Un dúo cómico (también conocido como dúo de comedia ) es una forma de comedia que se origina en la tradición del music hall británico , [1] y el vodevil estadounidense , en el que dos comediantes actúan juntos como un solo acto, a menudo resaltando las diferencias en las personalidades de sus personajes. Las parejas suelen ser de largo plazo, en algunos casos durante toda la carrera de los artistas. [2] Los dúos actúan en el escenario, la televisión y el cine.
El formato es particularmente popular en el Reino Unido, donde los actos exitosos incluyen a Peter Cook y Dudley Moore (la expresión inexpresiva de Cook contrasta con la bufonería de Moore), Flanagan y Allen , [3] Morecambe y Wise y The Two Ronnies . [4] [5] La tradición también está presente en los EE. UU. con actos como Wheeler y Woolsey , Abbott y Costello , Gallagher y Shean , Burns y Allen y Lyons y Yosco . El dúo cómico británico-estadounidense Laurel y Hardy ha sido descrito como el más popular del mundo. [6]
El humor se deriva a menudo de la relación desigual entre dos compañeros, normalmente del mismo género, edad, origen étnico y profesión, pero drásticamente diferentes en términos de personalidad o comportamiento; cada uno sirve como contraste del otro. Un miembro del dúo (el " hombre serio ", "el forastero", "el tonto" o el títere) suele ser retratado como razonable y serio, mientras que el otro (el hombre gracioso, "el hombre del plátano" o el cómico) es retratado como gracioso, menos educado o menos inteligente, tonto o poco ortodoxo. [ cita requerida ] Cuando el público se identifica principalmente con un personaje, el otro suele ser considerado un contraste cómico. El término "forastero" proviene de la forma en que un hombre serio plantea chistes y luego se los "contagia" a su compañero. [ cita requerida ]
A pesar de los nombres que se dan a menudo a los papeles, el hombre serio no siempre carece de sentido del humor, ni siempre es el cómico quien proporciona el humor del acto. A veces, el hombre serio consigue hacer reír a través de reacciones sarcásticas a las payasadas del cómico, como las reacciones inexpresivas y razonadas de Stewart Lee a las ridículas payasadas de Richard Herring en su pareja . Cuando el hombre serio no tiene un propósito cómico específico, sino que actúa como un dispositivo para hacer que el cómico se vea bien, se lo conoce como un títere. A veces considerado un término despectivo, "títere" comenzó a caer en desuso en la década de 1930 con Los tres chiflados . La mayoría de las veces, el humor en un acto doble proviene de la forma en que las dos personalidades se complementan entre sí, en lugar de los actores individuales. En muchos actos exitosos, los papeles son intercambiables.
El modelo del dúo moderno comenzó en los music halls británicos y en la escena del vodevil estadounidense de finales del siglo XIX. Aquí, se necesitaba al actor serio para repetir las líneas del cómico porque el público era ruidoso. Pronto se desarrolló una dinámica en la que el actor serio era una parte más integral del acto, creando chistes para que el cómico pudiera decir un chiste. Entre los actores populares se encontraban los de George Burns y Gracie Allen (que inicialmente operaban con Burns como cómico pero rápidamente cambiaron de roles cuando se reconoció el mayor atractivo de Gracie), Abbott y Costello, Flanagan y Allen , Gallagher y Shean , Smith y Dale , y Lyons y Yosco . La dinámica evolucionó, con Abbott y Costello utilizando una fórmula moderna y reconocible en rutinas como Who's on First? en la década de 1930 y Flanagan y Allen utilizando "conversación cruzada".
Aunque el vodevil perduró hasta la década de 1930, su popularidad disminuyó debido al auge de las películas . Algunas no sobrevivieron a la transición al cine y desaparecieron. En la década de 1920, los números dobles comenzaron a atraer fama mundial con mayor facilidad a través de la era del cine mudo . La comedia no se derivaba de "conversaciones cruzadas" o intercambios verbales ingeniosos, sino de rutinas de payasadas y las acciones de los personajes.
El primer dúo que ganó fama mundial a través del cine fue el dúo danés Ole & Axel , que hizo su primera película juntos en 1921. La segunda mitad de la misma década presentó al mundo al inimitable equipo de Laurel y Hardy . La pareja nunca había trabajado junta en el escenario (lo hicieron a partir de 1940), aunque ambos habían trabajado en vodevil: Stan Laurel con Charlie Chaplin como parte del Ejército de Fred Karno y Oliver Hardy como cantante. Laurel podría describirse libremente como el cómico, aunque la pareja fue una de las primeras en no encajar en el molde de la forma en que lo hacen muchos dúos, y ambos se llevaron una parte bastante igual de las risas. La pareja trabajó por primera vez junta como dúo en la película de 1927 Duck Soup . La primera película de Laurel y Hardy se llamó Putting Pants on Philip, aunque sus personajes familiares aún no se habían establecido. La primera película en la que ambos aparecieron fue Lucky Dog en 1921. Laurel y Hardy se adaptaron bien al cine mudo, ambos eran hábiles en el slapstick, y su interacción no verbal entre ellos y el público se hizo famosa (el llanto de Laurel y las miradas abatidas de Hardy a la cámara cada vez que algo salía mal) y se trasladaron a sus películas sonoras posteriores . Fueron uno de los pocos actos mudos que hicieron una transición exitosa al cine hablado en la década de 1930, demostrando que eran igualmente hábiles en el juego de palabras verbal.
En 1940 se estrenó Saps at Sea de Laurel y Hardy , su última película para el productor y colaborador de largo plazo Hal Roach . Más tarde, su popularidad decayó. En los Estados Unidos de los años 40, el dúo siguió siendo un atractivo cinematográfico, y se convirtió en el género de las "películas de amigos ", con Abbott y Costello haciendo la transición del escenario a la pantalla y la primera de la serie Road to... de Bob Hope y Bing Crosby en 1940. Siguieron más actos. Por ejemplo, la primera pareja de Dean Martin y Jerry Lewis se produjo en 1946. Casi al mismo tiempo, The Bickersons se hicieron populares en la radio. Mel Brooks y Carl Reiner comenzaron sus grabaciones de 2000 Year Old Man y sus posteriores apariciones en televisión en 1961. El género ha seguido existiendo en el cine, aunque hizo una transición exitosa a la radio y más tarde a la televisión a través de The Smothers Brothers y Rowan and Martin's Laugh In .
En Gran Bretaña, los actos dobles se limitaban a los teatros y la radio hasta finales de la década de 1950, cuando los actos dobles como Morecambe y Wise y Mike y Bernie Winters comenzaron lentamente la transición a la televisión en programas de variedades como Sunday Night at the London Palladium . Estos actos cobraron importancia a mediados y finales de la década de 1960. Cuando Morecambe y Wise se asociaron con el escritor Eddie Braben , comenzaron a redefinir lo que se entendía por un acto doble, con Wise, el hombre serio, convirtiéndose en un personaje cómico por derecho propio. Proporcionaron el vínculo entre el music hall y la comedia moderna para los actos dobles. [7] Como los dos actos dobles principales de la época, Morecambe y Wise y los hermanos Winters disfrutaban de una rivalidad lúdica: los Winters se burlaban de la ligera ventaja que Morecambe y Wise tenían sobre ellos en popularidad, mientras que Morecambe, cuando se le preguntó qué habrían sido él y Wise si no fueran comediantes, respondió " Mike y Bernie Winters ".
Entre 1952 y 1965 se rodaron una serie de películas en blanco y negro basadas en los personajes de Don Camillo y Peppone, creados por el escritor y periodista italiano Giovannino Guareschi . Se trataba de coproducciones franco-italianas, protagonizadas por Fernandel como el sacerdote italiano Don Camillo y Gino Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, el alcalde comunista de su pueblo rural. Los títulos son: El pequeño mundo de Don Camillo (1952), El regreso de Don Camillo (1953), La última ronda de Don Camillo (1955), Don Camillo: Monseñor (1961) y Don Camillo en Moscú (1965). Las películas fueron un enorme éxito comercial en sus países de origen. En 1952, El pequeño mundo de Don Camillo se convirtió en la película más taquillera tanto en Italia como en Francia, [8] mientras que El regreso de Don Camillo fue la segunda película más popular de 1953 en la taquilla italiana y francesa. [9]
Franco y Ciccio fueron un dúo cómico formado por los actores italianos Franco Franchi (1928-1992) y Ciccio Ingrassia (1922-2003), particularmente popular en las décadas de 1960 y 1970. Su colaboración comenzó en 1954 en el ámbito teatral, y terminó con la muerte de Franchi en 1992. Los dos debutaron en el cine en 1960 con la película Appuntamento a Ischia . Se mantuvieron activos hasta 1984 cuando se rodó su última película juntos, Kaos , aunque hubo algunas interrupciones en 1973 y de 1975 a 1980. [10] Juntos, aparecieron en 112 películas. [11] Actuaron en películas ciertamente realizadas en poco tiempo y con pocos medios, como las rodadas con el director Marcello Ciorciolini , llegando a hacer a veces incluso una docena de películas en un año, a menudo sin un guion real y donde a menudo improvisaban en el set. También están las 13 películas dirigidas por Lucio Fulci , quien fue el artífice de la inversión de sus papeles típicos al hacer de Ciccio el serio, el compinche, y de Franco el cómico. [12] También trabajaron con directores importantes como Pier Paolo Pasolini y los hermanos Taviani . Considerados en su momento como protagonistas del cine de serie B , fueron posteriormente reevaluados por la crítica por su comedia y sus capacidades creativas, convirtiéndose en objeto de estudio. [13] [14] El enorme éxito de público se evidencia en las ganancias de taquilla, que en la década de 1960, representaban el 10% de las ganancias anuales en Italia. [15]
A lo largo de los años 1960 y 1970, la fórmula tradicional fue rechazada por The Two Ronnies , que prescindieron por completo de la necesidad de un hombre heterosexual, y Peter Cook y Dudley Moore , dos comediantes educados en Oxbridge que utilizaron el dúo para ofrecer sátira y comedia atrevida.
El dúo italiano Terence Hill y Bud Spencer fue el más popular a nivel internacional en los años 70. El equipo ya había hecho tres westerns juntos durante los años 60, pero en su cuarto western ( They Call Me Trinity , 1970) se volcó en el género slapstick , con un éxito masivo.
En la década de 1970, el entretenimiento ligero en Gran Bretaña estuvo dominado por Morecambe y Wise, que gozaron de impresionantes índices de audiencia, especialmente en sus especiales navideños. Aunque la popularidad de Mike y Bernie Winters disminuyó, el éxito de The Two Ronnies creció mientras que Peter Cook y Dudley Moore produjeron esporádicamente trabajos aclamados, en particular, sus controvertidas grabaciones como Derek y Clive de 1976 a 1978.
A mediados y finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento de los dúos estadounidenses. Blazing Saddles (1974) contó con una actuación memorable de Mel Brooks y Harvey Korman (que más tarde volvieron a trabajar juntos en la secuela de Brooks , History of the World, Part I, de 1981 ). Saturday Night Live , que se emitió por primera vez en 1975, proporcionó una salida para que los comediantes aparecieran en sketches como dúos y sigue haciéndolo. Fue aquí donde Dan Aykroyd y John Belushi perfeccionaron sus personajes The Blues Brothers , que pronto saltaron a la fama en la película de amigos de 1980 del mismo nombre. Gene Wilder y Richard Pryor también se embarcaron en una serie de exitosas películas de amigos en la década de 1970. Cheech & Chong también ganó una popularidad masiva durante esta época.
Ocasionalmente, la dinámica de hombre serio/hombre gracioso aparecía en contextos inesperados entre personajes que normalmente no se consideraban cómicos. Esto a menudo apareció en la relación de James T. Kirk ( William Shatner )/ Sr. Spock ( Leonard Nimoy ) en varios episodios de la serie original de Star Trek .
Morecambe y Wise habían dominado el entretenimiento ligero británico durante la década de 1970, pero su presencia se desvaneció a principios de la década de 1980. Cuando Morecambe murió momentos después de terminar un espectáculo en solitario en 1984 (sus últimas palabras fueron "Me alegro de que haya terminado"), el dúo más querido de la comedia británica llegó a su fin y surgieron varios nuevos números. Los dos grupos distintos no podrían haber sido más diferentes.
A raíz de Not the Nine O'Clock News , The Young Ones y la irrupción en la televisión de la " comedia alternativa " llegaron French y Saunders ; Fry y Laurie ; Rik Mayall y Ade Edmondson ; Hale y Pace ; y Smith y Jones . Estos cómicos más atrevidos eran más descarados y crudos: la respuesta de la comedia al punk rock . [7] Desarrollaron la sátira y la vulgaridad de Peter Cook y Dudley Moore en lugar del humor más suave de Morecambe y Wise y The Two Ronnies. De hecho, Smith y Jones mostraron un descarado desprecio por sus predecesores, burlándose abiertamente de los Two Ronnies (esto puede haber sido un factor en la decisión de Ronnie Barker de retirarse de la comedia a fines de la década de 1980 [7] ).
A principios de los años 90, la comedia se convirtió en "el nuevo rock and roll" [7] en Gran Bretaña y esto era inherente al trabajo de Newman y Baddiel y Punt y Dennis en The Mary Whitehouse Experience . Newman y Baddiel, en particular, simbolizaron esta actitud de rock and roll al tocar en el mayor concierto de comedia británica de la historia en el Wembley Arena . Con esto llegó la tensión. Newman y Baddiel se pelearon con Punt y Dennis, ya que no querían compartir tiempo en pantalla con ellos, y luego entre ellos. David Baddiel formó otro dúo exitoso con Frank Skinner .
En la década de 1990 también se presentó uno de los dúos más extraños y exitosos de la comedia: Reeves y Mortimer . Al mismo tiempo, deconstruyeron el entretenimiento ligero [7] y rindieron homenaje a muchos de los dúos clásicos (Vic Reeves incluso haría una imitación de Eric Morecambe en Vic Reeves Big Night Out ). Al mismo tiempo, utilizaron un humor muy extraño e idiosincrásico y elementos básicos tradicionales de los dúos (en años posteriores se volvieron cada vez más dependientes de la comedia física violenta).
Otro dúo que surgió a mediados y fines de los años 1990 fue Lee & Herring , que combinaba un choque clásico de personalidades (el pesimista y racional Lee en contraste con el enérgico e infantil Herring) con un humor muy irónico, a menudo satírico.
También aparecieron en la segunda mitad de la década Adam y Joe , cuya serie de bajo presupuesto y producción propia del Canal 4, The Adam and Joe Show, fue una combinación muy aguda de parodias de televisión y películas y miradas satíricas a varios elementos de la cultura juvenil.
El cine indio también tuvo su cuota de dúo, con los comediantes del cine tamil Goundamani y Senthil trabajando juntos en varias películas a lo largo de la década, al igual que Kota Srinivasa Rao y Babu Mohan en el cine telugu .
El dúo británico Mitchell y Webb es otro dúo exitoso de la década del 2000 en adelante, con múltiples programas de sketches tanto en radio como en televisión, además de protagonizar la premiada comedia Peep Show .
Durante más de 20 años, los australianos Hamish Blake y Andy Lee han trabajado juntos como Hamish & Andy , teniendo múltiples programas de televisión exitosos y un programa de radio y podcast muy populares .
La mayoría de los dúos más exitosos de principios de los años 2000 se inspiran en la extraña corriente de comedia de dúos encabezada por Reeves y Mortimer. Matt Lucas y David Walliams , que habían trabajado anteriormente con Reeves y Mortimer, también se inspiraron en los Two Ronnies. The Mighty Boosh también jugó con la fórmula, pero esencialmente se mantuvo tradicional en sus raíces. Otro popular espectáculo de comedia ligera actual es Ant & Dec , que son un ejemplo muy básico pero efectivo de un dúo.
A principios de 2012, los comediantes Keegan-Michael Key y Jordan Peele aparecieron en un programa de televisión de comedia de sketches titulado Key & Peele , que se transmitió por Comedy Central .
Muchos canales de YouTube actuales siguen este formato. Algunos ejemplos incluyen Smosh , Dan and Phil , Game Grumps y Rhett and Link del canal de YouTube Good Mythical Morning .
En su forma británica , los dos actores normalmente estarían compuestos por un "hombre serio" o "personaje principal" y un "cómico", el propósito del personaje principal es preparar chistes para el cómico. Esto dependería en gran medida del ritmo cómico.
Morecambe and Wise son, sin duda, el dúo británico por excelencia. Siguieron la fórmula tradicional con Eric Morecambe como el cómico y Ernie Wise como el protagonista. Otros grupos británicos como The Two Ronnies , Hale and Pace , Vic and Bob , French and Saunders , Mitchell and Webb , Fry and Laurie , Ant & Dec , Punt and Dennis , Lee and Herring , Armstrong and Miller , Peacock and Gamble y Dick and Dom muestran el papel de "cómico" y "hombre serio" de una manera menos obvia, en gran medida intercambiable o se prescinde de ellos por completo. Ejemplos británicos más obvios de la dinámica cómico-protagonista son Cannon and Ball , Little and Large o los artistas infantiles The Chuckle Brothers , donde el hombre serio actuó en gran medida como un escenario sin humor para el cómico.
Peter Cook y Dudley Moore fueron quizás el primer dúo que fue contracorriente y convirtió su actuación en un análisis complejo de su relación. En muchos de los sketches (especialmente los intercambios entre Pete y Dudley ), Cook interpretó al sabelotodo dominante (que no sabe nada) y Moore al tonto maltratado (que tampoco sabe nada).
Este dominio se acentuó por la diferencia de altura entre los dos y la velocidad mental de Cook, lo que significaba que podía improvisar y obligar a Moore a convertirse en un cadáver en un diálogo de Pete y Dud, dejándolo indefenso para responder. A medida que la asociación progresó hacia los diálogos a menudo improvisados de Derek y Clive , estos intentos desenfadados de hacer reír a Moore se convirtieron, como resultado de la creciente inseguridad y alcoholismo de Cook, en ataques agresivos contra el indefenso Moore. Siguiendo la tradición de ir a contracorriente de los dúos tradicionales, cuando la asociación se disolvió a finales de los años 70, fue Cook cuya carrera se estancó debido al aburrimiento, el alcoholismo y la falta de ambición, mientras que Moore pasó a convertirse en uno de los protagonistas más improbables de Hollywood.
El dúo se ha convertido en un tema popular en las comedias británicas . Uno de los primeros ejemplos de esto fue la relación entre Tony Hancock y Sid James en la serie de Galton y Simpson Hancock's Half Hour . James interpretó a un personaje con los pies en la tierra mientras que Hancock era pomposo y tenía delirios de grandeza , y la comedia se derivó de los dos jugando con las características del otro.
Una tendencia común en las comedias de situación es colocar al dúo en una situación en la que se ven obligados a estar juntos debido a circunstancias incontrolables. En otra producción de Galton y Simpson, Steptoe and Son , un hijo, con gran ambición, se vio obligado a vivir con su anciano y manipulador padre como trapero . La comedia se deriva de la forma en que los personajes interactúan en su tempestuosa relación. La serie también tiene momentos más desgarradores cuando el hijo se desespera por su incapacidad de escapar de su padre necesitado, egoísta y codicioso.
En Porridge , Fletcher (interpretado por Ronnie Barker , famoso por su colaboración cómica con Ronnie Corbett ) y Lennie Godber , un joven e ingenuo preso primerizo,. Los dos discutían, pero mantuvieron una relación de respeto mutuo. Barker también formó una pareja con David Jason en Open All Hours , donde Jason interpretaba a Granville y Barker a Albert Arkwright. Muchos no ven a este dúo cómico, pero el elemento de hombre serio junto con las payasadas de hombre divertido de Barker en el programa todavía están condensadas en el guion.
Rik Mayall y Ade Edmondson combinaron su éxito en comedias de situación ( The Young Ones ) y como dúo ( The Dangerous Brothers ) en 1991 cuando crearon Bottom . Sus personajes son un par de perdedores tristes y patéticos obligados a estar juntos por su mutua desesperanza. Sin embargo, a diferencia de ejemplos anteriores de este tipo, los personajes de Bottom se odian absolutamente, lo que exacerba su desesperación. Esto a menudo conduce a la violencia de payasadas, como golpearse mutuamente con sartenes. Mayall y Edmonson han dicho que Bottom tenía como objetivo ser más que una serie de gags de baño: estaba destinado a ser un primo más crudo de obras como Esperando a Godot sobre la inutilidad de la vida.
Otros dúos populares en las comedias británicas incluyen relaciones complejas que involucran temas de estatus y superioridad: en Dad's Army , la envidia del capitán George Mainwaring por ascender socialmente a su mano derecha (el sargento Arthur Wilson) que tiene un estatus más alto que él; y en Red Dwarf , el hombre común de clase trabajadora Dave Lister con el de clase media pero socialmente torpe Arnold Rimmer . Sin embargo, el dúo más destacado es el de una persona inteligente y su compañero inferior, como Basil y Manuel de Fawlty Towers , Blackadder y Baldrick de Blackadder , o Ted y Father Dougal de la comedia irlandesa Father Ted .
En los últimos años, los dúos de comedias de situación parecen haber dado un giro completo, como lo ilustra el éxito de culto de The Mighty Boosh . Para la relación entre los dos personajes principales, esta serie utiliza una fórmula muy similar a la que existe entre Sid y Tony en Half Hour de Hancock : la de un personaje arrogante cuyo mejor amigo puede ver sus defectos y lo mantiene con los pies en la tierra. Una dinámica similar se utiliza en Peep Show , en la que los personajes de Mitchell y Webb fueron adaptados a la fórmula de la comedia de situación. En este caso, ambos personajes tienen un grado de egoísmo. La diferencia entre la pareja es el espíritu libre, la falta de educación y el egoísmo de Jeremy y la arrogancia intelectual pero la timidez de Mark.
En Estados Unidos y Canadá , la tradición fue más popular en la primera parte del siglo XX con actos derivados del vodevil como Laurel y Hardy , Abbott y Costello , Burns y Allen , Jackie Gleason y Art Carney , Wheeler y Woolsey , y Lyons y Yosco y continuó en la era de la televisión con Martin y Lewis , Kenan y Kel , Bob y Ray , los hermanos Smothers , Wayne y Shuster , Allen y Rossi , Jack Burns y Avery Schreiber , Rowan y Martin , Mike Nichols y Elaine May , los hermanos Wayans , Stewie Griffin y Brian Griffin de Padre de familia y Shawn y Gus en Psych . La serie I Love Lucy era conocida por sus actos dobles, y Lucille Ball sirvió como contraste tanto para su esposo Desi Arnaz como para Vivian Vance . Vance también podía servir como contraste para William Frawley cuando la situación lo requería. Vance y Ball volverían a actuar como dúo en su siguiente serie, The Lucy Show . Más recientemente, el modelo ha sido ampliamente reemplazado por el del género de las " buddy movie ", que ha introducido varias asociaciones cómicas notables que no se anunciaban formalmente como un solo "acto" de la manera tradicional. El primer ejemplo de un equipo de este tipo puede haber sido Bob Hope y Bing Crosby ; ejemplos posteriores incluyen a Gene Wilder y Richard Pryor , Burt Reynolds y Dom DeLuise , Dan Aykroyd y John Belushi , Corey Haim y Corey Feldman , David Spade y Chris Farley y las estrellas infantiles Drake Bell y Josh Peck . Basados en el concepto de gag-man/straight-man, los dúos "Stoner" como Cheech & Chong , Jay & Silent Bob y Harold & KumarTambién han demostrado ser bastante populares entre el público. El formato de doble acto también se puede utilizar para presentar información no cómica de una manera entretenida, como la pareja Savage / Hyneman de MythBusters de Discovery Channel (que Savage afirmó que no fue intencional cuando comenzaron la serie, pero que naturalmente se convirtió en un acto doble como resultado de sus propias personalidades conflictivas). [16] De 2006 a 2010, Apple utilizó la fórmula del doble acto con éxito en su popular serie de anuncios I'm a Mac/And I'm a PC con John Hodgman y Justin Long .
En Italia, la tradición fue más popular a finales del siglo XX con Battaglia & Miseferi , Cochi e Renato , Ficarra e Picone , Fichi d'India , Gigi e Andrea , Katia & Valeria , Lillo & Greg , Pio e Amedeo y Ric e Gian . Cochi y Renato eran amigos de la infancia y se acostumbraron a actuar juntos frente a una audiencia de amigos y familiares. [17] [18] Su debut profesional tuvo lugar en 1965 en el pequeño club de cabaret Cab 64 en Milán , donde actuaron junto a Lino Toffolo y Bruno Lauzi . [17] También se les unieron Enzo Jannacci y Felice Andreasi con quienes formaron el conjunto de comedia Motore, que tuvo un buen éxito en Milán. [17] La pareja se hizo conocida por primera vez a finales de los años 1960 gracias a los innovadores programas de variedades de la RAI Quelli della domenica (1968) y È domenica, ma senza impegno (1969). [17] [18] Caracterizados por un peculiar brío cómico, lleno de estados de ánimo paradójicos y surrealistas, su popularidad aumentó a principios de los años 1970 con el programa de variedades Il poeta e il contadino y con la participación en el espectáculo musical Canzonissima . [17] [18] La pareja comenzó a resquebrajarse en 1974, cuando Renato comenzó a dedicarse a una carrera cinematográfica a tiempo completo. [17] Después de una larga separación, Cochi y Renato se reunieron en la década de 2000 para una serie de proyectos de televisión y teatro. [17] Cochi y Renato también fueron muy activos como cantautores (a menudo con la colaboración de Enzo Jannacci ), y tuvieron varios éxitos comerciales; [19] [20] Su canción más exitosa es "E la vita la vita", que alcanzó el primer lugar en las listas italianas en 1974. [17] [20]
Ric y Gian se conocieron en un avanspettacolo en el Teatro Maffei de Turín, donde Ric trabajaba como bailarín y Gian era el compañero del actor Mario Ferrero. [18] Luego decidieron actuar juntos como Jerry y Fabio y trabajaron en varios teatros, noches y cabarets en el norte de Italia, así como en el Crazy Horse de París . [18] [21] Notados por el productor de cine Angelo Rizzoli , se rebautizaron como Ric y Gian en 1962 e hicieron su debut cinematográfico en Ischia operazione amore (1966). [18] A partir de finales de la década de 1960, la pareja ganó popularidad gracias a su participación en varios programas de variedades de la RAI en horario de máxima audiencia . [18] A mediados de los años 1970 se centraron en el teatro, y entre finales de los años 1970 y principios de los años 1980 su popularidad se renovó gracias a una serie de programas de televisión de Antenna 3 y Fininvest en los que participaron. [18] [21] En 1987 la pareja se separó para dedicarse a algunos proyectos en solitario, antes de reunirse brevemente entre 2002 y 2006 para una serie de espectáculos teatrales y obras de teatro. [21]
Gigi y Andrea comenzaron a actuar juntos en pequeños teatros, cabarets y hostales en Bolonia en la segunda mitad de la década de 1970. [22] [23] Debutaron en 1978 en el programa de variedades de Rai 1 Io e la Befana . [18] El año anterior habían aparecido por primera vez en televisión en A modo mio , dirigida por Memo Remigi . En la década de 1980, la pareja protagonizó y coprotagonizó varias películas de comedia que generalmente fueron mal recibidas por la crítica pero de éxito comercial. [22] [24] En el mismo período, su presencia en la pantalla chica también se hizo más intensa, especialmente en programas de variedades de Fininvest y películas de televisión. [22] [18] En la década de 1990, habiendo alcanzado un éxito más que respetable, la pareja se separó para perseguir proyectos en solitario. [22] [18]
Ficarra e Picone comenzó en 1993 junto con Salvatore Borrello como un trío de comedia, actuando juntos en el escenario como "Chiamata Urbana Urgente". [25] En 1998, los dos miembros restantes comenzaron a usar sus apellidos: Ficarra & Picone. [25] En 2000, Ficarra e Picone hicieron su debut cinematográfico con Ask Me If I'm Happy de Aldo, Giovanni & Giacomo , y dos años más tarde hicieron la primera película como actores principales, Nati Stanchi . [25] El 25 de abril de 2005, Ficarra y Picone fueron los presentadores de televisión de cuatro episodios de Striscia la notizia en la que colaboraron desde el 27 de marzo de 2006 hasta el 5 de diciembre de 2020. [26] En 2007 debutaron como directores junto a Gianbattista Avellino con la película Il 7 e l'8 , por la que fueron nominados al David di Donatello como Mejor Director Novel [27] y al Silver Ribbon en la misma categoría. [28] También en 2007 aparecieron como personajes cómicos en la historia Zio Paperone e il rapimento teatrale (trad. El tío Gilito y el secuestro teatral ), publicada en el número 2678 de Topolino . [17] [29]
En China , xiangsheng (también conocido como diálogo cruzado) es una representación cómica tradicional generalmente en forma de diálogo entre dos intérpretes.
En Japón, la tradición del manzai es paralela a la del doble, aunque es más formal. [ cita requerida ] Aquí hay un hombre serio distinguido ( tsukkomi ) y un hombre divertido ( boke ) y el humor consiste en chistes rápidos, historias cómicas y malentendidos sociales.
En Alemania, Tünnes y Schäl (desde 1803/1850), dos personajes del teatro de marionetas de Colonia , encajan en el concepto de tonto y hombre recto.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Tran y Helle aparecieron en varios cortometrajes para disuadir a los alemanes de realizar acciones perjudiciales para el esfuerzo bélico o la seguridad de Alemania.
Entre 1950 y 1980, el dúo cómico más popular de Alemania del Este , Herricht & Preil , dirigió un dúo muy exitoso, con Hans-Joachim Preil como el actor serio y Rolf Herricht como el cómico.