Dame Agnes Sybil Thorndike, Lady Casson , CH , DBE (24 de octubre de 1882 - 9 de junio de 1976) fue una actriz inglesa cuya carrera teatral duró de 1904 a 1969.
Formada en su juventud como concertista de piano, Thorndike recurrió al escenario cuando un problema médico en sus manos descartó una carrera musical. Comenzó su carrera como actriz profesional con la compañía del actor y director Ben Greet , con quien realizó una gira por los EE. UU. de 1904 a 1908. En Gran Bretaña actuó en obras antiguas y nuevas en gira y en el West End , apareciendo a menudo con su marido. , el actor y director Lewis Casson . Se unió a la compañía Old Vic durante la Primera Guerra Mundial , y a principios de los años 1920 George Bernard Shaw , impresionado al verla en una tragedia, escribió Santa Juana pensando en ella. Ella protagonizó con gran éxito. Se hizo conocida como la principal tragedia británica, pero también apareció con frecuencia en comedias.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Thorndike y su esposo realizaron giras con producciones de Shakespeare, llevando el teatro profesional a lugares rurales remotos por primera vez. Hacia el final de la guerra se unió a Ralph Richardson y Laurence Olivier durante dos temporadas representadas por la compañía Old Vic en el West End. Después de la guerra, ella y Casson realizaron muchas giras por el extranjero, tocando en Europa, Asia, África y Australia. También aparecieron en Broadway .
Thorndike era conocida principalmente como actriz de teatro, pero hizo varias películas entre los años 1920 y 1960, entre ellas El príncipe y la corista (1957) y El tío Vanya (1963), ambas con Olivier. También transmitía periódicamente por radio y televisión. Sus últimas apariciones teatrales fueron en 1969 en el teatro que lleva su nombre, el Thorndike Theatre , Leatherhead .
Thorndike nació el 24 de octubre de 1882 en Gainsborough , Lincolnshire, el mayor de los cuatro hijos del reverendo Arthur John Webster Thorndike (1853-1917) y su esposa Agnes Macdonald, de soltera Bowers (1857-1933), hija de un comerciante naviero. . [1] De ambos padres, Thorndike absorbió valores de tolerancia y preocupación por los demás que permanecieron con ella durante toda su vida. [2] Cuando tenía dos años, su padre fue nombrado canónigo menor de la catedral de Rochester . [3] Se educó en la Rochester Grammar School for Girls y se formó por primera vez como pianista clásica, realizando visitas semanales a Londres para recibir lecciones en la Guildhall School of Music . [1]
En mayo de 1899, Thorndike dio su primer recital de piano solo, pero poco después desarrolló calambres recurrentes del pianista y, aunque actuó en las principales salas de conciertos de Londres (las salas Bechstein , Steinway y St James ), en 1902 estaba claro que una carrera musical seguiría adelante. ser imposible. [4] Estudió teatro en la escuela de teatro dirigida por Ben Greet , quien la contrató para una gira americana que comenzó en agosto de 1904, antes de la cual hizo su debut profesional en Cambridge en junio, como Palmis en WS Gilbert . El Palacio de la Verdad . [5] Permaneció en la compañía de Greet durante tres años tocando el repertorio de Shakespeare en todo Estados Unidos. [6]
A su regreso a Inglaterra, Thorndike fue vista por Bernard Shaw en una actuación única el domingo por la noche en el Scala Theatre de Londres; la invitó a unirse a la compañía para una reposición de su Candida que los jugadores de Annie Horniman ofrecieron en Belfast . La compañía tenía su sede en el Gaiety Theatre de Manchester , donde apareció por primera vez en septiembre de 1908 como Bessie Carter en Marriages are Made in Heaven de Basil Dean . Participó en otras nueve obras de autores que van desde Eurípides hasta John Galsworthy . [7] En la empresa conoció y formó una sociedad de por vida con el actor Lewis Casson . [5] Se casaron en diciembre de 1908 en la iglesia de su padre. Tuvieron dos hijas y dos hijos, todos los cuales subieron al escenario durante parte o la totalidad de sus carreras. [n 1]
Thorndike apareció en el Coronet Theatre de Londres en junio de 1909 con la compañía Horniman, y en el Duke of York's Theatre en marzo de 1910 con la compañía de repertorio de Charles Frohman , apareciendo allí como Winifred en The Sentimentalists , Emma Huxtable en The Madras House , "Jugando con Prunella y Maggie Massey en Chains" . Luego fue a Nueva York, donde apareció en el Empire Theatre en septiembre de 1910, como Emily Chapman en Smith junto a John Drew . [6]
Entre su regreso a Gran Bretaña y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Thorndike apareció en el West End en el Teatro Aldwych en junio de 1912 como Beatrice Farrar en Hindle Wakes , y en el Teatro Playhouse en julio de 1912 en el mismo papel. Regresó a Manchester para una segunda temporada en el Gaiety más tarde ese año, interpretando una variedad de papeles en nueve obras. [6] En el Court Theatre de Londres en mayo de 1913 interpretó el papel principal en Jane Clegg de St John Ervine , y en octubre apareció tanto en Manchester como en Londres como Hester en The Shadow de Eden Phillpotts . [6] [8]
Entre noviembre de 1914 y mayo de 1918, Thorndike actuó en cuatro temporadas en el Old Vic (y una en el Shakespeare Memorial Theatre en 1916) con un repertorio mayoritariamente shakesperiano. [9] Según su biógrafo Jonathan Croall, interpretó "la mayoría de los personajes femeninos principales" y, con una escasez de actores jóvenes durante la guerra, asumió seis papeles masculinos, incluido el Príncipe Hal en Enrique IV Parte 1 , el Loco en El Rey Lear. , Ferdinand en La tempestad y Puck en El sueño de una noche de verano . [n 2] Sus papeles no shakesperianos incluyeron a Lady Teazle en The School for Scandal , Peg Woffington en Masks and Faces , Kate Hardcastle en She Stoops to Conquer , el ángel Gabriel en la obra de misterio The Star of Bethlehem y Nancy en un escenario. Versión de Oliver Twist adaptada por su hermano Russell , quien era el galán de la empresa. [n 3] Juntos, los hermanos escribieron y coprotagonizaron dos revistas para la compañía: The Sausage String's Romance, or a New Cut Harlequinade y Seaman's Pie, a Naval Review of Revues and Other Things . [9]
Después de dejar la compañía de Old Vic, Thorndike fue contratado por CB Cochran y apareció en el Oxford Music Hall de Londres en junio de 1918 como Françoise en un sketch, "The Kiddies in the Ruins", que se introdujo en The Better 'Ole . En varios teatros del West End durante 1919 apareció como Sygne de Coûfontaine en El rehén , Naomi Melsham en El rompecabezas chino , Clara Bortswick en El gran día , Anne Wickham en Napoleón y en octubre interpretó a Hécuba en Las troyanas , añadiendo a su creciente reputación como la principal tragedia de Gran Bretaña. [6] [12] Elogiándola como "una nueva protagonista" del West End, The Times predijo: "Por mucho que el Old Vic se arrepienta, es difícilmente concebible que a la señorita Thorndike se le permita cruzar hacia el sur. otra vez al lado del río". [13] En el caso, continuó apareciendo en producciones de Old Vic, así como en el West End, durante casi treinta años. [14]
A principios de 1920, Thorndike repitió con éxito su Hécuba e interpretó los papeles principales en Candida de Shaw y en otra obra de Eurípides, Medea . El crítico JT Grein escribió sobre este último: "Es un gran ejemplo de actuación trágica y un logro magnífico". [15] Más tarde ese mismo año, Thorndike se unió a su hermano y a su marido en una serie de dos años de melodramas Grand Guignol en el Little Theatre . [5]
La moda del teatro de terror comenzó a decaer y Casson y Thorndike se unieron a Bronson Albery y Lady Wyndham en la dirección del New Theatre en 1922. Abrieron con la tragedia en verso de Shelley The Cenci . Shaw vio una actuación y le dijo a su esposa: "He encontrado a mi Joan". [16] Estaba planeando una obra sobre Juana de Arco , que completó en 1923. [17] Era su costumbre estrenar sus obras en Broadway antes de sus estrenos en el West End, [n 4] y la primera actriz en interpretar su Joan Era Winifred Lenihan , pero el papel fue escrito pensando en Thorndike. [18]
Saint Joan se estrenó en el New Theatre en marzo de 1924. [19] La actuación de Thorndike recibió elogios de los críticos, pero hubo reservas: en The Times , AB Walkley dijo que actuó maravillosamente, pero encontró que su "rusticidad en el habla era superflua". . El crítico de The Daily Telegraph consideró que ninguna otra actriz podría haber "congeniado mejor con la sencillez de la Doncella sin perder su fuerza". Desmond MacCarthy en el New Statesman , elogió a Thorndike por enfatizar los "rasgos insistentes, enérgicos y casi atrevidos de la Doncella tal como la concibe el Sr. Shaw", pero pensó que extrañaba "la dulzura y simplicidad de las respuestas y el comportamiento de la Doncella en la escena del juicio". llevando a casa la "angustia, su estado de alerta, su coraje" de Joan. [20] En The Observer , Lennox Robinson escribió que la actuación de Thorndike "fue hermosa, completamente satisfactoria. El señor Shaw fue, de hecho, noblemente atendido". [21] La producción inicial en Londres tuvo 244 funciones, [16] y Thorndike protagonizó reposiciones durante los siguientes 17 años no sólo en Londres (1925, 1926, 1931 y 1941) sino en el Théâtre des Champs-Élysées , París (1927). ) y en giras por Sudáfrica (1928) y Oriente Medio, Australia y Nueva Zelanda (1932-33). [22]
En 1927-28, Thorndike volvió a ser miembro de la compañía Old Vic, durante una temporada en el Lyric Theatre de Hammersmith . Interpretó a Katherina en La fierecilla domada , Porcia en El mercader de Venecia , Beatriz en Mucho ruido y pocas nueces y Coro y la princesa de Francia en Enrique V. [19]
En la década de 1920, Thorndike ingresó al cine y apareció en cuatro: como la Sra. Brand en Moth and Rust (1921), varios papeles en Tense Moments from Great Plays (1922), [n 5] Edith Cavell en Dawn (1928) y la Madre en To. Qué infierno rojo (1929). [9] En 1923 realizó sus primeras transmisiones de radio para la BBC ; durante la década estos incluyeron dos de sus papeles teatrales más conocidos: Medea y Santa Juana. [25]
Los papeles de Thorndike a principios de la década de 1930 incluyeron el papel principal en Fedra de Racine , la señora Alving en Fantasmas de Ibsen y Emilia en una célebre producción de Otelo en el Teatro Savoy con Paul Robeson y Peggy Ashcroft como Otelo y Desdemona. [26] En 1931 fue nombrada DBE , la cuarta actriz en ser nombrada Dama. [27] [n 6] Apareció en una amplia gama de obras, tanto clásicas como modernas, a menudo bajo la dirección de Casson. [1]
Desde abril de 1932 hasta abril de 1933, Thorndike y Casson realizaron una gira por Egipto, Palestina, Australia y Nueva Zelanda, en la que apareció en la comedia satírica Advertising April ; La conversión del capitán Brassbound , de Shaw ; Fantasmas ; Granito de Clemence Dane ; Macbeth ; una comedia romántica, Madame Plays Nap ; Hitos ; El velo pintado ; El drama doméstico de Saint Joan y Sidney Howard The Silver Chord . [28]
En el West End, en septiembre de 1933, Thorndike apareció en The Distaff Side , de John van Druten , que llevó a Broadway al año siguiente, habiendo interpretado mientras tanto a Gertrude en Hamlet para la compañía Old Vic en Sadler's Wells en una versión sin cortes de cinco episodios. Producción de una hora dirigida por Greet (quien apareció como Polonio). [29] [30] Thorndike y Casson se encontraban entre los actores que sintieron la obligación de actuar tanto en las provincias como en el West End; según el crítico Hannen Swaffer "Sybil es la única actriz a quien las provincias tratan como a una reina". [31] - y su opinión expresada fue: "Ningún actor tiene derecho a decir que no hará una gira, es parte de nuestro trabajo". [32] En 1936, la pareja realizó una gira con obras de Eurípides, Shaw, Noël Coward y DH Lawrence , y siguió con una gira de una nueva obra, Six Men of Dorset , de Miles Malleson y Harvey Brooks al año siguiente. [33]
En 1938, Thorndike apareció en Nueva York como la señora Conway en Time and the Conways de JB Priestley , [33] y en Londres como Volumnia en la producción de Old Vic de Coriolanus con Olivier en el papel principal como su hijo. [33] [34] En el West End creó el papel de Miss Moffat en la película de larga duración The Corn is Green (1938) de Emlyn Williams . Según The Times , esta obra "la mostró en la cima de su forma como una solterona inglesa con vocación para la enseñanza, y obtuvo para ella y el autor, que interpretó al muchacho minero galés que fue su alumno estrella, un éxito alentador. en vísperas de la guerra y de nuevos desarrollos en la vida teatral". [35]
Thorndike hizo tres películas durante la década, apareciendo como Madam Duval en Un caballero de París (1931), Mrs Hawthorn en Hindle Wakes (1931) y Ellen en Tudor Rose (1936). [36] Hizo su debut televisivo en 1939 como la viuda Cagle en un melodrama, Sun Up . [37]
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Thorndike, un pacifista convencido , protestó contra el conflicto, pero reconoció que mientras durara la población necesitaba entretenimiento. En 1940 participó en una película de Major Barbara de Shaw como el general Baines, después de lo cual ella y Casson se unieron a una compañía itinerante de Old Vic que llevó a Macbeth incluso a los rincones más remotos de Gales. Como había pocos hoteles disponibles, los actores se alojaban con frecuencia en familias mineras, a quienes Thorndike encontró "maravillosamente hospitalarias". [38] En 1941, con el bombardeo de Londres llegando a su fin, resultó práctico que el teatro londinense reviviera, y la compañía Old Vic presentó la raramente vista Rey Juan de Shakespeare , en la que Thorndike interpretó a Constanza. Como su propio teatro había sido gravemente bombardeado, la compañía actuó en el New Theatre. Más adelante ese mismo año, los Casson volvieron a realizar una gira por Gales, añadiendo a Candida y Medea a su repertorio. [33]
Cuando Ralph Richardson , Olivier y John Burrell fueron designados para restablecer Old Vic como una compañía líder en Londres en 1944, reclutaron a Thorndike, quien interpretó a Aase en Peer Gynt , Catherine Petkoff en Arms and the Man , la reina Margarita en Ricardo III , Marina en Tío Vanya , Mistress Quickly en Enrique IV, Partes 1 y 2 , Yocasta en Edipo Rey y La Dama de la Justicia en La Crítica . Entre agosto de 1944 y abril de 1946, la compañía tocó en Londres y realizó giras para las fuerzas armadas en Bélgica, Alemania y Francia. [39]
Después de la derrota de Alemania en 1945, se encontró en Berlín una lista negra nazi que nombraba a personas eminentes que debían ser arrestadas tras una invasión de Gran Bretaña. Entre ellos se encontraba Thorndike, como miembro destacado del Consejo Nacional de Libertades Civiles . [40]
Cuando la compañía Old Vic jugó una temporada en Nueva York en 1946, Thorndike decidió permanecer en Inglaterra para actuar con Casson. [35] Estuvieron en The Linden Tree de Priestley en 1947, [35] año en el que Thorndike interpretó a la Sra. Squeers en Nicholas Nickleby para el cine, seguida de otra película, Britannia Mews en 1948, como la Sra. Mouncey. [36] En el teatro, Thorndike y Casson estaban en una reposición de la tragedia Douglas de John Home en el Festival de Edimburgo (1950), [35] y sin Casson, Thorndike protagonizó con su vieja amiga Edith Evans Waters of de NC Hunter. la luna . La obra, descrita por Croall como "un acogedor drama de clase media [con] ciertos elementos de Chéjov ", recibió críticas tibias pero resultó popular entre el público y tuvo 835 funciones en el Theatre Royal, Haymarket entre 1951 y 1953. [41] Los Casson volvieron a unir fuerzas en la siguiente obra de Hunter, Un día junto al mar (1953), dirigida y coprotagonizada por John Gielgud . Al igual que su predecesora, la obra atrajo más al público que a los críticos, [42] y tuvo 386 funciones en el Haymarket. [43] [n.7]
A mediados y finales de la década de 1950, Thorndike y Casson fueron vistos más en el extranjero que en casa. Hicieron una gira por el Lejano Oriente, Nueva Zelanda y la India en 1954, ofreciendo recitales dramáticos. [33] Junto con Richardson realizaron una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1955, presentando The Sleeping Prince y Separe Tables . [46] La pareja realizó una gira por el sur de África, Kenia, Israel y Turquía en 1956, ofreciendo recitales dramáticos. [46] En el West End, en junio de 1956, Thorndike interpretó a Amy, Lady Monchensey en The Family Reunion , con Casson, Paul Scofield y Gwen Ffrangcon-Davies . [47] En Nueva York, la pareja apareció en el estreno mundial de The Potting Shed de Graham Greene , que se presentó en Broadway con 143 funciones en 1957, [48] después de lo cual volvieron a visitar Australia y Nueva Zelanda, realizando una gira en The Chalk Garden . [49]
Durante la década de 1950, Thorndike apareció en once películas: Stage Fright (como Mrs Gill, 1950), Gone to Earth (Mrs Marston, 1951), The Lady with a Lamp (Miss Bosanquet, 1951), The Magic Box (the Aristocratic Client, 1951). ), Melba (La reina Victoria, 1953), Los débiles y los malvados (Mabel, 1953), El príncipe y la corista (La reina viuda, 1957), Vivos y coleando (Dora, 1958), Smiley consigue una pistola (La abuela, 1958), Dale la mano al diablo (Lady Fitzhugh, 1959) y Jet Storm (Emma Morgan, 1959). [50] Entre sus apariciones en televisión se encontraba una producción de estudio de Waters of the Moon con Evans, Casson y Kathleen Harrison . [51]
El primer papel teatral de Thorndike en la década de 1960 fue Lotta Bainbridge en Waiting in the Wings de Coward ; ella y Marie Löhr interpretaron los papeles principales de dos residentes en una residencia de ancianos para actores y actrices, perpetuando y finalmente resolviendo una antigua disputa. [n 8] Ella dijo al respecto: "Me encantó esa obra. Es la obra moderna más hermosa que he interpretado", [53] pero la pieza no fue un gran éxito de taquilla y cerró después de 188 funciones. [54] En 1961, Thorndike desempeñó la parte más larga de su carrera, el papel principal en Teresa de Ávila de Hugh Ross Williamson , sobre la santa del mismo nombre . Ella pensó que era "el papel más emocionante que me habían ofrecido desde Santa Juana", pero el guión de Williamson, incluso después de una revisión exhaustiva por parte de Casson, resultó decepcionante. [55] Las críticas fueron entusiastas al elogiar la actuación de Thorndike, pero ni a los críticos ni al público les gustó la obra, que cerró después de seis semanas. [55]
En 1962, Olivier, como director del Festival de Chichester , montó una producción de Tío Vanya . Reunió un elenco encabezado por Michael Redgrave en el papel principal, apoyado por Olivier (como Astrov), Fay Compton , Joan Greenwood y Joan Plowright , además de Thorndike como Marina, la enfermera, y Casson como Waffles. [56] El crítico JC Trewin escribió sobre "la producción más notablemente completa, al menos en mi experiencia, de cualquier obra de nuestro período". Llamó a la enfermera de Thorndike "un milagro de brusca ternura". [57] La producción fue reconocida como lo más destacado del festival y fue revivida al año siguiente. [58] Entre las dos representaciones, Thorndike apareció por primera vez en un musical, interpretando a la formidable Miss Crawley en una adaptación de Vanity Fair de Thackeray . La pieza recibió malas críticas. The Guardian dijo que a su edad Thorndike "debería haber sabido que no debía verse atrapada en esta prolongada tontería", [59] aunque The Times encontró consuelo en su "figura deslumbrantemente teatral" que "sella cada línea con autoridad cómica". [60]
Olivier se mudó de Chichester para convertirse en el director fundador del Teatro Nacional a fines de 1963. Incluyó al Tío Vanya en su primera temporada, y muchos de sus actores de Chichester repitieron sus papeles, pero Casson, que en ese momento tenía más de ochenta años, declinó y Thorndike hizo lo mismo. [61] En el Duchess Theatre en enero de 1964 apareció como la condesa viuda de Lister en la obra de William Douglas-Home The Reluctant Peer , una ficción cómica de la reciente renuncia del hermano mayor del autor a su título de nobleza para ser elegible para el título. cargo de primer ministro. Una vez más, las notas de Thorndike fueron mejores que las de la obra. Bernard Levin escribió: "hunde sus colmillos en la parte más carnosa que ha tenido durante años" y elogió "el gusto y el entusiasmo que aporta al tocar". Pensó que los críticos se equivocaron al descartar la obra – "ahora sólo quieren vanguardia y clásicos" – y se arrepintió cuando sus compromisos contractuales la obligaron a dejar el elenco seis meses después de los dieciocho meses de ejecución. [62]
Después de aparecer en dos fracasos de taquilla sucesivos – Season of Goodwill (1964) de Arthur Marshall y Return Ticket (1965) de William Corlett – Thorndike se reunió con Casson en lo que resultó ser su última producción juntos en el West End, una reposición del clásico. Comedia negra Arsénico y encaje viejo . Con Athene Seyler coprotagonizada como su hermana igualmente bien intencionada y homicidamente lunática, Thorndike se divirtió, los críticos estaban entusiasmados y la obra se presentó de febrero a noviembre de 1966. [63]
Thorndike no volvió a aparecer en los escenarios de Londres después de eso. En el Teatro Yvonne Arnaud de Guildford, en enero de 1967 interpretó a Claire Ragond en The Viaduct , y en el mismo teatro en febrero de 1968 apareció como Mrs Basil en Call Me Jacky . Más tarde, ese mismo año, realizó una gira como la Sra. Bramson en el thriller de Emlyn Williams Night Must Fall . [49]
Durante la década de 1960, Thorndike apareció en tres películas, como Lady Caroline en Hand in Hand (1960), tía Cathleen en The Big Gamble (1961) y como Marina en una adaptación cinematográfica de la producción de Olivier Chichester de Uncle Vanya (1963). [64] La televisión no era su medio favorito – la encontraba restrictiva – aunque tuvo un éxito en 1965 como la Sra. Moore en una adaptación de la BBC de A Passage to India de EM Forster . Forster la felicitó por su actuación, pero ella respondió: "Me encantó la señora Moore, ¡pero no me entusiasma la televisión como medio para expresarla! Ella es más grande que eso". [sesenta y cinco]
Casson murió en mayo de 1969, y el único papel teatral de Thorndike después de eso fue en la función inaugural del teatro nombrado en su honor, el Thorndike Theatre , Leatherhead, en octubre de ese año, como la mujer en Había una anciana de John Graham. . Fue nombrada Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 1970. [16] Su última aparición pública fue en la última noche del Teatro Nacional en el Old Vic en febrero de 1976, donde desde una silla de ruedas reconoció los aplausos de sus compañeros de la audiencia. [66]
Brian Harrison grabó una entrevista de historia oral con Thorndike, en diciembre de 1975, como parte del proyecto Suffrage Interviews, titulado Evidencia oral sobre los movimientos sufragistas y sufragistas: las entrevistas de Brian Harrison. [67] En él habla sobre la naturaleza progresista del teatro, y su libertad como actriz, así como su apoyo al sufragio femenino.
Thorndike y Casson habían vivido durante mucho tiempo en Swan Court, Chelsea , donde ella murió el 9 de junio de 1976, a la edad de 93 años. [16] Sus cenizas fueron enterradas en la Abadía de Westminster el mes siguiente, después de un servicio conmemorativo allí. [68]
Thorndike se describió a sí misma como "una socialista pasada de moda, anglicana y pacifista, una mezcla que el señor Marx podría desaprobar". [69] Corin Redgrave recordó: "Su espíritu brillante se manifestó en casi todo lo que hizo. Nunca vaciló en sus creencias humanitarias socialistas cristianas". [70] Al dar el discurso en su funeral, Gielgud llamó a Thorndike "la actriz más querida desde Ellen Terry ". [16] Su obituarista en The Times dijo lo mismo. [35] Croall y muchos otros han coincidido. [71]
La opinión está más dividida sobre las cualidades de Thorndike como actriz. Sheridan Morley amplió el comentario de Gielgud y escribió que ella no sólo era la actriz más querida sino que "se podría agregar también la mejor". [16] Gielgud la consideraba muy buena en su interpretación de la tragedia: "fue una de las pocas actrices de su generación que se atrevió incluso a intentarlo [y] cautivó a su público con su magnífica autoridad y poder vocal", pero pensó que ella propenso a "golpear demasiado fuerte" en la comedia. [72] Hallam Tennyson sintió que "hablaba demasiado: era el último rastro de la era Irving -Terry en la que lo importante era hablar hermosa y claramente y ser escuchada en todo el auditorio". [73] Paul Scofield la consideraba "una actriz gloriosa que sugería un poder inmenso. Apuntaba a los grandes objetivos y utilizaba cada gramo de su ser para hacer justicia a los grandes temas clásicos". [74]
