Jean-Baptiste Greuze ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ batist ɡʁøz] , 21 de agosto de 1725 - 4 de marzo de 1805) fue un pintor francés de retratos, escenas de género y pintura histórica .
Greuze nació en Tournus , una ciudad de Borgoña . Se dice que desarrolló su propio talento; desde muy joven sus inclinaciones, aunque frustradas por su padre, fueron estimuladas por un artista lionés llamado Grandon, o Grondom, que gozó durante su vida de una considerable reputación como retratista. Grandon no sólo convenció al padre de Greuze para que accediera a los deseos de su hijo y permitiera que el muchacho lo acompañara como alumno a Lyon , sino que, cuando más tarde abandonó Lyon para ir a París, Grandon llevó al joven Greuze con él. [1]
Greuze se estableció en París y trabajó con el modelo vivo en la escuela de la Royal Academy, pero no atrajo la atención de sus profesores; y cuando produjo su primer cuadro, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , surgieron dudas considerables sobre su participación en la producción. Con otras obras más notables del mismo tipo, Greuze pronto estableció sus pretensiones más allá de toda duda y ganó la atención y el apoyo del conocido conocedor La Live de Jully, el cuñado de Madame d'Epinay . En 1755 Greuze exhibió su Aveugle trompé , que, presentada por el escultor Pigalle , recibió inmediatamente la aprobación de la Academia. [1]
A finales de ese mismo año, abandonó Francia para ir a Italia en compañía del abad Louis Gougenot. Gougenot tenía algunos conocimientos de arte y era muy apreciado por los académicos, quienes, durante su viaje con Greuze, lo eligieron miembro honorario de su cuerpo por sus estudios de mitología y alegoría ; se dice que sus conocimientos en estos aspectos fueron ampliamente utilizados por ellos, pero para Greuze fueron de dudosa utilidad, y perdió más que ganó con esta visita a Italia en compañía de Gougenot. Probablemente la había emprendido para silenciar a quienes lo acusaban de ignorar los grandes modelos de estilo, pero los temas italianos que formaron la totalidad de sus contribuciones al Salón de 1757 demostraron que había ido por un camino equivocado, y rápidamente regresó a la fuente de su primera inspiración. [1]
En 1759, 1761 y 1763 Greuze expuso con un éxito cada vez mayor; en 1765 alcanzó el apogeo de su talento y reputación. Ese año estuvo representado con al menos trece obras, entre las que se pueden citar La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort , La Bonne Mère , Le Mauvais fils puni (Louvre) y La Malediction paternelle (Louvre). La Academia aprovechó la ocasión para presionar a Greuze para que le entregara su cuadro de diploma, cuya ejecución se había demorado mucho, y le prohibió exponer en sus paredes hasta que cumpliera con sus normas. "He leído la carta", dijo Diderot , "que es un modelo de honestidad y reverencia; he visto la respuesta de Greuze, que es un modelo de vanidad e impertinencia: debería haberla respaldado con una obra maestra, y eso es precisamente lo que no hizo". [2] [1]
Greuze quería ser recibido como pintor histórico y realizó una obra con la que pretendía reivindicar su derecho a despreciar sus cualidades como artista de género. Este desafortunado lienzo ( Sévère et Caracalla ) se expuso en 1769 junto con el retrato de Jeaurat de Greuze y su admirable Petite Fille au chien noir . Los académicos recibieron a su nuevo miembro con todos los honores debidos, pero al final de las ceremonias el director se dirigió a Greuze con estas palabras: "Señor, la Academia lo ha aceptado, pero sólo como pintor de género; la Academia respeta sus producciones anteriores, que son excelentes, pero ha cerrado los ojos ante ésta , que es indigna, tanto de ella como de usted mismo". [3] Greuze, muy indignado, se peleó con sus compañeros y dejó de exponer hasta que, en 1804, la Revolución abrió las puertas de la Academia a todo el mundo. [1]
Al año siguiente, el 4 de marzo de 1805, murió en el Louvre en una situación de extrema pobreza. Había recibido una fortuna considerable, que había dilapidado con extravagancias y mala administración (así como con el desfalco de su esposa), de modo que durante sus últimos años se vio obligado a solicitar encargos que sus debilitadas facultades ya no le permitían llevar a cabo con éxito. [1] "En el funeral del anciano, durante mucho tiempo abandonado, una joven, profundamente velada y dominada por la emoción, claramente visible a través de su velo, depositó sobre el ataúd, justo antes de que lo quitaran, un ramo de siemprevivas y se retiró a sus devociones. Alrededor del tallo había un papel inscrito: "Estas flores ofrecidas por la más agradecida de sus alumnas son emblemas de su gloria. Fue mademoiselle Mayer , más tarde amiga de Prudhon". [4]
La brillante reputación que adquirió Greuze parece haberse debido, no a sus logros como pintor –pues su práctica es evidentemente la que se practicaba en su época–, sino al carácter de los temas que trató. Ese retorno a la naturaleza que inspiró los ataques de Rousseau a una civilización artificial exigía expresión en el arte. [1]
Diderot, en El hijo natural y Padre de familia , intentó sacar partido de la vena del drama doméstico en el escenario; lo que intentó y no logró, Greuze lo consiguió en la pintura con extraordinario éxito, aunque sus obras, como las obras de Diderot, estaban afectadas por esa misma artificialidad contra la que protestaban. Sin embargo, el toque de exageración melodramática que las recorre encuentra una disculpa en el juego firme y brillante de la línea, en la frescura y vigor de los tonos de la carne, en la seductora suavidad de la expresión, en el atractivo aire de salud y juventud, en los atractivos sensuales, en resumen, con los que Greuze inviste sus lecciones de moralidad burguesa . [1]
En 1865, en la subasta de Pourtal, se compró La Jeune Fille à l'agneau por al menos un millón de francos. Una de las alumnas de Greuze, Madame Le Doux, imitó con éxito el estilo de su maestro; su hija y nieta, Madame de Valory, también heredó algunas tradiciones de su talento. Madame de Valory publicó en 1813 una comedia vodevil, Greuze, ou l'accorde de village , a la que prefijó una reseña de la vida y las obras de su abuelo, y los Salones de Diderot también contienen, además de muchos otros detalles, la historia completa de la disputa de Greuze con la Academia. Cuatro de los grabadores más distinguidos de esa época, Massard padre, Flipart, Gaillard y Levasseur, recibieron especialmente el encargo de Greuze de reproducir sus temas, pero también hay excelentes grabados de otros grabadores, en particular de Cars y Le Bas. [5]
Greuze fue el padre de la pintora Anna-Geneviève Greuze , quien también fue su alumna. [6]
En el segundo capítulo de la historia de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle El valle del miedo , la discusión de Holmes sobre su enemigo, el profesor Moriarty , involucra una pintura de Greuze en su posesión, destinada a ilustrar la riqueza de Moriarty a pesar de su pequeño salario legítimo como académico. Un episodio de 1946 de la serie de radio Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes titulado "La chica de la gacela" se centra en el robo de una pintura ficticia de Greuze del mismo nombre, ideada por el profesor Moriarty . [7]
En la sexta parte de El Gatopardo , novela del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa , el Príncipe de Salina observa un cuadro de Greuze, La Mort du Juste , y empieza a pensar en la muerte (como la "salida de seguridad" que alivia a los hombres mayores de sus ansiedades) y juzga que las chicas bonitas que rodean al moribundo y el "desorden de sus ropas sugerían sexo más que dolor... eran el verdadero tema del cuadro". [8]
En el capítulo dieciséis de la novela Maurice de E. M. Forster , Clive menciona que se siente incapaz de abordar el "tema" de Greuze desde algo más que una perspectiva puramente estética, contrastando la obra de Greuze con la de Miguel Ángel en el proceso. En el capítulo 31, cuando Maurice visita al Dr. Barry, hay copias de Greuze en las paredes.
La autora china Xiao Yi menciona la obra de Greuze, El cántaro roto, a lo largo de la primera mitad de su novela Uñas azules . El cántaro roto también se menciona en la primera escena de la obra de Jean-Paul Sartre , La prostituta respetuosa .
Greuze es mencionado en la canción "(We All Wear A) Green Carnation", la celebración de lo camp y lo queer de Noël Coward , de su opereta Bitter Sweet de 1929 :
Creemos en el arte,
aunque estamos en polos opuestos
a los tontos que se emocionan con Greuze.
Nos gustan Beardsley y Green Chartreuse .
(...) Chicos descoloridos, chicos hastiados, pase lo que pase,
el arte es nuestra inspiración
y como somos la razón de que los "noventa" sean alegres,
todos llevamos un clavel verde.
Edgar Munhall organizó la primera gran exposición dedicada al artista: "Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805" (1976-1977). [9] La exposición se inauguró en el Wadsworth Atheneum de Hartford y luego viajó a la Legión de Honor de California en San Francisco y al Museo de Bellas Artes de Dijon. [10] En 2002, la primera exposición de los dibujos de Greuze se celebró en The Frick Collection de Nueva York. También fue organizada por Munhall, quien escribió el catálogo. [11]
Medios relacionados con Jean-Baptiste Greuze en Wikimedia Commons
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![Joven con cinta azul, segunda mitad del siglo XVIII[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Greuze_jeune_fille_ruban_bl.jpg/1280px-Greuze_jeune_fille_ruban_bl.jpg)
