Herbert Jay Solomon (16 de abril de 1930 - 1 de julio de 2003), [1] conocido por su nombre artístico Herbie Mann , fue un flautista de jazz estadounidense y un importante practicante temprano de la música del mundo . Al principio de su carrera, también tocó el saxofón tenor y el clarinete (incluido el clarinete bajo ), pero Mann fue uno de los primeros músicos de jazz en especializarse en la flauta. Su sencillo más popular fue " Hi-Jack ", que fue un éxito de baile número uno de Billboard durante tres semanas en 1975.
Mann hizo hincapié en el enfoque groove en su música. Mann sentía que, de su repertorio, el "epítome de un disco groove" era Memphis Underground o Push Push , porque la "sección rítmica encerraba todo en una sola percepción". [2]
Herbie Mann nació en Brooklyn , Nueva York , Nueva York , de padres judíos Harry C. Solomon (30 de mayo de 1902 - 31 de mayo de 1980), que era de ascendencia rusa, y Ruth Rose Solomon (de soltera Brecher) (4 de julio de 1905 - 11 de noviembre de 2004), de ascendencia rumana que nació en Bucovina, Austria-Hungría, pero emigró a los Estados Unidos con su familia a la edad de 6 años. [3] [4] [5] Ambos padres fueron bailarines y cantantes, así como instructores de baile más tarde en la vida. [3]
Asistió a la Lincoln High School en Brighton Beach , Brooklyn.
Su primera actuación profesional fue tocando en los complejos turísticos de Catskills a los 15 años. En la década de 1950, Mann fue principalmente un flautista de bop , tocando en combos con artistas como Phil Woods , tocando ocasionalmente el clarinete bajo , el saxofón tenor y la flauta solista.
Mann fue un pionero de la fusión del jazz y la música del mundo . En 1959, tras una gira por África patrocinada por el Departamento de Estado de Estados Unidos , grabó Flautista!, un álbum de jazz afrocubano . En 1961, Mann realizó una gira por Brasil , volviendo a Estados Unidos para grabar con músicos brasileños, entre ellos Antonio Carlos Jobim y el guitarrista Baden Powell . Estos álbumes ayudaron a popularizar la bossa nova en Estados Unidos y Europa. A menudo trabajaba con temas brasileños. A mediados de la década de 1960, Mann contrató a un joven Chick Corea para que tocara en algunas de sus bandas. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Mann tocó a dúo en los clubes The Bottom Line y Village Gate de la ciudad de Nueva York , con el virtuoso del sarod Vasant Rai .
Tras el exitoso álbum de 1969 Memphis Underground , una serie de discos de smooth jazz influenciados por el soul sureño , el blues rock , el reggae , el funk y la música disco suscitaron críticas de los puristas del jazz, pero permitieron a Mann seguir activo durante un período de interés decreciente por el jazz. Los músicos de estas grabaciones son algunos de los músicos de sesión más conocidos del soul y el jazz, entre ellos la cantante Cissy Houston , los guitarristas Duane Allman , Larry Coryell y Sonny Sharrock , los bajistas Donald "Duck" Dunn , Chuck Rainey y Miroslav Vitous , y los bateristas Al Jackson, Jr. y Bernard Purdie . En este período, Mann tuvo varios éxitos pop , algo raro para un músico de jazz. Según una entrevista de 1998, Mann había hecho al menos 25 álbumes que estaban en las listas de éxitos pop Billboard 200 , un éxito que se negó a la mayoría de sus pares del jazz. [6]
Mann proporcionó la música para el cortometraje animado Afterlife de 1978 de la National Film Board of Canada , de Ishu Patel .
A principios de los años 1970, fundó su propio sello, Embryo Records , distribuido por Cotillion Records , una división de Atlantic Records . [7] Embryo produjo álbumes de jazz, como Uptown Conversation (1970) de Ron Carter ; el primer álbum en solitario de Miroslav Vitous , Infinite Search (1969); Phil Woods and his European Rhythm Machine en el Festival de Jazz de Frankfurt (1971); y Up (1976) de Dick Morrissey y Jim Mullen , que contó con la Average White Band como sección rítmica; y la Serie 730, con un estilo más orientado al rock, incluyendo Zero Time (1971) de Expanding Head Band de TONTO . Más tarde creó Kokopelli Records después de tener dificultades con sellos establecidos. En 1996, Mann colaboró con Stereolab en la canción "One Note Samba/Surfboard" para el álbum AIDS-Benefit Red Hot + Rio producido por la Red Hot Organization . Mann también tocó flautas en el álbum de los Bee Gees , Spirits Having Flown .
Su última aparición fue el 3 de mayo de 2003, en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans .
En una reseña de Beyond Brooklyn (2004) de Mann, su última grabación (codirigida con Phil Woods ), el crítico George Kanzler propuso que se había pasado por alto el estatus de Mann como innovador:
Mann estaba casado con Susan Janeal Arison. Sus cuatro hijos son: Paul Mann, Claudia Mann, Laura Mann-Lepik y Geoffrey Mann. Geoff es un multiinstrumentista que toca la batería en el grupo de metal/afrobeat de Los Ángeles Here Lies Man. [9]
Después de una larga batalla contra el cáncer de próstata , Herbie Mann murió a los 73 años el 1 de julio de 2003, en su casa de Pecos, Nuevo México .
