El museo data de 1920, cuando los fideicomisarios del patrimonio de Frick formaron la Frick Collection Inc. para cuidar su colección de arte, que había legado para uso público. Después de que la esposa de Frick, Adelaide Frick, muriera en 1931, John Russell Pope convirtió la Frick House en un museo, que abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1935. El museo adquirió obras de arte adicionales a lo largo de los años y amplió la casa en 1977 para dar cabida a un mayor número de visitas. Tras las campañas de recaudación de fondos en la década de 2000, se anunció una nueva ampliación en la década de 2010. Desde 2021 hasta marzo de 2024, durante la renovación de la Frick House, el Frick Madison funcionó en 945 Madison Avenue . Está previsto que la Frick House vuelva a abrir en abril de 2025.
El Frick cuenta con unas 1.500 piezas en su colección en 2021. Entre los artistas con obras en la colección se incluyen Bellini , Fragonard , Gainsborough , Goya , Holbein , Rembrandt , Tiziano , Turner , Velázquez , Vermeer y Whistler . El museo ha ido adquiriendo piezas adicionales a lo largo de los años para complementar las pinturas de la colección original de Frick. Además de su colección permanente, el museo ha acogido pequeñas exposiciones temporales sobre temas estrechamente definidos, así como simposios académicos , conciertos y clases. La Colección Frick suele recibir hasta 300.000 visitantes al año y cuenta con un fondo de dotación para apoyar su programación. Los comentarios sobre el museo a lo largo de los años han sido en gran medida positivos, especialmente en relación con las obras en sí y su yuxtaposición con la Casa Frick.
Historia
Henry Clay Frick fue un magnate del acero y del coque . [4] [5] Ya en 1870 colgaba cuadros por toda su casa de Broadford, Pensilvania . [6] Frick adquirió la primera pintura de su colección permanente, En el Louvre de Luis Jiménez , en 1880, [7] después de mudarse a Pittsburgh . [6] No empezó a comprar cuadros en grandes cantidades hasta mediados de la década de 1890, [8] [9] y empezó a dedicar una cantidad significativa de tiempo a su colección. [10] Esto convirtió a Frick en uno de los varios empresarios estadounidenses destacados que también coleccionaban arte, junto con figuras como Henry Havemeyer y JP Morgan . [11] Al explicar por qué coleccionaba arte, Frick dijo: "Puedo ganar dinero... no puedo hacer cuadros". [12] Curó su colección con la ayuda de Joseph Duveen, primer barón Duveen . [13] [14]
Cuando la familia Frick se mudó de Pittsburgh a la ciudad de Nueva York en 1905, alquilaron la Casa William H. Vanderbilt en 640 Fifth Avenue , [15] [12] y Frick amplió su colección durante ese tiempo. [16] [17] La colección se distribuyó en sus hogares en Nueva York, Pensilvania y Massachusetts. [18] Thomas Hastings de Carrère y Hastings diseñó la casa permanente de Frick en 1 East 70th Street , [19] que se completó en 1914. [20] La casa había sido diseñada con la colección en mente. [12] James Howard Bridge, el asistente personal de Frick, fue contratado como curador de la casa en 1914 y trabajó en la casa durante catorce años. [21] [22] Frick, que era conocido por ser especialmente particular en sus gustos, [23] gastó aproximadamente $ 10 millones para adquirir piezas durante su vida. [24] Duveen abrió cuatro cuentas de compra de arte para Frick, incluidas dos cuentas específicamente para arte del patrimonio de Morgan. [25]
Creación
Establecimiento de Frick Collection Inc.
Cuando Frick murió en 1919, legó la Casa Henry Clay Frick en la Quinta Avenida como museo público para su colección de arte.
Frick murió en 1919 a la edad de 69 años, legando la casa como museo público para su colección de arte. [4] [26] Su viuda Adelaide Howard Childs Frick continuó viviendo en la mansión con su hija Helen ; [27] si Adelaide moría o se mudaba, la casa se convertiría en un museo público. [28] [29] En ese momento, la colección por sí sola valía 30 millones de dólares, [30] y Frick también proporcionó una dotación de 15 millones de dólares para el mantenimiento de la colección. [28] Nueve personas, incluidas Adelaide, Helen y el hermano de Helen , Childs , fueron nombradas fideicomisarias de su patrimonio; [31] Childs se desempeñó como jefe de la junta directiva del patrimonio de Frick hasta su muerte en 1965. [32] Según los términos del testamento de Frick, los fideicomisarios se movieron para incorporar la colección de arte de Frick en abril de 1920, presentando los artículos de incorporación al gobierno del estado de Nueva York. [33] Ese mismo mes se constituyó la Frick Collection Inc. [34]
Los gobiernos estatales de Nueva York y Pensilvania se pelearon sobre qué gobierno debería recaudar impuestos del patrimonio de Frick. [35] En medio de esta disputa, la colección fue revaluada en $13 millones en 1921; [30] esta cifra se repitió en una tasación revisada del patrimonio de Frick que se presentó ante el gobierno del estado de Nueva York en 1923. [36] Mientras tanto, Helen Frick estudió los planes para la Biblioteca Witt en Londres a principios de la década de 1920, ya que quería crear una biblioteca para la colección personal de Frick. [37] Helen catalogó la mayor parte de la colección durante la siguiente década. [31] La Biblioteca de Investigación de Arte Frick , originalmente llamada Biblioteca de Referencia de Arte Frick, se organizó en la mansión después de la muerte de Frick, [38] y un edificio dedicado a la biblioteca abrió al año siguiente. [39] Durante la década de 1920, la biblioteca agregó miles de volúmenes y fotografías a sus fondos. [21] [40] A lo largo de los años, hubo que nombrar cuatro fideicomisarios adicionales tras la muerte de sus predecesores. [27]
Apertura del museo
Después de la muerte de Adelaide Frick en octubre de 1931, los fideicomisarios finalmente pudieron abrir la casa al público; [41] anunciaron en enero de 1933 que la colección probablemente se abriría al público dentro de un año. [42] [43] John Russell Pope fue contratado para alterar y ampliar la casa. [44] Frederick Mortimer Clapp , quien se había unido a la Colección Frick como asesor en 1931, [45] fue contratado como el primer director del museo. [43] [46] El trabajo en la mansión comenzó en diciembre de 1933. [47] Se construyó una nueva ala de biblioteca en la calle 71 para reemplazar la biblioteca original. [48] Otras modificaciones incluyeron una nueva bóveda de almacenamiento y renovaciones del espacio habitable de la familia Frick. [49] La apertura del museo, originalmente programada para 1934, se pospuso debido a la complejidad del proyecto de construcción. [50] Los herederos de Frick también demandaron al gobierno de la ciudad en 1935 para obtener una exención de impuestos a la propiedad para el museo, [51] [52] y los impuestos fueron condonados el año siguiente, ya que la Colección Frick era un museo público. [53]
La Biblioteca de Investigación de Arte Frick reabrió sus puertas en 1935.
Cuando la biblioteca reconstruida abrió en enero de 1935, [54] tenía 200.000 fotografías, 18.000 catálogos de ventas de arte y 45.000 libros. [55] El museo en sí tuvo una inauguración suave el 11 de diciembre de 1935; [56] la vista previa fue lo suficientemente notable como para que los nombres de 700 visitantes se publicaran en el New York Herald Tribune de ese día . [57] La Colección Frick abrió oficialmente al público cinco días después, el 16 de diciembre. [1] Cuando abrió, el museo no cobraba tarifas de admisión, [27] [58] pero el personal distribuía boletos de entrada cronometrada para evitar aglomeraciones. [27] [49] [59] Aunque se distribuían alrededor de 600 boletos diariamente a las personas que se presentaban en persona, [60] otros visitantes tuvieron que hacer reservas con varias semanas de anticipación debido a la alta demanda. [27] [49] Se colocaron cuerdas por toda la casa para obligar a los visitantes a seguir un camino específico. [27] Las galerías estaban originalmente cerradas los días festivos, los domingos y durante un mes a mitad de año. [60] Las obras de arte se organizaban en función de cómo combinaban con el ambiente de la casa, en lugar de organizarse por año. [61]
De los años 1930 a los años 1960
Un año después de la apertura del museo, la demanda había disminuido lo suficiente como para que los funcionarios decidieran reducir y luego eliminar su sistema de tickets de entrada cronometrada. [62] Se quitaron las cuerdas de toda la casa y se permitió a los visitantes visitar las habitaciones de la Casa Frick en cualquier orden. [63] [64] Los funcionarios del museo también presentaron conferencias cinco días a la semana a fines de la década de 1930, [62] [63] y comenzaron a organizar una serie de conciertos por la tarde en noviembre de 1938; [64] [65] estos conciertos y conferencias continuaron durante la permanencia de Clapp en el museo. [45] Clapp también conseguía flores frescas todos los días y las colocaba en las galerías del primer piso con fines estéticos. [45] Se plantaron tres árboles de magnolia en el terreno en 1939. [66] Para expandir sus propiedades, los funcionarios del museo compraron una casa adosada vecina en 9 East 70th Street en 1940 [67] y usaron ese edificio como espacio de almacenamiento. [68]
Los funcionarios del museo construyeron una bóveda en 1941 para proteger las obras de arte de los ataques aéreos . [69] Durante la Segunda Guerra Mundial, el museo continuó recibiendo visitantes, pero algunas salas fueron cerradas, [70] y más de cinco docenas de pinturas y todas las esculturas fueron trasladadas a un almacén. [71] Los funcionarios del museo sacaron estas piezas del almacén en mayo de 1945 y las restauraron; otras obras de arte de la casa también fueron reorganizadas y limpiadas. [72] Los Frick adquirieron otra casa adosada en 7 East 70th Street en 1947 [73] y la reemplazaron con un ala de servicio. [68] A fines de la década de 1940, el museo había gastado en total alrededor de $ 2.9 millones en adquisiciones desde la muerte de Frick. [74] Cuando John D. Rockefeller Jr. se ofreció a donar varias obras de arte en 1948, Helen Frick se opuso, argumentando que el museo solo aceptaba obsequios de miembros de la familia Frick. [75] En la demanda que siguió, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los términos del testamento de Frick no impedían que el museo aceptara donaciones externas; [76] la División de Apelaciones del tribunal confirmó esta decisión. [77] Rockefeller, que había estado en el consejo de administración, renunció en medio de la disputa. [12]
Clapp renunció en 1951 y fue reemplazado por el director asistente del museo, Franklin M. Biebel. [78] Biebel estableció un programa de conservación de artes decorativas y el número de visitantes anuales casi se duplicó durante su mandato. [79] La colección del museo se mantuvo prácticamente sin cambios durante los siguientes años, ya que Helen Frick se opuso a cualquier expansión, diciendo que su padre no hubiera querido que se agregaran elementos. [80] Helen renunció a la junta directiva del museo en 1961, cuando la junta finalmente votó para aceptar el obsequio de Rockefeller. [81] El director asistente Harry DM Grier reemplazó a Biebel, convirtiéndose en el tercer director del museo en 1964. [82] A mediados de la década de 1960, el Frick tenía 160 retratos, 80 esculturas y varios otros elementos en su colección. El Frick estaba abierto seis días a la semana (excepto en agosto, cuando estaba cerrado) y todavía era gratuito. [83] La colección era pequeña en comparación con la del Museo Metropolitano de Arte , que en ese momento tenía 365.000 artículos. [83] Edgar Munhall fue contratado como el primer curador jefe del museo en 1965, puesto que ocuparía durante treinta y cinco años. [84] Como parte de un plan maestro en 1967, [85] los fideicomisarios de Frick elaboraron planes para un anexo en 7 y 9 East 70th Street. [86]
De los años 1970 a los años 1990
Entrada a la Colección Frick
A principios de la década de 1970, el museo registró alrededor de 800 visitantes diarios [87] y empleó a 75 miembros del personal. [87] [88] Al año siguiente, el museo comenzó a pedir a los visitantes que pagaran una tarifa de admisión opcional debido al aumento de impuestos y gastos. [89] Después de que Grier muriera en un accidente de tráfico en 1972, [90] Everett Fahy fue nombrado cuarto director del museo en 1973. [91] El museo anunció planes para construir un anexo en 5-9 East 70th Street. [92] Después de que la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) expresó su preocupación por el hecho de que la expansión requeriría la demolición de la Casa Widener en 5 East 70th Street, [93] el museo anunció un plan para un "jardín temporal" en los lotes de la calle 70, que la LPC aprobó. [94] El anexo original fue cancelado en noviembre de ese año, [92] y los funcionarios de Frick decidieron posteriormente construir un ala de un piso en el sitio de Widener House. [95] El anexo se había propuesto porque, en ese momento, la mansión solo podía albergar a 250 personas a la vez. [96]
Bajo el mandato de Fahy, el museo comenzó a albergar más exposiciones temporales, que rara vez se habían realizado antes de que Fahy se hiciera cargo. [97] El Frick comenzó a cobrar entrada por primera vez en 1976. [98] El anexo se completó al año siguiente, junto con un jardín, [96] [98] diseñado por el arquitecto paisajista británico Russell Page . [99] El Frick renovó la Sala Boucher y limpió y reorganizó sus pinturas durante la década siguiente. [100] A mediados de la década de 1980, el museo exhibía 169 obras de arte, [101] [102] y las galerías ocupaban 16 salas. [101] El museo organizaba periódicamente actuaciones de música de cámara en el patio de la Casa Frick. [103] Era relativamente de perfil bajo en comparación con otros en la ciudad de Nueva York, solo expandía esporádicamente su colección y organizaba pequeñas exposiciones temporales. [104] Después de la muerte de Helen Frick en 1984, el museo se hizo cargo de la Biblioteca de Investigación de Arte Frick; [104] inicialmente, la biblioteca no tenía dotación ya que Helen no había previsto nada para la biblioteca en su testamento. [105] Se instalaron luces de techo en las salas Fragonard y Boucher en la década de 1980. [106]
Charles Ryskamp , ex director de la Biblioteca Pierpont Morgan , fue designado como el quinto director del Frick en diciembre de 1986 después de la renuncia de Fahy, [107] aunque no asumió ese puesto hasta seis meses después. [104] Bajo la dirección de Ryskamp, algunas de las pinturas fueron reorganizadas o sacadas del almacenamiento. [108] En la década de 1990, la biblioteca de referencia de arte tenía pocos fondos; [109] la biblioteca tenía una dotación de 25 millones de dólares en 1993, [105] y el Frick comenzó a cobrar a los "usuarios comerciales frecuentes" de la biblioteca ese año. [110] Durante la década de 1990, el Frick prohibió la entrada a todos los niños menores de 10 años, así como a los menores no acompañados entre 10 y 15 años, [111] [112] y el museo tampoco tenía cafetería. [113] El gobierno de la ciudad de Nueva York aprobó una ley que prohibía a las instituciones públicas discriminar por edad en 1993, lo que habría obligado al museo a comenzar a admitir niños. [111] [114] Los funcionarios del museo solicitaron una exención, diciendo que tendrían que instalar barreras si se permitía la entrada a niños, [111] [112] y recibieron dicha exención en 1995. [115] Además, se realizaron más mejoras en la iluminación a mediados de la década de 1990. [106]
Ryskamp anunció su retiro en 1997. [116] Después de que Samuel Sachs II fuera nombrado como el sexto director del museo en mayo de ese año, [116] [117] los fideicomisarios le encargaron la tarea de recaudar fondos. [118] Bajo la dirección de Sachs, el museo lanzó un sitio web en la década de 1990, [119] y reemplazó la iluminación y organizó exposiciones especiales adicionales. [120] Sachs también contempló expandir el espacio de exhibición, agregar una cafetería y reubicar la entrada al jardín de la casa. [119] Además, el museo comenzó a proporcionar guías de audio gratuitas para la mansión y las obras de arte [29] [121] y, a principios del siglo XXI, agregó la aplicación para teléfonos inteligentes Bloomberg Connects. [122] Los funcionarios del museo también comenzaron a permitir que se organizaran fiestas en la Casa Frick. [123] Se formó un grupo llamado Friends of the Fellows of the Frick Collection para generar interés en el museo. [124]
Década de 2000 y de 2010
Colin Bailey fue designado como curador jefe en 2000 después de que Munhall renunciara. [125] A finales de la década de 1990, la Fundación Helen Clay Frick propuso trasladar sus archivos en Pittsburgh a los archivos de la Colección Frick, lo que provocó un debate intrafamiliar sobre si las colecciones debían fusionarse. [126] La colección de la fundación finalmente se dividió entre las dos ciudades en 2001, y la mayoría de los objetos se enviaron a la ciudad de Nueva York. [127] Después de que la asistencia disminuyera tras los ataques del 11 de septiembre de ese año, la Fundación Andrew W. Mellon proporcionó $ 270,000, en parte para financiar horarios extendidos los viernes. [128] Sachs anunció en enero de 2003 que renunciaría como director del museo en ocho meses, [129] ya que la junta directiva no había renovado su contrato. [118] En el momento de la renuncia de Sachs, el museo registraba 350.000 visitantes anuales, un 20 por ciento más que en 1997, [129] pero tenía un déficit anual de un millón de dólares. [130] Se propusieron anexos al museo en 2001, 2005 y 2008, [131] pero todos estos planes se cancelaron porque habrían requerido un cierre prolongado del museo y aún así no habrían proporcionado suficiente espacio. [132]
En agosto de 2003, la erudita en arte Anne L. Poulet fue contratada como la primera directora del Frick, [133] y el museo se reorganizó como una organización benéfica pública exenta de impuestos poco después de que Poulet se convirtiera en directora. [130] Bajo el mandato de Poulet, reemplazó la iluminación en varias galerías [130] [134] y reorganizó algunas de las piezas. [130] También recaudó 55 millones de dólares para renovaciones; [134] las instalaciones del museo se habían quedado anticuadas y el espacio de exposición del sótano ya no era suficiente. [130] Debido a la clasificación del Frick como organización benéfica, el museo tuvo que recaudar un tercio de su presupuesto a partir de donaciones. [118] El Frick creó programas para atraer a grandes donantes y coleccionistas de arte, [118] [134] y comenzó a cobrar tarifas de entrada para conciertos en 2005. [135] [136] Durante la década de 2000, el Frick no adquirió muchos artículos adicionales. [134] A diferencia de los museos más grandes, generalmente albergó exhibiciones pequeñas y detalladas, [134] aunque el número de exhibiciones de corta duración en el Frick aumentó durante la década. [137] A fines de la década de 2000 se llevaron a cabo más restauraciones de las galerías del museo para atraer visitantes. [138]
Un plan para ampliar el museo en 2014 fracasó debido a la oposición a demoler el jardín de la Calle 70 (en la foto) .
Poulet anunció su retiro en septiembre de 2010, [139] e Ian Wardropper fue contratado como director del museo en 2011. [140] Una galería de esculturas, diseñada por Davis Brody Bond , abrió en la Casa Frick en diciembre de 2011, convirtiéndose en la primera galería nueva en el museo en tres décadas. [141] [142] Bailey renunció como curador en jefe en 2013, [143] y Xavier F. Salomon fue contratado como curador en jefe el mismo año. [144] Durante la década de 2010, el Frick comenzó a recaudar $ 290 millones para su renovación. [145] [146] La colección había alcanzado más de 1,100 obras a mediados de la década de 2010. [147] [131] [132] [a] Además, el museo albergaba un promedio de cinco exhibiciones temporales por año. [132] Las instalaciones de la Casa Frick no eran adecuadas para las necesidades modernas del museo. Por ejemplo, las pinturas debían llevarse al museo a través de la puerta principal de la casa, y los retratos debían guardarse en un almacén cada vez que la Casa Frick organizaba una exposición itinerante. [85] Los conciertos en el museo a veces también agotaban las entradas. [132]
En 2014, el museo anunció planes para un anexo de seis pisos en la calle 70 diseñado por Davis Brody Bond. [131] [147] El jardín de Russell Page en la calle 70 habría sido demolido para dar paso al anexo; esto provocó la oposición de los residentes y conservacionistas, [148] [149] y el Frick anunció en junio de 2015 que elaboraría nuevos diseños. [150] Para atraer visitantes más jóvenes, el museo comenzó a organizar eventos gratuitos a mediados de la década de 2010, [151] como los Primeros Viernes. [152] El Frick contrató a Annabelle Selldorf para diseñar un plan de expansión revisado para el museo, que se anunció en abril de 2018; [153] [154] el LPC aprobó los planes de Selldorf ese junio. [155] El Frick luego buscó mudarse al Museo Solomon R. Guggenheim temporalmente, pero el Guggenheim estuvo disponible solo por cuatro meses. [156] En septiembre de 2018, Frick estaba negociando para hacerse cargo del espacio del Museo Whitney en 945 Madison Avenue ; [157] Frick finalizó un contrato de arrendamiento de dos años para ese edificio en 2020. [158]
El Frick cerró a mediados de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York ; [159] [160] la apertura de la ubicación temporal se retrasó debido a la pandemia. [161] [160] La colección del museo se trasladó a 945 Madison Avenue, que reabrió como Frick Madison en marzo de 2021. [162] El Frick Madison albergaba la colección de viejos maestros del museo , incluidas 104 pinturas, junto con esculturas, jarrones y relojes. [156] La mayor parte de la colección de obras de arte de 1.500 piezas se almacenó en 945 Madison Avenue, [163] y se exhibieron alrededor de 300 obras. [163] [164] En el Frick Madison, las obras de arte se exhibieron contra paredes de color gris oscuro, en contraste con la ornamentada decoración de Frick House; [163] [156] Las pinturas también se agruparon según su edad y región de origen. [165] [166] [167] El Frick Madison también incluía una cafetería. [168]
El museo había recaudado 242 millones de dólares para su campaña de capital a finales de 2023. [145] [146] Wardropper anunció en enero de 2024 que dimitiría al año siguiente, una vez completada la renovación de la Casa Frick. [146] [169] El Frick Madison cerró el 3 de marzo de 2024. [170] [171] Se esperaba originalmente que la Casa Henry Clay Frick y la Biblioteca de Investigación de Arte Frick reabrieran a finales de 2024, [170] [172] pero esto se retrasó posteriormente hasta abril de 2025. [173] En septiembre de 2024, el Frick nombró a Axel Rüger , director de la Real Academia de las Artes de Londres, como director del museo a partir de 2025. [174]
Recopilación
El Frick tiene una colección de pinturas y muebles de antiguos maestros alojados en 19 galerías de diferentes tamaños dentro de la antigua residencia. [119] Frick finalmente adquirió una variedad de pinturas europeas, [31] [175] bronces renacentistas, [43] relojes franceses, [176] y un juego de porcelanas. [175] Hacia el final de la vida de Frick, se centró en porcelanas, esculturas y muebles. [177] Aunque Frick hizo más de mil adquisiciones a lo largo de su vida, revendió la mayoría de las cosas que compró. [88] La colección original contenía 635 piezas de arte o decoraciones cuando Frick murió. [147] Cuando el museo abrió, exhibía 136 [59] o alrededor de 200 pinturas además de porcelanas, esmaltes y bronces. [49] También había 80 esculturas en exhibición. [60]
Helen Clay Frick y el consejo de administración ampliaron la colección después de su muerte; en 2006, el New York Times estimó que alrededor del 30 por ciento de la colección había sido adquirida después de la muerte de Frick. [118] No obstante, hasta 1948, el museo aceptó donaciones de arte solo de miembros de la familia Frick. [74] El museo puede prestar obras adquiridas después de la muerte de Frick, pero no obras que poseyó en vida; [119] [178] [179] esta restricción ha impedido que las obras aparezcan en las exposiciones de otros museos. [180] El Frick también tiene prohibido vender artículos de su colección y rara vez adquiere obras nuevas. Algunas de las obras normalmente no son visibles para el público, pero se pueden exhibir según sea necesario. [181] El Frick a veces ha tomado prestadas pinturas por largos períodos, incluido un retrato de Cosimo de' Medici que se exhibió en el museo desde 1970 hasta 1989. [182] Las compras de arte nuevo fueron financiadas por la dotación del museo hasta 2016, cuando los fideicomisarios del museo establecieron un fondo de adquisiciones. [183]
En 2021 [actualizar], el museo cuenta con 1.500 piezas en su colección, entre pinturas y otros objetos; [163] normalmente exhibe 470 objetos. [164] Antes de la renovación del museo en 2021, las obras de arte se exhibían en 15 galerías. [184]
Colección de artes visuales
La colección de Frick inicialmente consistía en piezas de salón y obras de artistas de la Escuela de Barbizon , [24] [7] y compró 90 pinturas de Charles Carstairs solo entre 1895 y 1900. [9] Había comenzado a adquirir otros tipos de pinturas a fines del siglo XIX, [24] [7] y sus adquisiciones durante la década de 1900 se componían cada vez más de obras de arte de viejos maestros . [23] [185] A principios de la década de 1910, su colección consistía principalmente en pinturas inglesas y holandesas, con pinturas francesas y españolas dispersas; un artículo de revista de esa época lo describía como alguien con relativamente poco interés en el trabajo del Renacimiento italiano . [186] Las pinturas abarcaban desde el siglo XIV al XIX, [187] y muchas de las pinturas representaban mujeres. [57] Había algunas lagunas cronológicas en la colección original: por ejemplo, no había pinturas francesas del siglo XVII cuando se inauguró el museo, aun cuando este tenía pinturas francesas tanto más antiguas como más nuevas. [188]
Cuando Frick murió, se le citaba de diversas maneras por haber reunido 103, [175] 137, [189] "alrededor de 140", [24] o 250 pinturas. [18] Se descubrió que algunas de las pinturas originales de la colección personal de Frick eran falsificaciones después de su muerte, [190] mientras que se descubrió que otras pinturas estaban mal atribuidas. [191] Entre los artistas con obras en la colección del museo se incluyen:
Varios artistas, entre ellos Holbein, Vermeer, Rembrandt, Turner, Gainsborough, Van Dyck, Fragonard y Boucher, pintaron varias piezas que se encuentran en la colección. [187] En la colección moderna se incluyen El progreso del amor de Fragonard , [203] tres pinturas de Vermeer, entre ellas Ama y doncella , dos pinturas de van Ruisdael, entre ellas Muelle de Ámsterdam , [232] Cristo expulsando a los cambistas del templo de El Greco , [233] Retrato de un hombre con gorra roja de Tiziano , [234] [233] uno de los autorretratos de Rembrandt , [102] [235] y San Juan Evangelista de della Francesca . [13] [236]
Obras notables de la colección original
Algunas de las primeras obras de la colección de Frick fueron retratos de su familia, creados para su residencia de Pittsburgh. A principios del siglo XX, Frick compró obras como Retrato de un joven artista de Rembrandt [185] [237] (posiblemente la primera pintura de un viejo maestro en la colección [238] ), Ville d'Avray de Jean-Baptiste-Camille Corot , [237] Un prado en Normandía de Constant Troyon , [237] y Joven interrumpida por su música de Vermeer . [185] De 1905 a 1915, Frick también adquirió pinturas como Retrato de una mujer de Hals , [239] Retrato de Felipe IV en Fraga de Velázquez , [175] [240] Un mercader holandés de Rembrandt , [241] y El jinete polaco de Rembrandt . [242]
Después de que Frick terminó su propia mansión, trajo consigo varias pinturas de su hija primogénita Martha, que había muerto en su infancia. [19] También obtuvo 14 paneles de Fragonard de la colección de JP Morgan [243] [244] y trasladó los paneles al salón de su casa. [245] [246] En el momento de la finalización de la casa, poseía pinturas de artistas como El Greco, Goya, Hals, Rembrandt, Romney, Tiziano, Anthony van Dyck y Velázquez. [246] [247] A finales de la década de 1910, Frick adquirió piezas adicionales de fuera de la colección Morgan, como el retrato de Thomas Cromwell de Hans Holbein , [248] el Retrato del marqués Ambrose de Spinola de Rubens , [249] Una anciana reflexionando sobre la conferencia de Rembrandt , [250] y Mall de Gainsborough solo entre 1915 y 1916. [251] También compró cuatro paneles de Boucher , [252] aunque rechazó la oportunidad de comprar paneles adicionales. [253] Entre 1917 y 1919, Frick obtuvo varias piezas de tapicería de Boucher, [254] La condesa de Clanbrazil de Van Dyck , [255] Retrato de un hombre de Hals , [256] La amante y la criada de Vermeer , [256] [257] y un retrato de George Washington de Gilbert Stuart . [175] [258]
Adquisiciones notables tras la muerte de Frick
En el medio siglo después de la muerte de Frick, se agregaron treinta objetos a la colección original. [87] Después de la muerte de Frick, pero antes de la apertura del museo actual, los fideicomisarios del patrimonio de Frick compraron el Retrato de la condesa de Haussonville de Jean-Auguste-Dominique Ingres , [259] así como una pintura de Duccio y la Coronación de la Virgen de Paolo Veneziano . [21] La pintura de Giuseppe Bastiani Adoración de los Magos fue adquirida en 1935. [8] Obras de Cimabue, Duccio, della Francesca y Filippo Lippi ingresaron a la colección del museo por primera vez entre 1924 y 1950. [260] Poco después de la apertura del museo, adquirió elementos como un panel de la era del Renacimiento de della Francesca, [261] un retrato que Boucher pintó de su esposa, [262] la pintura de Jacques-Louis David de una noble francesa, [63] [263] Vétheuil en invierno de Monet , [260] y un paisaje de Paul Cézanne . [264] Esto fue seguido en la década de 1950 por tres pinturas del Renacimiento italiano, [265] el retrato de Antonio Bartolomeo Bruni de David , [266] y La Virgen y el Niño, con santos y donante de Jan van Eyck . [267] La colección tenía sólo una obra francesa del siglo XVII hasta la década de 1960, cuando el museo obtuvo la pintura del Sermón de la Montaña de Claude Lorrain ; [268] el museo también obtuvo la Crucifixión de della Francesca durante esa década. [81]
El Frick no adquirió nada entre c. 1968 y 1991, cuando el museo obtuvo su primera pintura de Jean-Antoine Watteau , Portal de Valenciennes . [269] Otras adquisiciones del museo en las décadas de 1990 y 2000 incluyeron uno de los bocetos al óleo de Corot, [270] dos de los retratos de Jean-Baptiste Greuze , [271] y La Academia Privada de Gabriel de Saint-Aubin . [272] Después de que el ex director Ryskamp muriera en 2010, legó parte de su colección al Frick. [273] Otras adquisiciones del museo en la década de 2010 incluyeron un autorretrato de Bartolomé Esteban Murillo que había sido propiedad del nieto de Henry Clay Frick . [274] En 2023, Frick adquirió la pintura Retrato de una dama de Giovanni Battista Moroni , el primer retrato de una mujer de la época del Renacimiento en la colección. [275]
Frick había adquirido algunos objetos del patrimonio de JP Morgan específicamente para complementar el arte visual de su colección. [57] Algunas de estas adquisiciones incluían esculturas y muebles franceses del siglo XVIII, [25] un vaso de espino, [277] y porcelanas chinas. [278] En un caso, Frick pagó 1,5 millones de dólares por algunos de los 44 esmaltes y 225 bronces de Morgan. [279] También adquirió 40 esmaltes de Limoges de la colección de Morgan en 1919, [280] una de las últimas cosas que compraría personalmente. [256] Fuera de la colección Morgan, Frick también compró los bronces Busto de un jurista de Danese Cattaneo , Antonio Galli de Federico Brandani y Duque de Alba de Jacques Jonghelinck . Aunque Frick había planeado una galería de esculturas en su casa a finales de la década de 1910, la falta de otras estatuas le hizo cancelar el plan. [281] Duveen exhibió numerosos bustos de mármol en la Casa Frick mientras Frick decidía si comprarlos. [256]
Un busto de Henry Clay Frick realizado por Malvina Hoffman fue donado al museo cuando abrió sus puertas en 1935. [282] Otras adquisiciones de esculturas a mediados del siglo XX incluyeron un busto de Diana de Jean-Antoine Houdon , [283] una figura de bronce de un ángel del siglo XV, [71] y un par de bustos de mármol italianos del siglo XV. [81] En las décadas de 1990 y 2000, el Frick recibió la colección de piezas de cronometraje de Winthrop Edey , [284] un busto de terracota del siglo XIX de Joseph Chinard , [285] un busto de mármol de Houdon; [284] un busto de Massimiliano Soldani Benzi , [286] y un reloj. [284] [134] Las adquisiciones desde la década de 2010 han incluido 131 porcelanas de Meissen , [287] así como 28 objetos del coleccionista Alexis Gregory (incluidos relojes y esmaltes raros). [288]
Históricamente, la Colección Frick ha acogido exposiciones temporales con menos frecuencia que otros museos similares. [97] [134] Inicialmente se centró casi exclusivamente en su colección permanente, [310] con una exposición temporal al año durante la década de 1960. [132] Desde 1972, la Colección Frick ha acogido en ocasiones pequeñas exposiciones sobre temas estrechamente definidos; [310] en algunos casos, las exposiciones han consistido en una sola pintura. [120] En la década de 2010, el museo acogía cinco exposiciones al año en promedio, [132] y las exposiciones se programaban con varios años de antelación. [311]
Finales del siglo XX
Las exposiciones temporales de la década de 1970 incluyeron una exposición en honor al difunto director del museo, Harry DM Grier, [312] bronces de Severo Calzetta da Ravenna , [313] y dibujos de Fragonard. [97] Los temas de las exposiciones temporales durante la década de 1980 incluyeron bustos de Houdon, [314] relojes franceses, [176] esculturas de terracota de Clodion , [310] dibujos de Ingres, [315] las primeras adquisiciones de Henry Clay Frick, [316] y pinturas de viejos maestros. [317]
Especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI, el museo ha acogido exposiciones temporales sobre obras de arte o artistas singulares. [179] Entre los artículos exhibidos en la década de 1990 se encontraban obras del pintor francés Nicolas Lancret , [318] acuarelas del Rijksmuseum , [319] dibujos de los siglos XVIII y XIX del Museo de Stanford , [320] una sola pintura de Claude Monet , [120] dibujos de artistas alemanes, [321] y dibujos de artistas franceses. [322] En 1999, varios artículos de la colección permanente fueron sacados del almacenamiento específicamente para complementar una exposición del Retrato de la condesa de Haussonville de Ingres . [323]
Siglo XXI
A principios de la década de 2000, los temas de las exposiciones de Frick incluyeron dibujos de la colección del museo Albertina , [324] pinturas de la colección de John Hay Whitney , [325] pinturas de El Greco, [326] relojes antiguos, [327] piezas de la colección del Museo de Arte de Toledo , [328] un conjunto de pinturas de Parmigianino , [329] y tres exhibiciones consecutivas de bronces antiguos. [330] Más tarde en la década, las exposiciones temporales incluyeron retratos de Hans Memling , [331] pinturas de Paolo Veronese , [332] una muestra de arte francés, [333] la primera muestra de porcelana de Meissen de Frick, [334] piezas de la colección del Museo Norton Simon , [335] y una sola pintura de Parmigianino. [336] El Frick albergó varias exhibiciones en honor a su 75 aniversario en 2010, [337] incluyendo una exhibición sobre su propia fundación. [23] Otras exhibiciones de principios de la década de 2010 incluyeron obras de la Dulwich Picture Gallery , [179] obras de la Courtauld Gallery , [338] dibujos de Picasso , [339] pinturas de Renoir , [340] paneles de Piero della Francesca , [341] y una descripción histórica de San Francisco en el desierto . [342]
Después de que algunas obras del Mauritshuis de La Haya se exhibieran en el Frick en 2013, [343] el Frick exhibió varias pinturas en el Mauritshuis en 2015, [344] marcando la primera vez que el Frick prestó pinturas a un museo europeo. [345] A mediados y finales de la década de 2010, los temas de las exhibiciones del Frick incluyeron pinturas de la colección de la Galería Nacional Escocesa , [346] pinturas del Museo dell'Opera del Duomo en Florencia, [347] obras de Andrea del Sarto , [348] objetos de Pierre Gouthière , [349] y lienzos de JMW Turner . [350] Cuando el Frick se mudó al 945 de Madison Avenue a principios de la década de 2020, sus exhibiciones incluyeron una muestra de pinturas de Barkley Hendricks (la primera exhibición del museo de arte de un artista negro) [351] y un par de pinturas de Giovanni Bellini y Giorgio da Castelfranco . [352]
Otros programas
El museo organiza eventos especiales, [353] como simposios académicos , conciertos y clases. [184] Los programas educativos están dirigidos por Rika Burnham , quien se convirtió en jefa del departamento de educación del museo en 2008. [354] Los programas educativos del Frick incluyen visitas en línea para estudiantes de escuelas secundarias e instituciones postsecundarias, [355] así como cursos en los que se analiza en profundidad una sola pieza. [356] El Frick también tiene asociaciones con asociaciones educativas locales como la Ghetto Film School . [357] Los docentes comenzaron a realizar conferencias en galerías en 2010, [57] y el museo lanzó una aplicación móvil en 2014, que permite a los visitantes marcar obras de arte en la colección del museo. [358] Después de que el Frick cerrara por renovación, los funcionarios del museo lanzaron varios programas digitales, incluidas clases de dibujo y debates sobre obras de arte. [359]
Cada año desde el año 2000, el Frick acoge el Young Fellows Ball, una gala primaveral para filántropos que en su mayoría tienen menos de 40 años. [360] El museo también empezó a organizar una fiesta anual en el jardín en 2008; [361] [362] el evento, que empezó como una reunión solo para miembros, se convirtió en una recaudación de fondos anual. [362] En 2016, el Frick introdujo los Primeros Viernes, en los que los clientes podían visitar el museo de forma gratuita el primer viernes de cada mes. [152] [363] Los Primeros Viernes incluyen charlas en la galería y actividades para los visitantes. [152]
La serie de Conciertos de la Colección Frick se lanzó en 1938 [64] [364] y ha continuado durante los siglos XX y XXI. [365] [366] Entre los músicos que han actuado en la Colección Frick se incluyen Ian Bostridge , Matthias Goerne , Guarneri String Quartet , Wanda Landowska , Gregor Piatigorsky , Artur Schnabel y Kiri Te Kanawa . [135] [364] Los conciertos se transmitieron por radio a partir de 1939, primero en el Municipal Broadcasting System , luego en American Public Radio y WNYC . [366] Aunque originalmente los visitantes podían escuchar los conciertos de forma gratuita (incluso después de que el museo comenzara a cobrar una tarifa de entrada), en 2005 se instituyó un cargo de entrada separado para los conciertos. [135] [136] Antes de la renovación de la década de 2020, los conciertos se realizaban en la sala de música de Frick House. [367]
Publicaciones
La colección se detalla en libros como Masterpieces of the Frick Collection , publicado por primera vez en 1970, [88] [368] y Art in the Frick Collection , publicado por primera vez en 1996. [369] La historia de la colección también se detalla en Henry Clay Frick: An Intimate Portrait , una biografía de Frick escrita por su bisnieta Martha Frick Symington Sanger en 1998. [8] [13] [121] El libro posterior de Sanger The Henry Clay Frick House: Architecture-Interiors—Landscapes in the Golden Era , publicado en 2001, describió la Casa Frick y su colección en detalle. [370] En 2011, la Fundación Frick y BNP Paribas publicaron una guía sobre la colección, su historia y la Casa Frick. [371] La Frick lanzó su serie Diptych en 2017; La serie consta de libros breves con ensayos relacionados con pinturas de la colección del museo. [372]
Edificio
La Casa Frick, que contiene la colección del museo
El museo se encuentra normalmente en la Casa Henry Clay Frick en 1 East 70th Street, [44] [373] que forma parte de la Milla de los Museos de la Quinta Avenida . [374] La casa se extiende por toda una manzana de la Quinta Avenida entre las calles 70 y 71. [375] La estructura original de 1914 fue diseñada por Thomas Hastings [19] en estilo Beaux-Arts . [376] El mismo estilo también se utiliza para el ala de recepción de los años 70, [376] diseñada por Harry Van Dyke, John Barrington Bayley y G. Frederick Poehler. [96] Ambas estructuras tienen una fachada de piedra caliza de Indiana . [377] La casa tiene un césped que está mayormente cerrado al público. [378]
Los interiores fueron diseñados por una variedad de personas. El decorador británico Charles Allom amuebló la mayoría de las habitaciones de la planta baja, [379] [380] mientras que la mayoría de las habitaciones del segundo y tercer piso fueron decoradas por Elsie de Wolfe . [381] [382] Charles Carstairs y Joseph Duveen proporcionaron las decoraciones originales para las habitaciones. [383] [384] Dentro de la casa se encuentran las galerías del museo (adaptadas de los antiguos espacios habitables de la mansión), así como un patio con un estanque reflectante, [385] [377] el último de los cuales se basa en un atrio romano. [386] Algunas partes de la casa se han modificado a lo largo de los años específicamente para acomodar las obras de arte, incluida una habitación para los paneles de Fragonard. [387] Además de las obras de arte y los artefactos en exhibición, hay estanterías colocadas en todas las habitaciones de la Casa Frick, [385] y algunas habitaciones tienen varias otras piezas de mobiliario, como una mesa de comedor. [187]
Biblioteca de investigación de arte Frick
La Colección Frick supervisa la Biblioteca de Investigación de Arte Frick, [388] que se estableció en 1920 y abrió sus puertas a los investigadores en junio de 1924. [39] La biblioteca está ubicada en un edificio de 13 pisos en 10 East 71st Street (al lado de la mansión original). [39] [147] [389] Antes de la apertura del edificio de la biblioteca, la bolera del sótano se usaba como espacio de almacenamiento para la colección de la biblioteca. [18] [390] [389] La biblioteca siempre ha estado abierta al público, excepto durante la Segunda Guerra Mundial, cuando estuvo cerrada durante seis meses, [389] y durante la pandemia de COVID-19 y la renovación de 2020, cuando se cerró mientras se trasladaba al Frick Madison. [160] La biblioteca suele estar abierta de forma gratuita a "cualquier adulto con un interés serio en el arte". [390] A finales del siglo XX, la biblioteca atendía a un promedio de 6.000 personas al año, la mayoría de las cuales hacían reservas o solicitudes con antelación. [109]
Helen Frick fue directora durante seis décadas, durante las cuales su colección se amplió hasta incluir 50.000 catálogos de ventas, 400.000 fotografías y 150.000 libros. [391] En la década de 1990, la biblioteca contaba con unos 235.000 volúmenes, [109] que aumentaron a 280.000 a finales de la década de 2000. [18] Las colecciones de la biblioteca se centran en el arte de la tradición occidental desde el siglo IV hasta mediados del siglo XX, e incluyen principalmente información sobre pinturas, dibujos, esculturas, grabados y manuscritos iluminados. Los materiales de archivo complementan sus colecciones de investigación. [392] El fotoarchivo de la Biblioteca de Investigación de Arte Frick contiene más de un millón de fotocopias de obras de arte, incluidos objetos que no están en la colección del museo. [389] [393]
El Frick ha sido parte del Consorcio de Recursos Artísticos de Nueva York (NYARC), que también incluye al Museo de Arte Moderno y al Museo de Brooklyn , desde 2007. [394] NYARC opera Arcade, un catálogo en línea que combina las colecciones de las bibliotecas de los tres museos. [394] [395] El Centro para la Historia del Coleccionismo, también fundado en 2007, [396] también es parte de la biblioteca. [397] El Frick es miembro del Consorcio Internacional de Archivos Fotográficos (PHAROS), que opera una base de datos de obras de arte digitalizadas de las colecciones de 14 museos de arte. [393]
Gestión
La Colección Frick es operada por una organización sin fines de lucro del mismo nombre, que se dedica a conservar las obras de arte de la colección del museo. [398] Axel Rüger fue nombrado director de la Colección Frick en 2024, [174] mientras que Xavier F. Salomon es el curador en jefe. [399] El puesto de director se conoce como Director Anna-Maria y Stephen Kellen desde 2020, [400] mientras que el puesto de curador en jefe se conoce como Curador en jefe Peter Jay Sharp . [401]
El consejo de administración del museo originalmente comprendía nueve fideicomisarios [31] y estaba compuesto en gran parte por miembros de la familia Frick. [134] El consejo fue relativamente pequeño durante el siglo XX, con nueve fideicomisarios hasta la década de 1990 [119] y once en 2003. [353] Bajo la dirección de Poulet, en la década de 2000, el consejo se amplió con 10 miembros [139] y se amplió para incluir a más personas de fuera de la familia Frick. [118] [134] Poulet también presentó el Círculo de Directores, un grupo de 44 miembros que donan cada uno un mínimo de $25,000 al año a la Colección Frick. [134] [139]
Admisión y asistencia
Después de la apertura del museo en 1935, alojó a 5.000 visitantes en su primera semana [58] y 100.000 visitantes en seis meses; en su apogeo, el museo vio 1.600 visitantes en un día. [402] A finales de 1936, el museo había recibido 136.000 visitantes, un promedio de 460 por día. [62] En la década de 1970, el museo registró entre 800 [87] y 1.500 visitantes diarios. [96] El número de visitantes anuales promedió 250.000 a finales de la década de 1990, [117] y la asistencia anual había aumentado a 350.000 a principios de la década de 2000. [129] La Colección Frick tuvo una asistencia anual típica de hasta 300.000 personas en la década de 2010, [146] [403] aunque registró 420.000 visitantes en 2013 debido a una exhibición particularmente popular allí. [404] Las exhibiciones en la década de 2010 atrajeron a más de 4.000 visitantes diarios. [85]
Originalmente, la entrada al Frick era gratuita, pero desde 1976 se cobra una tarifa de admisión. [98] El museo ofrece horarios de pago por deseo un día de la semana, además de entrada gratuita los primeros viernes. [405] También se ofrece entrada gratuita a los miembros del Frick; estudiantes y personal de ciertas universidades de la ciudad de Nueva York; ciertos grupos demográficos como jóvenes, personas mayores y personas con discapacidades; y otros grupos como personal militar. [406] Los miembros de la Colección Frick reciben varios beneficios de membresía, [407] incluido un salto de cola para las exhibiciones. [408] Como parte del programa Culture Pass, las personas con tarjetas de las bibliotecas públicas de la ciudad de Nueva York [b] también podían visitar el museo de forma gratuita con un Culture Pass, [409] aunque con restricciones en la cantidad de pases distribuidos. [410] Hasta 2019, el Frick también vendía el Connoisseur Pass, [411] que también proporcionaba entrada a la Morgan Library & Museum y a la Neue Galerie New York . [412]
Los niños menores de 10 años no pueden entrar al museo; [115] [184] esta restricción, destinada a proteger las pinturas, ha existido desde que el museo abrió en 1935. [111] [112] Como parte de la misma restricción, los jóvenes entre 10 y 15 años pueden entrar solo si hay un adulto con ellos. [59] El museo ofrece visitas guiadas a grupos pequeños y clases escolares. [184] A partir de finales de la década de 1990, el museo proporcionó audioguías gratuitas a los visitantes; [29] [121] más tarde agregó la aplicación para teléfonos inteligentes Bloomberg Connects. [122] [413] Las guías se ofrecen en varios idiomas [413] y consisten en teléfonos móviles que brindan información sobre las obras de arte y los temas de cada pintura. [414] El Frick también lanzó su sitio web a fines de la década de 1990; [119] el sitio web se ha actualizado varias veces desde entonces. [415]
Fondos
El testamento de Frick estableció un fondo de dotación de 15 millones de dólares para lo que se convertiría en el museo Frick Collection. [28] En el 50 aniversario de Frick Collection Inc. en 1970, la dotación del museo había crecido a 40 millones de dólares y recibía más de un millón de dólares al año en ingresos. [89] Para 1997, Frick Collection tenía un presupuesto operativo de 10 millones de dólares y una dotación de 170 millones de dólares; [116] [117] esto aumentó a mediados de la década de 2000 a un presupuesto de 18,8 millones de dólares y una dotación de 200 millones de dólares. [135] A partir de 2015, el museo tenía una dotación de 315 millones de dólares. [416]
Recepción y comentarios
Comentario del siglo XX
En 1912, antes de que la colección se convirtiera en un museo, la revista Town & Country escribió que Frick poseía "una de las mayores colecciones privadas de pinturas del mundo". [186] La revista Art World dijo en 1917 que la Casa Frick contenía "uno de los conjuntos de pinturas antiguas más notables de los Estados Unidos pertenecientes a un coleccionista privado", rivalizando con la colección de la antigua Biblioteca Lenox en el mismo sitio. [417] Cuando la Colección Frick se abrió al público en 1935, un crítico de The New York Times escribió que la "informalidad del museo en la distribución de obras de arte tiene incluso sus connotaciones divertidas", [418] mientras que otro comentarista de The Christian Science Monitor consideró que la colección había sido "reconocida durante mucho tiempo como uno de los tesoros de arte del mundo". [60] Uno de los pocos detractores fue Lewis Mumford , quien sintió que los otros objetos de la casa desviaban la atención de los visitantes del arte visual. [57]
Un crítico del diario Los Angeles Times escribió en 1941 que pocas otras colecciones de arte en los EE. UU. "ejemplificaban tan completamente un gran período en el coleccionismo de arte estadounidense". [419] El New York Times escribió en 1969 que el Frick era uno de los mejores "museos-residencia" del mundo junto con el Museo Isabella Stewart Gardner y la Colección Wallace . [45] Un crítico del Christian Science Monitor dijo en 1971 que las pinturas de la colección parecían encajar en el edificio porque Frick tenía que "estar seguro de sentirse como en casa con ellas". [7] Otro crítico, escribiendo para The Post-Standard de Syracuse, Nueva York , en 1975, elogió la "tranquilidad y las magníficas artes decorativas del museo junto con las obras maestras". [420]
John Russell del Times dijo en 1981 que "El Frick es amado por su estilo despreocupado, por la generosidad de su hospitalidad y por la alta calidad de lo que tiene para mostrar". [100] En una reseña para el Christian Science Monitor del mismo año, Madeline Lee escribió que el museo era especial por su patio y su estanque reflectante; [421] otro crítico del mismo periódico dijo "El Frick es el único museo que conozco cuya colección consiste casi exclusivamente en arte grandioso o casi grandioso". [233] La revista GQ dijo que "la casa y colección de arte combinadas más famosa -y probablemente la mejor- de un llamado 'barón ladrón' es la de Henry Clay Frick". [422] Bryan Miller del Times escribió en 1987 que había "joyas artísticas en cada habitación", [423] y Grace Glueck del mismo periódico lo llamó "el enclave de las obras maestras". [187] Un crítico del diario Los Angeles Times dijo en 1990 que la Colección Frick "representa las aspiraciones aristocráticas de los barones ladrones de principios del siglo XX". [424] Otro crítico del New York Times calificó al museo de "tan desaliñado y elegante como una reina viuda", describiendo la calidad de su colección y de la Casa Frick. [425] Un crítico del Globe and Mail dijo que el museo era extremadamente tranquilo y que era "un museo más cómodo que la mayoría" porque solía servir como residencia. [426]
Comentario del siglo XXI
Una encuesta de 2000 de la revista Travel Holiday clasificó a la Colección Frick como el tercer mejor museo de arte de los EE. UU. [427] En el 75 aniversario del museo en 2010, un crítico del Wall Street Journal escribió que, aunque el museo carecía de grandes exposiciones y no había sufrido una renovación de alto perfil, "atrae silenciosamente un flujo constante de unos 300.000 visitantes cada año que vienen a ver uno de los conjuntos más extraordinarios de bellas artes y artes decorativas del mundo". [134] Un crítico de Condé Nast Traveler escribió que el museo tenía "exactamente la escala adecuada, todo lo que hay en la colección merece la pena ver y se puede ver en una hora o menos", [184] mientras que un escritor del New Yorker dijo que "te sientes más que bienvenido, te sientes invitado, como un amigo de la familia" en la Casa Frick. [428] Un crítico del Daily Telegraph escribió en 2014 que el Frick era "el mejor museo pequeño de Nueva York, perfecto si no te apetece lidiar con una multitud de personas en el MoMA o el Met". [429]
Cuando el museo fue trasladado temporalmente al 945 de Madison Avenue, un crítico escribió que el edificio temporal era "un ejercicio de contrastes" con las decoraciones de la Frick House y que "el ambiente aquí es serio y meditativo". [165] Otro crítico escribió para Vogue que el Frick Madison era un "shock para los sentidos en todos los sentidos", pero que "la colección pasa directamente al primer plano" en medio de las paredes desnudas de ese edificio. [430] Los escritores del Financial Times y el Wall Street Journal dijeron de manera similar que el entorno espartano ayudó a resaltar la colección en sí. [167] [431]
^ Un artículo del New York Times de 2014 describió la colección como compuesta por 1.200 obras, [131] mientras que un artículo del Wall Street Journal del mismo año da una cifra de 1.115 obras. [132]
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