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Arquitectura de Bellas Artes

Arquitectura de Bellas Artes ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , francés: [boz‿aʁ] ⓘ ) fue elestilo arquitectónicoque se enseñó en la Escuela de Bellas Artes de París, particularmente desde la década de 1830 hasta fines del siglo XIX. Se inspiró en los principios delneoclasicismo francés, pero también incorporórenacentistasybarrocos, y utilizó materiales modernos, como hierro y vidrio, y más tarde, acero. Fue un estilo importante y de enorme influencia en Europa y las Américas hasta fines del siglo XIX y principios del XX, particularmente en edificios institucionales y públicos.

Historia

El estilo Beaux-Arts evolucionó a partir del clasicismo francés del estilo Luis XIV y luego del neoclasicismo francés a partir del estilo Luis XV y el estilo Luis XVI . Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa fueron regidos por la Académie royale d'architecture (1671-1793) y luego, después de la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La academia organizó el concurso para el Grand Prix de Rome en arquitectura, que ofrecía a los ganadores del premio la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma. [2]

El neoclasicismo formal del Antiguo Régimen fue cuestionado por cuatro profesores de la academia, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper con la estricta formalidad del antiguo estilo introduciendo nuevos modelos de arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento . Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su trabajo se vio facilitado a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos, encabezada por el escritor e historiador Prosper Mérimée , y por el gran interés por la Edad Media provocado por la publicación en 1831 de El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo. Su intención declarada era «imprimir a nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional». [3]

El estilo conocido como Beaux-Arts en inglés alcanzó su máximo desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que le siguió. El estilo de enseñanza que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin grandes interrupciones hasta 1968. [2]

El estilo Beaux-Arts influyó fuertemente en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920. [4] En contraste, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914 fuera de Francia se alejaron del estilo Beaux-Arts y se dirigieron hacia sus propios centros académicos nacionales. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un curso algo más independiente, un desarrollo que culminó en los edificios gubernamentales de Nueva Delhi de Sir Edwin Lutyens . [ cita requerida ]

Capacitación

La formación en Bellas Artes se centró en los ejemplos más importantes de la arquitectura romana imperial entre Augusto y los emperadores Severos , el Renacimiento italiano y los modelos barrocos franceses e italianos especialmente, pero la formación podría aplicarse a una gama más amplia de modelos: fachadas de palacios florentinos del Quattrocento o gótico tardío francés . Los arquitectos estadounidenses de la generación de Bellas Artes a menudo volvieron a los modelos griegos , que tenían una fuerte historia local en el Renacimiento griego estadounidense de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaron los meticulosos dibujos a escala y las representaciones in situ de los detalles.

La formación de Bellas Artes hizo un gran uso de los ágrafes , broches que unen un detalle arquitectónico a otro; de la interpenetración de las formas, hábito barroco; de la "arquitectura parlante" ( arquitectura parlante ) en la que se prestaba una atención particularmente especial a la pertinencia del simbolismo.

La formación en Bellas Artes hacía hincapié en la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva muy bien acabados, una atención minuciosa al programa y un conocimiento profundo de los detalles. Las consideraciones sobre el lugar incluían el contexto social y urbano. [5]

Todos los arquitectos en formación pasaban por las etapas obligatorias (estudio de modelos antiguos, construcción de análogos , análisis que reproducían modelos griegos o romanos, estudios "de bolsillo" y otros pasos convencionales) en la larga competencia por las pocas plazas deseables en la Académie de France à Rome (alojada en la Villa Medici ) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados envois de Rome .

Características

La arquitectura Beaux-Arts dependía de una decoración escultórica de líneas modernas y conservadoras, empleando fórmulas barrocas y rococó francesas e italianas combinadas con un acabado impresionista y realista. En la fachada que se muestra arriba, Diana se agarra a la cornisa en la que está sentada en un gesto natural típico de la integración de la escultura con la arquitectura en el estilo Beaux-Arts.

Los detalles ligeramente exagerados, las consolas de apoyo esculturales y audaces , las cornisas profundas y suntuosas , los festones y los enriquecimientos escultóricos con el acabado más atrevido que el cliente podía permitirse dieron trabajo a varias generaciones de modelistas y talladores arquitectónicos de origen italiano y centroeuropeo. Un sentido del lenguaje apropiado a nivel artesanal apoyó a los equipos de diseño de los primeros estudios de arquitectura verdaderamente modernos.

Las características de la arquitectura Beaux-Arts incluían:

Arquitectura de Bellas Artes por país

Europa

Bélgica

Aunque el estilo no se utilizó tanto como en el país vecino, Francia, todavía se pueden encontrar algunos ejemplos de edificios de estilo Beaux-Arts en Bélgica. El más destacado de estos ejemplos es el Museo Real de África Central en Tervuren , pero los complejos y el arco de triunfo del Cincuentenario/Jubelpark en Bruselas y las ampliaciones del Palacio de Laeken en Bruselas y las Galerías Reales de Ostende también llevan el estilo Beaux-Arts, creado por el arquitecto francés Charles Girault . Además, también se pueden encontrar varios grandes edificios de estilo Beaux-Arts en Bruselas en la Avenida Molière/Molièrelaan. Como antiguo estudiante de la Escuela de Bellas Artes y como diseñador del Petit Palais , Girault fue la figura principal de las Bellas Artes alrededor del siglo XX. Después de la muerte de Alphonse Balat , se convirtió en el nuevo y favorito arquitecto de Leopoldo II de Bélgica . Como Leopoldo era nieto de Luis Felipe I de Francia, le encantaba este estilo de construcción específico que es similar y tiene sus raíces en la arquitectura que se realizó en los siglos XVII y XVIII para la corona francesa.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Bélgica

Francia

El estilo Beaux-Arts en Francia en el siglo XIX fue iniciado por cuatro jóvenes arquitectos formados en la École des Beaux-Arts , los arquitectos Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado primero la arquitectura romana y griega en la Villa Medici en Roma, y ​​luego, en la década de 1820, comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos diseñó también nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes: Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850), Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y Tribunal de Casación en la Île-de-la-Cité (1852-1868), Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-1867) y Duban diseñó los nuevos edificios de la Escuela de Bellas Artes . En conjunto, estos edificios, inspirados en el renacimiento, el gótico, el románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [6]

Alemania

Alemania es uno de los países donde el estilo Beaux-Arts tuvo una buena acogida, junto con la arquitectura neobarroca . El estilo fue especialmente popular y se destacó más en la ahora inexistente región de Prusia durante el Imperio Alemán . Los mejores ejemplos de edificios Beaux-Arts en Alemania hoy en día son el Museo Bode en Berlín y la Laeiszhalle y la Hochschule für Musik und Theater Hamburg en Hamburgo.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Alemania

Hungría

Edificios de estilo Beaux-Arts en Hungría

Italia

Edificios de estilo Beaux-Arts en Italia

Países Bajos

En comparación con otros países como Francia y Alemania, el estilo Beaux-Arts nunca llegó a ser muy popular en los Países Bajos. Sin embargo, durante el período de 1880 a 1920 se construyeron algunos edificios importantes en este estilo, principalmente en las ciudades de Róterdam , Ámsterdam y La Haya .

Edificios de estilo Beaux-Arts en los Países Bajos

Portugal

Edificios de estilo Beaux-Arts en Portugal

Rumania

En el Imperio Antiguo rumano , hacia finales de siglo, se construyeron muchos edificios administrativos y viviendas particulares en estilo «Beaux-Arts» o «Ecléctico», traídos de Francia por arquitectos franceses que vinieron a trabajar aquí en Rumanía y se formaron en Francia. El Palacio del Banco Nacional de Rumanía en Strada Lipscani , construido entre 1883 y 1885, es un buen ejemplo de este estilo, decorado no solo con columnas (principalmente jónicas ), sino también con estatuas alegóricas colocadas en nichos , que representan la agricultura, la industria, el comercio y la justicia. Debido a la popularidad de este estilo, cambió la apariencia de Bucarest, haciéndola similar de alguna manera a París, lo que llevó a que Bucarest fuera vista como "el pequeño París". El eclecticismo fue muy popular no solo en Bucarest e Iași , las dos ciudades más grandes de Rumania en ese momento, sino también en las más pequeñas como Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț , etc. Este estilo se utilizó no solo para palacios administrativos y grandes casas de gente rica, sino también para casas de clase media.

España

Edificios de estilo Beaux-Arts en España

América del norte

Canadá

El estilo Beaux-Arts fue muy destacado en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. Cabe destacar que los edificios legislativos de las tres provincias de las praderas son de este estilo.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Canadá
Arquitectos de Bellas Artes en Canadá

México

Las Bellas Artes tuvieron relevancia arquitectónica en México a finales del siglo XIX y la primera década del siglo XX. El estilo fue popular entre los científicos del Porfiriato . La Academia de San Carlos tuvo un impacto en el desarrollo del estilo en México. Entre los arquitectos notables se encuentran Genaro Alcorta, Alfred Giles y Antonio Rivas Mercado (el arquitecto mexicano más destacado durante esta época). Rivas Mercado se desempeñó como director de la Academia de San Carlos de 1903 a 1912. [11] Habiendo estudiado en la École des Beaux-Arts de París, su objetivo era incorporar y adaptar sus enseñanzas al contexto mexicano. [11] Entre los textos producidos sobre el estilo Beaux-Artes, se dice que Eléments et théorie de l'architecture de Julien Guadet fue el que tuvo mayor influencia en México. [11] El estilo perdió popularidad después de la Revolución Mexicana (a partir de 1910). En la arquitectura contemporánea, el estilo ha influenciado al arquitecto neoclásico Jorge Loyzaga . [12]

Estados Unidos

La arquitectura Beaux-Arts tuvo una fuerte influencia en la arquitectura de los Estados Unidos debido a los muchos arquitectos estadounidenses destacados que estudiaron en la École des Beaux-Arts , incluidos Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham y Louis Sullivan . [13] : 76 

El primer arquitecto estadounidense que asistió a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt , entre 1846 y 1855, seguido por Henry Hobson Richardson en 1860. A ellos les siguió una generación entera. Richardson absorbió lecciones de Bellas Artes en volumen y planificación espacial, luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de Bellas Artes. Su formación en Bellas Artes le enseñó a trascender la copia servil y recrear en la manera esencial, completamente digerida e idiomática de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo altamente personal ( románico richardsoniano ) liberado del historicismo que fue influyente en el modernismo temprano . [14]

La "Ciudad Blanca" de la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un impulso importante para el efímero movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. [15] La planificación urbana Beaux-Arts, con su insistencia barroca en vistas puntuadas por la simetría, monumentos llamativos, avenidas axiales, alturas de cornisa uniformes, un "conjunto" armonioso, y una nobleza algo teatral y un encanto accesible, abrazó ideales que el movimiento modernista resultante denunció o simplemente desestimó. [16] La primera universidad estadounidense en instituir un plan de estudios de Bellas Artes fue el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradelle fue llevado al MIT para enseñar. El plan de estudios de Bellas Artes se inició posteriormente en la Universidad de Columbia , la Universidad de Pensilvania y otros lugares. [17] A partir de 1916, el Instituto de Diseño de Bellas Artes de la ciudad de Nueva York formó a arquitectos, pintores y escultores para trabajar como colaboradores activos.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Estados Unidos

Numerosos campus universitarios estadounidenses fueron diseñados en estilo Beaux-Arts, en particular: la Universidad de Columbia (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White ; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard ; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida entre 1901 y 1908), diseñada por Ernest Flagg ; el campus del MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth ; la Universidad Emory y la Universidad Carnegie Mellon (encargadas en 1908 y 1904, respectivamente), [18] ambas diseñadas por Henry Hornbostel ; y la Universidad de Texas (encargada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret .

Aunque el estilo de los edificios Beaux-Art fue adaptado de modelos históricos, en su construcción se utilizó la tecnología más moderna disponible. El Grand Palais de París (1897-1900) tenía una estructura de hierro moderna en su interior; las columnas clásicas eran puramente decorativas. La construcción del Carolands Chateau, al sur de San Francisco, entre 1914 y 1916, se construyó para resistir terremotos, tras el devastador terremoto de San Francisco de 1906. El célebre ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas, conocidas como azulejos de Guastavino , diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otros lugares.

La arquitectura Beaux-Arts también le dio un rostro cívico a los ferrocarriles. La Union Station de Chicago , la Michigan Central Station de Detroit , la Union Terminal de Jacksonville , la Grand Central Terminal y la estación Pennsylvania original de Nueva York, y la Union Station de Washington, DC son ejemplos estadounidenses famosos de este estilo. Cincinnati tiene varios edificios notables de estilo Beaux-Arts, incluido el Hamilton County Memorial Building en el vecindario Over-the-Rhine y la antigua biblioteca Carnegie de East End en el vecindario Columbia-Tusculum .

Dos notables variantes eclesiásticas del estilo Beaux-Arts —ambas al servicio de la misma archidiócesis y ambas diseñadas por el mismo arquitecto— se encuentran en las Twin Cities de Minneapolis-Saint Paul , Minnesota. La Basílica de Santa María de Minneapolis , [19] la primera basílica construida y consagrada en los Estados Unidos, fue diseñada por el arquitecto franco-estadounidense Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurada en 1914. Un año después, en la vecina Saint Paul , se completó la construcción de la enorme Catedral de San Pablo diseñada por Masqueray (también conocida como Catedral del Santuario Nacional del Apóstol Pablo ). Es la tercera catedral católica romana más grande de los Estados Unidos, su arquitectura refleja predominantemente los principios de Beaux-Arts, en los que Masqueray integró elementos estilísticos de otras célebres iglesias francesas.

Otros ejemplos incluyen la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York ; Bancroft Hall en la Academia Naval, el dormitorio académico más grande del mundo; [20] y la Estación Central de Michigan en Detroit, la estación de tren más alta del mundo en el momento de su finalización. [21]

Arquitectos de Bellas Artes en Estados Unidos

A finales del siglo XIX, durante los años en que la arquitectura Beaux-Arts estaba en su apogeo en Francia, los estadounidenses eran uno de los grupos más numerosos de extranjeros en París. Muchos de ellos eran arquitectos y estudiantes de arquitectura que trajeron este estilo de vuelta a Estados Unidos. [22] Los siguientes individuos, estudiantes de la École des Beaux-Arts , son identificados como creadores de obras características del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos:

Charles McKim, William Mead y Stanford White finalmente se convertirían en socios de la destacada firma de arquitectura McKim, Mead & White , que diseñó muchos edificios Beaux-Arts muy conocidos. [23]

Sudamerica

Argentina

A partir de 1880 llegó al poder en la política argentina la llamada Generación del 80 , admiradora de Francia como república modelo, sobre todo en lo que se refiere a la cultura y a los gustos estéticos. Buenos Aires es un centro de arquitectura de estilo Beaux-Arts que siguió construyéndose hasta los años 50. [24]

Edificios de estilo Beaux-Arts en Argentina
Arquitectos de Bellas Artes en Argentina

Brasil

Edificios de estilo Beaux-Arts en Brasil

Colombia

Perú

Edificios de estilo Beaux-Arts en Perú

África

Mozambique

Edificios de estilo Beaux-Arts en Mozambique

Asia

Japón

Edificios de estilo Beaux-Arts en Japón

Filipinas

Edificios de estilo Beaux-Arts en Filipinas

Oceanía

Australia

Varias ciudades australianas cuentan con ejemplos significativos de este estilo. Se aplicaba generalmente a grandes edificios de oficinas públicas y bancos de aspecto sólido, en particular durante la década de 1920.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Australia

Nueva Zelanda

Edificios de estilo Beaux-Arts en Nueva Zelanda

Véase también

Referencias

  1. ^ Adobo, Oana (2017). Paul Gottereau - Un Regal în Arhitectură (en rumano). Editura Istoria Artei. pag. 184.ISBN​ 978-606-8839-09-7.
  2. ^ por Robin Middleton, ed. (1982). Las Bellas Artes y la arquitectura francesa del siglo XIX . Londres: Thames and Hudson.
  3. ^ Texier 2012, pág. 76.
  4. ^ abcdefghi Claves para la arquitectura americana. Klein y Fogle. 1986. pág. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. ^ Arthur Drexler, ed. (1977). La arquitectura de la École des Beaux-Arts . Nueva York: Museo de Arte Moderno.
  6. ^ Texier 2012, págs. 76–77.
  7. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 64.
  8. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 51.
  9. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 90.
  10. ^ Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 84.
  11. ^ abc Noelle, Louise (2012). "Arquitectos y arquitectura francesa en México, siglo XX". Ciudades en paralelo . 45 : 240–260. doi :10.3406/vilpa.2012.1496 . Consultado el 21 de julio de 2024 .
  12. ^ "Cómo estos diseñadores mexicanos continúan con un legado de artesanía". House Beautiful . 24 de marzo de 2021.
  13. ^ Texier 2012.
  14. ^ James Philip Noffsinger. La influencia de la École des Beaux-arts en los arquitectos de los Estados Unidos (Washington DC., Catholic University of America Press, 1955).
  15. ^ Howe, Jeffery. "Arquitectura de estilo Beaux-Arts en Estados Unidos". www.bc.edu . Archivado desde el original el 9 de junio de 2017. Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  16. ^ Chafee, Richard. La arquitectura de la École des Beaux-Arts . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1977.
  17. ^ Jarzombek, Mark (2004). Diseño del MIT: la nueva tecnología de Bosworth . Prensa de la Universidad del Noreste.
  18. ^ "Emory demolerá el Dobbs University Center diseñado por John Portman". Archpaper.com . 13 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de junio de 2019 .
  19. ^ "Arquitectura | La Basílica de Santa María". www.mary.org . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  20. ^ Formulario de nominación para el Registro Nacional de Lugares Históricos [página 3]. Servicio de Parques Nacionales del Departamento del Interior de los Estados Unidos, septiembre de 1977, según consta en los Archivos del Estado de Maryland, 2 de diciembre de 1992. Consultado el 14 de enero de 2016.
  21. ^ Marcus, Jonathan. "Michigan Central y el renacimiento de Detroit". BBC News . Consultado el 16 de julio de 2019 .
  22. ^ Arquitectura de Bellas Artes en Nueva York: una guía fotográfica Portada Courier Dover Publications, 1988 (páginas vii-viii)
  23. ^ Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, arquitectos (Nueva York: Rizzoli, 1983)
  24. ^ Enciclopedia de la arquitectura del siglo XX, Stephen Sennott (ed.), pág. 186

Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos

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