- Eugene von Guerard , Vista noreste desde la cima norte del monte Kosciusko , 1863
- Frederick McCubbin , Violento y oro , 1911
La Galería Nacional de Australia ( NGA ), anteriormente Galería Nacional de Australia , es el museo de arte nacional de Australia, así como uno de los museos de arte más grandes de Australia, y alberga más de 166.000 obras de arte. Ubicado en Canberra, en el Territorio de la Capital Australiana , fue establecido en 1967 por el Gobierno australiano como museo de arte público nacional. A partir de 2022 [actualizar]está bajo la dirección de Nick Mitzevich.
El destacado artista australiano Tom Roberts había presionado a varios primeros ministros australianos , empezando por el primero, Edmund Barton . El primer ministro Andrew Fisher aceptó la idea en 1910 y al año siguiente el Parlamento estableció un comité bipartidista de seis líderes políticos: el Comité de Monumentos Históricos . El Comité decidió que el gobierno debería recopilar retratos de los gobernadores generales australianos , de los líderes parlamentarios y de los principales "padres" de la federación para que los pintaran artistas australianos. Esto llevó al establecimiento de lo que se conoció como el Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth , que fue responsable de las adquisiciones de arte hasta 1973. Sin embargo, el Comité de la Biblioteca Parlamentaria también recopiló pinturas para las colecciones australianas de la Biblioteca Parlamentaria de la Commonwealth , incluidos paisajes, en particular la adquisición. de Allegro con brio de Tom Roberts, Bourke St West en 1918. Antes de la apertura de la Galería, estas pinturas se exhibieron alrededor de la Casa del Parlamento, en oficinas de la Commonwealth, incluidas misiones diplomáticas en el extranjero, y galerías estatales.
Desde 1912, la construcción de un edificio permanente para albergar la colección en Canberra fue la principal prioridad del Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth. Sin embargo, este período incluyó dos guerras mundiales y una depresión y los gobiernos siempre consideraron que tenían prioridades más apremiantes, incluida la construcción de la infraestructura inicial de Canberra y la antigua Casa del Parlamento en la década de 1920 y la rápida expansión de Canberra y la construcción de oficinas gubernamentales, el lago Burley. Griffin y la Biblioteca Nacional de Australia en los años cincuenta y principios de los sesenta. En 1965, el Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth finalmente pudo persuadir al primer ministro Robert Menzies para que tomara las medidas necesarias para establecer la galería. [1] El 1 de noviembre de 1967, el primer ministro Harold Holt anunció formalmente que el gobierno construiría el edificio.
El diseño del edificio se complicó por la dificultad para concretar su ubicación, que se vio afectada por la traza del Triángulo Parlamentario . El principal problema fue el emplazamiento definitivo de la nueva Casa del Parlamento . En el plan Griffin original de Canberra de 1912, la Casa del Parlamento se construiría en Camp Hill, entre Capital Hill y la Casa del Parlamento Provisional , y se construiría un Capitolio en la cima de Capital Hill . Imaginó que el Capitolio sería "una estructura de administración general para recepciones y ceremonias populares o para albergar archivos y conmemorar los logros australianos". [2] A principios de la década de 1960, la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital (NCDC) propuso, de acuerdo con los planes Holford de 1958 y 1964 para el Triángulo Parlamentario, que el sitio de la nueva Casa del Parlamento se trasladara a la orilla del lago Burley Griffin. con una vasta Plaza Nacional , que se construirá en su lado sur, para quedar rodeada por una gran masa de edificios. La Galería se construiría en Capital Hill , junto con otras instituciones culturales nacionales. [3]
En 1968, Colin Madigan de Edwards Madigan Torzillo and Partners ganó el concurso para el diseño, aunque no se pudo finalizar ningún diseño, ya que el sitio final ahora estaba en duda. El primer ministro John Gorton afirmó que,
Gorton propuso al Parlamento en 1968 que respaldara el sitio junto al lago de Holford para la nueva Casa del Parlamento, pero se negó y luego se investigaron los sitios en Camp Hill y Capital Hill. Como resultado, el Gobierno decidió que la Galería no podía construirse en Capital Hill. [5] En 1971, el Gobierno seleccionó un sitio de 17 hectáreas (42 acres) en el lado este del propuesto National Place , entre King Edward Terrace y la Galería. Aunque ahora era poco probable que se construyera la Casa del Parlamento a orillas del lago, todavía se planificaba una Plaza Nacional elevada (para ocultar las estaciones de estacionamiento) rodeada de instituciones nacionales y oficinas gubernamentales. [6] El informe de Madigan incluía la Galería, un edificio para el Tribunal Superior de Australia y el recinto que lo rodea, que conectaba con el National Place elevado en el centro del Eje Terrestre del Triángulo Parlamentario, que luego conducía a la Biblioteca Nacional en el lado oeste.
El diseño final de Madigan se basó en un informe preparado por la Comisión Nacional de Desarrollo de Capital (NCDC) con aportes de James Johnson Sweeney y James Mollison . Sweeney fue director del Museo Guggenheim entre 1952 y 1960 y director del Museo de Bellas Artes de Houston y había sido designado consultor para asesorar sobre cuestiones relacionadas con la exhibición y el almacenamiento de arte. Mollison dijo en 1989 que "el tamaño y la forma del edificio habían sido determinados entre Colin Madigan y JJ Sweeney, y la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital. No pude alterar la apariencia del interior o exterior de ninguna manera... Es un edificio muy difícil en el que hacer que el arte parezca más importante que el espacio en el que lo pones". [7] La construcción del edificio comenzó en 1973, con la inauguración de una placa por parte del Primer Ministro Gough Whitlam . La construcción fue administrada por PDC Constructions bajo la supervisión de la Comisión Nacional de Desarrollo de Capital y fue inaugurada oficialmente por la Reina Isabel II en 1982, durante el mandato del sucesor de Whitlam, Malcolm Fraser . El edificio costó 82 millones de dólares.
En 1975, el NCDC abandonó el plan para la Plaza Nacional , dejando el recinto a cinco metros sobre el nivel natural del suelo, sin las conexiones previamente propuestas con las instituciones nacionales [8] y junto a un vasto espacio sólo parcialmente ocupado por la Plaza de la Reconciliación , que no sustituye a la gran masa de edificios previstos originalmente.
El Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth recomendó que se nombrara directora a Laurie Thomas, ex directora de la Galería de Arte de Australia Occidental y de la Galería de Arte de Queensland , pero el Primer Ministro John Gorton no tomó ninguna medida sobre esta recomendación, ya que aparentemente estaba a favor del nombramiento de James Johnson Sweeney , aunque ya tenía 70 años.
James Mollison fue oficial de exposiciones en el Departamento del Primer Ministro desde 1969 y el hecho de que el Gobierno no nombrara un director de la Galería Nacional de Australia obligó a Mollison a involucrarse en el desarrollo del diseño del edificio con los arquitectos dirigidos por Colin Madigan. En noviembre de 1970, la Junta Asesora de Arte de la Commonwealth recomendó que fuera redesignado como subdirector (desarrollo). En mayo de 1971, tras la caída del poder de Gorton, el gobierno aprobó los bocetos de Madigan para el edificio. El nuevo Primer Ministro, William McMahon , anunció el nombramiento de Mollison como director interino de la Galería Nacional de Australia en octubre de 1971. Las licitaciones para la construcción se convocaron en noviembre de 1972, justo antes de la derrota del gobierno de McMahon en las elecciones de diciembre de 1972. [9]
El edificio de la Galería Nacional es de estilo brutalista de finales del siglo XX . Se caracteriza por masas angulares y superficies de hormigón en bruto y está rodeado por una serie de jardines de esculturas plantados con plantas y árboles nativos de Australia.
La geometría del edificio se basa en un triángulo, que se manifiesta más claramente para los visitantes en los artesonados del techo y los azulejos del piso principal. Madigan dijo de este dispositivo que era "la intención del concepto arquitectónico implantar en la gramática del diseño un sentido de libertad para que el edificio pudiera someterse al cambio y la variedad pero siempre expresara su verdadero propósito". Esta geometría fluye por todo el edificio y se refleja en las torres de escaleras triangulares, columnas y elementos de construcción.
El edificio está construido principalmente con hormigón armado abujardado , que también era originalmente la superficie de la pared interior. Más recientemente, las paredes interiores se han cubierto con madera pintada, para permitir una mayor flexibilidad en la exhibición de obras de arte.
El edificio tiene 23.000 m 2 de superficie construida. El diseño proporciona espacio tanto para la exhibición como para el almacenamiento de obras de arte y para acomodar al personal curatorial y de apoyo de la Galería. El diseño de Madigan se basa en la recomendación de Sweeney de que debería haber un plano en espiral, con una sucesión de galerías para exhibir obras de arte de diferentes tamaños y permitir flexibilidad en la forma en que se exhibirían.
Hay tres niveles de galerías. En el piso principal, las galerías son grandes y se utilizan para exhibir las colecciones indígenas australianas e internacionales (es decir, europeas y americanas). El nivel inferior también contiene una serie de grandes galerías, originalmente destinadas a albergar esculturas, pero que ahora se utilizan para exhibir la colección de arte asiático. El nivel superior contiene una serie de galerías más pequeñas e íntimas, que ahora se utilizan para exhibir la colección de arte australiano de la galería. Sweeney había recomendado que las fuentes de luz natural no restaran valor a las colecciones, por lo que se pretende que las fuentes de luz sean indirectas.
El Tribunal Superior y el recinto de la Galería Nacional se agregaron a la Lista del Patrimonio Nacional de Australia en noviembre de 2007. [10]
La galería se ha ampliado dos veces, la primera de las cuales fue la construcción de nuevas galerías de exposiciones temporales en el lado este del edificio en 1997, para albergar exposiciones temporales a gran escala, que fue diseñada por Andrew Andersons de PTW Architects . Esta ampliación incluye un jardín escultórico, diseñado por Fiona Hall . El proyecto de mejora de 2006 y la nueva entrada se complementaron con un gran jardín australiano diseñado por Adrian McGregor de McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban Design.
También ha habido propuestas, durante el mandato del director Brian Kennedy , para la construcción de una nueva entrada "frontal", frente a King Edward Terrace. Madigan dio a conocer su preocupación por estas propuestas y su interferencia con sus derechos morales como arquitecto y también expresó su preocupación por estos cambios. [11] Una ex directora, Betty Churcher , fue particularmente crítica con Madigan y le dijo a un periodista que "la mano muerta de un arquitecto no puede permanecer sujeta a un edificio para siempre". [12] Cuando Ron Radford se convirtió en director, amplió el mandato para incluir un conjunto de nuevas galerías para exhibir la colección de arte indígena y un nuevo jardín australiano frente a King Edward Terrace.
El Ministro de Artes y Deportes, Senador Rod Kemp , anunció el 13 de diciembre de 2006 que el Gobierno australiano proporcionaría 92,9 millones de dólares para un importante proyecto de mejora del edificio de la Galería Nacional de Australia, incluidos alrededor de 20 millones de dólares para renovaciones de edificios previamente aprobadas. Las mejoras al edificio fueron diseñadas para crear nuevas instalaciones de llegada y entrada para mejorar el acceso público al edificio de la Galería y aumentar significativamente el espacio de exhibición, particularmente para la colección de arte indígena australiano. [13] La etapa 1 de las galerías indígenas y el proyecto de nueva entrada fue inaugurada oficialmente el 30 de septiembre de 2010 por Quentin Bryce , Gobernador General de Australia . [14] Según la conocida crítica de arquitectura Elizabeth Farrelly , la nueva ampliación tenía tres tareas principales: "cómo acoplarse amigablemente con la arquitectura existente; cómo proporcionar al conjunto resultante una nueva "dirección" de calle; cómo crear una Espacio para colgar la colección, legible y deferente. [15]
A partir de 2021 estaba en marcha un proyecto para la renovación del jardín de esculturas . Como parte del proyecto, en septiembre de 2021 la galería encargó una enorme escultura a Lindy Lee , de 4 m (13 pies) de altura y basada en el ouroboros (un antiguo símbolo que representa una serpiente que se come su propia cola), que se colocará cerca de la entrada principal de la galería. La escultura, cuya finalización está prevista para 2024, es el encargo más caro de la NGA hasta la fecha. [dieciséis]
En 1976, el recién creado Consejo ANG anunció la búsqueda de un director permanente para ocupar el puesto que ocupaba James Mollison desde 1971. El nuevo Primer Ministro Malcolm Fraser anunció el nombramiento de Mollison como director en 1977.
James Mollison se destaca por establecer la Galería y aprovechar la colección que ya se había reunido de pinturas principalmente australianas mediante la compra de íconos del arte occidental moderno; las más conocidas fueron las compras en 1974 de Blue Poles de Jackson Pollock ($ 1,3 millones) y Woman V , de Willem de Kooning (650.000 dólares). Estas compras fueron muy controvertidas en su momento, pero ahora generalmente se consideran adquisiciones visionarias.
También construyó otras colecciones, a menudo con la ayuda de donaciones. A partir de 1973, Mollison consiguió financiación de Philip Morris para adquirir fotografías australianas contemporáneas para el ANG, aunque Ian North no fue nombrado curador de fotografía de la Fundación hasta 1980. [17] [18] [19] En 1975, Arthur Boyd presentó varios miles de sus obras para la Galería. En 1977, Mollison convenció a Sunday Reed para que donara la notable serie Ned Kelly de Sidney Nolan al ANG. Nolan había cuestionado durante mucho tiempo la propiedad de Reed sobre estas pinturas, pero la donación resolvió su disputa. [20] En 1981, Albert Tucker y su esposa presentaron una colección sustancial de la colección de Tucker a la Galería. Como resultado de estas y más recientes donaciones, cuenta con la mejor colección de arte australiano que existe.
También organizó muchas exposiciones itinerantes, la más famosa La Gran Exposición Impresionista de 1984.
Su sucesora, Betty Churcher, ha dicho que cuando asumió el cargo en 1990, él "tenía una estatura casi legendaria [y] había construido por sí solo una gran y completa colección desde cero; de hecho, había presidido la colección durante más de veinte años con gran estilo, y sobre la institución durante siete años; fue, en el sentido más estricto, su galería, su logro profesional". [21]
Betty Churcher se convirtió en directora en 1990. Anteriormente había sido directora de la Galería de Arte de Australia Occidental . Mientras era directora de la Galería Nacional, la apodaron "Betty Blockbuster" debido a su amor por las exposiciones de gran éxito.
Churcher inició la construcción de nuevas galerías en el lado este del edificio, inaugurado en marzo de 1998, para albergar exposiciones temporales a gran escala. Fue bajo su dirección que el nombre de la Galería cambió de Galería Nacional de Australia a su título actual.
Durante su período, la Galería compró, entre muchas otras obras de arte, Golden Summer, Eaglemont de Arthur Streeton por 3,5 millones de dólares. Este fue el último gran cuadro de la Escuela de Heidelberg que aún está en manos privadas. [22]
Brian Kennedy fue nombrado director en 1997. Amplió el programa de préstamos y exposiciones itinerantes por toda Australia, organizó varias exposiciones importantes de arte australiano en el extranjero, aumentó el número de exposiciones en el propio museo y supervisó el desarrollo de un extenso sitio multimedia. Por otro lado, abandonó el énfasis de su predecesor, Churcher, de mostrar exposiciones de gran éxito .
Durante su dirección, la Galería Nacional de Australia obtuvo el apoyo del gobierno para mejorar el edificio y importantes donaciones privadas y patrocinio corporativo. La financiación privada apoyó sus notables adquisiciones de A Bigger Grand Canyon de David Hockney por 4,6 millones de dólares en 1999, Después de Cézanne de Lucian Freud por 7,4 millones de dólares en 2001 y Mujer embarazada de Ron Mueck por 800.000 dólares.
También introdujo la entrada gratuita a la galería, excepto para las exposiciones importantes. Hizo campaña para la construcción de una nueva entrada principal a la Galería, frente a King Edward Terrace, pero esto no sucedió durante su mandato.
La cancelación por parte de Kennedy de la exposición Sensation (programada en la Galería Nacional de Australia del 2 de junio de 2000 al 13 de agosto de 2000) fue controvertida, ya que muchos la vieron como censura. Esta exposición fue creada por los Jóvenes Artistas Británicos de la Galería Saatchi . Su obra más controvertida fue La Santísima Virgen María de Chris Ofili , una pintura que utilizaba estiércol de elefante y fue acusada de blasfema. El entonces alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, hizo campaña contra la exposición, afirmando que era un "ataque a los católicos" y un "ataque agresivo, cruel y repugnante a la religión". En noviembre de 1999, Kennedy canceló la exposición y afirmó que los acontecimientos en Nueva York habían "oscurecido la discusión sobre el mérito artístico de las obras de arte". [23]
Kennedy también fue atacado repetidamente por acusaciones de que el aire acondicionado exponía a su personal al cáncer. A pesar de negar que hubiera algún problema con el aire acondicionado, persistieron las afirmaciones de que el problema había sido "barrido debajo de la alfombra". El aire acondicionado fue finalmente renovado en 2003. [24] Kennedy anunció que no buscaría una extensión de su contrato en 2002. Ha negado estar bajo presión gubernamental para hacerlo.
Ron Radford fue nombrado director a finales de 2004. Anteriormente fue director de la Galería de Arte de Australia del Sur .
Radford ha prestado la colección de antiguos maestros de la Galería (arte europeo, anterior al siglo XIX) para exhibición a largo plazo en galerías estatales, señalando que "considera la colección de menos de 30 pinturas, reunidas por Mollison para dar contexto a la colección moderna, demasiado pequeña para causar impacto en el público". Se le ha citado diciendo que la galería debería concentrarse en sus puntos fuertes: el arte europeo de la primera mitad del siglo XX, el arte estadounidense del siglo XX, la fotografía, el arte asiático y la colección de dibujos del siglo XX, y llenar los vacíos en la colección australiana. [25]
En septiembre de 2005, hubo considerable publicidad sobre una oferta a la galería de Sketch for Deluge II de Wassily Kandinsky por 35 millones de dólares. Posteriormente, la galería no llevó a cabo la compra.
Radford se ha destacado por conseguir financiación y completar la construcción de la nueva entrada a la Galería, así como una ampliación para las galerías indígenas y las áreas públicas y funcionales. En el desarrollo de la colección, se ha destacado por una serie de adquisiciones de arte indígena, en particular la colección más grande de acuarelas de Albert Namatjira y la escultura e instalación de James Turrell.Dentro fuera (2010).
En octubre de 2014 se anunció que Gerard Vaughan sería el nuevo director de la Galería Nacional de Australia a partir del 10 de noviembre. Anteriormente fue director de la Galería Nacional de Victoria de 1999 a 2012. [26]
En 2014, la galería demandó al comerciante de antigüedades Subhash Kapoor en la Corte Suprema de Nueva York por supuestamente ocultar pruebas de que una escultura del siglo XI de Shiva Nataraja conocida como Sripuranthan Natarajan Idol , comprada por la galería por 5,6 millones de dólares australianos en 2008, había sido robada. De un templo indio en Tamil Nadu . [27] La Galería Nacional retiró voluntariamente de la exhibición una estatua de bronce de Shiva Danzante, ya que el gobierno indio solicitó formalmente la devolución de la estatua. [28]
En abril de 2018, se anunció que Nick Mitzevich, el tercero de los directores de la NGA designados de la Galería de Arte de Australia del Sur, asumiría el cargo a principios de julio. [29]
Women Hold Up Half The Sky fue una gran exposición celebrada de marzo a abril de 1995, para celebrar el Día Internacional de la Mujer . [30] La exposición , que lleva el nombre del famoso grabado del mismo nombre de la artista de Adelaida Ann Newmarch incluida en la exposición, fue comisariada por Roger Butler. Fue inaugurado por Carmen Lawrence , [31] y también incluyó una exposición itinerante llamada Sydney by Design . [32] La exposición fue parte de la conmemoración nacional del Año Internacional de la Mujer de la ONU , y el libro que la acompaña, The National Women's Art Book , fue editado por Joan Kerr . [31] [33] [34]
La exposición, que consta de alrededor de 300 obras de la propia colección de la galería, incluyó el trabajo de Agnes Goodsir , Bessie Davidson , Clarice Beckett , Olive Cotton , Grace Cossington Smith , Yvonne Audette , Janet Dawson , Lesley Dumbrell , Margaret Worth , Rosalie Gascoigne , Bea Maddock , Judy Watson , [31] Frances Burke , Margaret Preston , [30] Olive Ashworth y otros artistas de los 150 años anteriores. [35]
La exposición La historia de los pintores de las hermanas Wagilag 1937-1997 fue una importante exposición del trabajo de más de 100 artistas aborígenes celebrada en 1997, [36] comisariada por Nigel Lendon y Tim Bonyhady. [37] Los artistas eran pintores Yolngu de Arnhem Land en el Territorio del Norte , incluido el miembro principal del clan Rirratjingu Mawalan Marika [38] así como el artista Ramingining Philip Gudthaykudthay (también conocido como "Pussycat"). [39] [40] Todas las obras de arte estaban relacionadas con la historia de los seres creadores ancestrales de la Tierra de Arnhem conocidos como las hermanas Wagilag . [38]
La NGA celebró la Trienal Nacional de Arte Indígena ( NIAT ), Culture Warriors , del 13 de octubre de 2007 al 10 de febrero de 2008. La curadora invitada fue Brenda L Croft , curadora principal de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres. La exposición fue la muestra de arte indígena más grande en la NGA en más de 15 años y contó con obras de artistas seleccionados creadas durante los tres años anteriores. [41] Una exposición gratuita que contó con artistas de todos los estados y territorios. [42]
La Segunda Trienal Nacional de Arte Indígena, no DIVULGADA , se desarrolló de mayo a julio de 2012 y contó con la participación de 20 artistas indígenas, entre ellos Vernon Ah Kee , Julie Gough , Alick Tipoti , Christian Thompson , Lena Yarinkura, Michael Cook y Nyapanyapa Yunupingu . El tema alude a "lo hablado y lo no dicho, lo conocido y lo desconocido, lo que se puede revelar y lo que no". Posteriormente, la exposición recorrió el país y se mostró en la Galería Regional de Cairns , el Museo de Arte Anne & Gordon Samstag en Adelaida y el Centro Cultural Western Plains en Dubbo , Nueva Gales del Sur. [43]
La 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, Defying Empire , se celebró del 26 de mayo al 10 de septiembre de 2017, bajo la curaduría de Tina Baum, curadora de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres de la NGA. El título hace referencia al 50 aniversario del referéndum de 1967 , que reconoció a los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres como australianos por primera vez. [44]
La cuarta ceremonia trienal se llevará a cabo del 26 de marzo al 31 de julio de 2022. Explora la idea de ceremonia y está comisariada por Hetti Perkins . [45]
En 2018 se lanzó la Serie de Intervención Contemporánea Balnaves, impartida en alianza con la Fundación Balnaves . [46] [47] La plataforma, posteriormente rebautizada como Balnaves Contemporary Series, encarga a artistas la creación de nuevas obras. Los artistas encargados por este proyecto incluyen a Jess Johnson y Simon Ward (2018); Sara Contos (2018); Patricia Piccinini ( Skywhales , 2020-21); Judy Watson y Helen Johnson ; y Daniel Crooks (2022). [48]
Know My Name es "una iniciativa de la Galería Nacional de Australia para celebrar las importantes contribuciones de las artistas australianas". Lanzado en 2019, después de que se descubriera que solo el 25 por ciento de la colección de la galería estaba hecha por mujeres, [49] presenta exposiciones, eventos, encargos, colaboraciones creativas, publicaciones y asociaciones que resaltan el talento y el trabajo de las mujeres artistas. Como parte del programa, la NGA también impulsó un nuevo conjunto de principios para garantizar la paridad de género en la organización, la programación y las colecciones. [50]
La exposición Know My Name: Mujeres artistas australianas desde 1900 hasta ahora: primera parte , celebrada del 14 de noviembre de 2020 al 9 de mayo de 2021, presentó arte realizado por mujeres, procedente de la propia colección de la NGA y de otras instituciones de Australia. [51] Los artistas destacados incluyeron a Margaret Olley , Yvonne Koolmatrie , Tracey Moffatt , Emily Kame Kngwarreye , Mabel Juli , Rosemary Laing , Grace Cossington Smith , Thea Proctor , Betty Muffler , [52] Stella Bowen , Dora Chapman , Fiona Foley , Brenda L. Croft , [49] Discount Universe y muchos otros. [53] Se publicó un libro titulado Know My Name para acompañar la exposición en 2020. [54] Se celebró una conferencia de cuatro días coincidiendo con la inauguración de la exposición. [55]
Know My Name: Mujeres artistas australianas desde 1900 hasta ahora: la segunda parte se inauguró el 12 de junio de 2021 y finaliza el 26 de junio de 2022. Las dos exposiciones no pretenden ser un relato completo, sino más bien "[mirar] los momentos en los que las mujeres crearon nuevas formas de arte y comentario cultural como el feminismo ... [destacando] las relaciones creativas e intelectuales entre artistas a lo largo del tiempo". [56]
El Consejo Juvenil de la Galería Nacional es un grupo de jóvenes creativos reclutados de todo el país que representan y defienden a los jóvenes en la galería. El grupo, de entre 15 y 25 años, se reúne mensualmente en línea y trabaja con el personal y los artistas para desarrollar y ofrecer una variedad de programas para jóvenes. [61]
La colección de la Galería Nacional de Australia contenía más de 166.000 obras de arte en 2012 [62] e incluye:
Esta colección está dominada por el Memorial Aborigen de 200 troncos de árboles pintados que conmemoran a todos los pueblos indígenas que murieron entre 1788 y 1988 defendiendo su tierra contra los invasores. Cada tronco de árbol es un dupun o ataúd de troncos, que se utiliza para marcar la tradición segura del alma del difunto de este mundo al siguiente. Artistas de Ramingining lo pintaron para conmemorar el Bicentenario australiano y fue aceptado para su exhibición en la Bienal de Sydney en 1988. Mollison acordó comprarlo para exhibición permanente antes de su finalización. [63]
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La colección internacional de la galería se centra principalmente en el arte de finales del siglo XIX y del siglo XX [64] , aunque no todas las obras de arte están en exhibición. Hay una fuerte colección de obras modernas. Incluye obras de:
La Galería tiene una pequeña colección de pinturas de antiguos maestros europeos , que se encuentran en préstamo a largo plazo a la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [66]
Esto incluye:
El jardín de esculturas incluye obras de:
Medios relacionados con la Galería Nacional de Australia en Wikimedia Commons
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