Alton Glen "Glenn" Miller (1 de marzo de 1904; [ cita requerida ] desaparecido el 15 de diciembre de 1944; declarado muerto el 16 de diciembre de 1945) fue un director, arreglista, compositor, trombón y artista de grabación de big band estadounidense antes y durante la Guerra Mundial. Segunda Guerra Mundial , cuando era oficial de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE.UU. [1] Su banda civil, Glenn Miller and His Orchestra, fue una de las bandas más populares y exitosas del siglo XX y de la era de las big band. [2] [3] [4] Su grupo militar, la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller, [1] también fue popular y exitoso. [1]
Glenn Miller and His Orchestra fue la banda discográfica más vendida de 1939 a 1942. La banda civil de Miller no tenía una sección de cuerdas como la de su unidad militar, pero sí un bajo slap en la sección rítmica . También era una banda de gira que tocaba múltiples transmisiones de radio casi todos los días. Sus discos más vendidos incluyen el tema principal de Miller, " Moonlight Serenade ", y el primer disco de oro jamás realizado, " Chattanooga Choo Choo ". Las siguientes canciones también están en esa lista de los más vendidos: " In the Mood ", " Pennsylvania 6-5000 " (impreso como "Pennsylvania Six-Five Thousand" en los sellos discográficos), " A String of Pearls ", " Moonlight Cocktail " , " At Last ", " (Tengo una chica en) Kalamazoo ", " American Patrol ", " Tuxedo Junction ", " Elmer's Tune ", " Little Brown Jug " y " Anvil Chorus ". [5] Incluyendo "Chattanooga Choo Choo", cinco canciones interpretadas por Miller and His Orchestra fueron éxitos número uno durante la mayor parte de 1942 y se pueden encontrar en la Lista de sencillos número uno de Billboard de 1942 . [6] En cuatro años, Miller obtuvo 16 récords número uno y 69 éxitos entre los 10 primeros, más que Elvis Presley (40) [7] y los Beatles en sus carreras. [8] [9] [10] Su legado musical incluye múltiples grabaciones en el Salón de la Fama de los Grammy . Su trabajo ha sido interpretado por bandas de swing, bandas de jazz y big bands de todo el mundo durante más de 75 años. [11] [12] [13]
Miller es considerado el padre de las bandas militares modernas de Estados Unidos. En 1942, se ofreció como voluntario para unirse al ejército estadounidense para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial y terminó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU . [1] Su carga de trabajo era tan pesada como lo había sido la de la banda civil. Con una sección completa de cuerdas añadida a una big band, la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller [14] fue la precursora de muchas big bands militares estadounidenses. [15] [1]
Miller desapareció en acción (MIA) el 15 de diciembre de 1944, en un vuelo sobre el Canal de la Mancha . [1] De acuerdo con el procedimiento operativo estándar para los servicios militares estadounidenses, Miller fue declarado oficialmente muerto un año y un día después. [16] [1] [17] Una investigación del ejército condujo a un hallazgo oficial de muerte (FOD) para Miller, Norman Baessell y John Morgan, quienes murieron en el mismo vuelo. [18] Los tres oficiales figuran en las Tablas de los Desaparecidos en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge en Cambridge, Inglaterra. [1] [19] Dado que su cuerpo no era recuperable, a Miller se le permitió colocar una lápida conmemorativa en el Cementerio Nacional de Arlington, operado por el ejército de EE. UU., en Arlington, Virginia. [20] [1] [21] [22] [23] [24] En febrero de 1945, recibió póstumamente la Medalla de la Estrella de Bronce . [1]
Hijo de Mattie Lou (de soltera Cavender) Miller y Lewis Elmer Miller, Alton Glen Miller nació en Clarinda, Iowa . [13] [25] Añadió la segunda n a "Glenn" durante la escuela secundaria. [26] Al igual que su padre (Lewis Elmer) y sus hermanos (Elmer Deane, John Herbert y Emma Irene), Miller usó su segundo nombre, Glenn. [27] Como confirma Dennis Spragg de los Archivos Glenn Miller, "el uso de Miller de su nombre de pila, Alton, era necesario para fines legales y militares, lo cual es lógicamente la razón por la que aparece en documentos formales como sus documentos militares, licencias de conducir, declaraciones de impuestos, etc." [28] Aparece como Alton G. Miller en la sección de las Fuerzas Aéreas del Ejército de las Tabletas de los Desaparecidos en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge en Cambridge, Inglaterra. Su nombre está grabado como Mayor Alton Glenn Miller, Ejército de los EE. UU. (Cuerpo Aéreo) en su lápida conmemorativa emitida por el gobierno (GI) en la Sección Conmemorativa H del Cementerio Nacional de Arlington en Arlington, Virginia. Su última unidad militar tiene un árbol conmemorativo en la sección 13 de Wilson Drive. El American Holly se dedicó el 15 de diciembre de 1994, el 50 aniversario de la muerte de Miller, a los veteranos de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller. [29]
Asistió a la escuela primaria en North Platte, en el oeste de Nebraska. En 1915, su familia se mudó a Grant City, Misuri . Por aquella época había ganado suficiente dinero ordeñando vacas para comprarse su primer trombón y tocar en la orquesta de la ciudad. Tocaba la corneta y la mandolina, pero pasó al trombón en 1916. [30]
En 1918, Miller y su familia se mudaron a Fort Morgan , Colorado, donde asistió a la escuela secundaria Fort Morgan . En el otoño de 1919, se unió a los FMHS Maroons, el equipo de fútbol de la escuela secundaria que ganó la Conferencia de fútbol americano del norte de Colorado en 1920. Fue nombrado Mejor extremo izquierdo de Colorado en 1921. [26] [31] Durante dos años, Miller Fue uno de los editores de su propio anuario de la escuela secundaria, "Memories". [26] En cada uno de los anuarios que editó, su nombre se escribía Glen con una n y Glenn con una n doble. [27]
Durante su último año, se interesó tanto en la música de banda de baile que formó una banda con algunos compañeros de clase. [1] La orquesta de la escuela secundaria era una actividad después de la escuela, pero él también tocaba allí. [1] [26] Durante un tiempo, las clases de armonía, piano, violín y apreciación musical estuvieron llenas, pero las clases se suspendieron. [26] Sin embargo, cuando se graduó de la escuela secundaria en 1921, había decidido convertirse en músico profesional. [25] Se perdió su propia graduación porque estaba actuando fuera de la ciudad. Su madre recibió con mucho gusto su diploma. [1]
En 1923, Miller ingresó a la Universidad de Colorado en Boulder , donde se unió a la fraternidad Sigma Nu . [32] Pasó la mayor parte de su tiempo fuera de la escuela, asistiendo a audiciones y tocando en cualquier concierto que pudiera conseguir, incluso con la banda de Boyd Senter en Denver. Después de reprobar tres de cinco materias, abandonó la escuela para seguir una carrera en la música. Le falló a Armonía. [1]
En la ciudad de Nueva York, estudió el sistema Schillinger con Joseph Schillinger , bajo cuya tutela compuso "Miller's Tune". Miller arregló esa canción para big band y le cambió el nombre. Se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [33]
En 1926, Miller realizó una gira con varios grupos, consiguiendo un buen lugar en el grupo de Ben Pollack en Los Ángeles. También tocó para Victor Young , lo que le permitió ser asesorado por otros músicos profesionales. [34] Al principio, era el principal solista de trombón de la banda, pero cuando Jack Teagarden se unió a la banda de Pollack en 1928, Miller descubrió que sus solos se cortaron drásticamente. Se dio cuenta de que su futuro estaba en arreglar y componer. [30]
Hizo publicar un cancionero en Chicago en 1928 titulado 125 Jazz Breaks for Trombone de los Melrose Brothers. [35] Durante su tiempo con Pollack, escribió varios arreglos. Escribió su primera composición, " Room 1411 ", con Benny Goodman , y Brunswick Records la lanzó como un disco de 78 rpm bajo el nombre "Benny Goodman's Boys". [36]
En 1928, cuando la banda llegó a la ciudad de Nueva York, llamó a su novia de la universidad, Helen Burger, y se casó con ella. Fue miembro de la orquesta de Red Nichols (Red Nichols and his Five Pennies) [1] en 1930, y gracias a Nichols, tocó en las bandas de dos espectáculos de Broadway, Strike Up the Band y Girl Crazy . Esa banda incluía a Benny Goodman y Gene Krupa . [37]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Miller trabajó como trombonista independiente en varias bandas. En una sesión de Victor Records el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Tommy Dorsey , Benny Goodman y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nat Shilkret . [38] [39] [40] Arregló y tocó el trombón en varias sesiones importantes de los hermanos Dorsey para OKeh Records , incluidas "The Spell of the Blues", "Let's Do It" y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby. en las voces. El 14 de noviembre de 1929, [41] el vocalista Red McKenzie contrató a Miller para tocar en dos discos: "Hello, Lola" y "If I Could Be With You One Hour Tonight". [42] [43] Además de Miller estaban el saxofonista Coleman Hawkins , el clarinetista Pee Wee Russell , el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa. [44]
Desde principios hasta mediados de la década de 1930, Miller trabajó como trombonista, arreglista y compositor para los Dorsey Brothers , primero, cuando eran un grupo de estudio de Brunswick y más tarde, cuando formaron una desafortunada orquesta. [45] Miller compuso las canciones " Annie's Cousin Fanny ", [46] [47] [48] " Dese Dem Dose ", [45] [48] " Harlem Chapel Chimes " y " Tomorrow's Another Day " para los Dorsey Brothers. Banda en 1934 y 1935.
En 1935, formó una orquesta estadounidense para el director de orquesta británico Ray Noble , [45] desarrollando el arreglo de clarinete solista sobre cuatro saxofones que se convirtió en una característica de su big band. Los miembros de la banda Noble incluían a Claude Thornhill , Bud Freeman y Charlie Spivak .
Miller hizo su primera aparición cinematográfica en The Big Broadcast de 1936 como miembro de la Ray Noble Orchestra interpretando "Why Stars Come Out at Night". La película incluyó actuaciones de Dorothy Dandridge y los Nicholas Brothers , quienes aparecerían nuevamente con Miller en dos películas para Twentieth Century Fox en 1941 y 1942.
En 1937, Miller compiló varios arreglos y formó su primera banda. Después de no poder distinguirse de las muchas bandas de la época, se disolvió después de su último show en el Ritz Ballroom en Bridgeport, Connecticut, el 2 de enero de 1938. [49]
Benny Goodman dijo en 1976:
A finales de 1937, antes de que su banda se hiciera popular, ambos tocábamos en Dallas. Glenn estaba bastante abatido y vino a verme. Él preguntó: "¿Qué haces? ¿Cómo lo haces?" Le dije: "No lo sé, Glenn. Quédate ahí". [50]
Desanimado, Miller regresó a Nueva York. Se dio cuenta de que necesitaba desarrollar un sonido único y decidió hacer que el clarinete tocara una línea melódica con un saxofón tenor sosteniendo la misma nota, mientras otros tres saxofones armonizaban en una sola octava. George T. Simon descubrió a un saxofonista llamado Wilbur Schwartz . Miller contrató a Schwartz, pero le hizo tocar el clarinete solista en lugar del saxofón. Según Simon, "el tono y la forma de tocar de Willie proporcionaron una plenitud y riqueza tan distintivas que ninguno de los imitadores posteriores de Miller pudo reproducir con precisión el sonido de Miller". [51] Con esta nueva combinación de sonido, Miller encontró una manera de diferenciar el estilo de su banda del de muchas bandas que existieron a finales de la década de 1930. [ cita necesaria ]
Miller habló sobre su estilo en la edición de mayo de 1939 de la revista Metronome . "Notarás que hoy algunas bandas usan el mismo truco en cada introducción; otras repiten la misma frase musical como una modulación en una voz... Somos afortunados de que nuestro estilo no nos limita a introducciones estereotipadas, modulaciones, primeros estribillos, finales o incluso ritmos de truco. El quinto saxo, tocando el clarinete la mayor parte del tiempo, te permite saber qué banda estás escuchando y eso es todo. [52]
En septiembre de 1938, la banda Miller comenzó a grabar para Bluebird , una subsidiaria de RCA Victor . [53] Cy Shribman, un destacado hombre de negocios de la costa este, financió la banda. [54] En la primavera de 1939, la suerte de la banda mejoró con una cita en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey , y más dramáticamente en el Glen Island Casino en New Rochelle, Nueva York. Según el autor Gunther Schuller , la actuación de Glen Island atrajo "una multitud récord de 1.800 personas en la noche de apertura..." [55]
La popularidad de la banda creció. [56] En 1939, la revista Time señaló: "De los 12 a 24 discos que hay en cada una de las 300.000 máquinas de discos estadounidenses actuales, de dos a seis suelen ser de Glenn Miller". [57] En 1940, la versión de la banda de " Tuxe Junction " vendió 115.000 copias en la primera semana. [58] El éxito de Miller en 1939 culminó con una aparición en el Carnegie Hall el 6 de octubre, con Paul Whiteman , Benny Goodman y Fred Waring también en el programa. [59]
Desde diciembre de 1939 hasta septiembre de 1942, la banda de Miller actuó tres veces por semana durante una transmisión de un cuarto de hora para cigarrillos Chesterfield en la radio CBS [60] , durante las primeras 13 semanas con las Andrews Sisters y luego sola. [61]
El 10 de febrero de 1942, RCA Victor le entregó a Miller el primer disco de oro por " Chattanooga Choo Choo ". [1] [62] [63] La orquesta Miller interpretó "Chattanooga Choo Choo" con sus cantantes Gordon "Tex" Beneke , Paula Kelly y los Modernaires . [64] Otros cantantes de esta orquesta incluyeron a Marion Hutton , [65] Skip Nelson, [66] Ray Eberle [67] y (en menor medida) Kay Starr , [68] Ernie Caceres , [69] Dorothy Claire [70] y Jack Lathrop. [71] Pat Friday apodó a Lynn Bari cantando su parte en la Glenn Miller Orchestra en sus dos películas, Sun Valley Serenade y Orchestra Wives , con Lynn Bari sincronizando los labios. [72]
Miller y su banda aparecieron en dos películas de Twentieth Century Fox. En Sun Valley Serenade de 1941 , fueron miembros importantes del elenco, que también incluía al comediante Milton Berle y Dorothy Dandridge con los Nicholas Brothers en el espectacular número de canto y baile, "Chattanooga Choo Choo". La banda Miller regresó a Hollywood para filmar Orchestra Wives de 1942 , con Jackie Gleason como bajista del grupo. Aunque fue contratado para hacer una tercera película para Fox, Blind Date , Miller ingresó al ejército de los EE. UU. y esta película nunca se hizo. [73]
En 2004, el bajista de la orquesta de Miller, Trigger Alpert, explicó el éxito de la banda: "Miller tenía el pulso musical de Estados Unidos... Sabía lo que agradaría a los oyentes". [74] Aunque Miller era popular, muchos críticos de jazz tenían dudas. Creían que los interminables ensayos de la banda y, según la crítica Amy Lee en la revista Metronome , la "interpretación perfecta de las letras", eliminaban el sentimiento de sus actuaciones. [75] También sintieron que el estilo de swing de Miller cambió la música popular del jazz caliente de Benny Goodman y Count Basie a temas instrumentales y vocales novedosos comerciales. [76] Después de la muerte de Miller, los herederos de Miller mantuvieron una postura hostil hacia los críticos que se burlaron de la banda durante su vida. [77]
Miller fue criticado a menudo por ser demasiado comercial. Su respuesta fue: "No quiero una banda de jazz". [78] [79] Muchos críticos de jazz moderno albergan una antipatía similar. En 1997, en un sitio web administrado por la revista JazzTimes , Doug Ramsey lo considera sobrevalorado. "Miller descubrió una fórmula popular de la que poco se apartaba. Una proporción desproporcionada de nostalgia y sustancia mantiene viva su música." [80] [81] [82]
Los críticos de jazz Gunther Schuller [83] (1991) y Gary Giddins [84] [85] (2004) han defendido a Miller de las críticas. En un artículo escrito para la revista The New Yorker en 2004, Giddins dijo que estos críticos se equivocaron al denigrar la música de Miller y que la opinión popular de la época debería tener mayor influencia. "Miller irradiaba poca calidez dentro o fuera del quiosco, pero una vez que la banda tocó su tema, el público estaba acabado: con las gargantas apretadas, los ojos suavizados. ¿Puede algún otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' por su capacidad para inducir a un esclavista pavloviano en tal ¿Cuántos durante tanto tiempo?" [84] Schuller señala: "[El sonido Miller] fue, sin embargo, muy especial y capaz de penetrar nuestra conciencia colectiva como pocos otros sonidos lo han hecho..." [86] Lo compara con " el Gagaku japonés [y] la música hindú" en su pureza. [86] Schuller y Giddins no adoptan enfoques completamente acríticos hacia Miller. Schuller dice que la "vocalización abultada y asexuada de Ray Eberle arrastró muchas actuaciones que de otro modo serían aceptables". [86] Pero Schuller señala: "Hasta dónde podrían haberlo llevado las ambiciones musicales y financieras [de Miller] debe seguir siendo para siempre una conjetura. No es improbable que hubiera sido significativo, cualquiera que fuera la forma que hubiera adoptado". [86]
Louis Armstrong pensó lo suficiente en Miller como para llevar consigo sus grabaciones, transferidas a carretes de cinta de siete pulgadas cuando se fue de gira. "A [Armstrong] le gustaban los músicos que valoraban la melodía, y sus selecciones iban desde Glenn Miller hasta Jelly Roll Morton y Tchaikovsky ". [87] El quinteto del pianista de jazz George Shearing de las décadas de 1950 y 1960 fue influenciado por Miller: "con el piano estilo manos entrelazadas de Shearing (influenciado por la voz de la sección de saxofón de Miller) en el medio [de las armonías del quinteto]". [88] [89]
Frank Sinatra y Mel Tormé tenían en alta estima a la orquesta. Tormé le dio crédito a Miller por haberle dado consejos útiles cuando comenzó su carrera como cantante y compositor en la década de 1940. Tormé conoció a Miller en 1942, encuentro facilitado por el padre de Tormé y Ben Pollack. Tormé y Miller hablaron sobre " That Old Black Magic ", que recién estaba surgiendo como una nueva canción de Johnny Mercer y Harold Arlen . Miller le dijo a Tormé que tomara cada canción de Mercer, la estudiara y se convirtiera en un lector voraz de todo lo que pudiera encontrar, porque "todos los buenos escritores de letras son grandes lectores". [90] En una entrevista con George T. Simon en 1948, Sinatra lamentó la calidad inferior de la música que estaba grabando a finales de los años 40, en comparación con "esas grandes cosas de Glenn Miller" [91] de ocho años antes. Las sesiones de grabación de Frank Sinatra de finales de los años 1940 y principios de los 1950 utilizan algunos músicos de Miller. Trigger Alpert, bajista de la banda civil, Zeke Zarchy de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército y Willie Schwartz, el clarinetista principal de la banda civil respaldan a Sinatra en muchas grabaciones. [92] [93]
Fue una sorpresa que el clarinetista Buddy DeFranco asumiera el trabajo de dirigir la Orquesta Glenn Miller a finales de los años 1960 y principios de los 1970. De Franco ya era un veterano de bandas como Gene Krupa y Tommy Dorsey en la década de 1940. También fue un importante exponente del jazz moderno en los años cincuenta. [94] Nunca vio a Miller liderando una banda de jazz swing, pero a DeFranco le gustan mucho ciertos aspectos del estilo de Glenn Miller. "Descubrí que cuando abrí con 'Moonlight Serenade', podía ver a hombres y mujeres llorando mientras la música los transportaba a años pasados". [95] [96] De Franco dice, "la belleza de las baladas de Glenn Miller... hizo que la gente bailara junta". [97]
En la cima de su carrera civil en 1942, Miller decidió unirse a las fuerzas armadas, lo que significó renunciar a unos ingresos de unos 20.000 dólares semanales de su banda civil, Glenn Miller y su orquesta (equivalente a 330.000 dólares semanales en 2022). A los 38 años, casado y necesitando anteojos correctivos, Miller fue clasificado 3-A para el draft y es poco probable que lo llamen al servicio. [98] [99] [11]
Primero solicitó un puesto en la Marina de los EE. UU., pero fue rechazado. En ese momento, la Marina estaba lidiando con un escándalo relacionado con comisiones de celebridades a cambio de evitar el servicio militar obligatorio. Esto no tuvo nada que ver con Miller, pero impidió que la Marina actuara según su solicitud. [100] : 25-26 [28]
Luego, Miller se postuló para el ejército de los EE. UU., con quien había explorado en privado la posibilidad de alistarse. Durante una visita a Washington en marzo de 1942, Miller se reunió con funcionarios de la Oficina de Relaciones Públicas del Ejército y de las Fuerzas Aéreas del Ejército. [100] : 24 [28] El 12 de agosto de 1942, Miller envió una carta de tres páginas al general Charles Young de las Fuerzas del Servicio del Ejército, describiendo su interés en "simplificar la música militar moderna" y expresar su "sincero deseo de hacer un trabajo real para el Ejército que no está impulsado por ningún problema personal de reclutamiento". El general Young envió la carta de Miller al general Brehon Somervell, comandante de las Fuerzas del Servicio del Ejército, quien aprobó la solicitud de Miller. El ejército notificó a Miller de su nombramiento el 8 de septiembre de 1942. Recibió un retraso de un mes para resolver sus asuntos comerciales. [ cita necesaria ]
Miller hizo su última transmisión comercial para Chesterfield Cigarrillos el 24 de septiembre de 1942. Al final del programa, presentó al competidor Harry James como su sucesor en la serie, un gesto que un agradecido Harry James nunca olvidó. El 26 de septiembre, Miller hizo su última transmisión civil en el desfile de la victoria de Coca Cola de Blue Network de Spotlight Bands. [101] : 28–33 [28] Glenn Miller y su orquesta dieron su última actuación en el Central Theatre de Passaic, Nueva Jersey, el 27 de septiembre de 1942. [28] [11]
El 7 de octubre de 1942, Miller se presentó ante el Séptimo Comando de Servicio en Omaha como capitán del Cuerpo de Especialistas del Ejército . Después de un curso de entrenamiento ASC de un mes en Fort Meade, Maryland, se transfirió a las Fuerzas Aéreas del Ejército (AAF) el 25 de noviembre de 1942, por orden del general Henry Harley "Hap" Arnold . Miller fue asignado inicialmente al Comando de Entrenamiento de Vuelo del Sureste de la AAF en Maxwell Field, Alabama, para recibir orientación como oficial asistente de servicios especiales, y viajó a diferentes bases de entrenamiento de la AAF en la región para conocer la misión del comando de entrenamiento. Allí, apareció en la transmisión nacional "Army Hour" de NBC, originada en WSFA, Montgomery. También apareció en la radio WAPI de Birmingham, actuando con los Rhythmaires, una banda base de 15 integrantes. [101] : 34–36
A partir del 1 de enero de 1943, Miller fue asignado a la sede del Comando de Entrenamiento Técnico (TTC) de la AAF en Knollwood Field, Southern Pines, Carolina del Norte. Reportando al general Walter R. Weaver, Miller se convirtió en director de bandas de la AAFTTC. Se aprobó la recomendación de Miller para un programa de bandas AAFTTC. Destacado en el Centro de Entrenamiento de la AAF en Atlantic City, Nueva Jersey, Miller seleccionó al personal para su asignación a varias bandas de bases de la AAF en todo el país y reclutó a muchos para una unidad de élite que él mismo dirigiría. La AAF había establecido su Primera Unidad de Producción de Radio y Orquesta para transmitir desde Hollywood, comandada por el Mayor Eddie Dunstedter con el director musical M/Sgt. Félix Slatkin. Miller formaría y dirigiría la Segunda Unidad de Producción de Radio y Orquesta de la AAF, transmitiendo y grabando desde Nueva York. La unidad de Miller fue autorizada el 20 de marzo de 1943 y alojada en la Escuela de Formación AAF de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Su personal estaba formado por una mezcla talentosa de músicos de jazz de las principales big bands y músicos de las principales orquestas sinfónicas. Miller intentaría fusionar con éxito el jazz, la música popular y los clásicos ligeros, incluidas las cuerdas, lo que supuso un paso evolutivo más allá de su banda civil. [100] : 42–48 [28]
Transmitiendo y grabando desde Nueva York, la unidad Miller transmitió I Sustain the Wings . Esta serie semanal fue transmitida por primera vez por CBS a partir del 5 de junio de 1943, y luego por NBC desde el 18 de septiembre de 1943 hasta el 10 de junio de 1944. La unidad de Miller fue reemplazada en la serie por la orquesta de la AAFTC dirigida por el sargento. Harry Bluestone, cuando la banda Miller se desplegó en el extranjero. Después de la muerte de Miller en diciembre de 1944, la unidad Miller reanudó la serie "I Sustain The Wings" cuando regresaron del Teatro Europeo en agosto de 1945. La unidad Miller también grabó V-Discs en los estudios RCA Victor y grabó transmisiones para la Oficina de Servicio de radio de información de guerra y fuerzas armadas, que incluye “Música de América” y “Uncle Sam Presents”. [100] : 49–50 [28]
Además de la orquesta de concierto completa, la organización del Comando de Entrenamiento AAF de Miller incluía una banda de música para las actividades de la base y una banda de jazz dirigida por el T/Sgt. Ray McKinley, el popular baterista y líder de banda civil. Inicialmente designada como 418.a Banda AAF, la unidad de Miller fue redesignada como Segunda Unidad de Producción de Radio AAF el 6 de diciembre de 1943. En ese momento, las funciones de la banda base se transfirieron a la 708.a Banda AAF, una unidad de músicos de reserva separada de la orquesta de radio. La banda de música de Miller se hizo famosa por utilizar jeeps con batería y contrabajo a bordo para actuaciones públicas. Miller también tuvo una famosa discusión musical con los puristas del ejército al interpretar arreglos de marcha de jazz, incluidos "The Saint Louis Blues" y "Blues in the Night", a diferencia de las tradicionales marchas militares de Sousa. La AAF respaldó el enfoque moderno de Miller. [100] : 51–52 [28]
El 24 de mayo de 1944, el general Dwight D. Eisenhower envió un cable a Washington solicitando la transferencia de la unidad Miller AAF con fines de transmisión de radio y moral. Con la inminente invasión del noroeste de Europa durante el Día D, el Cuartel General Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada (SHAEF) estaba estableciendo un servicio combinado de radiodifusión aliada. Eisenhower citó a la organización Miller como la "única organización capaz de realizar la misión requerida". Las Fuerzas Aéreas del Ejército aprobaron el despliegue con la condición de que la unidad permanezca bajo el control de la AAF. Miller y el productor de radio Sgt. Paul Dudley voló a Londres el 19 de junio y la banda lo siguió a bordo del RMS Queen Elizabeth , que servía como buque de transporte de tropas. [100] : 68–75 [28]
A su llegada a Londres, la unidad se alojó inicialmente en Sloane Court, Chelsea. Esta fue una asignación temporal porque Miller había organizado previamente un alojamiento permanente en Bedford. Debido al asalto con bombas voladoras V-1 que estaba en marcha, SHAEF decidió que era mejor albergar a la banda donde la BBC había trasladado sus operaciones durante el Blitz de 1940-1941. En Bedford, la unidad Miller utilizaría instalaciones desarrolladas para Sir Adrian Boult y la BBC Symphony. Antes de la llegada de la banda, Miller se reunió con funcionarios de SHAEF y BBC para coordinar los planes de transmisión, incluido el director de la BBC del nuevo Programa de Fuerzas Expedicionarias Aliadas (AEFP), Maurice Gorham, el director de transmisión de SHAEF, el coronel estadounidense Edward Kirby, y el subdirector. de SHAEF Broadcasting, el teniente coronel británico David Niven . Se convirtieron en la cadena de mando de Miller.
Su distinguida orquesta estaba adscrita a SHAEF en Londres y tenía su sede en Milton Ernest, cerca de Bedford, Inglaterra. [1] Cuando la banda llegó a Londres, fueron alojados en una oficina de BBC Radio en 25 Sloane Court. [1] Desafortunadamente, esto fue en medio del "Buzz Bomb Alley", un área de noches de insomnio debido al constante bombardeo de bombas voladoras V-1 alemanas. [1] Miller organizó nuevas viviendas y transporte para mudarse a Bedford el domingo 2 de julio de 1944. [1] A la mañana siguiente, una bomba explosiva aterrizó frente a sus antiguas viviendas, destruyó el edificio y mató a más de 100 personas. , [1] que incluía a los WAC entre los setenta y cinco miembros del personal estadounidense perdidos. Ninguno era miembro de la banda Miller. [1] [28] [100] Miller le dijo al teniente Don Haynes: "Mientras [el Miller Luck] permanezca con nosotros, no tenemos nada de qué preocuparnos". [1] [11] [24] [23]
El 9 de julio de 1944, la orquesta de 51 músicos y el personal de producción de Miller comenzaron a transmitir una serie de programas musicales a través de la AEFP bajo la supervisión técnica de la BBC. Los programas incluyeron: "The American Band of the AEF" (orquesta completa), "Swing Shift" (orquesta de baile T/Sgt. Ray McKinley), "Uptown Hall" (cuarteto de jazz del sargento Mel Powell), "Strings with Wings" (Sargento George Ockner, concertino y sección de cuerdas), "Song by Sgt. Johnny Desmond" (vocalista con orquesta dirigida por M/Sgt. Norman Leyden) y "Piano Parade" (solos de piano del Pvt. Jack Rusin y Sgt. Mel Powell). La orquesta también apareció para el medio europeo Voice of America de la Oficina de Información de Guerra. La American Broadcasting Station in Europe (ABSIE) transmite diariamente a la Europa ocupada y a Alemania. Uno de sus programas en alemán era "Música para la Wehrmacht", en el que Miller hacía anuncios en escritura fonética alemana con una locutora de habla alemana llamada "Ilse", que en realidad era la locutora de ABSIE Gloria Wagner. Sargento. Johnny Desmond cantó voces en alemán en esta serie. [28] [100] : 118–119, 150–156
En Inglaterra, la banda mantuvo una extensa agenda de apariciones personales en bases aéreas principalmente estadounidenses. Las celebridades estadounidenses visitantes Bing Crosby y Dinah Shore aparecieron en sus programas de radio. Shore se unió a Miller para una sesión de grabación en Abbey Road Studios, donde la orquesta grabó sus programas ABSIE en alemán. [28]
El personal del servicio militar de todos los rangos disfrutó de la banda. Su concierto en Wycombe Abbey, Inglaterra, en el Cuartel General de la Octava Fuerza Aérea , fue filmado por American Forces Network el 29 de julio de 1944. El general James H. Doolittle, comandante general de la Octava Fuerza Aérea, mostró su agradecimiento cuando anunció: "Capitán Miller , junto con una carta de casa, su banda es el mayor refuerzo moral en el teatro europeo." Esta película está ahora al cuidado de los Archivos Nacionales. (RG 342-USAF-49520 (película), NARA; Octava Fuerza Aérea, 520.071, A5835, AFHRA). [28] [100] : 121–142 [1] [102] [24]
Durante noviembre de 1944, Miller y Niven solicitaron y recibieron aprobación para trasladar la unidad de Inglaterra a Francia. En ese momento, SHAEF se había trasladado a Versalles. Se determinó que se podrían realizar transmisiones de radio confiables desde París y que la orquesta de Miller podría ser vista en persona en los hospitales del área de París y por tropas terrestres con permiso desde el frente. La medida estaba prevista para mediados de diciembre. Como precaución, la organización Miller tuvo que pregrabar ochenta horas de transmisiones antes de mudarse, además de su horario habitual. Mientras tanto, los preparativos en Francia iban retrasados. El 11 de diciembre de 1944, Niven ordenó a Miller que reemplazara a su oficial ejecutivo, el teniente Donald Haynes, para adelantarse y completar los arreglos antes de que llegara todo el grupo. [28] [100] : 190–210
La banda AAF completó sus pregrabaciones y transmisiones regulares el martes 12 de diciembre de 1944 y se preparó para el anticipado traslado a Francia. Según la orden de Niven, Miller fue reservado en un vuelo de pasajeros programado del Comando de Transporte Aéreo desde Londres-Bovingdon a París-Orly el jueves 14 de diciembre. [100]
Miller estaba a la espera de un vuelo anterior el 13 de diciembre, pero fue cancelado debido al mal tiempo en Francia. Su reserva del 14 de diciembre también fue cancelada. Miller estaba frustrado e impaciente, temiendo que no se hicieran arreglos a tiempo para acomodar el movimiento de su unidad a Francia. En una llamada telefónica a Haynes, se enteró de que un conocido mutuo, el teniente coronel Norman Baessell del Comando de Servicio de la Octava Fuerza Aérea en Milton Ernest, volaba a Francia el 15 de diciembre. Iba a bordo de un Noorduyn UC-64A Norseman asignado a él y pilotado por el oficial de vuelo John Stuart Morgan. Baessell invitó a Miller a unirse a ellos. [100]
Las órdenes de viaje de Miller no le autorizaban a abordar un vuelo "informal" y no informó de sus intenciones a su cadena de mando, por lo que SHAEF no sabía nada sobre el paradero de Miller. Aunque ese día volaron misiones de combate de la AAF y la RAF, así como numerosos aviones de transporte, la Unidad de Entrenamiento de la RAF en RAF Twinwood Farm , cerca de Bedford , se había retirado, pero el aeródromo estaba abierto. A las 13:45 Morgan aterrizó en Twinwood, abordó Baessell y Miller y despegó a las 13:55. El UC-64 y sus ocupantes nunca más fueron vistos. A la mañana siguiente comenzó la Batalla de las Ardenas . La Octava Fuerza Aérea y la SHAEF no se dieron cuenta de que el UC-64 con Miller a bordo había desaparecido hasta tres días después, el lunes 18 de diciembre de 1944. [100] : 210–242
Al darse cuenta de que el avión y Miller estaban desaparecidos, el general de división Orvil Anderson , subcomandante de operaciones de la Octava Fuerza Aérea, que estaba casado con la prima de Miller, Maude Miller Anderson, ordenó una búsqueda e investigación. [11] [24] Mientras tanto, la unidad de Miller había volado con seguridad desde Inglaterra a Francia a bordo de tres transportes C-47 y se preparaba para comenzar sus tareas de transmisión y conciertos. Dado que estaban programados para una transmisión el día de Navidad desde París a Inglaterra y por onda corta a los Estados Unidos, las noticias sobre el paradero de Miller tendrían que darse a conocer. La sede de la AAF en Washington, DC notificó a la esposa de Miller, Helen, de su desaparición el 23 de diciembre de 1944, con una visita en persona a su casa por parte de dos oficiales superiores y una llamada telefónica del general HH Arnold. El 24 de diciembre de 1944, a las 18:00 BST, SHAEF anunció a la prensa la desaparición de Miller, destacando que ningún miembro de su unidad estaba con él a bordo del avión desaparecido. [100]
La Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller apareció según lo previsto el 25 de diciembre de 1944, dirigida por Jerry Gray. La unidad continuó transmitiendo y apareciendo en toda Europa hasta el Día VE y hasta agosto de 1945. Recibió una Mención de Unidad del General Eisenhower. Al regresar a casa, la unidad reanudó su serie “I Sustain the Wings” en NBC. [28]
El 13 de noviembre de 1945, la AAF Band se presentó en el National Press Club para su concierto final, al que asistieron el presidente Harry Truman y el primer ministro canadiense William Lyon Mackenzie King. Cuando la banda apareció al son del tema de Miller "Moonlight Serenade", el presidente se puso de pie y dirigió a la audiencia en una ronda espontánea de aplausos. La banda fue felicitada personalmente por el general Eisenhower y el general Arnold por un trabajo "bien hecho". [28] [100] [103]
Su última actuación fue la transmisión de I Sustain the Wings en Bolling Field, Washington, DC, en la radio NBC el 17 de noviembre de 1945. [1] Su personal fue dado de baja gradualmente y la unidad se disolvió en enero de 1946. [1] [28 ] [24]
Helen Miller aceptó la Medalla de la Estrella de Bronce de su marido en una ceremonia celebrada en la oficina comercial de Miller en Nueva York el 23 de marzo de 1945 [100] ( Glenn Miller Declassified , p. 304). Cuando Miller fue declarado oficialmente muerto en diciembre de 1945, Helen recibió una carta formal de condolencia y agradecimiento del general HH Arnold. [100] ( Glenn Miller Declassified , págs. xv-xvi) Cuando el mayor general Anderson regresó de Europa, visitó a Helen Miller y le informó sobre los resultados de la investigación. ( Glenn Miller Desclasificado , p. 322). [100] [1]
El 20 de enero de 1945, una Junta de Investigación de la Octava Fuerza Aérea en Inglaterra determinó que el avión UC-64 se estrelló sobre el Canal de la Mancha debido a una combinación de error humano, falla mecánica y clima. Nunca se han encontrado restos del UC-64 y sus pasajeros. (págs. 269–338). [100] [1] Los tres oficiales fueron declarados oficialmente muertos en el año estándar y un día después de su desaparición. Esto fue publicado en una publicación del Ejército de 1946 que muestra que Miller tiene un hallazgo de muerte (FOD). [18] Desapareció en combate (MIA) el 15 de diciembre de 1944 y sus restos no fueron recuperables. [1]
El nombre de Miller está grabado como Alton G. Miller en las "Tabletas de los desaparecidos" en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge dirigido por la Comisión de Monumentos de Batalla Estadounidense en Cambridge, Inglaterra. [1] Los nombres del oficial de vuelo John RS Morgan y del teniente coronel Norman Baessell también están grabados allí. Allí están enterrados muchos estadounidenses que murieron en la Segunda Guerra Mundial en Europa. En nombre de la familia de Miller y de la Glenn Miller Birthplace Society, se llevó a cabo allí una ceremonia de ofrenda floral de la Fuerza Aérea en el 50 aniversario de su muerte, el 15 de diciembre de 1994. Se guardó un momento de silencio allí y en el Cementerio Nacional de Arlington. [104]
A petición de su hija, casi 50 años después, se colocó una lápida conmemorativa oficial emitida por el gobierno para el Mayor Alton Glenn Miller, Ejército de los EE. UU. (Cuerpo Aéreo), en la sección conmemorativa H del Cementerio Nacional de Arlington, administrado por el Ejército, Arlington, Virginia en 1992. [1] Un trombón, 464-A, y las palabras " Medalla de la Estrella de Bronce" están talladas en la parte posterior del marcador de mármol blanco. [1]
Se puede ver un monumento viviente de toda la unidad desde el monumento de mármol de Miller. Utilizando un estilo de fecha militar, la "Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller en servicio desde el 20 de marzo de 1943 hasta el 15 de enero de 1946" está tallada en el marcador de granito negro frente a un acebo estadounidense. [1] [14] El marcador tiene grabados de un trombón y los parches del Cuartel General Supremo, la Fuerza Expedicionaria Aliada ( SHAEF ) y las Fuerzas Aéreas del Ejército (AAF). Antes de que fuera grabado en piedra, el título de la banda militar fue verificado por Norman Leyden, quien era arreglista y clarinetista en la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller. El nombre también fue confirmado por Kathy Shenkle (historiadora de la Fuerza Aérea, el Ejército y el Cementerio Nacional de Arlington ), CF Alan Cass, curador de los Archivos Glenn Miller de la Universidad de Colorado en Boulder, [28] el presidente de la Glenn Miller Birthplace Society y otros historiadores y miembros de bandas del Ejército y la Fuerza Aérea de los EE. UU. [14]
Ubicado en la Sección 13 a lo largo de Wilson Drive, el árbol se dedicó en el 50 aniversario de la muerte de Miller, el 15 de diciembre de 1994. [1] [104] El American Holly está destinado a recordar a los visitantes la melodía "American Patrol". [1] Se tocaron grifos en la ceremonia de la ofrenda floral, el servicio conmemorativo y la dedicación del árbol. [1] Se guardó un momento de silencio tanto en Arlington, Virginia, como en Cambridge, Inglaterra. El Secretario de la Fuerza Aérea fue el orador principal. [1] [104] Entre los asistentes se encontraban el sargento Emanuel Wishnow (viola), otros veteranos de la unidad, la familia de Miller, miembros del servicio militar, senadores estadounidenses, el fundador y curador de los Archivos Glenn Miller, CF Alan Cass, y miembros de la Glenn Miller Birthplace Society. [1] [104] Los Embajadores de Jazz de la Banda de Campaña del Ejército de EE. UU. actuaron en el almuerzo en Fort Myer que siguió a la ceremonia. [1] [104] Uno de los trombones de Miller se exhibió en el escenario. [104] The Airmen of Note y Army Blues tuvieron actuaciones en otros lugares durante el día. [1] La Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU. (con su orquesta) tocó en un concierto conmemorativo del 50 aniversario esa noche y estuvo de gira durante el próximo año. [1] [104] Los comandantes de la Banda de la Guardia Costera y de la Banda del Cuerpo de Marines se unieron a las otras bandas para enviar saludos por escrito. [1] [104] En el 75.º aniversario, el 15 de diciembre de 2019, la Sra. Kathy Shenkle los representó a todos en una ceremonia de ofrenda floral allí con coronas proporcionadas por Crowns Across America. [1]
Un documento sobre la carrera militar y la desaparición de Miller apareció durante 2017 en el libro Glenn Miller Declassified de Dennis M. Spragg, director de Glenn Miller Archives. En nombre de Glenn Miller Estate y con la plena cooperación de las autoridades estadounidenses y británicas, se descubrieron y publicaron todos los documentos relevantes y muchos nuevos sobre las circunstancias del accidente, incluidas las conclusiones de la investigación del 20 de enero de 1945. Según el libro, Miller no tenía otras funciones que las de director musical y de radiodifusión, y su alto perfil y agenda descartaban cualquier papel clandestino como especularon más tarde los sensacionalistas. El libro concluye que no fue víctima de juego sucio ni de fuego amigo. [100]
En 2019, se informó que el Grupo Internacional para la Recuperación de Aeronaves Históricas (TIGHAR) estaba investigando un informe de que el avión de Miller posiblemente fue descubierto muchas millas al oeste de su trayectoria de vuelo requerida, pero no se ha informado ni encontrado nada más. Con la tecnología moderna, una exploración paciente y bien financiada podría posiblemente encontrar e identificar los restos del avión a lo largo del corredor de transporte aéreo requerido entre Langney Point (Beachy Head) y St. Valery, Francia. [101] [105] [106]
Miller y su música se convirtieron en una institución como deseaba Miller. Su música todavía se reproduce a diario en todo el mundo por músicos profesionales y aficionados, incluida la radio de la BBC. [1]
El patrimonio de Miller autorizó un legado oficial de Glenn Miller o una banda fantasma en 1946, la Glenn Miller Orchestra. Esta banda estaba dirigida por Tex Beneke , ex saxofonista tenor y cantante de la banda civil. Tenía una composición similar a la Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: incluía una gran sección de cuerdas y, al menos inicialmente, alrededor de dos tercios de los músicos eran alumnos de las orquestas civiles o de la AAF. [107] El debut público oficial de la orquesta fue en el Capitol Theatre de Broadway, donde abrió durante tres semanas el 24 de enero de 1946. [108] El futuro compositor de cine y televisión Henry Mancini fue el pianista de la banda y uno de los arreglistas. . [109] Esta banda fantasma tocó para audiencias muy grandes en todo Estados Unidos, incluidas algunas fechas en el Hollywood Palladium en 1947, donde la banda original de Miller tocó en 1941. [110] Un sitio web sobre la historia del Hollywood Palladium señaló "[incluso] cuando la era de las big band se desvaneció, el concierto de Tex Beneke y Glenn Miller Orchestra en el Palladium resultó en una multitud récord de 6.750 bailarines". [111] En 1949, la economía dictaba que se eliminara la sección de cuerdas. [112] Esta banda grabó para RCA Victor, tal como lo hizo la banda original de Miller. [112] Beneke estaba luchando con cómo expandir el sonido Miller y también cómo lograr el éxito bajo su propio nombre. Lo que comenzó como la "Orquesta Glenn Miller bajo la dirección de Tex Beneke" finalmente se convirtió en "La Orquesta Tex Beneke". En 1950, Beneke y la finca Miller se separaron. [113] La ruptura fue amarga, [114] aunque Beneke ahora figura en la propiedad de Miller como ex líder de la Glenn Miller Orchestra, [115] y su papel ahora se reconoce en el sitio web de la orquesta. [116]
Cuando Miller estaba vivo, muchos directores de orquesta como Bob Chester imitaron su estilo. [117] A principios de la década de 1950, varias bandas estaban copiando nuevamente el estilo Miller de cañas dirigidas por clarinete y trompetas apagadas, en particular Ralph Flanagan , [118] Jerry Gray , [119] y Ray Anthony . [120] Esto, junto con el éxito de The Glenn Miller Story (1954), inspiró a Helen Miller a invitar a Ray McKinley , quien había asumido el liderazgo de la banda Miller en 1945, a formar una nueva banda llamada Glenn Miller Orchestra . McKinley reclutó a Will Bradley como trombonista destacado y permanecieron con la banda Miller hasta 1966.
Hoy en día, la Glenn Miller Orchestra continúa de gira por todo el mundo . En Estados Unidos, el líder desde 2021 es el saxofonista Erik Stabnau. En el Reino Unido, el director es Ray McVay. [121] En Europa, el líder es Wil Salden desde 1990. [122] En Escandinavia, el director es Jan Slottenäs desde 2010. [123]
El legado a largo plazo de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller ha continuado con Airmen of Note, [1] [124] una banda dentro de la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1] "The Airmen of Note es el principal conjunto de jazz de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estacionado en la Base Conjunta Anacostia-Bolling en Washington, DC, es uno de los seis conjuntos musicales que forman la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos". [124] Creada en 1950 para continuar la tradición de la banda de baile de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller, la banda actual consta de 18 músicos en servicio activo, incluido un vocalista. Esta banda fue creada en 1950 a partir de grupos más pequeños dentro de la Base de la Fuerza Aérea de Bolling en Washington, DC, y continúa tocando música de jazz para la comunidad de la Fuerza Aérea y el público en general. El legado también continúa a través de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa, [1] [124] estacionada en la Base Aérea de Ramstein , Alemania. [125] Hoy en día, cada rama de las fuerzas armadas estadounidenses tiene un componente de big band. [1] Esto incluye: Los embajadores en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. en Europa, los Army Blues de la Banda del Ejército de los EE. UU., los Embajadores de Jazz de la Banda de Campo del Ejército de los EE. UU. y los Commodores de la Marina de los EE. UU. La Guardia Costera de EE. UU. tiene una organización musical para interpretar todo tipo de música. [1] Eso incluye una unidad musical de la Guardia Costera llamada Guardianes. La Banda de la Guardia Costera y las bandas de la Universidad de Yale realizaron un concierto conjunto por el 75 aniversario de la muerte de Miller. [1] [126] [127] Las bandas militares constan de unidades como bandas de concierto, bandas de música, orquestas de jazz, pequeños combos y elementos que tocan swing, rock, country y bluegrass. [1] Miller es considerado el padre de todas las bandas militares modernas de los Estados Unidos. [1]
Miller "era un riguroso con los detalles y la precisión y siempre con la verdad. Qué encantado habría estado con el informe magníficamente documentado de Ed Polic", escribió George Simon mientras recomendaba, The Glenn Miller Army Air Force Band: Sustineo Alas / I Sustain the Wings to Lectores del American Reference Books Annual . En 1314 páginas, Polic cubre un "pequeño pero significativo período de la vida y la música de Glenn Miller, desde su alistamiento en 1942 y el comienzo de su [Army Air Forces Orchestra (banda para abreviar)] en 1943, hasta su final a finales de 1945. dando una historia general de la banda y un recuento detallado de las actividades diarias de la banda." [128]
Numerosos archivos, museos y monumentos conmemorativos en Estados Unidos e Inglaterra están dedicados a Miller. [129] Herb Miller, hermano de Miller, dirigió su propia banda en los Estados Unidos e Inglaterra hasta finales de los años 1980. [130] [131]
En 1953, Universal-International Pictures estrenó The Glenn Miller Story , protagonizada por James Stewart ; Ray Eberle, Marion Hutton y Tex Beneke no aparecen ni se mencionan en él. [132]
Los festivales anuales que celebran el legado de Miller se llevan a cabo en dos de las ciudades más asociadas con su juventud, Clarinda, Iowa, y Fort Morgan, Colorado. [133] [134] [ cita necesaria ]
Desde 1975, la Glenn Miller Birthplace Society ha celebrado su Festival Glenn Miller anual en Clarinda, Iowa. [1] Los aspectos más destacados del festival incluyen actuaciones de la orquesta oficial Glenn Miller bajo la dirección de Nick Hilscher y muchas otras bandas de jazz civiles y militares. También incluye visitas a la casa restaurada de Miller, el Museo Casa Natal de Glenn Miller, exhibiciones históricas de los Archivos Glenn Miller de la Universidad de Colorado, conferencias y presentaciones sobre la vida de Miller y un concurso de becas para jóvenes músicos de música clásica y jazz. [135] En 1989, la hija de Miller compró la casa donde nació Miller en Clarinda. [25] La Fundación Glenn Miller fue creada para supervisar su restauración. Ahora es parte del Museo Lugar de Nacimiento de Glenn Miller. La Glenn Miller Birthplace Society celebró cuando el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal de Glenn Miller en 1996. [136]
Cada verano desde 1996, la ciudad de Fort Morgan, Colorado, organiza un evento público llamado Glenn Miller SwingFest. Miller se graduó de Fort Morgan High School, donde jugó fútbol y otros deportes, formó parte del personal del anuario, estuvo en la orquesta y formó su propia banda con sus compañeros de clase. Los eventos incluyen presentaciones musicales y bailes swing, picnics comunitarios, conferencias y recaudación de fondos para becas para asistir a la Escuela de Artes Escénicas, [137] un programa de estudio de danza, voz, piano, percusión, guitarra, violín y teatro sin fines de lucro en Fort Morgan. . Cada año, alrededor de 2000 personas asisten a este festival de verano, que sirve para presentar a las generaciones más jóvenes la música que Miller hizo famosa, así como el estilo de baile y vestimenta popular en la era de las big band.
Los Archivos Glenn Miller [28] de la Universidad de Colorado en Boulder albergan muchas de las grabaciones, discos de oro y otros recuerdos de Miller. También está abierto a la investigación académica y al público en general. [138] [139] Formado por Alan Cass, Glenn Miller Archives [28] incluye el manuscrito original del tema principal de Miller, "Moonlight Serenade". [1] [140]
En 1957, se completó un edificio de la Unión de Estudiantes en el campus de Boulder de la Universidad de Colorado y el salón de baile recibió el nombre de Glenn Miller Ballroom. [ cita necesaria ]
En 2002, el Museo Glenn Miller abrió al público en la antigua granja RAF Twinwood , en Clapham, Bedfordshire , Inglaterra. [141]
El nombre de Miller está grabado como Alton G. Miller en las "Tabletas de los desaparecidos" en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge dirigido por la Comisión de Monumentos de Batalla Estadounidense en Cambridge, Inglaterra, Reino Unido. [1] Los nombres del oficial de vuelo John RS Morgan y del teniente coronel Norman Baessell también están grabados allí.
La lápida conmemorativa de mármol blanco de Miller, emitida por el gobierno, se encuentra en la Sección Memorial H (# 464-A) junto a Wilson Drive en el Cementerio Nacional de Arlington , Arlington, Virginia. [1] El Memorial American Holly de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller se puede ver desde allí. [14] [142]
Peter Cofrancesco, fanático de Miller, compró una tumba en el cementerio de Grove Street en New Haven, Connecticut, y colocó allí un cenotafio de granito negro. [143] No tiene ninguna relación con la familia del Mayor Miller. Aquí está la inscripción junto con las correcciones que podrían hacerse si alguna vez se reemplaza o se traslada a un lugar que no sea una tumba. Un grabado del Mayor Miller en uniforme / EN MEMORIA / Mayor A. [ Alton] Glenn Miller / 0505273 / Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. - Segunda Guerra Mundial / Nacido en Clarinda, Iowa - / 1 de marzo de 1904 / Desaparecido en acción [ / Fallecido] / Europa, 15 de diciembre de 1944 / 1943-1944 / 418th AAFTTC Band- [AKA Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra] / Universidad de Yale- New Haven, CT. / SOSTENGO LAS ALAS / Sustineo Alas. [144]
Miller recibió una Estrella por Grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6915 Hollywood Boulevard en Hollywood, California. [1] [145] La sede de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa en la Base Aérea de Ramstein, Alemania, se llama Glenn Miller Hall. [1]
El 25 de junio de 1999, la Comisión de Carreteras del Estado de Nebraska acordó por unanimidad nombrar la Carretera 97 de Nebraska entre North Platte, donde Miller asistió a la escuela primaria, y Tryon, donde vivió brevemente la familia Miller, como Glenn Miller Memorial Highway.
Miller tenía un equipo de arreglistas que escribieron originales como "String of Pearls" (escrito y arreglado por Jerry Gray ) [146] o tomaron originales como "In The Mood" (crédito de escritura otorgado a Joe Garland [147] y arreglado por Eddie Durham [148] ) y " Smookey Junction " (escrito por el líder de la banda Erskine Hawkins [149] y arreglado por Jerry Gray [150] ) y los arregló para que la banda Miller los grabara o los transmitiera. El personal de arreglistas de Miller en su banda civil, que se encargó de la mayor parte del trabajo, estaba formado por Jerry Gray (ex arreglista de Artie Shaw), Bill Finegan (ex arreglista de Tommy Dorsey), [151] Billy May [152] y hasta en mucha menor medida, George Williams, [153] quien trabajó muy brevemente con la banda, así como el arreglista de Andrews Sisters , Vic Schoen [154].
Según el arreglista y director Norman Leyden , él y otros hicieron arreglos "para Miller en el servicio, incluidos Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell y Steve Steck". [1] En 1943, Miller escribió Glenn Miller's Method for Orchestral Arranging , publicado por su propia compañía, la Mutual Music Society de Nueva York, [1] [155] un libro de 116 páginas con ilustraciones y partituras que explica cómo escribió su musical. preparativos. [1]
Miller, Ejército de los EE. UU. (Cuerpo Aéreo) obtuvo la Medalla de la Estrella de Bronce y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial; Medalla de la Campaña Estadounidense; Medalla de la campaña europea, africana y de Oriente Medio; y insignia de tirador con barras de carabina y pistola. [1]
"Mayor Alton Glenn Miller (número de serie del ejército 0505273), Cuerpo Aéreo, Ejército de los Estados Unidos, por servicio meritorio en relación con operaciones militares como Comandante de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército (Especial), del 9 de julio de 1944 al 15 de diciembre de 1944. Mayor Miller, a través de su excelente juicio y habilidad profesional, combinó de manera notoria las habilidades de los destacados músicos que componen el grupo, en una orquesta armoniosa cuya notable contribución a la moral de las fuerzas armadas ha sido poco menos que sensacional. El Mayor Miller buscó constantemente aumentar la moral. servicios prestados por su organización, y fue a través de él que se ordenó a la banda que viajara a París para brindar este excelente entretenimiento a tantas tropas como fuera posible. Sus logros superiores son muy encomiables y reflejan el mayor crédito para él y las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Estados." [1] [103] [156]
Miller tuvo tres grabaciones que fueron incluidas póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Lo que [Shearing] buscaba [...] era 'un sonido de bloque completo que, si estuviera compuesto para saxofones, sonaría como el sonido de Glenn Miller'. Y al llegar al final de la frenética era del bebop, el momento parecía ser el adecuado.
