« Day Tripper » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como sencillo doble cara A junto con « We Can Work It Out » en diciembre de 1965. La canción fue escrita principalmente por John Lennon con algunas contribuciones de Paul McCartney y se le atribuyó a la asociación Lennon-McCartney . Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul de la banda . El sencillo encabezó las listas en Gran Bretaña, Irlanda, Países Bajos y Noruega. En los Estados Unidos, «Day Tripper» alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Hot 100 y «We Can Work It Out» ocupó la primera posición.
"Day Tripper" es una canción de rock basada en un riff de guitarra eléctrica y que se nutre de la influencia de la música soul estadounidense . Los Beatles la incluyeron en su repertorio de conciertos hasta su retiro de las presentaciones en vivo a fines de agosto de 1966. El uso de películas promocionales por parte de la banda para promocionar el sencillo anticipó el video musical moderno .
En el Reino Unido, «Day Tripper» / «We Can Work It Out» fue el séptimo sencillo más vendido de la década de 1960. [3] En diciembre de 2018, fue el 54.º sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, uno de los seis sencillos de los Beatles incluidos en las clasificaciones de ventas más importantes publicadas por la Official Charts Company .
"Day Tripper" fue escrita al principio de las sesiones de Rubber Soul cuando los Beatles estaban bajo presión para producir un nuevo sencillo para el mercado navideño. [4] John Lennon escribió la música y la mayoría de las letras, mientras que Paul McCartney contribuyó con algunas de las letras. [5] Lennon basó el riff de guitarra de la canción en el de " Watch Your Step " de Bobby Parker , [6] que también había sido su modelo para " I Feel Fine " en 1964. [7] En una entrevista de 1980, Lennon dijo de "Day Tripper": "Eso es mío. Incluyendo el riff, el quiebre de guitarra y todo el tema". [8] En el libro Many Years from Now de 1997 , McCartney afirma que fue una colaboración pero que Lennon merecía "el crédito principal". [9]
Lennon describió "Day Tripper" como una "canción de drogas" en 1970, [10] y en una entrevista de 2004 McCartney dijo que era "sobre ácido" ( LSD ). [11] El título de la canción es un juego de palabras que se refiere tanto a un turista en un viaje de un día como a un "viaje" en el sentido de una experiencia psicodélica . [12] Lennon recordó: "Los excursionistas son personas que se van de viaje de un día, ¿verdad? Generalmente en un ferry o algo así. Pero [la canción] era algo así como... 'eres solo un hippie de fin de semana '. ¿Lo entiendes?" [8] [13] En Many Years from Now , McCartney dice que "Day Tripper" era sobre sexo y drogas; la describe como "una canción irónica sobre alguien que estaba... comprometido solo en parte con la idea. Mientras que nosotros nos veíamos como viajeros de tiempo completo..." [14]
Durante las sesiones de Rubber Soul , se estaba creando una grieta entre McCartney y sus compañeros de banda mientras él continuaba absteniéndose de tomar LSD. [15] [16] Después de que Lennon y George Harrison tomaran la droga por primera vez en Londres a principios de 1965, [15] [17] Ringo Starr se había unido a ellos para su segunda experiencia, que tuvo lugar en Los Ángeles cuando los Beatles se detuvieron allí durante su gira estadounidense de agosto de 1965. [ 18] Dada la continua abstinencia de McCartney, el autor Ian MacDonald dice que la letra de la canción bien puede haber estado dirigida en parte a él, [19] una perspectiva compartida por el periodista musical Keith Cameron. [20]
Al escribir y grabar sus nuevas canciones, los Beatles se basaron en sus experiencias de la reciente gira por los Estados Unidos. [21] Durante todo el verano, la música soul había sido uno de los sonidos dominantes que se escuchaban en la radio estadounidense, en particular los sencillos de los artistas firmados con los sellos discográficos Motown y Stax . [22] El autor Jon Savage escribe que en la escena pop británica de finales de 1965, la música soul estadounidense estaba "en todas partes", y los Beatles adoptaron fácilmente el género tanto en "Day Tripper" como en la canción de Rubber Soul " Drive My Car ". [23] [nb 1] Según MacDonald, Lennon posiblemente se le ocurrió el riff en un esfuerzo por mejorar el exitoso sencillo de 1965 de los Rolling Stones " (I Can't Get No) Satisfaction ", [25] que de manera similar mostró la influencia del soul de Stax. [26]
La característica compositiva principal de "Day Tripper" es su riff de guitarra de dos compases y un solo acorde. [27] [28] El riff abre y cierra la canción y forma la base de las estrofas. Además, el patrón se transpone al acorde IV durante las estrofas y al acorde V para el puente. [28]
En la descripción del musicólogo Alan Pollack :
[El] riff tiene la forma general de un arco ascendente no simétrico cuyo descenso no equilibra completamente su ascenso, pero da la impresión de una angularidad en forma de dientes de sierra con límites ascendentes; nótese particularmente la forma en que cae una octava completa en el espacio de una sola corchea cada vez que se repite. Armónicamente, delinea un acorde I9 blusero (¡con la séptima bemol!). Rítmicamente, coloca síncopas duras en la corchea que precede tanto al primer como al tercer tiempo del segundo compás, mientras que sus tres corcheas finales proporcionan un impulso que conduce efectivamente a la repetición. [28]
El musicólogo Walter Everett destaca el riff como un ejemplo de cómo los Beatles se inspiran en otros artistas y mejoran el material original. [5] Él ve el riff de "Day Tripper" como una combinación de los ostinatos que se escuchan en grabaciones de Motown como " My Girl " de The Temptations , " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong y " I'll Be Doggone " de Marvin Gaye , mientras que también incorpora un elemento rockabilly que recuerda a " Oh, Pretty Woman " de Roy Orbison . [5]
La canción tiene un compás común en todo momento y la tonalidad inicial es Mi mayor . [29] Comienza con el riff tocado al unísono en la guitarra principal y rítmica, seguido de una entrada escalonada de bajo, pandereta y finalmente batería. Después de esta introducción extendida, la estructura de la canción consta de dos versos, un puente que sirve como pausa instrumental, luego un verso final y el outro. [28]
El verso se adhiere a la forma de blues de doce compases durante ocho compases, con un cambio al acorde IV seguido del esperado retorno a I. [30] La parte del coro del verso luego se aleja de la forma [19] al pasar a la versión mayor paralela del acorde menor relativo de la tonalidad de origen . [28] Como en toda la canción, solo se utilizan acordes mayores en esta parte: [31] F ♯ 7 durante cuatro compases, y un compás de A7, G ♯ 7, C ♯ 7 y B7. [28]
El puente permanece en el acorde B durante toda su duración y toma la forma de un "rave-up". [31] La sección comienza con repeticiones del riff principal y termina con un solo de guitarra con influencias blues acompañado de una armonía sin palabras. [5] Una escala de guitarra ascendente de 12 notas suena en el segundo tiempo de cada compás, comenzando con una nota B de rango medio y subiendo una octava hasta F ♯ . [28] [32] En opinión de Everett, la intensidad del puente (el pedal de bajo , la escala ascendente, los solos de guitarra, la ejecución de platillos y el aumento del ataque en los "aah" vocalizados) transmite la comprensión de que la cantante está siendo utilizada por la excursionista femenina y "expresa una sensación de iluminación que surge gradualmente, pero repentina". [32]
"Day Tripper" sigue una línea del estilo de escritura de Lennon en la que la letra menosprecia a una mujer que dice ser más de lo que ofrece, [33] un tema que se encuentra comúnmente en el rhythm and blues y las canciones de blues. [34] En la descripción del crítico musical Tim Riley , la canción trata sobre "despertarse y ser abandonado a la vez", como se transmite mejor en la declaración de la cantante de que "Me tomó tanto tiempo descubrirlo". [35] La línea "Ella es una gran provocadora" era un código para "Ella es una provocadora". [14]
La línea vocal sobre los versos contrasta con la calidad fluida y circular del riff principal al incluir un fraseo descendente y abrupto. Pollack cita este aspecto como un ejemplo de la manipulación del ritmo armónico de la composición . También destaca el uso juicioso del falsete y el cambio de palabras en el estribillo final, donde el "billete de ida" de la excursionista se convierte en una referencia a ella como "conductora de domingo", como ejemplos de la evitación de la canción de la "consistencia mecánica" y su capacidad para sorprender continuamente. [28] [nb 2] En opinión del periodista musical Paul Du Noyer , la canción revela "múltiples capas en juego". Cita "la triple implicación de 'excursionista' como novia voluble, o adicta al frenesí de fin de semana, o discípula no comprometida de la nueva sabiduría", agregando que la vocalización ascendente sin palabras en el puente sirve como una "autorreferencia a ese momento definitorio de los Beatles" en su versión de 1963 de " Twist and Shout ". [36]
Los Beatles grabaron la canción en su primera sesión después de completar "Drive My Car". [37] La sesión tuvo lugar en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres el 16 de octubre de 1965. [38] Inusualmente para la época, el grupo permitió que los visitantes ingresaran al estudio, ya que la esposa de Lennon, Cynthia, y sus medias hermanas Julia Baird y Jacqui Dykins asistieron a parte de la sesión. [39] La banda ensayó la canción durante gran parte de la tarde antes de grabar la pista básica. [4] [nb 3] La formación fue Lennon y Harrison en la guitarra rítmica y principal respectivamente, McCartney en el bajo y Starr en la batería. [39]
La toma 3 fue seleccionada para las sobregrabaciones, ya que fue la única toma en la que la interpretación no se vino abajo. [4] [41] En las cintas de estudio de la sesión, se puede escuchar a Starr animando a sus compañeros de banda a "realmente rockearlo esta vez" antes de la toma 1. [42] MacDonald describe la batería de Starr sobre los coros como "otra broma interna", además de la canalización de los Beatles del sonido Stax en "Drive My Car", ya que su reversión a cuatros en el bombo recuerda a la forma de tocar de Al Jackson con Booker T. & the MG's . [19]
Lennon y McCartney sobregrabaron las voces principales, siendo McCartney el cantante más destacado en las primeras y terceras líneas de los versos, [31] y Harrison agregó una armonía vocal sobre los coros y el puente instrumental. [39] Starr sobregrabó la pandereta. [39]
El periodista musical Rob Chapman considera la interacción de guitarras en "Day Tripper" como un ejemplo del enfoque de " sonata barroca " de los Beatles para los arreglos musicales. [43] [nb 4] Harrison tocó la escala ascendente del puente usando un efecto de pedal de volumen de guitarra, [44] y sobregrabó una segunda parte de guitarra principal sobre la misma sección. [39] Everett, Riley y los autores Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin dicen que Harrison tocó el solo de blues, [45] mientras que MacDonald le da crédito a Lennon. [19] Después de completar la canción tarde esa noche, la banda grabó la pista básica de " If I Needed Someone " en una sola toma. [4]
"Day Tripper" había sido concebida como la cara A del siguiente sencillo de los Beatles, pero la banda terminó prefiriendo " We Can Work It Out ", que fue escrita predominantemente por McCartney y grabada más tarde en las sesiones de Rubber Soul . [46] Lennon continuó defendiendo "Day Tripper". [47] [48] Para promocionar el próximo lanzamiento, los Beatles filmaron interpretaciones mimadas de las dos canciones el 1 y 2 de noviembre [49] para incluirlas en el especial de Granada TV The Music of Lennon & McCartney . [50] [51] Al comienzo de "Day Tripper", la banda estuvo acompañada por un grupo de bailarinas go-go . [50]
El 15 de noviembre, EMI anunció que el lado A sería "We Can Work It Out", pero Lennon lo contradijo públicamente dos días después. [52] Como compromiso, el sencillo se comercializó como un lado A doble . [53] [nb 5] La defensa de "Day Tripper" por parte de Lennon se basó en su creencia de que el sonido rock de los Beatles debería ser favorecido por sobre el estilo más suave de "We Can Work It Out". [60] [nb 6]
Después de la filmación de Granada, los Beatles decidieron promocionar el sencillo únicamente a través de clips de película pregrabados por primera vez. [62] [63] El 23 de noviembre, filmaron tres clips promocionales en blanco y negro para cada una de las canciones en Twickenham Film Studios en el suroeste de Londres. [49] [64] Los clips fueron diseñados para ser enviados a varios programas de televisión de música y variedades en todo el mundo, [65] [66] para emitirse en esos programas en lugar de apariciones personales en el estudio. [62] Dirigida por Joe McGrath y más tarde conocida colectivamente como "Intertel Promos", [67] la filmación también incluyó interpretaciones mimadas de "I Feel Fine", " Ticket to Ride " y " Help! " para su inclusión en el resumen de Top of the Pops de los mayores éxitos de 1965. [ 68 ]
Al igual que en los otros clips, los promocionales de "Day Tripper" mostraron a los Beatles haciendo un esfuerzo mínimo para que pareciera que estaban interpretando la canción. [69] En el primer clip, los miembros de la banda están vestidos de negro y actúan en un escenario frente a columnas brillantes. Después del puente de la canción, Starr marcha en lugar de tocar, sentado en su batería. [68]
Para la segunda promoción, usaron sus chaquetas de estilo militar de su concierto de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York. Rodeados de accesorios con temas de viajes , actúan frente a un fondo de oropel y un saludo de Año Nuevo en francés. Lennon y McCartney están detrás de un avión, mientras Harrison y Starr tocan a través de las ventanas de un vagón de tren. [68] Sin una batería visible, Starr descarta sus baquetas a favor de una sierra y comienza a serrar el vagón. [68] [70] En opinión del crítico musical Richie Unterberger , las payasadas de Starr le dan a la actuación "una pizca de surrealismo (para los estándares de los grupos pop de 1965 en cualquier caso)". [70]
El sencillo fue lanzado en el sello Parlophone de EMI en Gran Bretaña (como Parlophone R 5389) el 3 de diciembre de 1965, [71] el mismo día que Rubber Soul . [72] En la portada de su número publicado el día anterior, Melody Maker confirmó las fechas de lanzamiento, así como las fechas de emisión de las promociones en la televisión británica y de la gira de la banda por el Reino Unido ; los editores llamaron a la semana siguiente "Semana Nacional de los Beatles". [73] En los Estados Unidos, Capitol Records lanzó el sencillo el 6 de diciembre (como Capitol 5555). [74]
El lanzamiento coincidió con la especulación en la prensa del Reino Unido de que la superioridad de los Beatles en el mundo del pop desde 1963 podría estar llegando a su fin, dados los dos o tres años habituales que la mayoría de los artistas podían esperar permanecer en la cima de su popularidad. [75] Además, después de recibir sus MBE por los servicios a la economía nacional en octubre, el grupo fue percibido temporalmente como parte del establishment . [76] El crítico de Cash Box predijo que los Beatles "rápidamente harían viajar las listas [de EE. UU.] fantásticamente por enésima vez" con "We Can Work It Out" y describió "Day Tripper" como una "oda dura y obscena sobre una chica que es algo provocadora". [77] Derek Johnson de NME dijo que "Day Tripper" "genera mucho entusiasmo" pero "no era uno de los chicos más fuertes melódicamente", [78] y "el otro lado es mucho más sorprendente en su concepción". [79] En su papel como crítico invitado de Melody Maker , Eric Burdon de Animals dijo que prefería «Day Tripper» y admiraba especialmente las contribuciones de Harrison con la guitarra, diciendo que en lugar de la destreza musical, «es lo que hace y cuándo lo hace». Burdon también escribió: «Es fantástico que cada disco de los Beatles que sale sea criticado, y luego dos o tres días después a todo el mundo le guste. Pero este me gusta inmediatamente». [80]
"Day Tripper" / "We Can Work It Out" entró en la lista de singles del Reino Unido (en ese momento, la lista Record Retailer ) [81] el 15 de diciembre, en el número 2. Aunque tres sencillos habían entrado previamente en el número uno , [nb 7] "Day Tripper" / "We Can Work It Out" fue el primer debut en la lista de singles del Reino Unido en el número 2. [82] [83] Luego mantendría la primera posición durante cinco semanas consecutivas. [84] El sencillo tampoco encabezó la lista nacional publicada por Melody Maker en su primera semana, lo que marca la primera ocasión desde diciembre de 1963 en que un nuevo sencillo de los Beatles no había entrado inmediatamente en el número 1. [85] Aunque fue un número 1 inmediato en la lista de NME , los periódicos Daily Mirror y Daily Express publicaron artículos que destacaban el aparente declive. [86] [nb 8]
El disco fue el noveno sencillo consecutivo de los Beatles en encabezar las listas de Record Retailer y su décimo en las otras listas del país, [87] y por tercer año consecutivo tuvieron el éxito número 1 de Navidad [88] [89] así como el álbum más vendido. [90] "Day Tripper" / "We Can Work It Out" también fue el sencillo de la banda que más rápido se vendió en el Reino Unido desde " Can't Buy Me Love " en 1964. [91] [92] Alan Smith, el reportero asignado para cubrir la gira británica de los Beatles para la NME , [93] comentó: "Cualquiera que diga que están terminados, particularmente con 'Day Tripper' / 'We Can Work It Out' en el n.º 1 en la lista de NME en su primera semana, ¡debe estar loco!" [94] [nb 9]
En los EE. UU., ambas canciones ingresaron al Billboard Hot 100 en la semana que finalizó el 18 de diciembre. [96] A principios de 1966, "We Can Work It Out" pasó tres semanas no consecutivas en el número 1, [97] mientras que "Day Tripper" alcanzó el número 5. [98] El sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America , por ventas de 1 millón o más, el 6 de enero. [99] El disco encabezó las listas en muchos otros países alrededor del mundo, [72] aunque "We Can Work It Out" generalmente era el lado favorito. [19] [100] [nb 10]
Los Beatles incluyeron «Day Tripper» en la lista de canciones de su gira por el Reino Unido de diciembre de 1965. [49] [98] Continuaron interpretándola en vivo durante 1966. [102] [103] Cuando la tocaron en el Estadio Municipal de Cleveland el 14 de agosto, [104] la canción desencadenó una invasión de la multitud que algunos comentaristas compararon con los disturbios raciales que habían tenido lugar recientemente en el este de Cleveland. [105] Más de 2000 fanáticos rompieron las barreras de seguridad que separaban a la audiencia del área abierta que albergaba el escenario elevado, [106] lo que provocó que los Beatles detuvieran la actuación y se refugiaran detrás del escenario durante media hora hasta que se restableció el orden. [104] [107] La canción provocó una respuesta similar cuando el grupo regresó al Shea Stadium el 23 de agosto. [108]
Durante la conferencia de prensa final de la banda como acto de actuación, celebrada en la Torre Capitol en Los Ángeles el 28 de agosto, [109] un periodista preguntó qué pensaban de la reciente desestimación de la música pop por parte de la revista Time , en particular la afirmación de los escritores de que "Day Tripper" trataba sobre una prostituta y " Norwegian Wood " era una canción sobre una lesbiana. [110] McCartney bromeó diciendo que "Solo estábamos tratando de escribir canciones sobre prostitutas y lesbianas, eso es todo". [111] [nb 11] Al presentar la canción en el Candlestick Park de San Francisco la noche siguiente, durante el concierto comercial final de los Beatles, [112] Lennon la describió como "sobre la dama muy traviesa llamada Day Tripper". [113]
McCartney incluyó la canción en la lista de canciones de su gira de 2009 a 2012. Una versión en vivo aparece en su álbum en vivo de 2009 Good Evening New York City . [114]
En junio de 1966, «Day Tripper» fue incluida en Yesterday and Today , [115] un álbum configurado por Capitol para el mercado norteamericano. [116] En noviembre de ese año, se creó una nueva mezcla estéreo para la compilación de EMI A Collection of Beatles Oldies . [42] [116] «Day Tripper» apareció más tarde en la compilación de la banda de 1962-1966 , lanzada en 1973. [117] Las versiones en CD de ese álbum utilizaron la remezcla de noviembre de 1966, al igual que la compilación Past Masters, Volume Two , lanzada en 1988. [42]
Mientras que en la mezcla estéreo de 1965, una de las guitarras es inaudible durante los primeros segundos de la introducción, en el remix aparecen ambas guitarras desde el principio. La mezcla estéreo de 1966 también añade reverberación adicional en las voces y elimina un "sí" perdido de Lennon al principio de la coda. [42] Las mezclas de 1965 y 1966 contienen algunos errores de ingeniería audibles. [118] Se producen cortes en la pista que contiene la guitarra principal y la pandereta al principio del tercer verso (después de la línea "Tried to please her") [118] y en la coda. [119] Riley comenta sobre la importancia del primer error, diciendo que "los fallos técnicos son tan raros en una grabación de los Beatles que su inclusión es extraña". [120] [nb 12] Los cortes se solucionaron para el lanzamiento de la compilación 1 de 2000 , [118] copiando los sonidos requeridos desde otro punto de la canción. [42]
Uno de los clips promocionales de noviembre de 1965 se incluyó en la compilación de videos de los Beatles de 2015 1 , y dos aparecen en las versiones de tres discos de la compilación, titulada 1+ . [121] La interpretación mimada de The Music of Lennon & McCartney también se incluyó en 1+ . [121] [122]
El éxito de "Day Tripper" / "We Can Work It Out" popularizó el formato de doble cara A y, al dar el mismo tratamiento a dos canciones, permitió a los artistas discográficos mostrar su versatilidad. [56] La decisión de los Beatles de enviar películas producidas de forma independiente para promocionar su música anticipó el video musical moderno y el auge de MTV en la década de 1980. [123] Según el periodista musical Robert Fontenot, "Como estas interpretaciones [de 'Day Tripper' y 'We Can Work It Out'] no se filmaron frente a una audiencia, pueden considerarse los primeros videos musicales del mundo tal como entendemos el formato hoy en día". [118]
Según el autor y músico John Kruth , el riff de guitarra de «Day Tripper» era una parte que todo guitarrista joven del Reino Unido y los Estados Unidos « tenía que aprender». [111] Lenny Kaye , un aspirante a músico en 1965, lo describió más tarde como uno de los «grandes riffs» de la época y destacó la canción como un ejemplo de cómo la música de los Beatles siempre fue más difícil de dominar que la de contemporáneos como los Rolling Stones y los Yardbirds . [124] El uso de un riff de guitarra de octava duplicada en la canción anticipó una característica de Cream y Led Zeppelin más adelante en la década de 1960, particularmente en sus respectivas canciones « Sunshine of Your Love », « Good Times Bad Times » y « Heartbreaker ». [119] [nb 13] Lennon dijo que "Paperback Writer " de McCartney, el lado A del sencillo de los Beatles de mayo de 1966, era "hijo de 'Day Tripper'". [125] [126]
"Day Tripper" es una de las mejores canciones de puro rock 'n' roll que los Beatles han creado jamás. Su riff de guitarra inicial es uno de los más distintivos del rock, una elegante fuente de energía comprimida que mejora con cada escucha. Un ritmo tan natural no necesita mucha ornamentación, pero los Beatles, no obstante, decidieron crear un clímax después del segundo verso que impulsa la canción a alturas impresionantes. [13]
– Autor Mark Hertsgaard
Aunque Lennon expresó su descontento con la canción, ha seguido siendo popular entre los críticos y los fans. [118] Dave Marsh describió "Day Tripper" como la aproximación más auténtica de una grabación de soul genuina que los Beatles habían hecho hasta ahora. [7] Tim Riley la considera "el paraíso de la guitarra de Lennon", con un "rave-up" a mitad de canción que termina con todos los rave-ups" y un riff "brillante pero fríamente irreverente". [127] También admira la batería de Starr, particularmente en la coda, diciendo que sirve como uno de los "mejores momentos de Ringo" en el disco. [120] Menos impresionado, Ian MacDonald dice que la canción sugiere que el ingenio en forma de bromas musicales se había convertido en el "nuevo truco" de la banda. Él considera que es "musicalmente poco inspirada por los estándares de los Beatles" y arruinada por el error de ingeniería en el tercer verso. [19] Alex Petridis de The Guardian considera que la canción es inferior a "We Can Work It Out", y escribe: "Dejando de lado su riff adictivo, hay algo desagradablemente presuntuoso en Day Tripper: el sonido de un iniciado en el ácido burlándose de alguien que no es lo suficientemente moderno como para haberse conectado, sintonizado y abandonado". [128]
"Day Tripper" / "We Can Work It Out" fue uno de los sencillos de "Treasure Island" que figuran en el libro Stranded de Greil Marcus de 1979. [ cita requerida ] También se incluyó en el libro de Marsh de 1989 The 1001 Greatest Singles Ever Made , en el puesto número 382, [ cita requerida ] y en el libro de Paul Williams de 1993 Rock and Roll: The 100 Best Singles of All Time . [ cita requerida ] La NME la clasificó en el puesto número 25 en la lista de la revista de "Los 100 mejores sencillos de todos los tiempos" en 1976, [ cita requerida ] y Mojo la clasificó en el puesto 62 en una lista similar compilada en 1997. [ cita requerida ]
En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a «Day Tripper» en el puesto 39 de su lista de «Las 100 mejores canciones de los Beatles». [102] En la lista de Mojo , publicada en 2006, la canción apareció en el puesto número 74, una clasificación que Keith Cameron lamentó por ser demasiado baja en su comentario para la revista. Dijo que era la más orientada al riff de todas las canciones de los Beatles y elogió la actuación del grupo, destacando el «mejor melodrama vocal de etiqueta» de Lennon y McCartney, los efectivos redobles de batería de Starr y la secuencia ascendente de Harrison sobre el octavo medio para «llevarnos al borde de la histeria». [20] [nb 14] «Day Tripper» fue clasificada como la 30.ª mejor canción de los Beatles por Ultimate Classic Rock en 2014 [ cita requerida ] y por el personal musical de Time Out London en 2017. [129]
En noviembre de 2012, el sencillo había vendido 1,39 millones de copias en el Reino Unido, lo que lo convirtió en el quinto sencillo con un millón de copias vendidas del grupo en ese país . [130] En diciembre de 2018, el doble lado A fue el 54.º sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, una de las seis entradas de los Beatles en las clasificaciones de ventas más importantes publicadas por la Official Charts Company . [131]
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En 1966, la canción fue versionada por Otis Redding , [34] cuya versión alcanzó el puesto número 43 en la lista Record Retailer en 1967. [132] Según MacDonald, Redding estaba encantado con la imitación de su sonido por parte de los Beatles en "Drive My Car" y respondió grabando "su propio arreglo, locamente acelerado" de "Day Tripper". [133] Jon Savage cita las versiones de Redding de "Day Tripper" y "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones como parte de una tendencia de los artistas de Stax y otros músicos de soul afroamericanos que reconocían a los Beatles, los Rolling Stones y Bob Dylan pero que era "también una afirmación de la igualdad del pop: 'Somos tan buenos como tú'". [134] [nb 15] Habiendo respaldado a Redding en su versión, como la banda de la casa de Stax, [135] Booker T. & the MG's también grabaron la canción para el sello. [136]
Kruth destaca la versión de 1966 de Mae West , en Way Out West , por su sugestión sexual mientras transpone la letra a una perspectiva en primera persona, cantando "I'm a big teaser / I took him half the way there", e incluye un "ritmo de striptease candente" en el acompañamiento musical. [137] Según Kruth, Nancy Sinatra proporcionó otra lectura femenina "caliente" en su álbum Boots , que también incluye una interpretación provocativa de " Run for Your Life ", el "sermón sexista" de Lennon de Rubber Soul . [138] Richie Unterberger empareja a Jimi Hendrix con Redding como los principales artistas que se dieron cuenta de "la inherente emotividad de 'Day Tripper'" en sus grabaciones de versiones. [34] Descrita por Kruth como "al rojo vivo", la versión de Hendrix fue grabada para BBC Radio en 1967 [137] y posteriormente publicada en su álbum de 1998 BBC Sessions . [139]
A Lennon le resultó indiferente la versión de Redding; [111] en su entrevista de 1968 para Rolling Stone , Lennon dijo que le gustaba especialmente la grabación de la canción de José Feliciano . [140] "Day Tripper" fue la canción principal del EP Him Goolie Goolie Man, Dem de la banda irlandesa Beethoven de 1989. [141] Steven Wells de NME nombró al disco "Single de la semana", escribiendo que "La piedra angular de esta joya de disco es el secuestro, el alquitrán y las plumas, el asalto, el sexo y la destrucción de 'Day Tripper'". [142] [nb 16]
La pieza de collage con retardo de cinta "Rock Symphony" de Pauline Oliveros , que estrenó en el San Francisco Tape Music Center en diciembre de 1965, utilizó muestras de "Day Tripper" y "Norwegian Wood", junto con grabaciones recientes de Animals, Bobby Fuller Four y Tammi Terrell . Rob Chapman cita la composición de Oliveros como un ejemplo de compositores de vanguardia de mediados de la década de 1960 que se apresuraron a incorporar los últimos sonidos pop a su trabajo, ampliando así el alcance de su medio. [144]
Eric Clapton incluyó el riff de «Day Tripper» en la canción « What'd I Say » del álbum de 1966 Blues Breakers with Eric Clapton . [145] Ese mismo año, Buffalo Springfield incluyó el riff en «Baby Don't Scold Me», una pista disponible en la edición original del álbum debut de la banda, Buffalo Springfield . [146] Yes lo utilizó en la introducción de su versión de 1969 de « Every Little Thing » de los Beatles. [147] April Wine también utilizó el riff, junto con el de «Satisfaction» de los Stones, al final de su canción de 1979 « I Like to Rock ». [148]
Según Ian MacDonald: [149]
20.10.1965 Evil Heated You/Still I'm Sad Columbia Peak Pos 03
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