Timothy Walter Burton [a] (nacido el 25 de agosto de 1958) es un animador, director, productor, escritor e ilustrador estadounidense. Conocido por ser pionero de la cultura gótica en la industria cinematográfica estadounidense , Burton es famoso por sus películas de terror y fantasía góticas . Ha recibido numerosos galardones , incluido un premio Emmy , así como nominaciones a dos premios de la Academia , un Globo de Oro y tres premios BAFTA . Fue honrado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por su trayectoria en 2007 y recibió la Orden de las Artes y las Letras del Ministro de Cultura de Francia en 2010.
Burton hizo su debut como director de cine con la comedia La gran aventura de Pee-wee (1985) y ganó prominencia con Beetlejuice (1988) y Edward Scissorhands (1990). Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992); las películas animadas Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012); las películas de ciencia ficción Mars Attacks! (1996) y El planeta de los simios (2001); la película de terror sobrenatural Sleepy Hollow (1999); las películas de fantasía Big Fish (2003), Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012) y Dumbo (2019); los musicales Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007); y los dramas biográficos Ed Wood (1994) y Big Eyes (2014). A partir de 2022, Burton ha dirigido varios episodios de la serie de Netflix Wednesday , por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie de comedia . También dirigió Beetlejuice Beetlejuice (2024), la secuela de la película de 1988.
Burton ha colaborado frecuentemente con Winona Ryder , Michael Keaton , Johnny Depp , Jenna Ortega , Helena Bonham Carter , Catherine O'Hara , Eva Green , Michael Gough , Christopher Lee , Jack Nicholson , Danny DeVito , Christina Ricci , Albert Finney , Martin Short , Deep Roy y Paul Whitehouse , así como con el compositor Danny Elfman , que compuso la música de todas las películas de Burton, excepto tres. Burton ha publicado varios libros, entre ellos The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories (1997).
Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California , hijo de Jean Burton ( née Erickson, 1933-2002), quien en la década de 1980 era propietaria de una tienda de regalos con temática de gatos, y William "Bill" Burton (1930-2000), un ex jugador de béisbol de ligas menores, que trabajó durante muchos años para el Departamento de Parques y Recreación de Burbank. El campo de béisbol en Olive Recreation Center en Burbank, California, lleva el nombre de Bill Burton. [5] [6]
Cuando era preadolescente, Burton hizo cortometrajes en el patio trasero de su casa en 2101 North Evergreen Street, utilizando técnicas de animación stop motion rudimentarias o filmando en película de 8 mm sin sonido (una de sus películas juveniles más antiguas conocidas es La isla del doctor Agor , adaptada de la novela de H. G. Wells La isla del doctor Moreau , que hizo cuando tenía 13 años). [7] Burton asistió a la escuela primaria Providencia, a la escuela secundaria Luther Burbank y a la escuela secundaria Burbank , [8] pero no fue un estudiante particularmente bueno. Jugó en el equipo de waterpolo en Burbank High. Burton era una persona introspectiva y encontraba placer en las obras de arte, la pintura, el dibujo y ver películas. Su trabajo futuro estaría fuertemente influenciado por los libros de héroes infantiles como Dr. Seuss y Roald Dahl , [9] y de la estética visual de las películas de terror gótico mudo, las películas de Universal Monsters como Frankenstein a la que continuamente rendiría homenaje a lo largo de su carrera, las películas de terror de Hammer protagonizadas por Christopher Lee y las películas de terror de Vincent Price , quienes protagonizarían sus películas, y a este último se le rindió homenaje en su cortometraje de 1982 Vincent . [10] [11] [12] En un artículo de Hollywood Reporter , Burton afirma: "Crecí viendo las películas de terror de Universal, películas de monstruos japonesas y prácticamente cualquier tipo de película de monstruos. Ese era mi género". Burton también dijo que su amor por el trabajo de Ray Harryhausen lo hizo interesarse por la animación stop-motion a una edad temprana. [13]
Después de graduarse de Burbank High School en 1976, Burton asistió al Instituto de Artes de California en Valencia, Santa Clarita , para estudiar animación de personajes . [14] Como estudiante en CalArts, Burton hizo los cortos Stalk of the Celery Monster y King and Octopus . [15]
Stalk of the Celery Monster atrajo la atención de Walt Disney Productions , que le ofreció a Burton una pasantía como animador en su división de animación . [14] Trabajó como animador, artista de guiones gráficos, diseñador gráfico, director de arte y artista conceptual en películas como The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) y The Black Cauldron (1985). Su arte conceptual nunca llegó a aparecer en las películas terminadas.
Mientras trabajaba en Disney en 1982, Burton hizo su primer cortometraje, Vincent , una película stop motion en blanco y negro de seis minutos basada en un poema escrito por Burton, que retrata a un niño que fantasea con ser su héroe Vincent Price , con el propio Price proporcionando la narración. La película fue producida por Rick Heinrichs , con quien Burton se había hecho amigo mientras trabajaba en el departamento de arte conceptual de Disney. La película se mostró en el Festival de Cine de Chicago y se estrenó, junto con el drama adolescente Tex , durante dos semanas en un cine de Los Ángeles. A esto le siguió la primera producción de acción real de Burton, Hansel y Gretel , una adaptación de temática japonesa del cuento de hadas de los hermanos Grimm para Disney Channel , que culmina en una pelea de kung fu entre Hansel y Gretel y la bruja. Habiéndose emitido una vez en 1983 a las 10:30 p. m. en Halloween y archivado rápidamente, las copias de la película son extremadamente difíciles de localizar, lo que alimenta los rumores de que el proyecto no existió. El corto finalmente se exhibiría públicamente en 2009 en el Museo de Arte Moderno , y nuevamente en 2011 como parte de la exhibición de arte de Tim Burton en LACMA . [16] [17] Se mostró nuevamente en el Museo de Arte de Seúl en 2012. [18]
El siguiente cortometraje de acción real de Burton, Frankenweenie , se estrenó en 1984. Cuenta la historia de un niño que intenta revivir a su perro después de que este es atropellado por un automóvil. Filmado en blanco y negro, está protagonizado por Barret Oliver , Shelley Duvall (con quien volvería a trabajar en 1986, dirigiendo un episodio de su serie de televisión Faerie Tale Theatre ) y Daniel Stern . Después de que Frankenweenie se completara, Disney despidió a Burton, bajo el pretexto de que gastara los recursos de la compañía en una película que sería demasiado oscura y aterradora para que la vieran los niños. [19]
El actor Paul Reubens vio Frankenweenie y eligió a Burton para dirigir el spin-off cinematográfico de su popular personaje Pee-wee Herman , afirmando en el comentario de audio del lanzamiento en DVD de 2000 de La gran aventura de Pee-wee que tan pronto como comenzó el corto, se convenció del estilo de Burton. Pee-wee Herman ganó popularidad con un exitoso espectáculo teatral en The Groundlings and the Roxy que luego se convirtió en un especial de HBO . La película, La gran aventura de Pee-wee , se realizó con un presupuesto de $8 millones y recaudó más de $40 millones en la taquilla norteamericana. Burton, fanático del excéntrico grupo musical Oingo Boingo , le pidió al compositor Danny Elfman que proporcionara la música para la película. Desde entonces, Elfman ha compuesto la música de todas las películas que ha dirigido Tim Burton, excepto Ed Wood , [20] Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares .
Además, Burton dirigió episodios de la reposición de 1985 de la serie antológica de terror de los años 50 y 60 Alfred Hitchcock Presents y Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall .
Burton dirigió su siguiente gran proyecto: Beetlejuice (1988), una comedia de terror sobrenatural sobre una pareja joven obligada a enfrentarse a la vida después de la muerte y a una familia de yuppies pretenciosos que invaden su preciada casa de Nueva Inglaterra. Su hija adolescente, Lydia ( Winona Ryder ), tiene una obsesión con la muerte que le permite ver a la pareja fallecida. Protagonizada por Alec Baldwin y Geena Davis , y con Michael Keaton como el odioso bioexorcista Beetlejuice, la película recaudó 80 millones de dólares con un presupuesto relativamente bajo y ganó un premio de la Academia al mejor maquillaje . Se convertiría en una caricatura del mismo nombre , con Burton desempeñando un papel de productor ejecutivo, que se emitió en ABC y más tarde en el canal Fox .
La capacidad de Burton para producir éxitos con presupuestos bajos impresionó a los ejecutivos de los estudios, y recibió su primera película de gran presupuesto, Batman . La producción estuvo plagada de problemas. Burton chocó repetidamente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber , pero la debacle más notable involucró el casting. Para el papel principal, Burton eligió a Michael Keaton como Batman después de su colaboración anterior en Beetlejuice , a pesar del físico promedio de Keaton, su inexperiencia con películas de acción y su reputación como actor cómico. Aunque Burton ganó al final, el furor por el casting provocó una enorme animosidad de los fanáticos, hasta el punto de que el precio de las acciones de Warner Brothers se desplomó. [ cita requerida ] Burton había considerado ridículo elegir a un hombre ultramasculino "musculoso" como Batman, insistiendo en que Batman debería ser un hombre común y corriente que se vistiera con un elaborado disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Aunque Burton consideró originalmente a Brad Dourif , finalmente eligió a Jack Nicholson como El Guasón ( siendo Tim Curry su segunda opción) en un movimiento que ayudó a calmar los temores de los fanáticos, además de atraer a audiencias mayores que no estaban tan interesadas en una película de superhéroes . Cuando la película se estrenó en junio de 1989, estuvo respaldada por la mayor campaña de marketing y merchandising en la historia del cine en ese momento, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, recaudando más de $ 250 millones en los EE. UU. y $ 400 millones en todo el mundo (cifras no ajustadas a la inflación) y obteniendo elogios de la crítica por las actuaciones de Keaton y Nicholson, así como por los aspectos de producción de la película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte . El éxito de la película ayudó a establecer a Burton como un director rentable, y resultó ser una gran influencia en futuras películas de superhéroes, que evitaron el heroísmo brillante y totalmente estadounidense de Superman de Richard Donner por un aspecto más sombrío y realista y personajes con más profundidad psicológica. También se convirtió en una gran inspiración para la exitosa serie animada de los años 1990 Batman: La serie animada , ya que la oscuridad de la película de Burton y su secuela permitieron un Batman más oscuro en la televisión.
Burton afirmó que la novela gráfica Batman: The Killing Joke fue una gran influencia en su adaptación cinematográfica de Batman :
Nunca fui un gran fanático de los cómics, pero siempre me ha encantado la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca he sido un fanático de los cómics (y creo que empezó cuando era un niño) es porque nunca podía saber qué caja se suponía que debía leer. No sé si era dislexia o lo que sea, pero por eso me encantó The Killing Joke , porque, por primera vez, podía saber cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que he amado. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables. [21] : 71
En 1990, Burton creó un dibujo único que le dio a la guionista Caroline Thompson la inspiración para escribir el guion de Eduardo Manostijeras , que dirigió Burton, reuniéndose con Winona Ryder de Beetlejuice . Su amigo Johnny Depp , un ídolo adolescente a fines de la década de 1980 debido principalmente a su trabajo en la exitosa serie de televisión 21 Jump Street , fue elegido para el papel principal de Edward, quien fue la creación de un inventor excéntrico y anticuado (interpretado por Vincent Price en una de sus últimas apariciones en pantalla). Edward parecía humano, pero se quedó con tijeras en lugar de manos debido a la muerte prematura de su creador. Ambientada en los suburbios (y filmada en Land o' Lakes, Florida ), la película se considera en gran medida como la autobiografía de Burton de su infancia en Burbank. La idea de Burton [22] para el personaje de Eduardo Manostijeras surgió de un dibujo que creó en la escuela secundaria. Depp escribió un comentario similar en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton , en relación con su primer encuentro con Burton sobre el reparto de la película. Edward Scissorhands es considerada una de las mejores películas de Burton por algunos críticos. [23] Burton ha declarado que esta es su película más personal y significativa porque es una representación de su incapacidad para comunicarse eficazmente con los demás cuando era adolescente.
Tras el éxito de Batman , Burton aceptó dirigir la secuela para Warner Bros. con la condición de que se le otorgara el control total. El resultado fue Batman Returns , que contó con Michael Keaton regresando como Batman, y una nueva tríada de villanos: Danny DeVito (como el Pingüino ), Michelle Pfeiffer (como Catwoman ) y Christopher Walken (como Max Shreck , un malvado magnate corporativo y personaje original creado para la película). Algo más oscura y considerablemente más personal que su predecesora, se plantearon preocupaciones de que la película podría ser demasiado aterradora para los niños. El público se sintió más incómodo con la sexualidad abierta de la película, personificada por el estilo elegante e inspirado en fetiches del traje de Catwoman. Burton realizó muchos cambios al Pingüino que posteriormente se aplicarían al personaje tanto en los cómics como en la televisión. En los cómics, el pingüino era un hombre común; Burton lo transformó en un fenómeno de la naturaleza parecido a un pingüino con dedos palmeados que parecen aletas, una nariz ganchuda que parece un pico y un cuerpo corto y rechoncho. Estrenada en 1992, Batman Returns recaudó 282,8 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en un éxito financiero, aunque no en la misma medida que su predecesora.
Debido a las limitaciones de calendario de Batman Returns , Burton produjo, pero no dirigió, Pesadilla antes de Navidad (1993) para Disney, originalmente pensada para ser un libro infantil en rima. La película fue dirigida por Henry Selick y escrita por Caroline Thompson , basada en la historia, el mundo y los personajes originales de Burton. La película recibió críticas positivas por la animación stop motion, la banda sonora y la historia original. Fue un éxito de taquilla modesto, recaudando 50 millones de dólares. Debido a la naturaleza de la película, no se produjo bajo el nombre de Disney, sino bajo Touchstone Pictures, propiedad de Disney. Disney quería que el protagonista tuviera ojos, [24] pero la versión final no los tenía. Más de 100 personas trabajaron en esta película solo para crear los personajes, y se necesitaron tres años de trabajo para producir la película. [24] Burton colaboró con Selick nuevamente para James y el melocotón gigante (1996), que Burton coprodujo.
En 1994, Burton y su frecuente coproductora Denise Di Novi produjeron la comedia de fantasía Cabin Boy , protagonizada por el comediante Chris Elliott y dirigida y escrita por Adam Resnick . Originalmente, se suponía que Burton dirigiría la película después de ver a Elliott actuar en Get a Life , pero le entregó la responsabilidad de dirección a Resnick una vez que le ofrecieron Ed Wood . La siguiente película de Burton, Ed Wood (1994), fue de una escala mucho menor y retrató la vida del infame director Ed Wood . Protagonizada por Johnny Depp en el papel principal, la película es un homenaje a las películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto de la infancia de Burton y maneja a su cómico protagonista y su variopinta banda de colaboradores con sorprendente cariño y sensibilidad. Debido a disputas creativas durante la realización de Pesadilla antes de Navidad , Danny Elfman se negó a componer la música de Ed Wood , y la asignación recayó en Howard Shore . Aunque fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, Ed Wood se convirtió en un clásico de culto y fue bien recibida por los críticos. Martin Landau recibió el premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi , y la película recibió el premio de la Academia al Mejor Maquillaje .
Warner Bros. no estaba interesado en el regreso de Tim Burton como director para una tercera entrega de Batman después de considerar que Batman Returns era demasiado oscura e insegura para los niños. [25] Burton señaló que no estaba seguro de volver a dirigir, escribiendo: "No creo que Warner Bros. quisiera que dirigiera una tercera entrega de Batman . Incluso les dije eso". [26] Burton y Warner Bros. acordaron mutuamente separarse. Para atraer al público joven, se decidió que Joel Schumacher dirigiría la tercera película , mientras que Burton solo la produciría en conjunto con Peter MacGregor-Scott , en la que Burton recibió el crédito de productor principal, sin poder contribuir con ideas; solo aprobar director y guionistas. [27] Después de este cambio y los cambios realizados por el nuevo director, Michael Keaton renunció al papel principal y fue reemplazado por Val Kilmer . El rodaje de Batman Forever comenzó a finales de 1994 con nuevos actores: Tommy Lee Jones como Harvey Dent/Two-Face, Nicole Kidman como la doctora Chase Meridian, Chris O'Donnell como Dick Grayson/Robin y Jim Carrey como Edward Nygma/The Riddler; los únicos dos actores que regresaron después de Batman Returns fueron Pat Hingle como el Comisionado Gordon y Michael Gough como Alfred Pennyworth. en la que Burton recibió el crédito de productor principal, sin poder aportar ideas; solo contratando director y guionistas. [27] La película, una combinación de la oscuridad que caracterizaba a la saga y los colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, fue un gran éxito de taquilla, recaudando 336 millones de dólares. Warner Bros. exigió que Schumacher eliminara algunas escenas para que la película no tuviera el mismo tono que su predecesora, Batman Returns (más tarde se agregaron como escenas eliminadas en el lanzamiento del DVD de 2005).
En 1996, Burton y Selick se reunieron para la fantasía musical James and the Giant Peach , basada en el libro de Roald Dahl . Burton, una vez más, se desempeñó solo como productor debido a sus contribuciones para hacer Mars Attacks! (1996). La película, una combinación de acción en vivo y metraje stop motion, fue protagonizada por Richard Dreyfuss , Susan Sarandon , David Thewlis , Simon Callow y Jane Leeves , entre otros, con la dirección de animación de Selick. Si bien fue una decepción de taquilla para Disney, la película fue bien recibida por los críticos por su historia y aspectos visuales y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original de Musical o Comedia (por Randy Newman ).
Elfman y Burton se reunieron para Mars Attacks!. Basada en una popular serie de tarjetas coleccionables de ciencia ficción , la película era un híbrido de ciencia ficción de la década de 1950 y películas de desastres con estrellas de la década de 1970. La coincidencia la convirtió en una parodia involuntaria del éxito de taquilla Independence Day , que se había estrenado cinco meses antes. La película contaba con un elenco estelar, que incluía a Jack Nicholson , Glenn Close , Annette Bening , Danny DeVito , Pierce Brosnan , Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker , Natalie Portman , Lukas Haas , Martin Short , Rod Steiger , Christina Applegate y Jack Black .
Sleepy Hollow , estrenada a finales de 1999, tenía un entorno sobrenatural y estaba protagonizada por Johnny Depp como Ichabod Crane , un detective con interés en la ciencia forense en lugar del maestro de escuela del cuento original de Washington Irving . Con Sleepy Hollow , Burton rindió homenaje a las películas de terror de la compañía inglesa Hammer Films . Christopher Lee , una de las estrellas de Hammer, tuvo un papel secundario. Una gran cantidad de habituales de Burton aparecieron en papeles secundarios ( Michael Gough , Jeffrey Jones y Christopher Walken , entre otros), y Christina Ricci fue elegida para interpretar a Katrina van Tassel. Un elenco de reparto bien considerado estuvo encabezado por Miranda Richardson , Michael Gambon , Richard Griffiths e Ian McDiarmid . En general, la película, bien recibida por la crítica y con una mención especial a la banda sonora gótica de Elfman, ha recaudado 207 millones de dólares en todo el mundo y ganó un premio de la Academia a la mejor dirección artística , así como dos premios BAFTA a mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción . Un éxito de taquilla, Sleepy Hollow también fue un punto de inflexión para Burton. Junto con el cambio en su vida personal (separación de la actriz Lisa Marie ), Burton cambió radicalmente de estilo para su siguiente proyecto, dejando atrás los bosques encantados y los marginados coloridos para pasar a dirigir El planeta de los simios que, como Burton había señalado repetidamente, "no era un remake" de la película anterior.
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El planeta de los simios fue un éxito comercial, recaudando 68 millones de dólares en su primer fin de semana y finalmente ganó 180 millones de dólares en América del Norte y 362 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, la película ha recibido críticas mixtas y es ampliamente considerada inferior a la primera adaptación de la novela . En 2003, Burton dirigió Big Fish , basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace . La película trata sobre un padre que le cuenta la historia de su vida a su hijo usando exageración y color. Protagonizada por Ewan McGregor como el joven Edward Bloom y Albert Finney como un Edward Bloom mayor, la película también está protagonizada por Jessica Lange , Billy Crudup , Danny DeVito , Alison Lohman y Marion Cotillard . Big Fish recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro, así como una nominación al Premio de la Academia por la banda sonora de Elfman. La película también fue la segunda colaboración entre Burton y Helena Bonham Carter , quienes interpretaron los personajes de Jenny y la Bruja, y Burton y Danny DeVito , quien interpretó a Amos Calloway, el líder del circo.
Estrenada en 2005, Charlie y la fábrica de chocolate es una adaptación del libro homónimo de Roald Dahl. Protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka , Freddie Highmore como Charlie Bucket y Deep Roy como los Oompa-Loompas , la película en general adoptó un enfoque más fiel al material original que la adaptación de 1971, Willy Wonka y la fábrica de chocolate , aunque se tomaron algunas libertades, como agregar el problema de Wonka con su padre (interpretado por Christopher Lee). Charlie y la fábrica de chocolate fue nominada posteriormente al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario . La película recaudó más de 207 millones de dólares en Estados Unidos. El rodaje resultó difícil ya que Burton, Depp y Danny Elfman tuvieron que trabajar en esta y en La novia cadáver (2005) de Burton al mismo tiempo, que fue la primera película de larga duración en stop motion de Burton como director, con las voces de Johnny Depp como Victor y Helena Bonham Carter como Emily.
Burton dirigió su primer video musical, " Bones ", en 2006. "Bones" es el sexto sencillo de la banda de indie rock estadounidense The Killers y el segundo lanzado de su segundo álbum de estudio, Sam's Town . Protagonizando este video estuvieron los actores Michael Steger y Devon Aoki . Burton dirigió un segundo video musical para The Killers , " Here with Me ", protagonizado por Winona Ryder, lanzado en 2012. [28]
La producción de DreamWorks/Warner Bros. Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet , basada en el musical de Broadway de 1979 , se estrenó el 21 de diciembre de 2007, con gran éxito de crítica y recaudó 153 millones de dólares en todo el mundo. El trabajo de Burton en Sweeney Todd ganó el Premio de la National Board of Review al Mejor Director , [29] recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Director , [30] y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística . La película combina gore explícito y melodías de Broadway y fue bien recibida por los críticos. La actuación de Johnny Depp como Sweeney Todd fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor .
En 2005, el cineasta Shane Acker estrenó su cortometraje 9 , una historia sobre un muñeco de trapo sensible que vive en un mundo postapocalíptico que intenta evitar que las máquinas destruyan al resto de sus ocho compañeros muñecos de trapo. La película ganó numerosos premios y fue nominada a un premio Óscar al mejor cortometraje de animación . Después de ver el cortometraje, Tim Burton y Timur Bekmambetov , director de Wanted , mostraron interés en producir una adaptación de largometraje de la película . Dirigido por Acker, el largometraje fue producido por Burton, escrito por Acker (historia) y Pamela Pettler (guion, coguionista de La novia cadáver ), y contó con el trabajo de voz de Elijah Wood , John C. Reilly , Jennifer Connelly , Christopher Plummer , Martin Landau y Crispin Glover , entre otros.
Burton apareció en la Comic-Con de 2009 en San Diego, California, para promocionar tanto 9 como Alicia en el país de las maravillas ; esta última ganó dos premios Óscar, por Mejor dirección artística y Mejor diseño de vestuario . En la versión de Burton de Alicia en el país de las maravillas , la historia se desarrolla 13 años después de los cuentos originales de Lewis Carroll . Mia Wasikowska fue elegida como Alicia . La fecha de inicio original para el rodaje fue mayo de 2008. [31] Torpoint y Plymouth fueron las ubicaciones utilizadas para el rodaje del 1 de septiembre al 14 de octubre, y la película sigue ambientada en la época victoriana . Durante este tiempo, el rodaje se llevó a cabo en Antony House en Torpoint. [32] Se eligieron 250 extras locales a principios de agosto. [33] [34] Otro trabajo de producción se llevó a cabo en Londres. [35] La película originalmente iba a estrenarse en 2009, pero se retrasó hasta el 5 de marzo de 2010. [36] La película fue protagonizada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco ; Matt Lucas como Tweedledee y Tweedledum ; Helena Bonham Carter como la Reina Roja ; Stephen Fry como el Gato de Cheshire ; Anne Hathaway como la Reina Blanca ; Alan Rickman como Absolem la Oruga; Michael Sheen como McTwisp el Conejo Blanco ; y Crispin Glover como la Sota de Corazones , con su rostro y voz añadidos a un cuerpo CGI. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, la película fue un éxito comercial, recaudando mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la carrera de Burton. Burton produjo la secuela de la película, Alicia a través del espejo (2016), que fue dirigida por James Bobin . [37]
Burton comenzó a filmar Dark Shadows , una adaptación cinematográfica de la serie de televisión de los años 1960 del mismo nombre , en mayo de 2011. [38] Además de protagonizar la película con los habituales de Burton Depp y Bonham Carter, Burton se reunió con la estrella de Batman Returns Michelle Pfeiffer , mientras que Burton colaboró una vez más con el compositor Danny Elfman , el diseñador de producción Rick Heinrichs y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood . La película se estrenó el 11 de mayo de 2012 y recaudó 245 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 150 millones de dólares. [39] Burton también coprodujo Abraham Lincoln: Vampire Hunter con Timur Bekmambetov , quien también se desempeñó como director (anteriormente trabajaron juntos en 9 ). La película, estrenada el 22 de junio de 2012, se basó en la novela del guionista y novelista Seth Grahame-Smith , quien escribió el guion de la película y también fue autor de Orgullo y prejuicio y zombis . La película fue protagonizada por Benjamin Walker como Abraham Lincoln , Anthony Mackie como William H. Johnson , Joseph Mawle como el padre de Lincoln , Thomas , Robin McLeavy como la madre de Lincoln, Nancy , y Mary Elizabeth Winstead como el interés amoroso de Lincoln (y más tarde esposa), Mary Ann Todd . La película recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla. [40] [41] Luego rehizo su cortometraje de 1984 Frankenweenie como una película de stop motion de largometraje , distribuida por Walt Disney Pictures . [42] Burton ha dicho: "La película está basada en un recuerdo que tuve cuando estaba creciendo y en mi relación con un perro que tenía". [43] La película se estrenó el 5 de octubre de 2012 y recibió críticas positivas. [44]
Burton dirigió la película dramática biográfica de 2014 Big Eyes sobre la artista estadounidense Margaret Keane ( Amy Adams ), cuyo trabajo fue reclamado fraudulentamente en las décadas de 1950 y 1960 por su entonces esposo, Walter Keane ( Christoph Waltz ), y su acalorado juicio de divorcio después de que Margaret acusara a Walter de robar el crédito por sus pinturas. El guion fue escrito por los guionistas detrás de Ed Wood de Burton , Scott Alexander y Larry Karaszewski . El rodaje comenzó en Vancouver , Columbia Británica, a mediados de 2013. La película fue distribuida por The Weinstein Company y estrenada en cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2014. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [45] [46]
Burton entró en conversaciones para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de fantasía Miss Peregrine's Home for Peculiar Children , escrita por Ransom Riggs , en noviembre de 2011. [47] La película , protagonizada por Asa Butterfield , Eva Green y Samuel L. Jackson , fue estrenada en cines por 20th Century Fox el 30 de septiembre de 2016. [48] Burton también dirigió una adaptación de acción real de la película animada de Disney Dumbo , estrenada el 29 de marzo de 2019, con Colin Farrell , Danny DeVito , Eva Green y Michael Keaton como protagonistas. La película recaudó $353 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $170 millones y costos combinados de producción y publicidad de $300 millones, perdiendo dinero en última instancia. [49]
En febrero de 2021, se anunció que Burton dirigiría y produciría Wednesday , una serie para Netflix basada en el personaje principal de The Addams Family protagonizada por Jenna Ortega y Christina Ricci . [50] [51] Esto marcó la primera incursión de Burton en la dirección de televisión desde la década de 1980. Dirigió cuatro episodios en la primera temporada, que comenzó a producirse en septiembre de 2021 para su lanzamiento en noviembre de 2022. El programa fue lanzado con gran éxito de crítica.
En octubre de 2022, Burton anunció que probablemente nunca volvería a trabajar con The Walt Disney Company después de Dumbo , debido a que su estilo distintivo y su enfoque de trabajo no coinciden con lo que Disney está buscando actualmente, con su enfoque en Pixar , Marvel y Lucasfilm . Afirmó que "se ha vuelto muy homogeneizado, muy consolidado. Hay menos espacio para diferentes tipos de cosas". [52] [53]
En julio de 2012, se anunció que Burton estaba trabajando con Seth Grahame-Smith en Beetlejuice Beetlejuice , un proyecto que había estado considerando hacer desde 1990. [21] : 145 [54] El actor Michael Keaton también expresó interés en repetir su papel como el personaje principal junto con Winona Ryder como Lydia Deetz. [55] [56] En octubre de 2017, Deadline Hollywood informó que Mike Vukadinovich fue contratado para escribir un guion a tiempo para el 30 aniversario de la película. [57] En abril de 2019, Warner Bros. declaró que la secuela había sido archivada. [58] Sin embargo, en febrero de 2022, la secuela fue anunciada nuevamente, esta vez producida por el estudio Plan B Entertainment de Brad Pitt , junto con Warner Bros. [59] Aunque Burton inicialmente dijo que no estaba involucrado, luego se retractó, [53] y la secuela comenzó a rodarse oficialmente en Londres el 10 de mayo de 2023, con una fecha de estreno para el 6 de septiembre de 2024, con Burton como director, Keaton y Ryder repitiendo sus papeles, y Ortega y Justin Theroux uniéndose al elenco. [60]
En febrero de 2024, Variety informó que Burton y la escritora de Gone Girl, Gillian Flynn, están desarrollando una nueva versión de la película de Nathan H. Juran , Attack of the 50 Foot Woman, para Warner Bros. [61]
Después de que Kevin Smith fuera contratado para escribir una nueva película de Superman , le sugirió a Burton que la dirigiera. [62] Burton se unió y Warner Bros. fijó una fecha de estreno en cines para el verano de 1998, el 60 aniversario del debut del personaje en Action Comics . [63] Nicolas Cage fue contratado para interpretar a Superman, Burton contrató a Wesley Strick para reescribir el guion de Smith y la película entró en preproducción en junio de 1997. Por razones presupuestarias, Warner Bros. ordenó otra reescritura a Dan Gilroy , retrasó la película y finalmente la suspendió en abril de 1998. Burton luego se fue para dirigir Sleepy Hollow . [63] Burton ha descrito la experiencia como difícil, citando diferencias con el productor Jon Peters y el estudio, afirmando: "Básicamente desperdicié un año. Un año es mucho tiempo para trabajar con alguien con quien realmente no quieres trabajar". [64]
En 2002, The Walt Disney Company comenzó a considerar producir una secuela de Pesadilla antes de Navidad , pero en lugar de utilizar stop motion , Disney quería utilizar animación por computadora . [65] Burton convenció a Disney de que abandonara la idea. "Siempre fui muy protector de ['Pesadilla'], no para hacer secuelas o cosas de ese tipo", explicó Burton. "Ya sabes, 'Jack visita el mundo de Acción de Gracias ' u otro tipo de cosas, solo porque sentí que la película tenía una pureza y a la gente a la que le gusta... Debido a que es una especie de cosa para el mercado masivo, era importante mantener esa pureza". [66] De todos modos, en 2009, Henry Selick declaró que podría hacer una secuela de Pesadilla si él y Burton pudieran crear una buena historia para ella. [67]
En 2012, Shane Acker confirmó que Burton trabajaría con Valve para crear su próximo largometraje animado, Deep . Al igual que 9 , la película se desarrollaría en un mundo postapocalíptico (aunque ambientado en un universo diferente). Deep sería otra película animada más oscura, ya que Shane Acker ha expresado su interés en crear más películas animadas PG-13. [68] Desde entonces, no ha habido más menciones de Deep , con Acker centrado en otro proyecto anunciado en 2013 ( Beasts of Burden ). [69] [70]
Burton estuvo brevemente vinculado a la dirección de Maléfica para Walt Disney Pictures en 2011, pero optó por dedicarse a Sombras tenebrosas y Frankenweenie . [71]
Se informó que Burton dirigiría una adaptación de animación stop motion en 3D de La familia Addams , lo cual fue confirmado por Christopher Meledandri, [72] pero el proyecto fue descartado el 17 de julio de 2013. [73] El 19 de julio de 2010, Burton fue anunciado como el director de la próxima adaptación cinematográfica de Monsterpocalypse . [74]
En 2011, se informó que Burton estaba trabajando en una adaptación en acción real de El jorobado de Notre Dame protagonizada por Josh Brolin , quien también sería coproductor. El proyecto no avanzó. [75] [76]
Burton estuvo casado con Lena Gieseke, una artista nacida en Alemania. Su matrimonio terminó en 1991 después de cuatro años. [77] Luego pasó a vivir con la modelo y actriz Lisa Marie ; ella actuó en las películas que hizo durante su relación de 1992 a 2001, más notablemente en Sleepy Hollow , Ed Wood y Mars Attacks !. Burton desarrolló una relación romántica con la actriz inglesa Helena Bonham Carter , a quien conoció mientras filmaba El planeta de los simios . Marie respondió en 2005 organizando una subasta de pertenencias personales que Burton había dejado atrás, para su consternación. [78]
Burton y Bonham Carter tienen dos hijos: un hijo, nacido en 2003 y una hija nacida en 2007. [79] El representante de Bonham Carter dijo en diciembre de 2014 que ella y Burton habían roto amistosamente a principios de ese año. [80] No está claro si estaban casados o no; Bonham Carter ha utilizado la palabra divorcio al hablar del final de su relación [81] mientras que otros medios de comunicación afirman que nunca se casaron . [80] The Independent informó en septiembre de 2023 que Burton y Bonham Carter habían estado casados durante años antes de su separación. [82]
El 15 de marzo de 2010, Burton recibió la insignia de Caballero de las Artes y las Letras del entonces Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand . [83] El mismo año, Burton fue el presidente del jurado del 63.º Festival de Cine de Cannes , celebrado del 12 al 24 de mayo en Cannes , Francia. [84]
La relación de Burton con la actriz y modelo italiana Monica Bellucci se informó en febrero de 2023. Se conocieron en octubre de 2022 en el Festival de Cine Lumière de Lyon . [85] Bellucci habló públicamente por primera vez sobre su relación en junio de 2023. [86]
Del 22 de noviembre de 2009 al 26 de abril de 2010, Burton tuvo una retrospectiva en el MoMA de Nueva York con más de 700 "dibujos, pinturas, fotografías, guiones gráficos, obras de imágenes en movimiento, marionetas, maquetas , vestuario y material efímero cinematográfico", incluidos muchos de la colección personal del cineasta. [87] Desde el MoMA , la exposición "Tim Burton" viajó directamente al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne. Del 24 de junio al 10 de octubre de 2010, la exposición del ACMI incorporó material adicional de Alicia en el país de las maravillas de Burton , que se estrenó en marzo de 2010. [88]
"El arte de Tim Burton" se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles del 29 de mayo al 31 de octubre de 2011, en el Pabellón Resnick del Museo. [89] El LACMA también presentó seis películas del ídolo de Tim Burton, Vincent Price . [90] "Tim Burton, the exhibition/Tim Burton, l'exposition" se exhibió en la Cinémathèque Française del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012, en París, Francia. [91] Todas las películas de Tim Burton se mostraron durante la exposición.
"Tim Burton en el Museo de Arte de Seúl" se exhibió como una promoción de la tarjeta Hyundai en el Museo de Arte de Seúl del 12 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013, en Seúl, Corea del Sur. [92] Esta exposición presentó 862 obras de Burton, incluidos dibujos, pinturas, cortometrajes, esculturas, música y vestuario que se han utilizado en la realización de sus largometrajes. La exposición se dividió en tres partes: la primera parte, "Sobreviviendo a Burbank", cubrió sus años de juventud, de 1958 a 1976. La segunda, "Embelleciendo Burbank", cubre de 1977 a 1984, incluido su tiempo con CalArts y Walt Disney. El último segmento, "Más allá de Burbank", cubre desde 1985 en adelante. [93]
"Tim Burton y su mundo" se exhibió en Stone Bell House del 3 de marzo al 8 de agosto de 2014, en Praga, República Checa. [94] La exposición luego se estrenó en el Museu da Imagem e do Som en São Paulo , Brasil, el 4 de febrero de 2016, y duró hasta el 5 de junio. [95] La exposición se realizó más tarde en Artis Tree en Taikoo Place , Hong Kong, del 5 de noviembre de 2016 al 23 de enero de 2017. [96] La exposición regresó a Brasil del 28 de mayo al 11 de agosto de 2019, y se realizó en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia . [97]
La primera exposición de Burton en los Estados Unidos en casi una década, Lost Vegas: Tim Burton , se inauguró en octubre de 2019 en The Neon Museum en Las Vegas. [98]
Burton también escribió e ilustró el libro de poesía The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories , publicado en 1997 por la editorial británica Faber and Faber , y una compilación de sus dibujos, bocetos y otras obras de arte, titulada The Art of Tim Burton , se publicó en 2009. Una continuación de ese libro, titulada The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar , que contiene bocetos hechos por Burton en servilletas en bares y restaurantes que visitó, se lanzó en 2015.
