar seriamente la audiencia de radiodifusión de Estados Unidos, dejando a War and Remembrance como la última de las miniseries gigantes. Las miniseries habían sido eventos importantes en la televisión estadounidense y ABC había producido algunas de las más importantes, bajo su estandarte ABC Novels for Television , incluyendo QB VII , Rich Man, Poor Man , Roots , Roots: The Next Generations y Masada .
Como Herman Wouk estaba contento con la adaptación de Dan Curtis de The Winds of War para la televisión en 1983 , Wouk le permitió a Curtis adaptar también la novela secuela. Sin embargo, Curtis rechazó el proyecto al principio. Temía que fuera imposible de lograr, incluso con recursos prácticamente ilimitados. A Curtis le preocupaba que las enormes batallas navales no pudieran recrearse, porque todavía existían muy pocos barcos y aviones de la Segunda Guerra Mundial. Más importante aún, Curtis, que era judío, se preguntaba cómo hacer justicia a la realidad del Holocausto, diciendo que "poner en película el verdadero horror era imposible. Una vez que se cuela una nota falsa, estás perdido. Y, a mis propios ojos, sentí que fallar sería un crimen absoluto". Curtis le dio crédito a su esposa Norma por convencerlo de aceptar el gigantesco trabajo, contando que ella le dijo: "Te matarás si alguien más termina esta historia". [2]
Paramount Television había producido The Winds of War con un coste de 40 millones de dólares, de los cuales 32 millones fueron cubiertos por la tarifa de licencia de ABC. Sin embargo, Paramount decidió no producir la secuela y vendió los derechos a ABC, que produjo la miniserie masiva por sí misma. [3] ABC primero planeó una serie de 20 horas y 65 millones de dólares, pero cuando fueron a Curtis, él dijo que quería hacer una serie de 30 horas y 100 millones de dólares, a la que finalmente dieron luz verde. [4] También hubo estrictas restricciones contractuales sobre la publicidad que Herman Wouk había negociado en 1977, antes de que saliera al aire cualquiera de las miniseries. Tenía la aprobación sobre todos los anuncios y exigía que no perturbaran la narrativa o que duraran menos de 30 segundos. [5] Wouk también se negó a permitir cualquier publicidad de productos de cuidado personal, alimentos o cualquier otra programación de ABC. [6] Los principales patrocinadores finales fueron Ford Motors , Nike , IBM , GE y American Express . Además, Wouk exigió que ciertas secuencias del Holocausto se reprodujeran sin interrupciones por comerciales de ningún tipo. La división de normas y prácticas de ABC también acordó una exención sin precedentes que permite la desnudez frontal durante las largas secuencias del Holocausto, [7] y emite avisos a los padres antes de cualquier episodio que comience antes de las 8 p. m. [4] .
El guión tardó dos años en escribirse. Mientras que Wouk escribió el guión de The Winds of War solo, para War and Remembrance Curtis y Earl W. Wallace escribieron las escenas dramáticas que trataban sobre la familia ficticia Henry, mientras que Wouk escribió las escenas que involucraban a personajes históricos. [2] La serie estuvo a punto de cancelarse en 1985, justo cuando se acercaba a completar la preproducción con una inversión de 16 millones de dólares, cuando ABC fue comprada por Capital Cities Communications , que instituyó una dirección ejecutiva ahorrativa. [8]
Aunque la mayor parte del enorme reparto de The Winds of War volvió a sus papeles en War and Remembrance , incluidos Robert Mitchum, Victoria Tennant, Polly Bergen y Jeremy Kemp, varios papeles tuvieron que ser reemplazados. John Houseman , que interpretó a Aaron Jastrow en Winds of War , era demasiado frágil para el largo programa de producción de War and Remembrance . Murió de cáncer de columna en 1988, el año en que se emitió War and Remembrance . Houseman fue reemplazado por John Gielgud . Jane Seymour fue elegida para interpretar a Natalie Henry en lugar de Ali MacGraw después de que Seymour hiciera campaña para el papel e hiciera una prueba de pantalla. Dan Curtis quedó impresionado por su actuación e inmediatamente la eligió para el papel vital.
Jan-Michael Vincent , que interpretó a Byron Henry en The Winds of War , estuvo ocupado como protagonista de acción en la serie de televisión estadounidense Airwolf . El reparto y el equipo también insinuaron en entrevistas más recientes en el featurette del DVD Winds of War que la bebida de Vincent lo hizo difícil en el set. Vincent fue reemplazado por Hart Bochner . Otros reemplazos importantes incluyen a Sharon Stone como Janice (reemplazando a Deborah Winters ), Leslie Hope como Madeline (reemplazando a Lisa Eilbacher ), Michael Woods como Warren (reemplazando a Ben Murphy ), Robert Morley como Alistair Tudsbury (reemplazando a Michael Logan), Barry Bostwick como Aster (reemplazando a Joseph Hacker) y Steven Berkoff como Adolf Hitler (reemplazando a Günter Meisner ). William Woodson nuevamente se desempeña como narrador.
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Durante la preproducción, Dan Curtis presionó incansablemente al gobierno comunista polaco para obtener permiso para filmar en los terrenos del campo de concentración de Auschwitz , y después de dos años finalmente se lo otorgaron, convirtiendo a Guerra y recuerdo en la primera película comercial importante en filmarse allí. Su solicitud fue ayudada por la intercesión de TVP , la cadena de televisión pública polaca, y el apoyo del experto más destacado de Polonia en la Segunda Guerra Mundial, quien aprobó el guion. [9] Curtis dijo que se le permitió filmar en Auschwitz con la condición de que el guion no tuviera "una palabra sobre el antisemitismo polaco" durante la guerra. [4]
El rodaje de la miniserie comenzó con la producción en Auschwitz de enero a mayo de 1986. Cuando el desastre nuclear de Chernóbil ocurrió cerca, provocando temores legítimos de que la radiación radiactiva se extendiera por Escandinavia y Europa del Este , Curtis llamó a científicos nucleares de la Agencia Internacional de Energía Atómica en Viena para que le dieran el visto bueno al lugar, pero permitió que los miembros del equipo que todavía tenían miedo esperaran en Múnich a que regresara la producción. Los crematorios fueron reconstruidos adyacentes al sitio original, a partir de los planos alemanes originales, porque habían sido demolidos por los nazis al final de la guerra. [2]
Como la miniserie se estaba filmando fuera de secuencia, el pelo largo de Jane Seymour no pudo ser cortado para las escenas en Auschwitz, que fueron las primeras que filmó. En su lugar, los maquilladores usaron tijeras para cortarle una peluca que le cubría todo el cuero cabelludo para que la usara en esas escenas. Tanto Curtis como Seymour contrajeron neumonía en las brutales temperaturas bajo cero que había allí [10] y, como resultado, la producción tuvo que detenerse brevemente. [2] Varios sobrevivientes reales de Auschwitz-Birkenau fueron elegidos como extras para la secuencia de selección de Auschwitz-Birkenau y el ex interno de Auschwitz Branko Lustig , que luego fue productor dos veces ganador del Oscar, trabajó como asistente de dirección en la serie.
Filmada entre enero de 1986 y septiembre de 1987, el guion de 1.492 páginas (obra de Earl W. Wallace , Dan Curtis y Herman Wouk ) contenía 2.070 escenas. Había 757 decorados: 494 en Europa, incluidos Francia , Italia , Austria , Yugoslavia , Suiza , Alemania Occidental , Inglaterra y Polonia , y 263 en Estados Unidos (incluido Hawái ) y Canadá . [1] Había 358 partes habladas en el guion; se emplearon 30.310 extras en Europa y 11.410 en Estados Unidos. La gigantesca producción se filmó en una serie de siete bloques de rodaje de 13 semanas, después de cada uno de los cuales se cerraba durante un mes para realizar el trabajo preliminar para el siguiente rodaje de 13 semanas. [2]
La serie se rodó en Yugoslavia en Zagreb y Osijek , [11] donde el antiguo distrito de Tvrđa , una fortaleza en forma de estrella de los Habsburgo , se utilizó como localización principal, haciendo las veces de la casi idéntica ciudad fortaleza de Theresienstadt , en Checoslovaquia , que fue convertida por los nazis en un gueto judío. [12] El rodaje se llevó a cabo en Francia en todo París, incluida la Ópera de París , donde se representó una escena de Las bodas de Fígaro con una orquesta sinfónica de 42 piezas y 500 extras, [9] y Lourdes, donde la producción se hizo cargo del Santuario de Nuestra Señora de Lourdes ; en Alemania Occidental en Baden-Baden y Berchtesgaden , donde miembros del Ejército de los Estados Unidos, estacionados cerca, fueron contratados como extras para algunas de las escenas rodadas en el Nido del Águila de Hitler ; en Roma y Siena , Italia; Berna , Suiza ; Londres y Cambridge , Inglaterra; y Viena , Austria. Las escenas ambientadas en Rusia se filmaron en Montreal a temperaturas que alcanzaron los 40 grados bajo cero. Además, las miniaturas de las batallas navales se filmaron en el tanque de agua del escenario 007 [13] en Pinewood Studios en el Reino Unido. [14]
En los EE. UU., la producción se filmó extensamente en Los Ángeles y sus alrededores. El rodaje también tuvo lugar en Washington, DC ; en la Academia Naval de los Estados Unidos en Annapolis , Maryland ; en la Estación Naval de Long Beach en Long Beach, California, a bordo del USS New Jersey ; en Bremerton , Washington; en la Estación Aérea Naval de Pensacola en Pensacola , Florida, a bordo del portaaviones USS Lexington ; en Mobile, Alabama , a bordo del USS Alabama ; y en todo Hawái, incluido Pearl Harbor a bordo del USS Bowfin [15] y Waianae , donde se reunió un gran grupo de buques de guerra. [9]
Una vez finalizada la fotografía principal, se celebró una fiesta de despedida para el elenco y el equipo el 8 de enero de 1988 a bordo del transatlántico RMS Queen Mary en Long Beach, que anteriormente se había utilizado como lugar de rodaje de The Winds of War . [14]
El alcance de la producción requirió que se le diera luz verde con años de anticipación. Para 1988, la audiencia de la cadena se había reducido a solo el 68 por ciento de los espectadores de televisión. Como resultado, para cuando la serie se emitió, nunca se esperó que obtuviera ganancias. ABC declaró que esperaban perder al menos $ 20 millones con ella. [6] La miniserie originalmente estaba destinada a emitirse en noches consecutivas en enero de 1989, [6] pero la huelga del Writers Guild of America de 1988 hizo que ABC adelantara la primera mitad, los capítulos I al VII, para emitirse en el otoño de 1988. [21] La huelga aumentó las esperanzas de audiencia de ABC, porque significaba que la serie se emitiría sin ninguna otra programación original opuesta en las otras cadenas. [6] Sin embargo, cuando se emitieron en noviembre de 1988, los primeros siete episodios ya no se emitieron en noches consecutivas, como se había planeado originalmente, [8] sino que se emitieron distribuidos en once días. [22]
Aunque la miniserie ganó en todos los horarios frente a su competencia en NBC y CBS, y superó a la programación regular de ABC, [7] aún así estuvo por debajo de las expectativas de audiencia de ABC, con el primer capítulo promediando una calificación Nielsen de 18,6 y una cuota de pantalla del 29%. [21] Debido a que las calificaciones fueron inferiores a las que ABC había prometido a los diversos patrocinadores, la cadena se vio obligada a darles tiempo publicitario adicional gratuito para "compensar". También se informó que las bajas calificaciones fueron en parte responsables de que el jefe de entretenimiento de ABC, Brandon Stoddard, perdiera su trabajo en abril de 1989. [7] Dan Curtis culpó de las calificaciones inferiores a las esperadas en parte a las fechas de emisión confusas, diciendo en una entrevista de 2002 que ABC "se saltó los sábados y lunes, los espectadores perdieron el hilo y ni siquiera pusieron un cartel que dijera 'Continuará' al final de la primera mitad". [8] Además, debido a que el cronograma de edición estaba tan comprimido, ABC le permitió a Curtis entregar episodios de una duración enormemente variable, que iban desde dos a tres horas con comerciales, a menudo con duraciones extrañas como dos horas y cinco minutos o dos horas y veinte minutos. [7] Como resultado, los episodios tenían horarios de inicio y final extremadamente inconsistentes cada noche que se emitían. [ 5] NBC se burló de la estrategia de transmisión de ABC en una promoción para su programación de noviembre, comparando su programación de varias series regulares, estrenos televisivos de películas adquiridas, el telefilm de Vanna White Goddess of Love y un especial de Comedy Store con las "dieciocho horas de una historia de guerra que no termina" de ABC. [23]
Debido a que los índices de audiencia de la primera mitad fueron menores a los esperados, la segunda mitad, los capítulos VIII a XII (publicitados por ABC como "El capítulo final"), tuvieron que ser recortados varias horas antes de su emisión. [8] La segunda mitad también se mezcló y se emitió en mono, en lugar del estéreo utilizado en la primera mitad. Esto no fue una medida de reducción de costos, sino el resultado de un problema técnico que se presentó al emitir la mezcla estéreo en la primera mitad. [24]
Con un coste de producción de 105 millones de dólares, [25] Capital Cities/ABC perdió un estimado de 30 a 40 millones de dólares en la producción. [8] Esto inició la caída de la miniserie, donde el formato enfrentó una disminución de la duración y los índices de audiencia hasta mediados de la década de 1990 como resultado del aumento de la propiedad de videograbadoras y la televisión por cable; para la temporada 1996-1997, la miniserie de cadena de mayor duración en emisión fue una adaptación de seis horas de El resplandor (1996). [25]
War and Remembrance recibió 15 nominaciones a los premios Emmy , incluyendo mejor actor (John Gielgud), actriz (Jane Seymour) y actriz de reparto (Polly Bergen), y ganó por mejor miniserie, efectos especiales y edición de producción de una sola cámara. [26] También ganó tres Globos de Oro , recibiendo trofeos por Mejor Miniserie, así como dos premios para John Gielgud y Barry Bostwick, quienes empataron como Mejor Actor de Reparto. [27]
