Jacob Isaackszoon van Ruisdael ( pronunciación holandesa: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl] ;C. 1629 - 10 de marzo de 1682) fue un pintor,dibujanteygrabador.pintor paisajistamás destacadode laEdad de Oro holandesa, un período de gran riqueza y logros culturales en el quela pintura holandesase hizo muy popular.
Prolífico y versátil, Ruisdael representó una amplia variedad de temas paisajísticos. A partir de 1646 pintó escenas campestres holandesas de notable calidad para un joven. Tras un viaje a Alemania en 1650, sus paisajes adquirieron un carácter más heroico. En sus últimos trabajos, realizados cuando vivía y trabajaba en Ámsterdam , añadió panoramas urbanos y paisajes marinos a su repertorio habitual. En ellos, el cielo ocupaba a menudo dos tercios del lienzo. En total produjo más de 150 vistas escandinavas con cascadas.
El único alumno registrado de Ruisdael fue Meindert Hobbema , uno de los varios artistas que pintaron figuras en sus paisajes. En ocasiones se ha confundido la obra de Hobbema con la de Ruisdael. Ruisdael siempre escribía su nombre así: Ruisdael, no Ruysdael.
La obra de Ruisdael tuvo gran demanda en la República Holandesa durante su vida. Hoy se encuentra repartido en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo; la Galería Nacional de Londres, el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Museo del Hermitage de San Petersburgo poseen las colecciones más importantes. Ruisdael dio forma a las tradiciones de la pintura de paisajes en todo el mundo, desde los románticos ingleses hasta la escuela de Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en Estados Unidos, e influyó en generaciones de paisajistas holandeses.
Jacob Isaackszoon van Ruisdael nació en Haarlem en 1628 o 1629 [A] en una familia de pintores, todos paisajistas. La cantidad de pintores en la familia y las múltiples grafías del nombre Van Ruisdael han obstaculizado los intentos de documentar su vida y atribuir sus obras. [2] El nombre Ruisdael está relacionado con un castillo, ahora perdido, en el pueblo de Blaricum . El pueblo fue el hogar del abuelo de Jacob, el fabricante de muebles Jacob de Goyer. Cuando De Goyer se mudó a Naarden , tres de sus hijos cambiaron su nombre a Van Ruysdael o Van Ruisdael, probablemente para indicar su origen. [B] Dos de los hijos de De Goyer se convirtieron en pintores: el padre de Jacob, Isaack van Ruisdael , y su conocido tío Salomon van Ruysdael . [C] El propio Jacob siempre deletreaba su nombre con una "i", [8] mientras que su primo, el hijo de Salomon, Jacob Salomonszoon van Ruysdael , también paisajista, deletreaba su nombre con una "y". [9] El primer biógrafo de Jacob, Arnold Houbraken , lo llamó Jakob Ruisdaal. [10]
No se sabe si la madre de Ruisdael fue la primera esposa de Isaack van Ruisdael, cuyo nombre se desconoce, o su segunda esposa, Maycken Cornelisdochter. Isaack y Maycken se casaron el 12 de noviembre de 1628. [11] [12] [D]
También se desconoce el maestro de Ruisdael. [14] A menudo se supone que Ruisdael estudió con su padre y su tío, pero no hay evidencia de esto. [15] Parece haber sido fuertemente influenciado por otros paisajistas locales contemporáneos de Haarlem, en particular Cornelis Vroom y Allart van Everdingen . [dieciséis]
La fecha más antigua que aparece en una pintura y un grabado de Ruisdael es 1646. [17] [E] Dos años después de esta fecha fue admitido como miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem . [11] En ese momento, las pinturas de paisajes eran tan populares como las pinturas de historia en los hogares holandeses, aunque en el momento del nacimiento de Ruisdael, las pinturas de historia aparecían con mucha más frecuencia. Este crecimiento en la popularidad de los paisajes continuó a lo largo de la carrera de Ruisdael. [19] [F]
Alrededor de 1657, Ruisdael se mudó a Amsterdam , para entonces una ciudad próspera que probablemente habría ofrecido un mercado más grande para su trabajo. Su compañero pintor de Haarlem, Allaert van Everdingen, ya se había mudado a Ámsterdam y encontró allí un mercado. El 17 de junio de 1657 fue bautizado en Ankeveen , cerca de Naarden. [21] Ruisdael vivió y trabajó en Amsterdam por el resto de su vida. [22] En 1668, su nombre aparece como testigo del matrimonio de Meindert Hobbema , su único alumno registrado, un pintor cuyas obras, por algunos, han sido confundidas con las del propio Ruisdael. [22] [23] [24] [25]
Para un paisajista, parece que Ruisdael viajó relativamente poco: a Blaricum, Egmond aan Zee y Rhenen en la década de 1640, con Nicolaes Berchem a Bentheim y Steinfurt justo al otro lado de la frontera en Alemania en 1650, [14] y posiblemente con Hobbema al otro lado de la frontera. Frontera alemana nuevamente en 1661, a través de Veluwe , Deventer y Ootmarsum . [26] A pesar de los numerosos paisajes noruegos de Ruisdael, no hay constancia de que haya viajado a Escandinavia. [27]
Se especula que Ruisdael también era médico. En 1718, su biógrafo Houbraken informa que estudió medicina y realizó cirugía en Amsterdam. [10] Los registros de archivo del siglo XVII muestran el nombre "Jacobus Ruijsdael" en una lista de médicos de Ámsterdam, aunque tachado, con la observación adicional de que obtuvo su título de médico el 15 de octubre de 1676 en Caen , en el norte de Francia. [28] Varios historiadores del arte han especulado que se trataba, con toda probabilidad, de un caso de identidad equivocada. Pieter Scheltema sugiere que fue el primo de Ruisdael quien apareció en el expediente. [29] El experto en Ruisdael, Seymour Slive, sostiene que la ortografía "uij" no es coherente con la ortografía de su nombre por parte del propio Ruisdael, que su producción inusualmente alta sugiere que hubo poco tiempo para estudiar medicina y que no hay ninguna indicación en ninguno de sus arte que visitó el norte de Francia. La evidencia no es concluyente.
Ruisdael no era judío . Slive informa que, debido a la descripción que hizo Ruisdael de un cementerio judío y varios nombres bíblicos de la familia Ruisdael, a menudo escuchó especulaciones de que Ruisdael seguramente debía ser judío. [30] Las pruebas demuestran lo contrario. [30] Ruisdael fue enterrado en la iglesia de San Bavón, Haarlem , una iglesia protestante en ese momento. [31] [32] Su tío Salomon van Ruysdael pertenecía al subgrupo de jóvenes flamencos de la congregación menonita , uno de varios tipos de anabautistas en Haarlem, y es probable que el padre de Ruisdael también fuera miembro allí. [33] Su primo Jacob era un menonita registrado en Ámsterdam. [34]
Ruisdael no se casó. Según Houbraken, cuya breve biografía contiene algunos errores, [35] se trataba de "reservar tiempo para servir a su anciano padre". [36] No se sabe que exista ninguna imagen de Ruisdael [8] [G]
El historiador de arte Hendrik Frederik Wijnman desmintió el mito de que Ruisdael murió pobre, supuestamente en el asilo para ancianos de Haarlem. Wijnman demostró que la persona que murió allí era en realidad el primo de Ruisdael, Jacob Salomonszoon. [40] Aunque no hay constancia de que Ruisdael poseyera tierras o acciones, parece haber vivido cómodamente, incluso después de la crisis económica del desastre del año 1672 . [41] [H] Sus pinturas fueron valoradas bastante alto. En una gran muestra de inventarios entre 1650 y 1679, el precio medio de un Ruisdael era de 40 florines, en comparación con una media de 19 florines para todas las pinturas atribuidas. [42] En una clasificación de pintores holandeses contemporáneos basada en la frecuencia ponderada por precio en estos inventarios, Ruisdael ocupa el séptimo lugar; Rembrandt ocupa el primer lugar. [43]
Ruisdael murió en Ámsterdam el 10 de marzo de 1682. Fue enterrado el 14 de marzo de 1682 en la iglesia de San Bavón, Haarlem. [44]
El trabajo de Ruisdael de c. Desde 1646 hasta principios de la década de 1650, cuando vivía en Haarlem, se caracteriza por motivos sencillos y un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: dunas, bosques y efectos atmosféricos. Al aplicar pintura más espesa que sus predecesores, Ruisdael le dio a su follaje una calidad rica, transmitiendo una sensación de savia fluyendo a través de ramas y hojas. [45] Su representación precisa de los árboles no tenía precedentes en ese momento: los géneros de sus árboles son los primeros en ser inequívocamente reconocibles por los botánicos modernos. [46] Sus primeros bocetos introducen motivos que volverían a aparecer en toda su obra: una sensación de amplitud y luminosidad, y una atmósfera etérea lograda a través de toques de tiza tipo puntillista . [47] La mayoría de sus treinta bocetos con tiza negra que se conservan datan de este período. [48] [49]
Un ejemplo del estilo temprano de Ruisdael es Paisaje de dunas , una de las primeras obras, fechada en 1646. Rompe con la tradición holandesa clásica de representar vistas amplias de dunas que incluyen casas y árboles flanqueados por vistas lejanas. En cambio, Ruisdael coloca dunas cubiertas de árboles en un lugar destacado en el centro del escenario, con un paisaje de nubes que concentra una luz intensa en un camino arenoso. [47] El efecto heroico resultante se ve reforzado por el gran tamaño del lienzo, "tan inesperado en la obra de un pintor inexperto", según Irina Sokolova, conservadora del Museo del Hermitage . [50] El historiador del arte Hofstede de Groot dijo sobre Dune Landscape : "Es difícil de creer que sea obra de un chico de diecisiete años". [51]
El primer paisaje panorámico de Ruisdael, Vista de Naarden con la iglesia de Muiderberg a lo lejos , data de 1647. El tema de un cielo abrumador y una ciudad lejana, en este caso el lugar de nacimiento de su padre, es uno al que regresó en sus últimos años. . [47]
Por razones desconocidas, Ruisdael dejó casi por completo de fechar su obra en 1653. Sólo cinco obras de la década de 1660 tienen un año, parcialmente oscurecido, junto a su firma; ninguno de los años 1670 y 1680 tiene fecha. [52] Por lo tanto, la datación de trabajos posteriores se ha basado en gran medida en el trabajo detectivesco y la especulación. [9]
Los trece grabados de Ruisdael conocidos provienen de su período temprano, y el primero data de 1646. Se desconoce quién le enseñó el arte del grabado. No existen grabados firmados por su padre, su tío o su compañero paisajista de Haarlem Cornelis Vroom, quien influyó en sus otros trabajos. Sus grabados muestran poca influencia de Rembrandt, ya sea en estilo o técnica. Existen pocas impresiones originales; cinco grabados sobreviven en una sola impresión. La rareza de las impresiones sugiere que Ruisdael las consideró ensayos de prueba, que no justificaban grandes ediciones. [53] El experto en grabado Georges Duplessis destacó Grainfield at the Edge of a Wood y The Travelers como ilustraciones incomparables del genio de Ruisdael. [54]
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Tras el viaje de Ruisdael a Alemania, sus paisajes adquirieron un carácter más heroico, con formas cada vez más grandes y prominentes. [55] Una vista del castillo de Bentheim , fechada en 1653, es sólo una de una docena de representaciones de Ruisdael de un castillo en particular en Alemania, casi todas las cuales pronuncian su posición en la cima de una colina. Significativamente, Ruisdael realizó numerosos cambios en el entorno del castillo (en realidad está en una colina baja e imponente) que culminaron en una versión de 1653 que lo muestra en una montaña boscosa. [56] Los historiadores del arte consideran con razón que estas variaciones son evidencia de las habilidades compositivas de Ruisdael. [57] [yo]
En su viaje a Alemania, Ruisdael encontró molinos de agua que convirtió en un tema principal de su pintura, siendo el primer artista en hacerlo. [59] Dos molinos de agua con esclusa abierta , fechado en 1653, es un excelente ejemplo. [60] Las ruinas del castillo de Egmont, cerca de Alkmaar, fueron otro de los temas favoritos de Ruisdael [61] y aparecen en El cementerio judío , del que pintó dos versiones. [62] Con estos, Ruisdael enfrenta el mundo natural con el entorno construido, que ha sido invadido por los árboles y arbustos que rodean el cementerio. [63]
Las primeras vistas escandinavas de Ruisdael contienen grandes abetos, montañas escarpadas, grandes rocas y torrentes impetuosos. [64] Aunque convincentemente realistas, se basan en obras de arte anteriores, más que en la experiencia directa. No hay constancia de que Ruisdael haya hecho algún viaje a Escandinavia, aunque su colega pintor de Haarlem, Allart van Everdingen, había viajado allí en 1644 y había popularizado el subgénero. [65] El trabajo de Ruisdael pronto superó los mejores esfuerzos de van Everdingen. [66] En total, Ruisdael produjo más de 150 vistas escandinavas con cascadas, [27] de las cuales Cascada en un paisaje montañoso con un castillo en ruinas , c. 1665-1670, es considerado por Slive como el más grande. [67]
En este período, Ruisdael comenzó a pintar escenas costeras y marinas, influenciado por Simon de Vlieger y Jan Porcellis . [68] Entre los más dramáticos se encuentra Mar agitado en un embarcadero , con una paleta restringida de sólo negro, blanco, azul y algunos colores tierra marrón. [67] Sin embargo, las escenas forestales siguen siendo un tema de elección, como el Ruisdael más famoso del Hermitage, Un pantano arbolado , fechado c. 1665, que representa una escena primitiva con abedules y robles rotos y ramas que se elevan hacia el cielo en medio de un estanque cubierto de maleza. [69]
Durante el último período de Ruisdael comenzó a representar escenas de montaña, como Paisaje montañoso y boscoso con un río , que data de finales de la década de 1670. Esto representa una cordillera accidentada con el pico más alto entre las nubes. [70] Los temas de Ruisdael se volvieron inusualmente variados. El historiador del arte Wolfgang Stechow identificó trece temas dentro del género paisajístico del Siglo de Oro holandés, y el trabajo de Ruisdael abarca todos menos dos de ellos, sobresaliendo como máximo: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panoramas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, marinas, paisajes de playa. , escenas invernales, vistas de la ciudad y nocturnos. Sólo los paisajes italianos y extranjeros distintos de los escandinavos están ausentes de su obra. [71] [72]
Los paisajes imaginarios de jardines que Ruisdael pintó en la década de 1670 reflejan en realidad un discurso continuo sobre lo pintoresco en círculos de estetas de la jardinería como Constantijn Huygens . [73]
Slive considera apropiado que un molino de viento sea el tema de una de las obras más famosas de Ruisdael. Molino de viento de Wijk bij Duurstede , fechado en 1670, muestra Wijk bij Duurstede , una ciudad ribereña a unos 20 kilómetros (12 millas) de Utrecht , con un molino de viento cilíndrico dominante. [70] En esta composición, Ruisdael unió elementos típicos holandeses de tierra baja, agua y cielo expansivo, de modo que convergen en el igualmente característico molino de viento holandés. [74] La perdurable popularidad de la pintura se evidencia en las ventas de tarjetas en el Rijksmuseum , donde el Molino de viento ocupa el tercer lugar después de La ronda de noche de Rembrandt y Vista de Delft de Vermeer . [9] Los molinos de viento aparecieron a lo largo de toda la carrera de Ruisdael. [75]
Durante esta etapa aparecen varias vistas panorámicas del horizonte de Haarlem y sus terrenos blanqueados, un género específico llamado Haerlempjes , [22] con las nubes creando varias gradaciones de bandas alternas de luz y sombra hacia el horizonte. Las pinturas suelen estar dominadas por la Iglesia de San Bavón, en la que algún día sería enterrado Ruisdael. [70]
Si bien Ámsterdam aparece en su trabajo, lo hace relativamente raramente dado que Ruisdael vivió allí durante más de 25 años. Aparece en su único tema arquitectónico conocido, un dibujo del interior de la Iglesia Vieja , [76] así como en las vistas de la presa y en la Vista panorámica del Amstel mirando hacia Ámsterdam , una de las últimas pinturas de Ruisdael. [77] [78]
Las figuras se introducen con moderación en las composiciones de Ruisdael y, en esta época, rara vez son de su propia mano [J], sino ejecutadas por varios artistas, entre ellos su alumno Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser. , Gerard van Battum y Jan Lingelbach . [26] [82]
En su catálogo razonado de 2001, Slive atribuye 694 pinturas a Ruisdael y enumera otras 163 pinturas con atribución dudosa o, en su opinión, incorrecta. [83] Hay tres razones principales por las que existe incertidumbre sobre quién pintó a mano varios paisajes de estilo Ruisdael. En primer lugar, cuatro miembros de la familia Ruysdael eran paisajistas con firmas similares, algunas de las cuales luego fueron modificadas fraudulentamente por las de Jacob. [84] Esto se complica aún más por el hecho de que Ruisdael utilizó variaciones de su firma. Por lo general, se lee "JvRuisdael" o el monograma "JVR", [26] [85] a veces usando una 's' pequeña en cursiva y a veces una 's' larga gótica, como en Paisaje con cascada . [86] En segundo lugar, muchas pinturas de paisajes del siglo XVII no están firmadas y podrían ser de alumnos o copistas. [87] Finalmente, los estafadores imitaron a Ruisdaels para obtener ganancias financieras, siendo el primer caso reportado por Houbraken en 1718: un tal Jan Griffier el Viejo podía imitar el estilo de Ruisdael tan bien que a menudo los hacía pasar por Ruisdaels genuinos, especialmente con figurillas añadidas en el Estilo del artista Wouwerman. [82] No existe un enfoque sistemático a gran escala para determinar las atribuciones de Ruisdael, a diferencia de la ciencia forense utilizada para encontrar las atribuciones correctas de las pinturas de Rembrandt a través del Proyecto de Investigación Rembrandt . [88]
Ruisdael ha dado forma a las tradiciones de la pintura de paisajes desde los románticos ingleses hasta la escuela de Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en los EE. UU., así como a generaciones de paisajistas holandeses. [89] Entre los artistas ingleses influenciados por Ruisdael se encuentran Thomas Gainsborough , JMW Turner y John Constable . Gainsborough dibujó, con tiza negra y aguada gris, una copia de un Ruisdael en la década de 1740; ahora ambas pinturas se encuentran en el Louvre de París. [90] Turner hizo muchas copias de Ruisdaels e incluso pintó vistas fantásticas de un puerto inexistente al que llamó Port Ruysdael . [91] Constable también copió varios dibujos, grabados y pinturas de Ruisdael, y fue un gran admirador desde muy joven. [92] "Me atormenta la mente y se aferra a mi corazón", escribió después de ver a Ruisdael. [93] Sin embargo, pensó que el Cementerio Judío fue un fracaso, porque consideró que intentaba transmitir algo fuera del alcance del arte. [62]
En el siglo XIX, Vincent van Gogh reconoció a Ruisdael como una gran influencia, calificándolo de sublime, pero al mismo tiempo diciendo que sería un error intentar copiarlo. [94] Van Gogh tenía dos grabados de Ruisdael, El arbusto y un Haerlempje , en su pared, [95] y pensaba que los Ruisdaels en el Louvre eran "magníficos, especialmente El arbusto , El rompeolas y El rayo de luz ". [96] Su experiencia de la campiña francesa se basó en su memoria del arte de Ruisdael. [97] También se dice que Claude Monet, contemporáneo de Van Gogh, está en deuda con Ruisdael. [98] De manera similar, las primeras composiciones abstractas de Piet Mondrian que eventualmente condujeron a la fundación de De Stijl se remontan a los panoramas de Ruisdael. [98]
Entre los historiadores y críticos de arte, la reputación de Ruisdael ha tenido altibajos a lo largo de los siglos. El primer relato, de 1718, es de Houbraken, quien se mostró lírico sobre la maestría técnica que permitió a Ruisdael representar de manera realista el agua que cae y el mar. [36] En 1781, Sir Joshua Reynolds , fundador de la Real Academia , admiró la frescura y la fuerza de los paisajes de Ruisdael. [99] Un par de décadas más tarde, otros críticos ingleses quedaron menos impresionados. En 1801, Henry Fuseli , profesor de la Real Academia, expresó su desprecio por toda la Escuela Holandesa de Paisaje, descartándola como nada más que una "transcripción del lugar", una mera "enumeración de colinas y valles, grupos de árboles". . [100] Es de destacar que uno de los estudiantes de Fuseli fue Constable, cuya admiración por Ruisdael se mantuvo sin cambios. [92] Casi al mismo tiempo en Alemania, el escritor, estadista y científico Johann Wolfgang von Goethe elogió a Ruisdael como un artista pensante, incluso un poeta, [101] diciendo que "demuestra una habilidad notable para localizar el punto exacto en el que se desarrolla la facultad creativa". entra en contacto con una mente lúcida". [102] Sin embargo, John Ruskin , en 1860, se enfureció contra Ruisdael y otros paisajistas holandeses de la Edad de Oro, llamando a sus paisajes lugares donde "no sólo perdemos toda fe en la religión sino todo recuerdo de ella". [103] En 1915, el historiador de arte holandés Abraham Bredius llamó a su compatriota no tanto pintor como poeta. [104]
Los historiadores del arte más recientes han valorado mucho a Ruisdael. Kenneth Clark lo describió como "el mayor maestro de la visión natural antes de Constable". [105] Waldemar Januszczak lo considera un narrador maravilloso. Januszczak no considera a Ruisdael el mejor paisajista de todos los tiempos, pero está especialmente impresionado por sus obras de adolescente: "un prodigio al que deberíamos situar en el puesto 8 o 9 en la escala de Mozart". [98] Slive afirma que Ruisdael es reconocido "por consenso general, como el paisajista preeminente de la Edad de Oro del arte holandés". [45]
"Ruisdael realmente no merece ser subestimado... Era un prodigio al que deberíamos clasificar en el número 8 o 9 en la escala de Mozart".
— El crítico de arte de The Guardian Waldemar Januszczak [98]
Ruisdael es ahora visto como el artista principal de la fase "clásica" del arte paisajístico holandés, que se basó en el realismo de la fase "tonal" anterior. La fase tonal sugería atmósfera mediante el uso de la tonalidad, mientras que la fase clásica buscaba un efecto más grandioso, con pinturas construidas a través de una serie de vigorosos contrastes de forma sólida contra el cielo y de luz contra sombra, con un árbol, un animal , o molino de viento a menudo señalado. [106]
Aunque muchas de las obras de Ruisdael se exhibieron en la Exposición de Tesoros de Arte, Manchester 1857 , y en varias otras grandes exposiciones en todo el mundo desde entonces, no fue hasta 1981 que se le dedicó una exposición exclusivamente. Se exhibieron más de cincuenta pinturas y treinta y cinco dibujos y grabados, primero en el Mauritshuis de La Haya y luego, en 1982, en el Museo Fogg de Cambridge, Massachusetts . [90] [107] En 2006, la Royal Academy de Londres organizó una exposición Ruisdael Master of Landscape , que muestra obras de más de cincuenta colecciones. [108] [109]
No hay documentos del siglo XVII que indiquen, ni de primera ni de segunda mano, lo que Ruisdael pretendía transmitir a través de su arte. [8] Si bien El cementerio judío es universalmente aceptado como una alegoría de la fragilidad de la vida, [62] [110] [111] [112] es muy discutido cómo deben interpretarse otras obras. En un extremo del espectro está Henry Fuseli, quien sostiene que no tienen ningún significado y que son simplemente una representación de la naturaleza. [100] En el otro extremo está Franz Theodor Kugler , que ve sentido en casi todo: "Todos hacen gala del poder silencioso de la Naturaleza, que opone con su poderosa mano la mezquina actividad del hombre y, con una especie de advertencia solemne, repele sus invasiones". [113]
En el medio del espectro se encuentran eruditos como E. John Walford, quien ve las obras "no tanto portadoras de significados narrativos o emblemáticos sino más bien imágenes que reflejan el hecho de que el mundo visible se percibía esencialmente como una manifestación de un significado espiritual inherente". . [114] Walford aboga por abandonar la noción de "simbolismo disfrazado". [115] Quizás la obra de Ruisdael pueda interpretarse de acuerdo con la visión religiosa del mundo de su tiempo: la naturaleza sirve como el "primer libro" de Dios, tanto por sus cualidades divinas inherentes como por la obvia preocupación de Dios por el hombre y el mundo. La intención es espiritual, no moral. [116]
Andrew Graham-Dixon afirma fantasiosamente que todos los paisajistas holandeses del Siglo de Oro no podían evitar buscar significado en todas partes. Dice del molino de viento en The Windmill at Wijk bij Duurstede que simboliza "el duro trabajo necesario para mantener a Holanda a flote y salvaguardar el futuro de los niños de la nación". Las simetrías en los paisajes son "recordatorios a los conciudadanos para que permanezcan siempre en el buen camino". [117] Slive, un erudito sensato como es, es más reacio a leer demasiado en la obra, pero coloca El molino de viento en su contexto religioso contemporáneo de la dependencia del hombre del "espíritu del Señor para la vida". [118] Con respecto a la interpretación de las pinturas escandinavas de Ruisdael, dice: "Mi propia opinión es que se pone a prueba la credulidad al punto de romperse al proponer que él mismo concibió todas sus representaciones de cascadas, torrentes, arroyos impetuosos y árboles muertos como sermones visuales sobre los temas de la transciencia y la vanitas". [64]
Los Ruisdaels se encuentran dispersos en colecciones de todo el mundo, tanto privadas como institucionales. Las colecciones más notables se encuentran en la National Gallery de Londres, que alberga veinte pinturas; [119] el Rijksmuseum de Ámsterdam, que alberga dieciséis pinturas; [120] el Museo del Hermitage en San Petersburgo, que tiene nueve, [121] y el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, España, tiene cuatro (y dos pinturas adicionales atribuidas a Jacob Isaacksz. van Ruisdael). [122] En Estados Unidos, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene cinco Ruisdaels en su colección, [123] y el Museo J. Paul Getty de California tiene tres. [124]
En ocasiones, un Ruisdael cambia de manos. En 2014, Dunes by the Sea se subastó en Christie's en Nueva York y obtuvo un precio de 1.805.000 dólares. [125] De sus dibujos supervivientes, 140 en total, [126] el Rijksmuseum, [127] el Museo Teylers en Haarlem, [128] el Kupferstich-Kabinett de Dresde , [15] y el Hermitage tienen colecciones importantes. [129] Los raros grabados de Ruisdael se encuentran repartidos por todas las instituciones. Ninguna colección posee una copia de cada uno de los trece grabados. De las cinco impresiones únicas, el Museo Británico conserva dos, dos se encuentran en la Albertina de Viena y una en Ámsterdam. [130]
Según algunos, Ruisdael y su arte no deben considerarse aparte del contexto de la increíble riqueza y los cambios significativos en la tierra que ocurrieron durante la Edad de Oro holandesa . En su estudio sobre el arte y la cultura holandeses del siglo XVII, Simon Schama señala que "nunca se insistirá demasiado en que el período comprendido entre 1550 y 1650, cuando se estaba estableciendo la identidad política de una nación holandesa independiente, fue también una época de dramáticos cambios físicos". alteración de su paisaje". [131] La descripción que hace Ruisdael de la naturaleza y la tecnología holandesa emergente están envueltas en esto. [131] Christopher Joby sitúa a Ruisdael en el contexto religioso del calvinismo de la República Holandesa. Afirma que la pintura de paisajes se ajusta al requisito de Calvino de que sólo lo visible puede representarse en el arte, y que las pinturas de paisajes como las de Ruisdael tienen un valor epistemológico que proporciona un mayor apoyo para su uso dentro de las iglesias reformadas. [132]
El historiador del arte Yuri Kuznetsov sitúa el arte de Ruisdael en el contexto de la guerra de independencia contra España . Los paisajistas holandeses "fueron llamados a hacer un retrato de su tierra natal, recuperada dos veces por los holandeses: primero del mar y luego de los invasores extranjeros". [133] Jonathan Israel, en su estudio de la República Holandesa, llama al período comprendido entre 1647 y 1672 la tercera fase del arte holandés de la Edad de Oro, en la que los comerciantes ricos querían pinturas grandes, opulentas y refinadas, y los líderes cívicos llenaban sus ayuntamientos con Grandes exhibiciones que contienen mensajes republicanos. [134]
Además, los holandeses comunes y corrientes de clase media comenzaron a comprar arte por primera vez, lo que generó una gran demanda de pinturas de todo tipo. [135] Esta demanda fue satisfecha por enormes gremios de pintores. [136] [K] Los maestros pintores establecieron estudios para producir grandes cantidades de pinturas rápidamente. [L] Bajo la dirección del maestro, los miembros del estudio se especializarían en partes de una pintura, como figuras en paisajes o vestuario en retratos y pinturas históricas. [141] [M] Los maestros a veces agregaban algunos toques para autentificar un trabajo realizado principalmente por alumnos, para maximizar tanto la velocidad como el precio. [142] Numerosos marchantes de arte organizaron comisiones en nombre de los mecenas, además de comprar acciones no comisionadas para venderlas. [143] Los paisajistas no dependían de encargos como la mayoría de los pintores tenían que hacerlo, [144] y, por lo tanto, podían pintar para stock. En el caso de Ruisdael, no se sabe si mantuvo existencias para venderlas directamente a los clientes, si vendió su trabajo a través de distribuidores, o ambas cosas. [145] Los historiadores del arte sólo conocen un encargo, [N] una obra para el rico burgomaestre de Ámsterdam Cornelis de Graeff , pintada conjuntamente con Thomas de Keyser. [145] [O]
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