Laura , a veces conocida como Retrato de una joven novia , es un óleo sobre lienzo de 1506 delmaestro del Renacimiento italiano Giorgione . Es el único cuadro conocido del autor que fue firmado y fechado por él. Esta obra marcó el abandono de Giorgione delos modelos de Giovanni Bellini para abrazar un estilo leonardesco . Se exhibe en el Kunsthistorisches Museum de Viena , Austria .
El retrato representa a una mujer joven como novia. Fue encargado por un hombre llamado Giacomo, cuyo nombre está inscrito en la parte posterior de la pintura. La mujer desconocida del cuadro se llama Laura por las ramas de laurel representadas en el fondo del retrato.
El Kunsthistorisches Museum identifica al sujeto como Laura di Noves ., [1] la esposa del Conde Hugues de Sade. Se cree que ella es el tema de los poemas de Laura de Petrarca, aunque esto no está probado. Sin embargo, dado que Laura es un nombre muy común, la identidad de la pintura no ha sido verificada como un hecho.
Alternativamente, la figura podría mostrar a una cortesana ; ciertamente muchas de las pinturas de la tradición veneciana que inspiró Laura eran de figuras que debían leerse como cortesanas, a menudo haciéndose pasar por una figura mitológica o la personificación de una cualidad abstracta. [2]
También se supone que el modelo de este retrato fue también modelo de La tempestad de Giorgione . [3]
El retrato muestra a una joven de cabello oscuro que lleva una capa roja con adornos de piel. Mantiene la capa ligeramente abierta, dejando al descubierto su pecho derecho. Un fino velo blanco envuelve el cabello de la mujer y cae sobre su hombro derecho. Sobre el fondo oscuro del retrato hay ramas de hojas de laurel que enmarcan a la mujer.
El sujeto de la pintura aparta la mirada del artista. Su mirada tranquila pero intensa cae en algún lugar más allá del espectador, sugiriendo que su interés está en otra parte. [4] Su cabello está recogido modestamente, pero un solo mechón se suelta a lo largo de su rostro, creando una sensación de erotismo en la pintura. La naturaleza enigmática del sujeto atrae al espectador, creando una visión incierta de sus intenciones y su identidad.
Una inscripción en el reverso, aceptada como de principios del siglo XVI, identifica a Giorgione como el pintor y proporciona la fecha, lo que la convierte en la única obra del artista que lleva una fecha fiable. [5] Traducido del italiano, dice: “[…] el 1 de junio de 1506, fue realizado por la mano del maestro Giorgio da Castelfranco, colega del maestro Vincenzo Catena, por instigación del Sr. Giacomo”. [6]
La pintura es un óleo sobre lienzo sobre madera de abeto. A lo largo de los años se han realizado varias modificaciones en la forma de la pintura. Primero se recortó en forma ovalada y luego se le devolvió su forma rectangular original. [7] El recorte de este retrato crea una mayor sensación de inmediatez que la representada originalmente por el artista.
Esta pintura marca la transición de Giorgione del estilo de Giovanni Bellini a la inspiración de la obra de Leonardo da Vinci. El uso de colores apagados y sombreados de sfumato está inspirado en las obras de da Vinci. El suavizado de los contornos alrededor del rostro de la mujer también está influenciado por da Vinci, creando un retrato más íntimo y enigmático.
Detrás de la joven hay una rama de laurel ( Laurus ), símbolo de la castidad o de los poetas, y porta el velo nupcial . El gesto de abrir el manto de piel deja al descubierto el pecho. Esto puede indicar fecundidad (y, por tanto, maternidad) como oferta de amor y un matrimonio bendecido con hijos. Así como el laurel simbolizaba la virtud, el pecho visible podría simbolizar la fidelidad conyugal de la novia. [8]
El laurel era considerado un símbolo de virtud, como se ve en la "impresa" de Lorenzo de' Medici , donde iba acompañado del lema: "Ita ut virtus". El velo que le envuelve los hombros y la parte superior del cuerpo es un velo de novia, y su pecho derecho desnudo alude a la proverbial castidad de las amazonas, quienes, según una antigua leyenda, toleraban a los hombres sólo como medio de reproducción sexual, pero no como un medio de gratificación sexual. Dado que la moral contemporánea permitía la reproducción sexual sólo dentro de la institución del matrimonio, la alusión a las Amazonas implicaba el compromiso de la esposa con la fidelidad conyugal. [9]
Sólo desde la perspectiva mojigata del siglo XIX o principios del XX, mostrar un pecho sería visto como una actitud meritoria. En el siglo XVI la desnudez no provocaba desaprobación, sino que se mostraba públicamente y sin inhibiciones. Esta pintura también fue mostrada públicamente, probablemente por un noble orgulloso que deseaba celebrar el atractivo de su novia (su constitución completa estaba enteramente en consonancia con los ideales venecianos de belleza contemporáneos), así como su virtud y castidad.
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La inscripción en el reverso de la pintura la fecha el 1 de junio de 1506. [10] La atribución de esta pintura no es controvertida porque tiene una procedencia larga y bien documentada.
Estuvo en la colección del coleccionista veneciano Bartolomeo della Nave y posteriormente fue adquirido por el duque de Hamilton , y tras su ejecución, por el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , por lo que pasó a formar parte de la colección del museo. [11]