La espía que me amó es una película de espías de 1977 , la décima de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es la tercera película protagonizada por Roger Moore como el agente secreto ficticio James Bond . La película está coprotagonizada por Barbara Bach y Curt Jürgens y fue dirigida por Lewis Gilbert . El guión fue de Christopher Wood y Richard Maibaum , con una reescritura no acreditada de Tom Mankiewicz .
La película toma su título de la novela de Ian Fleming de 1962 La espía que me amó , el décimo libro de la serie de James Bond , aunque no contiene ningún elemento de la trama de la novela. La trama involucra a un megalómano solitario llamado Karl Stromberg , que planea destruir el mundo y crear una nueva civilización bajo el mar. Bond se une a una agente soviética , Anya Amasova , para detener los planes, mientras es perseguido por el poderoso secuaz de Stromberg, Tiburón .
Se rodó en exteriores de Egipto ( El Cairo y Luxor ) e Italia ( Costa Esmeralda , Cerdeña ), con escenas submarinas filmadas en las Bahamas ( Nassau ) y un nuevo escenario sonoro construido en Pinewood Studios para un enorme decorado que representaba el interior de un superpetrolero . La espía que me amó fue bien recibida por los críticos, que vieron la película como un regreso a la forma de la franquicia y elogiaron la actuación de Moore. El propio Moore calificó la película como su favorita personal durante su mandato como Bond. La banda sonora compuesta por Marvin Hamlisch también tuvo éxito. La película fue nominada a tres premios de la Academia entre muchas otras nominaciones y fue novelizada en 1977 por Christopher Wood como James Bond, La espía que me amó .
Un submarino británico y uno soviético con misiles balísticos desaparecen repentinamente. James Bond, agente 007 del MI6 , es convocado para investigar. De camino a su sesión informativa, Bond escapa de una emboscada de un escuadrón de agentes soviéticos en Austria , matando a uno durante una persecución de esquí alpino y evadiendo a los demás. En Egipto se están ofreciendo los planes para un sistema de seguimiento de submarinos muy avanzado . Allí, Bond se encuentra con la mayor Anya Amasova, la agente de la KGB Triple X, como rival de los planes del microfilm . Viajan juntos a través de Egipto y se encuentran con Tiburón , un asesino alto con dientes de acero afilados, en el camino. Bond y Amasova unen fuerzas a regañadientes después de que sus respectivos superiores británicos y soviéticos acuerdan una tregua. Descubren pruebas que vinculan los planes con el magnate naviero y científico solitario Karl Stromberg.
Mientras viaja en tren a la base de Stromberg en Cerdeña , Bond salva a Amasova de Tiburón, y su refrescante rivalidad se convierte en afecto. Haciéndose pasar por un biólogo marino y su esposa, visitan la base de Stromberg y descubren que había lanzado un nuevo y misterioso superpetrolero, el Liparus , nueve meses antes. Cuando abandonan la base, un secuaz en una motocicleta con sidecar cohete, Jaws en un automóvil y Naomi, asistente/piloto de Stromberg en un helicóptero de ataque, los persiguen, pero Bond y Amasova escapan bajo el agua cuando su automóvil, un Lotus . Esprit de Q Branch : se convierte en submarino. Jaws sobrevive a un espectacular accidente automovilístico y Naomi muere cuando Bond dispara un misil aire-mar desde su automóvil que destruye su helicóptero. Mientras examinan la base submarina Atlantis de Stromberg , un batiscafo , la pareja confirma que él está operando el sistema de seguimiento de submarinos y evade un ataque de un grupo de minisubmarinos de Stromberg. De regreso a tierra, Bond descubre que el Liparus , después de haber sido equipado hace nueve meses, nunca ha visitado ningún puerto conocido. Amasova descubre que Bond mató a su amante Sergei Barsov (como se muestra al comienzo de la película) y promete matar a Bond tan pronto como se complete su misión.
Bond y Amasova abordan un submarino estadounidense , el USS Wayne, para examinar el Liparus , pero el submarino es capturado por el petrolero, que se revela como un muelle submarino flotante de tres bahías que alberga los submarinos británicos y soviéticos desaparecidos. Stromberg pone en marcha su plan: el lanzamiento simultáneo de misiles nucleares desde los submarinos británicos y soviéticos capturados para destruir Moscú y la ciudad de Nueva York. Esto desencadenaría una guerra nuclear global , a la que Stromberg sobreviviría en la Atlántida , y posteriormente se establecería una nueva civilización bajo el agua. Se va a la Atlántida con Amasova, pero Bond escapa y libera a los marineros británicos, rusos y estadounidenses capturados. Luchan contra la tripulación del Liparus y finalmente traspasan la sala de control, sólo para enterarse por el moribundo capitán del Liparus de que los submarinos británicos y soviéticos requisados están preparados para disparar sus misiles en sólo unos minutos. Bond engaña a los submarinos para que se disparen armas nucleares entre sí, destruyendo los submarinos y las tripulaciones de Stromberg. Los submarinistas victoriosos escapan del hundimiento del Liparus en el submarino estadounidense.
El Pentágono le ordena a Wayne que destruya la Atlántida , pero Bond insiste en rescatar a Amasova primero. Se enfrenta y mata a Stromberg, pero nuevamente se encuentra con Tiburón, a quien deja caer en un tanque de tiburones. Sin embargo, Tiburón mata al tiburón tigre y escapa. Más tarde se lo ve nadando alejándose de la masacre.
Bond y Amasova huyen en una cápsula de escape mientras los torpedos hunden el Atlantis . Amasova toma el arma de Bond y le apunta, pero luego decide no matarlo y los dos se abrazan. La Royal Navy recupera la cápsula y los dos espías son vistos en un íntimo abrazo a través de su ventana de babor, ante el asombro de sus superiores en el barco.
Otros actores en papeles más pequeños incluyen a Sydney Tafler como el Capitán del Liparus , Eva Rueber-Staier como Rubelvitch, el secretario del general Gogol; Milton Reid como Sandor, uno de los matones de Stromberg; Olga Bisera como Felicca, la glamorosa socia de Fekkesh; Valerie Leon como la recepcionista del hotel en Cerdeña, Cyril Shaps como el profesor Beckmann, Milo Sperber como el Dr. Markovitz, Albert Moses como un camarero egipcio y Marilyn Galsworthy como la traicionera secretaria de Stromberg.
Nicholas Campbell , Bob Sherman , Murray Salem , John Truscott , Vincent Marzello , Garrick Hagon , Ray Jewers y George Mallaby aparecen como tripulantes del USS Wayne . Kevin McNally , Jeremy Bulloch , Sean Bury , David Auker , Keith Buckley y John Salthouse aparecen como tripulantes del HMS Ranger .
El asistente de dirección de las localizaciones italianas, Victor Tourjansky, hizo un cameo como un hombre bebiendo vino mientras el Lotus de Bond emerge de la playa. A modo de broma, regresó en apariciones similares en otras dos películas de Bond rodadas en Italia, Moonraker (la secuencia de la góndola de Venecia) y Sólo para tus ojos (durante la persecución de esquí). [5]
Dados los rendimientos financieros relativamente pobres y la respuesta generalmente desfavorable de los críticos a su predecesor, El hombre de la pistola de oro (1974), La espía que me amó fue una película fundamental para la franquicia Bond. [9] El proyecto estuvo plagado de dificultades desde el principio, la primera fue la salida del productor de Bond Harry Saltzman , quien se vio obligado a vender su mitad de la franquicia cinematográfica de Bond en 1975 por £20 millones. Saltzman se había diversificado en varias otras empresas de dudosa promesa, incluida una película biográfica no filmada sobre Cuthbert Grant protagonizada por Sean Connery, y en consecuencia estaba luchando con reveses financieros personales no relacionados con Bond. Saltzman ofreció sus acciones de la empresa como garantía para sus préstamos y la UBS intentó ejecutarlas . Cuando el intento hostil de Saltzman de adquirir Technicolor dio lugar a una demanda, Broccoli se negó a permitirle utilizar los fondos de Danjaq, lo que provocó un punto muerto en la empresa, ya que Saltzman se negó a permitir que siguiera adelante otra película de Bond. [10] Esto se vio exacerbado por las tragedias personales gemelas del cáncer terminal de su esposa y muchos de los síntomas de depresión clínica en él mismo. [11]
Según el acuerdo de distribución de Danjaq con United Artists, se requería que produjeran una adaptación de Bond cada dieciocho meses o correrían el riesgo de perder los derechos de la serie ante United Artists si no lo hacían. [12] Sin embargo, Saltzman continuó bloqueando la producción de otra película de Bond y se negó a permitir que Broccoli comprara sus acciones. Maurice Binder y Broccoli mantuvieron negociaciones sobre la venta de las acciones de Saltzman a Adnan Khashoggi , David Frost , Lord Hanson y Lord Harlech . Saltzman finalmente acordó vender sus acciones directamente a United Artists para que pudiera seguir adelante con otra película de Bond. Aunque Broccoli inicialmente se opuso al acuerdo, aceptó después de que Saltzman recibió una contraoferta para vender sus derechos al estudio rival Columbia Pictures . [13]
Otro aspecto preocupante de la producción fue la dificultad para conseguir un director. Guy Hamilton , que había dirigido las tres películas anteriores de Bond, así como Goldfinger (1964), inicialmente iba a dirigir. Sin embargo, en noviembre de 1975, abandonó la empresa después de que le ofrecieran la oportunidad de dirigir la película Superman de 1978 , [14] aunque posteriormente Richard Donner se hizo cargo del proyecto. [15] Steven Spielberg , que había terminado Tiburón (1975) meses antes, se acercó a Broccoli para proponerle dirigir la próxima película de Bond, pero Broccoli rechazó su oferta. [16] [17] En diciembre de ese año, Broccoli contrató a Lewis Gilbert , quien había dirigido la película anterior de Bond Sólo se vive dos veces (1967), después de proyectar su última película, Operation Daybreak (1975). [18]
Dado que Ian Fleming permitió a Eon usar sólo el nombre de su novela pero no la trama real, [9] el nombre de Fleming se movió por primera vez desde encima del título de la película hasta "James Bond 007". Su nombre volvió a la ubicación tradicional de Moonraker , la última película de Eon Bond basada en una novela de Fleming antes de Casino Royale de 2006 . Sin embargo, el estilo de crédito utilizado por primera vez en La espía que me amó se ha utilizado en todas las películas de Eon Bond desde Sólo para tus ojos , incluido Casino Royale .
Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guión, entre ellos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess , [19] Cary Bates , [14] y Derek Marlowe . El productor de televisión británico Gerry Anderson también afirmó que proporcionó un tratamiento cinematográfico (aunque originalmente estaba previsto que fuera Moonraker ) muy similar a lo que acabó siendo La espía que me amó . [20] El guión de Bates presentaba a Bond y su ex aliada Tatiana Romanova formando equipo para detener el secuestro de SPECTRE de un submarino nuclear coordinado por Hugo Drax desde una base debajo del lago Ness . [14] El borrador de Burgess, que presenta personajes de su novela anterior Tremor of Intent: An Escatological Spy Novel , presentaba a Bond luchando contra la organización criminal CHAOS en Singapur y frustrando un complot para asesinar a la reina Isabel II mediante un bombardeo de la Ópera de Sydney . Andrew Biswell, de la Fundación Internacional Anthony Burgess, lo describió como "una escandalosa mezcla de sadismo, hipnosis , acupuntura y terrorismo internacional". [21] Landis, que trabajaba en la misma oficina que Burgess, escribió un guión separado sobre Bond deteniendo un secuestro del Papa en América Latina . [22]
Finalmente, Richard Maibaum proporcionó el borrador inicial y al principio intentó incorporar ideas de todos los demás escritores en su guión. El guión original de Maibaum presentaba una alianza de terroristas internacionales, incluidas las Brigadas Rojas , la banda Baader-Meinhof , la Organización Septiembre Negro y el Ejército Rojo japonés , que atacaban la sede de SPECTRE en Noruega y destituían a Ernst Stavro Blofeld , antes de intentar destruir el mundo con Ataques nucleares SLBM contra los depósitos de petróleo del mundo para dar paso a un Nuevo Orden Mundial . Maibaum buscó localizaciones para el concepto en Budapest . Sin embargo, esto fue archivado porque Broccoli consideró que era demasiado político. [23] [24]
Después de que Gilbert fue reinstalado como director, decidió contratar a otro escritor, Christopher Wood . Gilbert también decidió corregir lo que sentía que las películas anteriores de Roger Moore estaban haciendo mal, que era escribir el personaje de Bond demasiado de la forma en que lo interpretó Sean Connery , y en su lugar retratar a Bond más cerca de los libros: "muy inglés, muy suave, con buen sentido". de humor". Broccoli le pidió a Wood que creara un villano con dientes de metal, Tiburón, inspirado en un secuaz que usaba aparatos ortopédicos llamado Sol "Horror" Horowitz, y su cómplice calvo y bajo, Sandor, inspirado en Sluggsy Morant en la novela de Fleming. [5]
Broccoli aceptó los cambios propuestos por Wood, pero antes de que pudiera ponerse a trabajar hubo más complicaciones legales. En los años transcurridos desde Thunderball (1965), Kevin McClory había creado dos compañías cinematográficas y había recibido autorización para producir una película rival de Bond después de que expirara la moratoria de diez años impuesta. Estaba desarrollando un proyecto cinematográfico, con el título provisional Warhead , en colaboración con Sean Connery y el novelista Len Deighton . McClory se había enterado de los planes de Broccoli de utilizar SPECTRE, una organización que Fleming había creado mientras trabajaba con McClory y Jack Whittingham en el primer intento de filmar Thunderball , incluso antes de que fuera una novela, a finales de los años cincuenta. McClory presentó una orden judicial contra Eon Productions alegando infracción de derechos de autor. [25] No deseando extender la disputa legal ya en curso que podría haber retrasado la producción de The Spy Who Loved Me , Broccoli solicitó a Wood que eliminara todas las referencias a Blofeld y SPECTRE del guión. [26] En junio de 1976, McClory obtuvo los derechos exclusivos de SPECTRE y Blofeld. [27] [28]
Broccoli decidió incluir a la KGB en la película como aliados de Bond después de mostrar a un grupo de rusos una película de James Bond durante la producción de El pájaro azul (1976) en la Unión Soviética . Cuando disfrutaron de la película pero comentaron que no se podía proyectar allí porque era demasiado " antirrusa ", Broccoli decidió incluir personajes como Amasova y Gogol que "no serían un héroe ni un villano, pero sí aceptables en términos de Distribución rusa." [29]
Tom Mankiewicz , que trabajó en las tres películas anteriores de Bond, afirma que lo llamaron para reescribir extensamente el guión. Mankiewicz dice que no recibió crédito porque Broccoli estaba limitado al número de personas no británicas en puestos clave que podía emplear en las películas para obtener la ayuda de Eady Levy . [30] Vernon Harris también hizo reescrituras no acreditadas del guión. [18]
Tom Mankiewicz afirma que Catherine Deneuve quería interpretar a la protagonista femenina y estaba dispuesta a reducir su tarifa normal de 400.000 dólares por película a 250.000 dólares, pero Broccoli no pagaría más de 80.000 dólares. [30] Marthe Keller y Dominique Sanda también fueron consideradas, mientras que la favorita original, Lois Chiles, no fue perseguida después de que su agente informara a los productores que se había retirado. [31] Antes del casting de Richard Kiel, Will Sampson , David Prowse [32] y Jack O'Halloran (según O'Halloran) [33] [34] fueron considerados para interpretar a Tiburón.
La película se rodó en los estudios Pinewood de Londres, Porto Cervo en Cerdeña (Hotel Cala di Volpe), Egipto ( Karnak , Mezquita de Ibn Tulun , Museo Gayer-Anderson , templos de Abu Simbel ), Malta , Escocia, Isla Hayling en el Reino Unido, Okinawa. , Suiza y el Monte Asgard en la isla de Baffin en el entonces territorio canadiense del norte de los Territorios del Noroeste (ahora ubicado en Nunavut ). [35]
Como ningún estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero de Stromberg, y el escenógrafo Ken Adam no quería repetir lo que había hecho con la base del volcán de SPECTRE en Sólo se vive dos veces – "un decorado viable pero en última instancia un desperdicio" - la construcción comenzó en marzo 1976 de un nuevo escenario de sonido en Pinewood, el 007 Stage , a un costo de 1,8 millones de dólares. [36] Para complementar esta etapa, Eon también pagó por la construcción de un tanque de agua capaz de almacenar aproximadamente 1.200.000 galones imperiales (5.500.000 L). El escenario de sonido era tan grande que el director de fotografía Claude Renoir se vio incapaz de iluminarlo de manera efectiva debido al deterioro de su vista, por lo que, según Ken Adam, Stanley Kubrick visitó la producción, en secreto, para aconsejar sobre cómo iluminar el escenario. [37] Para el exterior, si bien Shell estaba dispuesta a prestar un camión cisterna abandonado para la producción, los elevados riesgos de seguridad y seguros hicieron que fuera reemplazado por miniaturas construidas por el equipo de Derek Meddings y filmadas en las Bahamas. [5] El tanque de tiburones de Stromberg también fue filmado en las Bahamas, utilizando un tiburón vivo en una piscina de agua salada. [37] Adam decidió hacer experimentos con formas curvas para el escenario, ya que sentía que todas sus escenas anteriores eran "demasiado lineales". Esto se demostró con la Atlántida , que es una cúpula y superficies curvas en el exterior, y muchos objetos curvos en el interior de la oficina de Stromberg. [5] Para las oficinas de Gogol, Adam quería un espacio abierto que contrastara con la sede cerrada de M, y se inspiró en Sergei Eisenstein para hacer un decorado "parecido a una cripta rusa". [38]
La unidad principal empezó a funcionar en agosto de 1976 en Cerdeña . Don McLaughlan, entonces jefe de relaciones públicas de Lotus Cars , escuchó que Eon estaba comprando un auto Bond nuevo. Condujo un prototipo de Lotus Esprit con toda la marca Lotus pegada con cinta adhesiva y lo estacionó frente a las oficinas de Eon en los estudios Pinewood; Al ver el coche, Eon le pidió a Lotus que le prestara ambos prototipos para filmar. El rodaje inicial de la secuencia de persecución de coches resultó en secuencias de acción decepcionantes. Mientras movía el coche entre tomas, el piloto de pruebas de Lotus, Roger Becker, impresionó tanto al equipo con su manejo del coche que durante el resto del rodaje en Cerdeña, Becker se convirtió en el conductor de especialistas. [5] [39]
El misil con sidecar de motocicleta utilizado en una secuencia de persecución fue construido por el personal de filmación de Pinewood y utilizó una Kawasaki Z900 estándar y un equipo con sidecar hecho a medida. El sidecar se hizo lo suficientemente grande como para que un especialista pudiera tumbarse en su interior. Tenía dos ruedas de scooter de 10 pulgadas a cada lado, [ se necesita verificación ] un motor Suzuki 185 , y el proyectil desprendido se dirigía a través de una pequeña rueda de goma sólida en la parte delantera. Una nariz de metacrilato muy ahumada permitió al especialista suficiente visibilidad para dirigir el dispositivo mientras estaba completamente oculto a la vista. Una cerradura tipo pinza mantenía el sidecar en su lugar hasta que el piloto lo accionaba mediante un interruptor de solenoide. Las secuencias que involucraban al equipo se aceleraron, ya que el peso del sidecar hacía que el equipo fuera muy difícil de controlar. [40]
En octubre, la segunda unidad viajó a Nassau para filmar las secuencias submarinas. Para crear la ilusión de que el coche se convierte en un submarino, se utilizaron siete modelos diferentes, uno para cada paso de la transformación. Uno de los modelos era un submarino totalmente móvil equipado con un motor construido por Perry Submarines, con sede en Miami. El coche visto entrando al mar era una maqueta, propulsado desde el embarcadero mediante un cañón de aire comprimido, mientras que la primera toma submarina del coche era un modelo en miniatura filmado en un tanque de pruebas. Se utilizaron tres carrocerías de tamaño real para representar la transición real del automóvil al sumergible. Durante las secuencias del modelo, las burbujas de aire que aparecen en el vehículo fueron creadas por tabletas de Alka-Seltzer . [5]
En septiembre, la producción se trasladó a Egipto . Si bien la Gran Esfinge de Giza se rodó en exteriores, los problemas de iluminación hicieron que las pirámides fueran reemplazadas por miniaturas. [5] Mientras continuaba la construcción del set de Liparus , la segunda unidad (encabezada por John Glen ) partió hacia Mount Asgard , isla de Baffin , donde en julio de 1976 escenificaron la secuencia previa a los créditos de la película. El veterano del cine Bond Willy Bogner capturó la acción, dirigida por el doble Rick Sylvester , quien ganó 30.000 dólares por el truco. [41] La escena de Bond esquiando en la montaña se inspiró en un anuncio del Canadian Club Whiskey en la revista Playboy de Sylvester realizando el mismo truco. Este truco costó 500.000 dólares, el truco de una sola película más caro en ese momento. Se filmaron escenas adicionales de la secuencia previa a los créditos en la Cordillera Bernina en los Alpes suizos. [42]
El equipo de producción regresó brevemente al Reino Unido para rodar en la base de submarinos de Faslane antes de partir hacia España, Portugal y el Golfo de Vizcaya , donde se filmaron los exteriores del superpetrolero. El 5 de diciembre de 1976, una vez finalizada la fotografía principal, el ex primer ministro Harold Wilson inauguró formalmente el escenario 007 . [43]
Los créditos finales dicen "James Bond regresará solo para tus ojos ", pero a continuación se produjo Moonraker , para capitalizar el éxito de Star Wars .
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El tema principal, " Nobody Does It Better ", fue compuesto por Marvin Hamlisch , escrito por Carole Bayer Sager e interpretado por Carly Simon . Fue el primer tema musical de la serie con un título diferente al de la película, [44] aunque el título está en la letra. Estuvo nominada al Oscar a la Mejor Canción pero perdió ante " You Light Up My Life ".
La canción obtuvo un éxito inmediato y aparece en numerosas películas, incluidas Mr. & Mrs. Smith (2005), Little Black Book , Lost in Translation y Bridget Jones: The Edge of Reason (2004). En 2004, el American Film Institute la honró como la 67ª mejor canción como parte de su serie 100 años .
La banda sonora de la película fue compuesta por Marvin Hamlisch , quien sustituyó al veterano John Barry , que no estaba disponible para trabajar en el Reino Unido por motivos fiscales. [45] La banda sonora, en comparación con otras películas de Bond de la época, está más orientada a la música disco e incluyó una nueva interpretación disco del tema de James Bond titulada "Bond 77"; También se incluyeron en la partitura varias piezas de música clásica. Por ejemplo, mientras alimenta a un tiburón con una secretaria engañosa, Stromberg toca " Air on the G String " de Bach , que era famoso por acompañar a los personajes decepcionados en los comerciales de cigarros de Hamlet . Luego toca la primera sección de cuerdas del segundo movimiento, Andante, del Concierto para piano n.° 21 de Mozart mientras su escondite, la Atlántida , emerge del mar. La partitura también incluye dos piezas de música de cine popular compuestas por Maurice Jarre . El tema del Doctor Zhivago , que suena en la caja de música de Anya durante la secuencia previa a los créditos, y el tema de Lawrence de Arabia , que aparece como música de fondo durante una secuencia en el desierto.
Además del presupuesto de producción, se gastaron 7,5 millones de dólares en publicidad, impresiones y fiestas de La espía que me amó . [4] El 20 de mayo de 1977, Roger Moore y Barbara Bach asistieron al Festival de Cine de Cannes para promocionar el próximo estreno de la película. [46] Se inauguró con un estreno real al que asistió la princesa Ana en el Odeon Leicester Square de Londres el 7 de julio de 1977. Recaudó 185,4 millones de dólares en todo el mundo, [47] con 46 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [48] Fue la película más taquillera de United Artist en ese momento. [49] Recaudó £10 millones en el Reino Unido. [50] El 25 de agosto de 2006, la película se reestrenó en el Empire, Leicester Square durante una semana. [51] Se proyectó nuevamente en el Empire Leicester Square el 20 de abril de 2008, cuando Lewis Gilbert asistió a la primera proyección digital de la película.
El ejecutivo de Eon, Charles Juroe, dijo en una proyección a la que asistió Carlos, Príncipe de Gales , durante la escena del paracaídas con la Union Jack: "Nunca he visto una reacción en el cine como la que hubo esa noche. No se podía evitar. Se podía "No pude evitar ponerme de pie. Incluso el Príncipe Carlos se puso de pie". [52] Esta escena ocupó el segundo lugar en una encuesta de Sky Movies de 2013 para el mejor momento de la franquicia cinematográfica de James Bond, solo superada por la secuencia "¡ No, Sr. Bond, espero que muera! " de Goldfinger . [53] Era la película Bond favorita de Roger Moore, [54] [5] y muchos críticos la consideran la mejor entrega protagonizada por el actor. [55] [56] [57]
Janet Maslin de The New York Times consideró que la película era una fórmula y "media hora demasiado larga, gracias a la conclusión obligatoria del shoot'em-up,... sin embargo, la secuencia más aburrida aquí", pero elogió la actuación de Moore y la "cuota de participación" de la película. burlarse de sí mismo", lo cual le pareció refrescante. [58] Charles Champlin de Los Angeles Times consideró que " La espía que me amó es una tontería extravagante, una empresa de alto costo en la que pretendemos que ofrece una fórmula perfecta. Puede que no sea el tónico de todos, pero es lo que dice". es, conmovedoramente." [59] Gene Siskel de The Chicago Tribune elogió el truco del salto de esquí en el que escribió que "empiezas a pensar que Spy puede llegar a ser tan bueno como From Russia with Love , el mejor Bond de todos. No hubo tanta suerte. Es cierto, El ritmo inicial de Spy es imposible de mantener, pero el resto de la película es simplemente buena, no genial." También encontró que Stromberg era menos memorable que los villanos anteriores de Bond, e incluso señaló que "Tiburón es mucho más entretenido que su maestro". [60] Variety comentó que la película "no es original y tiene poco suspenso a medida que avanzan estas travesuras. Pero la acción cargada de trucos es abundante y deslumbrante, y compensará a la mayoría del público". [61]
Christopher Porterfield, crítico de la revista Time , elogió la secuencia previa a los títulos y la actuación de Richard Kiel como Tiburón. Sin embargo, criticó la película por ser demasiado similar a entregas anteriores y comentó: "[t]odo lo que queda de la fórmula de Bond aquí es el personaje 007, estrellas sexys y artilugios geniales. (Pregunta: ¿En qué más consistió?) " [62] De manera similar, Maureen Orth de Newsweek escribió: "Después de la secuencia inicial, gran parte de la acción en The Spy Who Loved Me , la décima película épica de James Bond y la tercera protagonizada por Roger Moore como Bond, es algo cuesta abajo. Pero el La película, rodada en siete países, es tan rica en fantasía, tan llena de hermosos paisajes, mujeres hermosas, villanos absurdos y situaciones imposibles que es más fácil suspender por completo la incredulidad y escapar dentro de los artilugios y el glamour". [63]
John Simon , escribiendo en su libro Reverse Angle , afirmó: "Existe un tipo de película que puede salirse con la suya en todo, y lo merece. El último James Bond, Spy Who Loved Me , pertenece a esa clase". [64] Gary Arnold de The Washington Post descartó la película como "una decepción tolerable. Las películas de Bond han tenido tanto éxito que puede ser comercialmente imposible terminar la serie. Sin embargo, ha pasado bastante tiempo desde que apareció una aventura de Bond". modas en el entretenimiento escapista y glamoroso. Una vez ampliamente imitadas y parodiadas por otros productores, ahora es más probable que las películas de Bond se imiten a sí mismas con una efectividad cada vez menor ". [sesenta y cinco]
En el sitio web FilmCritic.com, Christopher Null premió la película 3+1 ⁄ 2 estrellas de 5, en las que elogió los dispositivos, en particular el automóvil Lotus Esprit. [66] James Berardinelli de Reelviews escribió que la película es "suave y sofisticada", y Barbara Bach demuestra ser una chica Bond ideal : "atractiva, inteligente, sexy y peligrosa". [56] Brian Webster afirmó que los efectos especiales eran "buenos para una película de 1979 [sic]", y la música de Marvin Hamlisch, "memorable". [67] Danny Peary describió La espía que me amó como "excepcional... Por una vez, el gran presupuesto no se desperdició. Curiosamente, si bien los decorados y los trucos fueron los más espectaculares hasta la fecha, Bond y los otros personajes están atenuados ( hay un mínimo de humor bufonesco) para que sean más realistas que en otras películas de Roger Moore. Moore da su mejor actuación en la serie... [Bond y Anya Amasova] son una pareja atractiva, igual en todos los sentidos. El cine es una "Un verdadero placer: una mezcla bien interpretada, inteligentemente elegida, sexy, visualmente impresionante, magníficamente producida y poderosamente dirigida de un romance de espías y una película de misiones de guerra". [68]
The Times colocó a Jaws y Stromberg como el sexto y séptimo mejor villano de Bond (respectivamente) en la serie en 2008, [69] y también nombró al Esprit como el segundo mejor auto de la serie (detrás del Aston Martin DB5 ). [70] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82% basado en 60 reseñas con una calificación promedio de 7,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque insinúa lo absurdo que vendrá en entregas posteriores, el estilo elegante de The Spy Who Loved Me , los villanos amenazantes y el ingenio astuto lo convierten en lo mejor de la era de Roger Moore". [71] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 55 basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [72]
Cuando Ian Fleming vendió los derechos cinematográficos de las novelas de James Bond a Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, dio permiso únicamente para que se utilizara el título La espía que me amó . Dado que el guión de la película no tenía nada que ver con la novela original de Fleming, Eon Productions autorizó por primera vez una novelización basada en el guión. Esta también sería la primera novela regular de Bond publicada desde Coronel Sun casi una década antes. Christopher Wood , coautor del guión, recibió el encargo de escribir el libro titulado James Bond, The Spy Who Loved Me .
La novelización y el guión, aunque ambos escritos por Wood, son algo diferentes. En la novelización, SMERSH sigue activo y después de James Bond. Su papel comienza durante el pretítulo. Después de la misteriosa muerte de Fekkish, SMERSH aparece una vez más, esta vez capturando y torturando a Bond para descubrir el paradero del microfilm que conserva los planes para un sistema de rastreo submarino (Bond escapa después de matar a dos de los interrogadores). La aparición de SMERSH entra en conflicto con varias historias de Bond, incluida la película The Living Daylights (1987), en la que el general Leonid Pushkin comenta que SMERSH desapareció hace más de 20 años. También difiere de la segunda mitad de las novelas Bond de Fleming en las que se dice que SMERSH quedó fuera de funcionamiento. Los miembros de SMERSH de la novelización incluyen a Amasova y su amante Sergei Barsov, así como al coronel general Nikitin, un personaje de la novela de Fleming Desde Rusia, con amor que desde entonces se ha convertido en el jefe de SMERSH. En el libro, Tiburón permanece adherido al imán que Bond sumerge en el tanque, a diferencia de la película donde Bond suelta Tiburón en el agua. [77]
También hay una serie de elementos que se minimizan para mayor plausibilidad (el Lotus no tiene ningún dispositivo en tierra, a diferencia de la versión cinematográfica) o se amplían para dar más trasfondo a los personajes (Tiburón tiene una historia completa, Nikitin está en lujuria con Amasova, el nombre de Stromberg es Sigmond y es alto, calvo y tiene un pequeño crecimiento carnoso en un dedo (a diferencia del Karl Stromberg de dedos palmeados de la película). Ni los personajes de Q ni Miss Moneypenny aparecen en la novelización. El secuaz que se cae del tejado en El Cairo muere cuando aterriza encima de un piano, una muerte que Wood reutilizó en el guión de su próxima película de Bond, Moonraker .
El Lotus Esprit , también conocido como Wet Nellie , capaz de transformarse de automóvil a submarino en la película, fue comprado por £616,000 en una subasta en Londres en octubre de 2013 por Elon Musk , quien planeaba reconstruir el vehículo e intentar hacer el dual ficticio. -El vehículo de propósito debe ser un vehículo real de doble propósito (bajo el agua y en tierra). [78]
y "doblaba" nada menos que a tres actrices de James Bond, Daniela Bianchi en Desde Rusia con amor (1963), Molly Peters en Thunderball (1965) y Caroline Munro en La espía que me amó (1977).
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )John no había podido trabajar en La espía que me amó debido a su situación fiscal en el Reino Unido. La Hacienda había declarado congelados todos sus derechos en 1977, disputando impuestos no pagados.
Ahora ambas manos estaban desgarrando el imán y Jaws se retorcía furiosamente como un pez en el anzuelo. Mientras Bond observaba con horror y fascinación, un triángulo implacable apareció detrás del gigante herido. Una enorme fuerza gris se lanzó a través del agua salvaje y dos hileras de dientes blancos se cerraron alrededor de la carne trillada.
