Giorgione ( italiano: [dʒorˈdʒoːne] , Reino Unido : / ˌ dʒ ɔːr dʒ i ˈ oʊ n eɪ , - n i / , EE. UU .: / ˌ dʒ ɔːr ˈ dʒ oʊ n i / ; nacido como Giorgio Barbarelli da Castelfranco ; 1477–78 [1 ] o 1473-74 [2] – 17 de septiembre de 1510) [3] fue un pintor italiano de la escuela veneciana durante el Alto Renacimiento , que murió cuando tenía treinta años. Es conocido por la elusiva calidad poética de su obra, aunque sólo se le atribuyen firmemente unas seis pinturas supervivientes. [4] La incertidumbre que rodea la identidad y el significado de su obra ha convertido a Giorgione en una de las figuras más misteriosas del arte europeo.
Junto con su contemporáneo más joven Tiziano , fundó la escuela veneciana de pintura renacentista italiana , caracterizada por su uso del color y el estado de ánimo. La escuela se contrasta tradicionalmente con la pintura florentina , que se basaba en un estilo de diseño más lineal .
Lo poco que se sabe de la vida de Giorgione se recoge en Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes de Giorgio Vasari . Procedía de la pequeña ciudad de Castelfranco Veneto , a 40 km tierra adentro de Venecia. Su nombre aparece en ocasiones como Zorzo ; la variante Giorgione (o Zorzon ) puede traducirse como "Big George". No está claro qué tan temprano en su niñez fue a Venecia, pero la evidencia estilística respalda la afirmación de Carlo Ridolfi de que realizó su aprendizaje allí con Giovanni Bellini ; allí se instaló y saltó a la fama como maestro. [5] [6]
Los documentos contemporáneos registran que su talento fue reconocido temprano. En 1500, cuando tenía veintitantos años, fue elegido para pintar retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante. En 1504 recibió el encargo de pintar un retablo en memoria de otro condotiero, Matteo Costanzo, en la catedral de su ciudad natal, Castelfranco. En 1507 recibió, por orden del Consejo de los Diez , un pago parcial por un cuadro (de tema desconocido) que le encargaban para la Sala de Audiencias del Palacio Ducal . De 1507 a 1508 trabajó, junto con otros artistas de su generación, para decorar con frescos el exterior del recién reconstruido Fondaco dei Tedeschi (o Salón de los Comerciantes Alemanes) en Venecia, habiendo realizado ya un trabajo similar en el exterior de la Casa Soranzo. , la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. Actualmente sobrevive muy poco de este trabajo.
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Vasari menciona su encuentro con Leonardo da Vinci con motivo de la visita del maestro toscano a Venecia en 1500. Todos los relatos coinciden en representar a Giorgione como una persona de encanto distinguido y romántico, un gran amante y un músico, dado a expresar en su arte el Gracia sensual e imaginativa, tocada de melancolía poética, de la vida veneciana de su tiempo. Además, lo representan como quien realizó en la pintura veneciana un avance análogo al realizado por Leonardo en la pintura toscana más de veinte años antes.
Estuvo muy estrechamente asociado con Tiziano ; aunque Vasari dice que Tiziano fue discípulo de Giorgione, Ridolfi dice que ambos fueron alumnos de Giovanni Bellini y vivieron juntos en su casa. [7] Trabajaron juntos en los frescos del Fondaco dei Tedeschi, y Tiziano terminó al menos algunas pinturas de Giorgione después de su muerte, aunque cuáles siguen siendo controvertidas.
Giorgione también introdujo una nueva gama de temas. Además de retablos y retratos, pintó cuadros que no contaban ninguna historia, ya fuera bíblica o clásica, o si pretendían contar una historia, descuidaban la acción y simplemente encarnaban en forma y color estados de ánimo de sentimiento lírico o romántico, de la misma manera que un músico podría encarnarlos. en sonidos. Innovando con el coraje y la felicidad del genio, tuvo durante un tiempo una influencia abrumadora sobre sus contemporáneos y sucesores inmediatos en la escuela veneciana, incluidos Tiziano , Sebastiano del Piombo , Palma il Vecchio , il Cariani , Giulio Campagnola (y su hermano), e incluso sobre su ya eminente maestro, Giovanni Bellini. En el continente veneciano, el giorgionismo influyó fuertemente en Morto da Feltre , Domenico Capriolo y Domenico Mancini .
Giorgione murió a causa de la peste que asolaba entonces, el 17 de septiembre de 1510. [8] Generalmente se pensaba que había muerto y había sido enterrado en la isla de Poveglia en la laguna veneciana, [9] [10] [11] [12 ] [13] pero un documento de archivo publicado por primera vez en 2011 sitúa su muerte en la isla de Lazzareto Nuovo; ambos fueron utilizados como lugares de cuarentena en tiempos de peste. [14] Octubre de 1510 es también la fecha de una carta de Isabel de Este a un amigo veneciano; pedirle que compre un cuadro de Giorgione; la carta muestra que ella sabía que él ya estaba muerto. Significativamente, la respuesta un mes después decía que la pintura no se podía conseguir a ningún precio.
Su nombre y su obra siguen ejerciendo un hechizo sobre la posteridad. Pero identificar y definir, entre las reliquias de su época y escuela, exactamente qué es esa obra, y distinguirla de la obra similar de otros hombres a quienes su influencia inspiró, es una cuestión muy difícil. Aunque ya no hay partidarios del "Pan Giorgionismus" [15] que hace un siglo reivindicaba para Giorgione casi todos los cuadros de la época que se parecían en algo a su estilo, todavía hay, como entonces, críticos exclusivos que reducen a media mitad Docena la lista de cuadros existentes que admitirán ser de este pintor.
Para su ciudad natal de Castelfranco, Giorgione pintó la Madonna de Castelfranco , un retablo en forma de sacra conversazione : la Virgen entronizada, con santos a cada lado formando un triángulo equilátero. Esto dio al fondo del paisaje una importancia que marca una innovación en el arte veneciano, y fue rápidamente seguida por su maestro Giovanni Bellini y otros. [16] Giorgione comenzó a utilizar el claroscuro muy refinado llamado sfumato (el uso delicado de tonos de color para representar la luz y la perspectiva) casi al mismo tiempo que Leonardo. No está claro si Vasari tiene razón al decir que lo aprendió de las obras de Leonardo: siempre está dispuesto a atribuir todos los avances a fuentes florentinas. Las delicadas modulaciones de color de Leonardo son el resultado de pequeñas manchas de pintura desconectadas que probablemente derivó de las técnicas del manuscrito iluminado y que introdujo por primera vez en la pintura al óleo. Estos dieron a las obras de Giorgione el brillo mágico de la luz por el que son famosas.
La más central y típica de todas las obras existentes de Giorgione es La Venus durmiente, ahora en Dresde . Fue reconocido por primera vez por Giovanni Morelli , y ahora es universalmente aceptado, como el mismo cuadro visto por Marcantonio Michiel y más tarde por Ridolfi (su biógrafo del siglo XVII) en la Casa Marcello en Venecia. Un ritmo exquisitamente puro y severo de líneas y contornos castiga la riqueza sensual de la pintura. La extensión de las cortinas blancas sobre las que yace la diosa; y el paisaje resplandeciente que llena el espacio detrás de ella; enmarcan más armoniosamente su divinidad. El uso de un paisaje externo para enmarcar un desnudo es innovador; pero además, para aumentar su misterio, está envuelta en un sueño, alejada del acceso a cualquier expresión consciente.
Michiel registra que Giorgione dejó esta pieza sin terminar y que el paisaje, con un Cupido que la restauración posterior eliminó, fue completado después de su muerte por Tiziano. [17] El cuadro es el prototipo de la Venus de Urbino del propio Tiziano y de muchos más de otros pintores de la escuela; pero ninguno de ellos alcanzó la fama del primer ejemplar. El mismo concepto de belleza idealizada se evoca en una Judith virginalmente pensativa del Museo del Hermitage , una pintura de gran tamaño que exhibe las cualidades especiales de Giorgione en cuanto a riqueza de color y romance paisajístico, al tiempo que demuestra que la vida y la muerte son compañeras y no enemigas.
Aparte del retablo y los frescos, todas las obras de Giorgione que se conservan son pequeños cuadros diseñados para que el rico coleccionista veneciano los guardara en su casa; la mayoría mide menos de dos pies (60 cm) en cualquier dimensión. Este mercado había ido surgiendo durante la segunda mitad del siglo XV en Italia y estaba mucho mejor establecido en los Países Bajos , pero Giorgione fue el primer pintor italiano importante que concentró su trabajo en él hasta tal punto; de hecho, poco después de su muerte, El tamaño de las pinturas comenzó a aumentar con la prosperidad y los palacios de los mecenas.
La Tempestad ha sido considerada el primer paisaje de la historia de la pintura occidental . El tema de esta pintura no está claro, pero su maestría artística es evidente. La Tempestad retrata a un hombre y una mujer amamantando a ambos lados de un arroyo, en medio de los escombros de una ciudad y una tormenta que se avecina. La multitud de símbolos de La Tempestad ofrece muchas interpretaciones, pero ninguna es totalmente satisfactoria. Las teorías de que la pintura trata sobre la dualidad (ciudad y campo, hombre y mujer) han sido descartadas ya que la radiografía ha demostrado que en las primeras etapas de la pintura el hombre de la izquierda era una mujer desnuda sentada. [18]
Los Tres Filósofos es igualmente enigmática y su atribución a Giorgione aún es discutida. Las tres figuras se encuentran cerca de una cueva oscura y vacía. A veces interpretados como símbolos de la caverna de Platón o de los Tres Reyes Magos , parecen perdidos en un estado de ánimo ensoñador típico de Giorgionesque, reforzado por una luz nebulosa característica de sus otros paisajes, como el Concierto Pastoral , ahora en el Louvre . Este último "revela el amor de los venecianos por las texturas", porque el pintor "hace casi palpable la apariencia de la carne, los tejidos, la madera, la piedra y el follaje". [19] La pintura carece de contornos duros y su tratamiento del paisaje ha sido frecuentemente comparado con la poesía pastoral, de ahí el título.
Giorgione y el joven Tiziano también revolucionaron el género del retrato . Es sumamente difícil y a veces simplemente imposible diferenciar las primeras obras de Tiziano de las de Giorgione. Ninguno de los cuadros de Giorgione está firmado y sólo uno lleva una fecha fiable: [20] su retrato de Laura (1 de junio de 1506), uno de los primeros pintados al "modo moderno", que se distingue por su dignidad, claridad y caracterización sofisticada. . Aún más sorprendente es el Retrato de un joven ahora en Berlín , aclamado por los historiadores del arte por "la expresión indescriptiblemente sutil de serenidad y los rasgos inmóviles, sumado al efecto cincelado de la silueta y el modelado". [19]
Pocos de los retratos atribuidos a Giorgione parecen registros claros de la apariencia de quien los encargó, aunque es muy posible que muchos lo sean. Muchos pueden leerse como tipos diseñados para expresar un estado de ánimo o atmósfera, y ciertamente muchos de los ejemplos de la tradición del retrato que inició Giorgione parecen haber tenido este propósito y no haber sido vendidos al retratado. Los temas de sus pinturas de figuras no religiosas son igualmente difíciles de discernir. Quizás la primera pregunta que cabe plantearse es si se pretendía que estas pinturas tuvieran un significado específico que una investigación ingeniosa pueda recuperar. Muchos historiadores del arte sostienen que no es así: "La mejor evidencia, tal vez, de que los cuadros de Giorgione no tenían un significado particularmente esotérico la proporciona el hecho de que, si bien sus innovaciones estilísticas fueron ampliamente adoptadas, el rasgo distintivo de prácticamente todas las religiones no religiosas venecianas pintura de la primera mitad del siglo XVI es la falta de contenido erudito o literario". [21]
Las atribuciones de obras de la mano de Giorgione datan de poco después de su muerte, cuando algunas de sus pinturas fueron completadas por otros artistas, y su considerable reputación también dio lugar a afirmaciones erróneas de atribución muy tempranas. La mayor parte de la documentación sobre pinturas de este período se relaciona con grandes encargos para la Iglesia o el gobierno; Los pequeños paneles domésticos que constituyen la mayor parte de la obra de Giorgione siempre tienen muchas menos probabilidades de ser registrados. Otros artistas continuaron trabajando en su estilo durante algunos años, y probablemente a mediados de siglo ya habían comenzado trabajos deliberadamente engañosos. [22]
La documentación principal para las atribuciones proviene del coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En notas que datan de 1525 a 1543, identifica doce pinturas y un dibujo como de Giorgione, de los cuales cinco de las pinturas se identifican prácticamente unánimemente con obras supervivientes de historiadores del arte: [23] La tempestad , Los tres filósofos , Venus durmiente , Niño con una flecha , [24] y Pastor con flauta (sin embargo, no todos aceptan este último como de Giorgione). Michiel describe Los Filósofos como obra de Sebastiano del Piombo, y Venus como obra de Tiziano (ahora se acepta generalmente que Tiziano hizo el paisaje). Algunos historiadores del arte recientes también involucran a Tiziano en Los tres filósofos . La Tempestad es, por tanto, la única del grupo universalmente aceptada como íntegramente por Giorgione. Además, rara vez, o nunca, se ha puesto en duda el Retablo de Castelfranco en su ciudad natal, ni tampoco los fragmentos de frescos destruidos del almacén alemán. La Laura de Viena es la única obra que lleva su nombre y la fecha (1506). Esto está en la parte posterior y no es necesariamente de su propia mano, pero parece provenir de la época. Generalmente se aceptan los primeros dos cuadros de los Uffizi .
Después de eso, las cosas se vuelven más complicadas, como lo ejemplificó Vasari . En la primera edición de la Vite (1550), atribuyó a Giorgione un Cristo cargando la cruz ; en la segunda edición, completada en 1568, atribuyó la autoría, de diversas formas, a Giorgione en su biografía, que se imprimió en 1565, y a Tiziano en la suya, impresa en 1567. Había visitado Venecia entre estas fechas y pudo haber obtenido información diferente. . [26] La incertidumbre a la hora de distinguir entre la pintura de Giorgione y el joven Tiziano es más evidente en el caso del Concierto Pastoral del Louvre (o Fête champêtre ), descrito en 2003 como "quizás el problema de atribución más polémico de todo el conjunto". del arte renacentista italiano", [27] pero afecta a un gran número de pinturas posiblemente de los últimos años de Giorgione.
El Concierto Pastoral forma parte de un pequeño grupo de pinturas, incluida la Virgen y el Niño con San Antonio y San Roque en el Prado , [28] que tienen un estilo muy parecido y, según Charles Hope, han sido "cada vez más frecuentemente Se le dio a Tiziano, no tanto por un parecido muy convincente con sus indiscutibles primeras obras (que seguramente se habrían notado antes) sino porque parecía un candidato menos inverosímil que Giorgione. Pero nadie ha sido capaz de crear una secuencia coherente de Las primeras obras de Tiziano que incluyen estas, de una manera que cuenta con el apoyo general y se ajustan a los hechos conocidos de su carrera. Una propuesta alternativa es asignar el Concierto Pastoral y otras pinturas similares a un tercer artista, el muy oscuro Domenico Mancini. ". [29] Mientras que Crowe y Cavalcaselle consideraron el Concierto del Palacio Pitti como la obra maestra de Giorgione pero desatribuyeron el Concierto Pastoral del Louvre , Lermolieff restableció el Concierto Pastoral y afirmó en cambio que el Concierto Pitti era de Tiziano. [30]
A veces también se tiene en cuenta a Giulio Campagnola , conocido como el grabador que tradujo el estilo giorgionesco en grabados , pero ninguna de cuyas pinturas está identificada con seguridad. Por ejemplo, el fallecido WR Rearick le dio Il Tramonto (ver Galería) y es una opción alternativa para una serie de dibujos que podrían ser de Tiziano o Giorgione, y a ambos se les atribuye en ocasiones el diseño de algunos de sus grabados. [31]
Un grupo de pinturas de un período anterior en la corta carrera de Giorgione a veces se describe como el "grupo Allendale", en honor a la Natividad de Allendale (o Adoración de los pastores de Allendale , más correctamente) en la Galería Nacional de Arte de Washington . Este grupo incluye otra pintura de Washington, la Sagrada Familia , y un panel de la predela de la Adoración de los Magos en la National Gallery de Londres . [32] Las pinturas de este grupo, ahora a menudo ampliadas para incluir una Adoración de los pastores en Viena muy similar, [33] y a veces otras obras, se incluyen cada vez más en la obra de Giorgione, o en ocasiones se excluyen de ella. Irónicamente, la Natividad de Allendale provocó la ruptura en la década de 1930 entre Lord Duveen , quien se la vendió a Samuel Kress como un Giorgione, y su experto Bernard Berenson , quien insistió en que se trataba de uno de los primeros Tizianos. Berenson había desempeñado un papel importante en la reducción del catálogo de Giorgione, reconociendo menos de veinte pinturas. [34]
Las cosas se complican aún más porque no se puede identificar con certeza ningún dibujo como de Giorgione (aunque uno en Rotterdam es ampliamente aceptado), y varios aspectos de las discusiones sobre la definición del estilo tardío de Giorgione involucran dibujos.
A pesar de ser muy elogiado por los escritores contemporáneos y seguir siendo un gran nombre en Italia, Giorgione se volvió menos conocido en el resto del mundo y muchas de sus (probables) pinturas fueron asignadas a otros. La Judith del Hermitage , por ejemplo, fue considerada durante mucho tiempo un Rafael , y la Venus de Dresde , un Tiziano. A finales del siglo XIX comenzó un gran resurgimiento de Giorgione y la moda fue en sentido contrario. A pesar de más de un siglo de disputa, la controversia sigue activa. Un gran número de fotografías atribuidas a Giorgione hace un siglo, en particular retratos, están ahora firmemente excluidas de su obra, pero el debate es, en todo caso, más feroz ahora que entonces. [35] Hay efectivamente dos frentes en los que se libran las batallas: pinturas con figuras y paisajes, y retratos. Según David Rosand en 1997, "La situación se ha visto sumida en una nueva confusión crítica por la revisión radical del corpus por parte de Alessandro Ballarin... [catálogo de la exposición de París, 1993, aumentándolo]... así como por Mauro Lucco... [ Libro de Milán, 1996]." [36] Grandes exposiciones recientes en Viena y Venecia en 2004 y en Washington en 2006 han brindado a los historiadores del arte más oportunidades de ver obras en disputa una al lado de la otra (ver enlaces externos a continuación).
Pero la situación sigue siendo confusa; En 2012, Charles Hope se quejó: "De hecho, hoy en día sólo se conocen tres pinturas de las que existe evidencia temprana clara y creíble de que fueron suyas. A pesar de esto, ahora generalmente se le atribuyen entre veinte y cuarenta pinturas. Pero la mayoría de estos... no tienen ningún parecido con los tres que acabamos de mencionar. Algunos de ellos podrían ser de Giorgione, pero en la mayoría de los casos no hay forma de saberlo". [37]
Aunque murió cuando tenía treinta años, Giorgione dejó un legado duradero que desarrollarían Tiziano y los artistas del siglo XVII. Giorgione nunca subordinó la línea y el color a la arquitectura, ni un efecto artístico a una presentación sentimental. Podría decirse que fue el primer italiano en pintar paisajes con figuras como cuadros móviles en sus propios marcos sin ningún propósito devocional, alegórico o histórico, y el primero cuyos colores poseían esa intensidad ardiente, brillante y fundente que pronto caracterizaría la obra. de toda la Escuela Veneciana .
