Johan August Strindberg ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [1] Sueco: [ˈǒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj] ; 22 de enero de 1849 - 14 de mayo de 1912) fue undramaturgo,novelista,poeta,ensayistaypintorsueco .[2][3][4]Un escritor prolífico que a menudo se basó directamente en su experiencia personal, Strindberg escribió más de 60 obras de teatro y más de 30 obras de ficción,autobiografía, historia,análisis culturalypolíticadurante su carrera, que abarcó cuatro décadas.[5]Un experimentador audaz eiconoclastadurante toda su vida, exploró una amplia gama de métodos y propósitos dramáticos, desdela tragedia,el monodramay las obras históricas hasta sus anticipaciones delas técnicas dramáticasexpresionistasysurrealistas[6][7]Desde sus primeros trabajos, Strindberg desarrolló formas innovadoras de acción dramática, lenguaje y composición visual.[8]Se le considera el "padre" dela literatura suecay suLa habitación roja(1879) ha sido descrita con frecuencia como la primera novela sueca moderna.[9][10]En Suecia, Strindberg es conocido como ensayista, pintor, poeta y, especialmente, novelista y dramaturgo, pero en otros países es conocido principalmente como dramaturgo.
El Teatro Real rechazó su primera obra importante, El maestro Olof , en 1872; no fue hasta 1881, cuando tenía treinta y dos años, que su estreno en el Nuevo Teatro le dio su gran éxito teatral. [2] [11] En sus obras El padre (1887), La señorita Julie (1888) y Acreedores (1889), creó dramas naturalistas que, basándose en los logros establecidos de las obras problemáticas en prosa de Henrik Ibsen pero rechazando su uso de la estructura de la obra bien hecha , respondieron al llamado a las armas del manifiesto de Émile Zola "El naturalismo en el teatro" (1881) y el ejemplo establecido por el recién establecido Théâtre Libre de André Antoine (inaugurado en 1887). [12] En Miss Julie , la caracterización reemplaza a la trama como el elemento dramático predominante (en contraste con el melodrama y la obra bien hecha) y se enfatiza el papel determinante de la herencia y el medio ambiente en los personajes "vacilantes, desintegrados". [13] Strindberg modeló su efímero Teatro experimental escandinavo (1889) en Copenhague sobre el teatro de Antoine y exploró la teoría del naturalismo en sus ensayos "Sobre el asesinato psíquico" (1887), "Sobre el drama moderno y el teatro moderno" (1889), y un prefacio a Miss Julie , el último de los cuales es probablemente la declaración más conocida de los principios del movimiento teatral. [14]
Durante la década de 1890 pasó un tiempo significativo en el extranjero dedicado a experimentos científicos y estudios de lo oculto. [15] Una serie de aparentes ataques psicóticos entre 1894 y 1896 (conocidos como su " crisis infernal ") lo llevaron a ser hospitalizado y regresar a Suecia. [15] Bajo la influencia de las ideas de Emanuel Swedenborg , decidió después de su recuperación convertirse en "el Zola de lo oculto". [16] En 1898 regresó a escribir obras de teatro con A Damascus , que, como The Great Highway (1909), es una obra onírica de peregrinación espiritual. [17] Su A Dream Play (1902) -con su intento radical de dramatizar el funcionamiento del inconsciente por medio de una abolición del tiempo y el espacio dramáticos convencionales y la división, duplicación, fusión y multiplicación de sus personajes- fue un precursor importante tanto del expresionismo como del surrealismo. [18] También volvió a escribir drama histórico, el género con el que había comenzado su carrera como dramaturgo. [19] Ayudó a dirigir el Intimate Theatre desde 1907, un teatro de pequeña escala en Estocolmo, inspirado en el Kammerspielhaus de Max Reinhardt , que representó sus obras de cámara (como La sonata de los fantasmas ). [20]
Strindberg nació el 22 de enero de 1849 en Estocolmo, Suecia, el tercer hijo sobreviviente de Carl Oscar Strindberg ( un agente naviero ) y Eleonora Ulrika Norling (una sirvienta). [21] En su novela autobiográfica El hijo de una sirvienta , Strindberg describe una infancia afectada por "inseguridad emocional, pobreza, fanatismo religioso y abandono". [22] Cuando tenía siete años, la familia se mudó a Norrtullsgatan en la periferia norte, casi rural, de la ciudad. [23] Un año después se mudaron cerca de Sabbatsberg, donde permanecieron durante tres años antes de regresar a Norrtullsgatan. [24] [25] Asistió a una escuela dura en Klara durante cuatro años, una experiencia que lo persiguió en su vida adulta. [26] Fue trasladado a la escuela en Jakob en 1860, que encontró mucho más agradable, aunque permaneció allí solo durante un año. [27] En el otoño de 1861, fue trasladado al Liceo de Estocolmo , una escuela privada progresista para niños de clase media, donde permaneció durante seis años. [28] De niño tuvo un gran interés por las ciencias naturales, la fotografía y la religión (siguiendo el pietismo de su madre ). [29] Su madre, recordó Strindberg más tarde con amargura, siempre resintió la inteligencia de su hijo. [28] Ella murió cuando él tenía trece años, y aunque su dolor duró solo tres meses, en la vida posterior llegó a sentir una sensación de pérdida y añoranza de una figura materna idealizada. [30] Menos de un año después de su muerte, su padre se casó con la institutriz de los niños , Emilia Charlotta Pettersson. [31] Según sus hermanas, Strindberg llegó a considerarlas sus peores enemigas. [30] Aprobó su examen de graduación en mayo de 1867 y se inscribió en la Universidad de Uppsala , donde comenzó el 13 de septiembre. [32]
Strindberg pasó los siguientes años en Uppsala y Estocolmo, alternando entre estudiar para los exámenes y probar suerte en actividades no académicas. Cuando era un joven estudiante, Strindberg también trabajó como asistente en una farmacia en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia. Entre sus estudios, se ganaba la vida como profesor sustituto de primaria y como tutor de los hijos de dos médicos muy conocidos de Estocolmo. [33] Dejó Uppsala en 1868 para trabajar como maestro de escuela, pero luego estudió química durante algún tiempo en el Instituto de Tecnología de Estocolmo para prepararse para los estudios de medicina, y más tarde trabajó como tutor privado antes de convertirse en extra en el Teatro Real de Estocolmo. En mayo de 1869, suspendió su examen de química, lo que a su vez le hizo perder el interés por la escuela.
Strindberg regresó a la Universidad de Uppsala en enero de 1870 para estudiar estética y lenguas modernas y trabajar en varias obras de teatro. [34] Fue en esta época cuando conoció por primera vez las ideas de Charles Darwin . [35] Fue cofundador de la Rune Society, un pequeño club literario cuyos miembros adoptaron seudónimos tomados de las runas del antiguo alfabeto teutónico : Strindberg se hacía llamar Frö (Semilla), en honor al dios de la fertilidad. [36] Después de abandonar a mitad de camino un borrador de una obra de teatro sobre Erico XIV de Suecia ante las críticas de la Rune Society, el 30 de marzo completó una comedia de un acto en verso llamada En Roma sobre Bertel Thorvaldsen , que había comenzado el otoño anterior. [37] La obra fue aceptada por el Teatro Real , donde se estrenó el 13 de septiembre de 1870. [38] [39] Mientras la veía representada, se dio cuenta de que no era buena y sintió ganas de ahogarse, aunque las críticas publicadas al día siguiente fueron generalmente favorables. [40] Ese año también leyó por primera vez obras de Søren Kierkegaard y Georg Brandes , quienes lo influenciaron. [39] [41]
Siguiendo el ejemplo de William Shakespeare , comenzó a utilizar un lenguaje coloquial y realista en sus dramas históricos, que desafiaban la convención de que debían escribirse en verso majestuoso. [ cita requerida ] Durante las vacaciones de Navidad de 1870-71, reescribió una tragedia histórica, Sven el sacrificador , como una obra de un acto en prosa llamada El proscrito . [39] [42] Deprimido por Uppsala, se quedó en Estocolmo, regresando a la universidad en abril para aprobar un examen de latín y en junio para defender su tesis sobre la tragedia romántica Earl Haakon (1802) de Adam Gottlob Oehlenschläger . [43] Después de una nueva revisión en el verano, El proscrito se estrenó en el Teatro Real el 16 de octubre de 1871. [39] [44] [45] A pesar de las críticas hostiles, la obra le valió una audiencia con el rey Carlos XV , quien apoyó sus estudios con un pago de 200 riksdaler . [46] Hacia finales de año, Strindberg completó un primer borrador de su primera obra importante, una obra sobre Olaus Petri llamada El maestro Olof . [39] [47] En septiembre de 1872, el Teatro Real lo rechazó, lo que llevó a décadas de reescrituras, amargura y desprecio por las instituciones oficiales. [48] [49] Al regresar a la universidad para lo que sería su último período en la primavera, se fue el 2 de marzo de 1872, sin graduarse. [50] En Ciudad y bata (1877), una colección de cuentos que describen la vida estudiantil, ridiculizó a Uppsala y sus profesores. [51] [52] [53]
Strindberg se embarcó en su carrera como periodista y crítico de periódicos en Estocolmo. [54] Estaba particularmente entusiasmado en esta época con la Historia de la civilización de Henry Thomas Buckle y el primer volumen de las Principales corrientes de la literatura del siglo XIX de Georg Brandes . [55] Desde diciembre de 1874, Strindberg trabajó durante ocho años como bibliotecario asistente en la Biblioteca Real . [56] [57] [58] Ese mismo mes, Strindberg le ofreció el Maestro Olof a Edvard Stjernström (el director del recién construido Nuevo Teatro en Estocolmo), pero fue rechazado. [56] Socializó con escritores, pintores, periodistas y otros bibliotecarios; a menudo se reunían en la Sala Roja del Restaurante Bern . [39] [59]
A principios del verano de 1875, conoció a Siri von Essen , una aspirante a actriz de 24 años que, en virtud de su marido, era baronesa ; se enamoró de ella. [60] [61] Strindberg se describió a sí mismo como un "autor fracasado" en este momento: "Me siento como un sordomudo", escribió, "ya que no puedo hablar y no se me permite escribir; a veces me paro en medio de mi habitación que parece una celda de prisión, y luego quiero gritar para que las paredes y los techos vuelen, y tengo tanto por qué gritar, y por eso permanezco en silencio". [62] Como resultado de una discusión en enero de 1876 sobre la herencia de la empresa familiar, la relación de Strindberg con su padre terminó (no asistió a su funeral en febrero de 1883). [63] Desde principios de 1876, Strindberg y Siri comenzaron a reunirse en secreto, y ese mismo año Siri y su esposo se divorciaron. [64] [65] Después de una audición exitosa en diciembre, Siri se convirtió en actriz en el Teatro Real . [66] [67] Se casaron un año después, el 30 de diciembre de 1877; [68] [69] Siri estaba embarazada de siete meses en ese momento. Su primer hijo nació prematuramente el 21 de enero de 1878 y murió dos días después. [70] [71] El 9 de enero de 1879, Strindberg se declaró en quiebra. [72] [73] En noviembre de 1879, se publicó su novela La habitación roja . [74] Una sátira de la sociedad de Estocolmo, ha sido descrita con frecuencia como la primera novela sueca moderna. [74] Si bien recibió críticas mixtas en Suecia, fue aclamada en Dinamarca, donde Strindberg fue aclamado como un genio. [75] Como resultado de La habitación roja , se había vuelto famoso en toda Escandinavia. [76] [77] Edvard Brandes escribió que la novela "hace que el lector quiera unirse a la lucha contra la hipocresía y la reacción". [78] En su respuesta a Brandes, Strindberg explicó que:
Soy socialista, nihilista, republicano, ¡todo lo que sea antirreaccionario!... Quiero ponerlo todo patas arriba para ver lo que hay debajo; creo que estamos tan entrelazados, tan horriblemente regimentados, que no es posible hacer una limpieza de primavera, todo debe ser quemado, volado en pedazos, y luego podemos empezar de nuevo... [79]
La hija de Strindberg y Siri, Karin, nació el 26 de febrero de 1880. [80] Animado por la recepción de La habitación roja , Strindberg completó rápidamente El secreto del gremio , un drama histórico ambientado en Uppsala a principios del siglo XV sobre el conflicto entre dos albañiles por la finalización de la catedral de la ciudad, que se inauguró en el Teatro Real el 3 de mayo de 1880 (su primer estreno en nueve años); Siri interpretó a Margaretha. [81] Esa primavera entabló amistad con el pintor Carl Larsson . [80] Se publicó una edición recopilada de todos los escritos anteriores de Strindberg bajo el título Cosecha de primavera . [82] A partir de 1881, por invitación de Edvard Brandes , Strindberg comenzó a contribuir con artículos al Morgenbladet , un diario de Copenhague. [83] En abril comenzó a trabajar en El pueblo sueco , una historia cultural de Suecia en cuatro partes escrita como una serie de representaciones de la vida de la gente común desde el siglo IX en adelante, que emprendió principalmente por razones financieras y que lo absorbió durante el año siguiente; Larsson proporcionó ilustraciones. [84] Por insistencia de Strindberg, Siri renunció al Teatro Real en la primavera, habiendo quedado embarazada nuevamente. [85] Su segunda hija, Greta, nació el 9 de junio de 1881, mientras se encontraban en la isla de Kymmendö . [86] Ese mes, se publicó una colección de ensayos de los últimos diez años, Estudios de historia cultural . [87] Ludvig Josephson (el nuevo director artístico del Nuevo Teatro de Estocolmo ) aceptó poner en escena El maestro Olof , optando finalmente por la versión en prosa: la producción de cinco horas de duración se estrenó el 30 de diciembre de 1881 bajo la dirección de August Lindberg con críticas favorables. [88] Si bien esta producción del Maestro Olof fue su gran avance en el teatro, la obra de cuento de hadas de cinco actos de Strindberg Lucky Peter's Journey , que se estrenó el 22 de diciembre de 1883, le trajo su primer éxito significativo, aunque la descartó como un fracaso . [89] En marzo de 1882 escribió en una carta a Josephson: "Mi interés en el teatro, debo decir francamente, tiene un solo enfoque y un objetivo: la carrera de mi esposa como actriz"; Josephson la eligió debidamente para dos papeles en la temporada siguiente. [90]
Tras regresar a Kymmendö durante el verano de 1882, Strindberg escribió una colección de cuentos antisistema , El nuevo reino . [91] Mientras estuvo allí, para darle un papel principal a su esposa y como respuesta a La casa de muñecas (1879) de Henrik Ibsen , también escribió La mujer de Sir Bengt , que se estrenó el 25 de noviembre de 1882 en el Nuevo Teatro. [92] Se mudó a Grez-sur-Loing , al sur de París, Francia, donde se alojaba Larsson. Luego se mudó a París , que encontraron ruidoso y contaminado. Los ingresos obtenidos de Lucky Peter's Journey le permitieron mudarse a Suiza en 1883. Residió en Ouchy , donde permaneció durante algunos años. El 3 de abril de 1884, Siri dio a luz a su hijo, Hans. [93]
En 1884 Strindberg escribió una colección de cuentos, Getting Married , que presentaba a las mujeres bajo una luz igualitaria y por la que fue juzgado y absuelto de blasfemia en Suecia. [94] Dos grupos "liderados por miembros influyentes de las clases altas, apoyados por la prensa de derecha" probablemente instigaron la acusación; en ese momento, la mayoría de la gente en Estocolmo pensó que la Reina Sofía estaba detrás de esto. [95] A fines de ese año Strindberg estaba deprimido: "Mi punto de vista ahora es", escribió, "todo es una mierda. No hay salida. La madeja está demasiado enredada para desenredarse. Solo se puede esquilar. El edificio es demasiado sólido para derribarlo. Solo se puede volar". [96] En mayo de 1885 escribió: "Estoy en camino de convertirme en ateo ". [97] A raíz de la publicación de Getting Married , comenzó a corresponderse con Émile Zola . [98] Durante el verano completó un volumen de historias secuela, aunque algunas eran bastante diferentes en tono de las del primero. [99] Otra colección de historias, Utopías en realidad , se publicó en septiembre de 1885, aunque no fue bien recibida. [100]
En 1885, se mudaron de nuevo a París. [ cita requerida ] En septiembre de 1887 comenzó a escribir una novela en francés sobre su relación con Siri von Essen llamada La defensa de un tonto . [101] En 1887, se mudaron a Issigatsbühl, cerca de Lindau junto al lago de Constanza . Su siguiente obra, Camaradas (1886), fue la primera en un entorno contemporáneo. [102] Después del juicio, evaluó sus creencias religiosas y concluyó que necesitaba abandonar el luteranismo , aunque había sido luterano desde la infancia; y después de ser brevemente deísta , se convirtió en ateo . Necesitaba un credo y utilizó la adoración a la naturaleza de Jean-Jacques Rousseau , que había estudiado mientras era estudiante, como uno. Sus obras El pueblo de Hemsö (1887) y Entre campesinos franceses (1889) fueron influenciadas por su estudio de Rousseau. Luego se trasladó a Alemania, donde se enamoró del estatus que el canciller Otto von Bismarck le daba al cuerpo de oficiales en Prusia . Después de eso, se volvió muy crítico con Rousseau y se volcó en las filosofías de Friedrich Nietzsche , que enfatizaban el intelecto masculino. La influencia de Nietzsche se puede ver en La defensa de un tonto (1893), Paria (1889), Acreedores (1889) y En alta mar (1890).
Otro cambio en su vida después del juicio es que Strindberg decidió que quería una vida científica en lugar de una literaria, y comenzó a escribir sobre temas no literarios. Cuando tenía 37 años, comenzó El hijo de un sirviente , una autobiografía de cuatro partes. La primera parte termina en 1867, el año en que dejó su hogar para irse a Uppsala. La segunda parte describe su juventud hasta 1872. La tercera parte, o La habitación roja , describe sus años como poeta y periodista; termina con su encuentro con Siri von Essen . La cuarta parte, que trataba de los años de 1877 a 1886, fue prohibida por sus editores y no se publicó hasta después de su muerte. Los tres años que faltan, 1875-1877, fueron la época en que Strindberg cortejó a von Essen y se casaron; titulada Él y ella , esta parte de su autobiografía no se imprimió hasta 1919, después de su muerte. Contiene las cartas de amor entre los dos durante ese período.
En la segunda mitad de la década de 1880, Strindberg descubrió el naturalismo . Tras completar El padre en cuestión de semanas, envió una copia a Émile Zola para su aprobación, aunque la reacción de Zola fue tibia. El drama gira en torno al conflicto entre el Capitán, padre, esposo y científico, y su esposa, Laura, por la educación de su única hija, una niña de catorce años llamada Berta. Por medios inescrupulosos, Laura consigue que el Capitán dude de su paternidad hasta que sufre un colapso mental y físico. Mientras escribía El padre , el propio Strindberg atravesaba problemas matrimoniales y dudaba de la paternidad de sus hijos. También sospechó que Ibsen había basado a Hjalmar Ekdal en El pato salvaje (1884) en Strindberg porque sentía que Ibsen lo veía como un marido débil y patético; reelaboró la situación de la obra de Ibsen en una guerra entre los dos sexos. Desde noviembre de 1887 hasta abril de 1889, Strindberg permaneció en Copenhague . Durante su estancia allí tuvo varias oportunidades de reunirse con Georg Brandes y su hermano Edvard Brandes . Georg le ayudó a montar El padre , que se estrenó el 14 de noviembre de 1887 en el Teatro Casino de Copenhague. [103] Disfrutó de una exitosa presentación durante once días, tras lo cual realizó una gira por las provincias danesas. [104]
Antes de escribir Los acreedores , Strindberg completó una de sus piezas más famosas, La señorita Julie . Escribió la obra pensando en un escenario parisino, en particular el Théâtre Libre , fundado en 1887 por André Antoine . En la obra utilizó la teoría de la supervivencia del más apto de Charles Darwin y dramatizó un encuentro sexual condenado al fracaso que cruza la división de las clases sociales. Se cree que esta obra se inspiró en el matrimonio de Strindberg, el hijo de una sirvienta, con una mujer aristocrática.
En el ensayo Sobre el asesinato psíquico (1887), se refirió a las teorías psicológicas de la Escuela de Nancy , que abogaban por el uso de la hipnosis. Strindberg desarrolló una teoría según la cual la guerra sexual no estaba motivada por el deseo carnal, sino por la voluntad humana implacable. El ganador era el que tenía la mente más fuerte y menos escrupulosa, alguien que, como un hipnotizador, podía obligar a una psique más impresionable a someterse. Su visión de las luchas de poder psicológicas se puede ver en obras como Acreedores (1889), El más fuerte (1889) y Paria (1889).
En 1888, tras una separación y reconciliación con Siri von Essen, fundó el Teatro Experimental Escandinavo en Copenhague, donde Siri se convirtió en gerente. Pidió a los escritores que le enviaran guiones, que recibió de Herman Bang , Gustav Wied y Nathalia Larsen. Menos de un año después, con el teatro y la reconciliación de corta duración, se mudó de nuevo a Suecia mientras Siri regresaba a su Finlandia natal con los niños. Mientras estuvo allí, sobrevivió a la fase final del divorcio y más tarde utilizó esta angustiosa experiencia como base para El vínculo y el vínculo (1893). Strindberg también se interesó en el drama corto, llamado Quart d'heure. Se inspiró en escritores como Gustave Guiche y Henri de Lavedan. Su notable contribución fue El más fuerte (1889). Como resultado del fracaso del Teatro Experimental Escandinavo, Strindberg no trabajó como dramaturgo durante tres años. En 1889 publicó un ensayo titulado "Sobre el drama moderno y el teatro moderno", en el que se desvinculaba del naturalismo, argumentando que era un realismo mezquino y carente de imaginación. Su simpatía por la filosofía de Nietzsche y el ateísmo en general también estaba menguando. Entró en el período de su "crisis infernal", en el que sufrió trastornos psicológicos y religiosos que influyeron en sus obras posteriores.
El Infierno de August Strindberg es su relato personal de cómo se hundió cada vez más en una especie de locura, caracterizada por visiones y paranoia. En Strindberg och alkoholen (1985), James Spens analiza los hábitos de bebida de Strindberg, incluida su afición por la absenta y sus posibles implicaciones para la salud mental de Strindberg durante el período del Infierno.
El día de mediados de verano de 1891, mientras se encontraba con Siri y su amiga íntima, la danesa Marie Caroline David, en la isla Runmarö , en el archipiélago de Estocolmo , Strindberg sospechó que von Essen estaba teniendo una relación a largo plazo con David, y la agredió violentamente, precipitando el fin del matrimonio. [105]
Tras su desencanto con el naturalismo, Strindberg se interesó cada vez más por los temas trascendentales. El simbolismo estaba en sus inicios en esa época. Verner von Heidenstam y Ola Hanson habían rechazado el naturalismo como un "realismo de zapatero" que presentaba la experiencia humana en términos simplistas. Se cree que esto estancó la creatividad de Strindberg, y Strindberg insistió en que estaba en una rivalidad y se vio obligado a defender el naturalismo, aunque había agotado su potencial literario. Entre estas obras se incluyen: Débito y crédito (1892), Enfrentando la muerte (1892), Amor maternal (1892) y El primer aviso (1893). Su obra Las llaves del cielo (1892) se inspiró en la pérdida de sus hijos en su divorcio. También completó una de sus pocas comedias, Jugando con fuego (1893), y las dos primeras partes de su trilogía post-infierno Hasta Damasco (1898-1904).
En 1892 sufrió un bloqueo creativo que le llevó a reducir drásticamente sus ingresos. A continuación, sufrió una depresión, ya que no podía hacer frente a sus obligaciones financieras ni mantener a sus hijos y a su ex esposa. A través de una convocatoria en una revista alemana, creó un fondo. Este dinero le permitió abandonar Suecia y unirse a los círculos artísticos de Berlín. El teatro Freie Bühne de Otto Brahm estrenó algunas de sus obras más famosas en Alemania, entre ellas El padre , La señorita Julia y Los acreedores .
Al igual que veinte años antes, cuando frecuentaba La Habitación Roja, ahora iba a la taberna alemana El Cerdo Negro. Allí conoció a un grupo diverso de artistas de Escandinavia, Polonia y Alemania. Su atención se dirigió a Frida Uhl , que era veintitrés años más joven que Strindberg. Se casaron en 1893. Menos de un año después, nació su hija Kerstin y la pareja se separó, aunque su matrimonio no se disolvió oficialmente hasta 1897. La familia de Frida, en particular su madre, que era una católica devota, tuvo una importante influencia en Strindberg, y en una carta de 1894 declaró: "Siento la mano de nuestro Señor descansando sobre mí".
Algunos críticos creen que Strindberg sufrió una severa paranoia a mediados de la década de 1890, y tal vez experimentó una locura temporal. Otros, incluidos Evert Sprinchorn y Olof Lagercrantz , creían que se convirtió intencionalmente en su propio conejillo de indias al realizar autoexperimentación psicológica e inducida por drogas. Escribió sobre temas como botánica , química y óptica antes de regresar a la literatura con la publicación de Inferno (1897), un relato (medio ficticio) de sus "años de desierto" en Austria y París, luego una colección de cuentos, Leyendas , y una novela corta semidramática, Jacob Wrestling (ambas impresas en el mismo libro en 1898). Ambos volúmenes despertaron curiosidad y controversia, sobre todo debido al elemento religioso; anteriormente, Strindberg había sido conocido por ser indiferente u hostil a la religión y especialmente a los sacerdotes, pero ahora había experimentado algún tipo de conversión a una fe personal. En una posdata, destacó el impacto de Emanuel Swedenborg en su trabajo actual.
Los poderes fueron centrales en la obra posterior de Strindberg. Decía que los poderes eran una fuerza externa que le había causado su sufrimiento físico y mental porque actuaban en represalia a la humanidad por sus malas acciones. Como William Blake , Ralph Waldo Emerson , Honoré de Balzac y William Butler Yeats , se sintió atraído por las visiones místicas de Swedenborg , con sus descripciones del paisaje espiritual y la moral cristiana. Strindberg creyó durante el resto de su vida que la relación entre el mundo trascendental y el mundo real se describía mediante una serie de "correspondencias" y que los acontecimientos cotidianos eran en realidad mensajes de arriba a los que solo los iluminados podían dar sentido. También sentía que había sido elegido por la Providencia para expiar la decadencia moral de los demás y que sus tribulaciones eran una venganza por las malas acciones que había cometido anteriormente en su vida.
Strindberg había pasado el final de 1896 y la mayor parte de 1897 en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia, una estancia durante la cual hizo una serie de nuevas amistades, sintió que su estabilidad mental y su salud mejoraban y también regresó firmemente a la escritura literaria; Inferno, Leyendas y La lucha de Jacob fueron escritas allí. En 1899, regresó definitivamente a Estocolmo, después de una exitosa producción allí de El maestro Olof en 1897 (que se volvió a representar en 1899 para celebrar el quincuagésimo cumpleaños de Strindberg). Tenía el deseo de ser reconocido como una figura destacada en la literatura sueca y dejar atrás las controversias anteriores, y sentía que los dramas históricos eran la manera de alcanzar ese estatus. Aunque Strindberg afirmaba que escribía de forma "realista", alteraba libremente acontecimientos pasados e información biográfica y acortaba la cronología (como suele hacerse en la mayoría de la ficción histórica): lo que es más importante, sintió un flujo de inspiración resurgente, escribiendo casi veinte nuevas obras (muchas en un entorno histórico) entre 1898 y 1902. Sus nuevas obras incluían la llamada Trilogía de Vasa: La saga de los Folkungs (1899), Gustavus Vasa (1899) y Erik XIV (1899) y Una obra de sueños (escrita en 1901, estrenada en 1907).
Strindberg fue fundamental en la creación de obras de cámara . Max Reinhardt fue un gran defensor de sus obras y representó algunas de ellas en el Kleines Theater en 1902 (entre ellas , El vínculo , El más fuerte y El proscrito ). Cuando Otto Brahm renunció a su puesto de director del Deutsches Theater , Reinhardt tomó el mando y produjo las obras de Strindberg.
En 1903, Strindberg planeó escribir un gran ciclo de obras basadas en la historia mundial, pero la idea pronto se desvaneció. Había completado obras breves sobre Martín Lutero , Platón , Moisés , Jesucristo y Sócrates . Escribió otro drama histórico en 1908 después de que el Teatro Real lo convenciera de poner en escena una nueva obra para su sexagésimo aniversario. Escribió El último de los caballeros (1908), El conde Birger de Bjalbo (1909) y Los regentes (1909).
Otras obras suyas, como Días de soledad (1903), La ceremonia del tejado (1907) y El chivo expiatorio (1907), y las novelas Las habitaciones góticas (1904) y Estandartes negros: escenas de género de finales de siglo [ 106] (1907) han sido consideradas precursoras de Marcel Proust y Franz Kafka .
El actor August Falck quería montar una producción de Miss Julie y le escribió a Strindberg para pedirle permiso. En septiembre de 1906, montó la primera producción sueca de Miss Julie . August Falck interpretó a Jean y Manda Bjorling interpretó a Julie.
En 1909, Strindberg pensó que podría obtener el Premio Nobel de Literatura , pero en su lugar perdió ante Selma Lagerlöf , la primera mujer y la primera sueca en ganar el premio. La líder de la Alianza de la Juventud Socialdemócrata inició una recaudación de fondos para un "premio del pueblo" especial. Nathan Söderblom (amigo de Strindberg desde mediados de los años 90 en París, un destacado teólogo y más tarde arzobispo de Suecia) fue señalado como donante, y tanto él como Strindberg fueron atacados por círculos cercanos al partido conservador y la iglesia. En total se recaudaron 45.000 coronas suecas, por más de 20.000 donantes, la mayoría de los cuales eran trabajadores. Albert Bonniers förlag , que ya había publicado gran parte de su obra a lo largo de los años, le pagó 200.000 coronas suecas por los derechos de publicación de sus obras completas; Los primeros volúmenes de la edición aparecieron impresos en 1912, unos meses antes de su muerte. Invitó a sus tres primeros hijos (que ahora, como su madre, vivían en Finlandia) a Estocolmo y dividió el dinero en cinco partes, una para cada niño, una para Siri (ausente) y la última para él. Al apartar una parte para Siri, Strindberg anotó, con voz tímida: «Esto es para tu madre; es para saldar una vieja deuda». Cuando los niños regresaron a Helsinki, Siri se sorprendió al oír que la habían incluido, pero aceptó el dinero y les dijo con una voz que, según su hija Karin, era a la vez orgullosa y conmovida: «Lo aceptaré, lo recibiré como una vieja deuda». La deuda era menos financiera que mental y emocional; Strindberg sabía que a veces la había tratado injustamente durante los últimos años de su matrimonio y en el juicio de divorcio. [107] En 1912, ella fallecería sólo unas semanas antes que él.
En 1907, Strindberg cofundó el Teatro Íntimo en Estocolmo, junto con el joven actor y director de escena August Falck. Su teatro se inspiró en el Kammerspiel Haus de Max Reinhardt . Strindberg y Falck tenían la intención de que el teatro se utilizara para sus obras y solo para ellas, Strindberg también quería probar un estilo de escritura y producción dramática más orientado a la cámara y más austero. A tiempo para la inauguración del teatro, Strindberg escribió cuatro obras de cámara: Trueno en el aire, El lugar quemado, La sonata de los fantasmas y El pelícano ; estas no tuvieron en general éxito entre el público o los críticos de los periódicos en ese momento, pero han sido muy influyentes en el drama moderno (y pronto llegarían a un público más amplio en el teatro de Reinhardt en Berlín y otros escenarios alemanes). Strindberg tenía ideas muy específicas sobre cómo se abriría y operaría el teatro. En una carta a August Falck, redactó una serie de reglas para su teatro: 1. No se permite el consumo de alcohol. 2. No se permiten funciones en domingo. 3. Funciones breves sin intermedios. 4. No se permiten llamadas. 5. Solo 160 asientos en la sala. 6. No se permite apuntador. No se permite la orquesta, solo música en el escenario. 7. El texto se vende en la taquilla y en el vestíbulo. 8. Funciones en verano. Falck ayudó a diseñar la sala, que estaba decorada en un tono verde oscuro. La iluminación del techo era una cubierta de seda amarilla que creaba un efecto de luz diurna suave. El suelo estaba cubierto con una alfombra verde oscuro y la sala estaba decorada con seis columnas ultramodernas con capiteles elaborados y actuales. En lugar del restaurante habitual, Strindberg ofreció un salón para las damas y una sala de fumadores para los caballeros. El escenario era inusualmente pequeño, solo 6 por 9 metros. El pequeño escenario y el número mínimo de asientos tenían como objetivo dar al público una mayor sensación de participación en la obra. A diferencia de la mayoría de los teatros de la época, el Intima Teater no era un lugar al que la gente pudiera acudir para socializar. Al establecer sus reglas y crear una atmósfera íntima, Strindberg pudo exigir la atención del público. Cuando el teatro abrió en 1907 con una representación de El pelícano, fue un gran éxito. Strindberg utilizó una técnica minimalista, como era su estilo, al tener solo un telón de fondo y algunas conchas marinas en el escenario para el diseño de la escenografía y la utilería. A Strindberg le preocupaba mucho más que los actores representaran la palabra escrita que que el escenario se viera bonito. El teatro atravesó una dificultad financiera en febrero de 1908 y Falck tuvo que pedir dinero prestado al príncipe Eugen, duque de Närke , que asistió al estreno de El pelícano . El teatro finalmente se declaró en quiebra en 1910, pero no cerró hasta la muerte de Strindberg en 1912. Los periódicos escribieron sobre el teatro hasta su muerte.
Strindberg murió poco después de la primera puesta en escena de una de sus obras en los Estados Unidos : El padre se estrenó el 9 de abril de 1912 en el Teatro Berkeley de Nueva York, en una traducción de la pintora y dramaturga Edith Gardener Shearn Oland y su marido, el actor Warner Oland . [108] Publicaron conjuntamente sus traducciones de sus obras en forma de libro en 1912.
Durante la Navidad de 1911, Strindberg enfermó de neumonía y nunca se recuperó del todo. También empezó a sufrir con más intensidad un cáncer de estómago (cuyos primeros síntomas se habían sentido en 1908). Las últimas semanas de su vida fueron dolorosas. Hacía tiempo que se había convertido en una celebridad nacional, aunque muy controvertida, y cuando se hizo evidente que estaba gravemente enfermo, los diarios de Estocolmo comenzaron a informar sobre su salud en cada edición. Recibió muchas cartas y telegramas de admiradores de todo el país. [109] Murió el 14 de mayo de 1912 a la edad de 63 años. [110]
Strindberg fue enterrado en la plaza Norra Begravningsplatsen de Estocolmo. Había dado instrucciones estrictas sobre su funeral y sobre cómo debía tratarse su cuerpo después de su muerte: sólo los miembros de su familia inmediata podían ver su cuerpo, no se le haría una autopsia, no se tomarían fotografías y no se fabricaría una máscara mortuoria . Strindberg también había pedido que su funeral se celebrara lo antes posible después de su muerte para evitar multitudes de espectadores. Sin embargo, las organizaciones de trabajadores pidieron que el funeral se celebrara un domingo para que los trabajadores pudieran presentar sus respetos, y el funeral se pospuso cinco días, hasta el domingo 19 de mayo. Según el último deseo de Strindberg, el cortejo fúnebre debía comenzar a las 8 de la mañana, nuevamente para evitar multitudes, pero grandes grupos de personas esperaban fuera de su casa y en el cementerio, ya a las 7 de la mañana. Nathan Söderblom ofició un breve servicio junto al féretro en la casa de Strindberg, en presencia de tres de los hijos de Strindberg y su ama de llaves, tras lo cual el ataúd fue sacado al exterior para la procesión fúnebre. La procesión fue seguida por grupos de estudiantes, trabajadores, miembros del Parlamento y un par de ministros del gabinete, y se estimó que hasta 60.000 personas se alinearon en las calles. El rey Gustavo V envió una corona de flores para el féretro. [109] [111]
Tennessee Williams , Edward Albee , Maxim Gorky , John Osborne e Ingmar Bergman se encuentran entre los muchos artistas que han citado a Strindberg como influencia. [112] Eugene O'Neill , al recibir el Premio Nobel de Literatura, dedicó gran parte de su discurso de aceptación a describir la influencia de Strindberg en su obra, y se refirió a él como "el genio más grande de todos los dramaturgos modernos". [113] El escritor argentino Jorge Luis Borges dijo de Strindberg: "[él] fue, por un tiempo, mi dios, junto a Nietzsche". [114]
Autor polifacético, Strindberg fue a menudo extremista. Su novela La habitación roja (1879) lo hizo famoso. Sus primeras obras pertenecen al movimiento naturalista . Sus obras de esta época a menudo se comparan con las del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . La obra más conocida de Strindberg de este período es La señorita Julie . Entre sus obras más leídas se encuentra la novela Los habitantes de Hemsö .
Strindberg quería alcanzar lo que él llamaba "un mayor naturalismo". No le gustaban los trasfondos expositivos de los personajes que caracterizan la obra de Henrik Ibsen y rechazaba la convención de un " fragmento de la vida " dramática porque sentía que las obras resultantes eran mundanas y sin interés. Strindberg pensaba que el verdadero naturalismo era una "batalla de cerebros" psicológica: dos personas que se odian en el momento inmediato y se esfuerzan por llevar a la otra a la perdición es el tipo de hostilidad mental que Strindberg se esforzaba por describir. Quería que sus obras fueran imparciales y objetivas, citando un deseo de hacer que la literatura fuera similar a una ciencia.
Tras la agitación interior que experimentó durante la «crisis del Infierno», escribió un importante libro en francés, Infierno (1896-1897), en el que dramatizó sus experiencias. También intercambió algunas cartas crípticas con Friedrich Nietzsche . [115]
Posteriormente, Strindberg puso fin a su vínculo con el naturalismo y comenzó a producir obras inspiradas en el simbolismo . Se le considera uno de los pioneros de la escena europea moderna y del expresionismo . La danza de la muerte , Un sueño y La sonata de los fantasmas son obras muy conocidas de este período.
Sus obras más famosas y representadas son El maestro Olof , La señorita Julie y El padre .
A nivel internacional, Strindberg es recordado principalmente como dramaturgo, pero en su Suecia natal su nombre no se asocia menos con novelas y otros escritos. Röda rummet (La habitación roja), Hemsöborna (Los habitantes de Hemsö), Giftas (Casarse), En dåres försvarstal (La confesión de un tonto) e Inferno siguen siendo algunas de sus novelas más celebradas, que representan diferentes géneros y estilos. A menudo, aunque no universalmente, se le considera el mayor autor de Suecia y se le enseña en las escuelas como una figura clave de la cultura sueca. El premio literario contemporáneo más importante de Suecia, el Augustpriset , lleva el nombre de Strindberg.
El compositor sueco Ture Rangström dedicó su primera sinfonía, terminada en 1914, a August Strindberg en memoria .
Strindberg, un polemista mordaz que a menudo se oponía vehementemente a la autoridad convencional , era difícil de encasillar como figura política. A lo largo de su larga carrera, escribió mordaces ataques contra el ejército , la iglesia y la monarquía . Durante la mayor parte de su vida pública, fue visto como una figura importante de la izquierda literaria y un abanderado del radicalismo cultural , pero, especialmente a partir de la década de 1890, abrazó puntos de vista conservadores y religiosos que alejaron a muchos de sus antiguos partidarios. Reanudó sus ataques a la sociedad conservadora con gran vigor en los años inmediatamente anteriores a su muerte.
Las opiniones de Strindberg solían expresarse con gran fuerza y virulencia, y a veces exageradas con humor. Estuvo involucrado en diversas crisis y disputas, y tuvo enfrentamientos regulares con el establishment literario y cultural de su época, incluidos antiguos aliados y amigos. Su reputación juvenil como un genial enfant terrible de la literatura sueca se transformó, con el tiempo, en el papel de una especie de gigante de mal carácter de la vida pública sueca.
Strindberg fue un prolífico escritor de cartas, cuyas comunicaciones privadas han sido recopiladas en varios volúmenes anotados. A menudo expresaba sus opiniones políticas en privado a amigos y conocidos literarios, expresadas en una jerga sin tapujos, con ataques mordaces, humor drástico e hipérboles desenfadadas. Muchas de sus declaraciones políticas más controvertidas están extraídas de esta correspondencia privada.
Influenciado por la historia de la Comuna de París de 1871 , el joven Strindberg había adoptado la visión de que la política era el arte de la clase alta para mantener a la clase baja bajo sí misma. [116] Obras tempranas como La habitación roja o El maestro Olof apuntaban a la hipocresía pública, la realeza y la religión organizada. Era, en este momento, un socialista declarado , principalmente influenciado por ideas anarquistas o socialistas libertarias . [117] [118] Sin embargo, el socialismo de Strindberg no era dogmático y estaba arraigado en una crítica despiadada del estado, la iglesia, la escuela, la prensa y la economía en la que apuntaba a enfrentar al pueblo contra reyes, economistas, sacerdotes y comerciantes. [116] Un pequeño ejemplo de este período es su Pequeño catecismo para las clases bajas .
Leyó mucho a pensadores progresistas, entre ellos Cabet , Fourier , Babeuf , Saint-Simon , Proudhon y Owen , a quienes se refería como "amigos de la humanidad y pensadores agudos". [119] "Strindberg adoptó ideas de todos", escribe Jan Olsson, quien señala que Strindberg vivió en un período en el que "términos como anarquismo, socialismo y comunismo se usaban alternativamente como sinónimos y como términos diferentes". [119]
A principios de la década de 1880, muchos jóvenes radicales políticos y literarios de Suecia habían llegado a ver a Strindberg como un defensor de sus causas. Sin embargo, en contraste con el socialismo de influencia marxista que entonces surgía dentro del movimiento obrero sueco , Strindberg defendía un tipo más antiguo de radicalismo agrario acompañado de ideas espirituales e incluso místicas . Sus opiniones seguían siendo tan fluidas y eclécticas como intransigentes, y en ciertas cuestiones podía estar tremendamente fuera de sintonía con la generación más joven de socialistas. Para Martin Kylhammar, el joven Strindberg "era un 'radical reaccionario' cuyos escritos eran populistas y democráticos, pero que persistía en una romantización anticuada de la vida agraria". [120]
Aunque había sido uno de los primeros defensores de los derechos de la mujer , pidiendo el sufragio femenino en 1884, Strindberg más tarde se desencantó con lo que consideraba una ecuación antinatural de los sexos. En tiempos de conflicto personal y problemas matrimoniales (que eran la mayor parte del tiempo), podía arremeter con declaraciones crudamente misóginas . Su matrimonio problemático con Siri von Essen, que terminó en un divorcio perturbador en 1891, se convirtió en la inspiración para La defensa de un tonto , iniciada en 1887 y publicada en 1893. Strindberg intentó insertar una advertencia a los legisladores contra "la concesión de derechos de ciudadanía a los semimonos, seres inferiores, niños enfermos, [que están] enfermos y enloquecidos trece veces al año durante sus períodos, completamente locos durante el embarazo e irresponsables durante el resto de sus vidas". El párrafo fue finalmente eliminado antes de imprimir por su editor. [121]
La misoginia de Strindberg chocaba con la generación más joven de activistas socialistas y ha llamado la atención en la erudición contemporánea [ ¿cuándo? ] sobre Strindberg. También lo ha hecho la retórica antijudía de Strindberg . Aunque apuntaba particularmente a sus enemigos judíos en la vida cultural sueca, también atacaba a los judíos y al judaísmo como tal. [122] Los arrebatos antisemitas fueron particularmente pronunciados a principios de la década de 1880, cuando Strindberg dedicó un capítulo entero ("Moisés") en una obra de sátira social y política, Det nya riket , dedicado a abuchear a los judíos suecos (incluyendo una representación poco favorecedora de Albert Bonnier ). Aunque el prejuicio antijudío estaba lejos de ser poco común en la sociedad en general en la década de 1880, Jan Myrdal señala que "toda la intelectualidad liberal y democrática de la época se distanció del antisemitismo más antiguo y de izquierdas de August Strindberg". [123] Sin embargo, como sucede con muchas cosas, las opiniones y pasiones de Strindberg cambiaron con el tiempo. A mediados de la década de 1880, su discurso antijudío se moderó y luego prácticamente lo abandonó, tras declarar públicamente que no era antisemita en 1884. [ cita requerida ]
Strindberg, que se declaró ateo en sus años de juventud, también volvería a abrazar el cristianismo , sin necesariamente hacer las paces con la iglesia. Como señala el Museo Strindberg de Estocolmo , la crisis personal y espiritual que atravesó Strindberg en París en la década de 1890, que impulsó la escritura de Inferno , tuvo implicaciones estéticas, filosóficas y políticas: "Antes de la crisis de Inferno (1869-92), Strindberg estaba influenciado por el anarquismo , Rousseau , Schopenhauer y Nietzsche ; en los años posteriores a la crisis (1897-1911) estuvo influenciado por Swedenborg , Goethe , Shakespeare y Beethoven ". [124]
En Infierno , Strindberg señala su evolución ideológica y espiritual:
¿Qué sentido tiene haber trabajado durante treinta años para obtener, por experiencia, lo que ya había comprendido como concepto? En mi juventud, fui un creyente sincero, y ustedes [es decir, los que están en el poder] me han hecho un librepensador. De un librepensador me han hecho un ateo; de un ateo, un creyente religioso. Inspirado por ideas humanitarias, he elogiado el socialismo. Cinco años después, ustedes me han demostrado la irracionalidad del socialismo. ¡Todo lo que una vez me cautivó ustedes lo han invalidado! Y suponiendo que ahora me abandone a la religión, estoy seguro de que, dentro de diez años, ustedes refutarán la religión. (Strindberg, Infierno , Capítulo XV.)
A pesar de sus actitudes reaccionarias en cuestiones como los derechos de las mujeres y su giro conservador y místico desde principios de la década de 1890, Strindberg siguió siendo popular entre algunos en el campo socialista-liberal debido a la fuerza de su radicalismo pasado y su continua prominencia como modernizador literario. Sin embargo, varios antiguos admiradores estaban decepcionados y preocupados por lo que veían como el descenso de Strindberg al conservadurismo religioso y, tal vez, a la locura. Su antiguo aliado y amigo, el líder socialdemócrata Hjalmar Branting , ahora desestimó al autor como un "desastre" que había traicionado sus ideales pasados en favor de un elitismo reaccionario y místico. [120] En 1909, Branting comentó sobre la cambiante postura política y cultural de Strindberg, con motivo del sexagésimo cumpleaños del autor:
Al joven Strindberg, al pionero, al que despierta del sueño, ofrezcámosle toda nuestra alabanza y admiración. Al escritor de edad más madura [ofrecámosle] un lugar de honor en el Areópago de la erudición europea. Pero al Strindberg de Black Banners [1907] y de A Blue Book [1907-1912], que, en las sombras de Inferno [1898], se ha convertido a la creencia en los evangelios enfermizos y vacíos del misticismo, deseémosle, de corazón, que vuelva a ser el mismo de antes. (Hjalmar Branting, en Social-Demokraten , 22 de enero de 1909.) [125]
Sin embargo, hacia el final de su vida, Strindberg reafirmaría dramáticamente su papel como abanderado radical y regresaría a los buenos ojos de la opinión progresista sueca.
En abril de 1910, Strindberg lanzó una serie de ataques espontáneos y llenos de insultos contra los símbolos conservadores populares, atacando con saña el culto nacionalista al ex rey Carlos XII ("culto al faraón"), al elogiado poeta Verner von Heidenstam ("el vidente de Djursholm") y al famoso autor y viajero Sven Hedin ("el explorador farsante"). El debate que siguió, conocido como "Strindbergsfejden" o "La disputa de Strindberg", es uno de los debates literarios más importantes de la historia sueca. Llegó a comprender unos mil artículos de varios autores en unos ochenta periódicos y duró dos años hasta la muerte de Strindberg en 1912. La disputa sirvió para revivir la reputación de Strindberg como enemigo implacable de los gustos burgueses, al tiempo que restableció sin lugar a dudas su centralidad en la cultura y la política suecas. [126] En 1912, el funeral de Strindberg fue coorganizado por Branting y contó con una gran asistencia de miembros del movimiento obrero sueco, con "más de 100 banderas rojas" presentes junto a todo el contingente parlamentario socialdemócrata. [127]
La hija de Strindberg, Karin Strindberg, se casó con un bolchevique ruso de ascendencia parcialmente sueca, Vladimir Smirnov ("Paulsson"). [128]
Strindberg, algo así como un polímata , fue también telegrafista , teósofo , pintor, fotógrafo y alquimista .
La pintura y la fotografía ofrecieron vehículos para su creencia de que el azar desempeñaba un papel crucial en el proceso creativo. [129]
Las pinturas de Strindberg fueron únicas para su época y superaron a las de sus contemporáneos por su radical falta de apego a la realidad visual. Las 117 pinturas que se reconocen como suyas fueron pintadas en su mayoría en el lapso de unos pocos años y ahora algunos las consideran entre las obras más originales del arte del siglo XIX. [130]
En la actualidad, sus obras más conocidas son marinas tormentosas y expresionistas , que se venden a precios elevados en las casas de subastas. Aunque Strindberg era amigo de Edvard Munch y Paul Gauguin y, por lo tanto, estaba familiarizado con las tendencias modernas, la expresividad espontánea y subjetiva de sus paisajes marinos y paisajes marinos también se puede atribuir al hecho de que pintó solo en períodos de crisis personal. Anders Zorn también hizo un retrato. [131]
El interés de Strindberg por la fotografía se tradujo, entre otras cosas, en una gran cantidad de autorretratos dispuestos en diversos entornos, que hoy figuran entre sus fotografías más conocidas. Strindberg también se embarcó en una serie de imágenes sin cámara, utilizando un enfoque experimental cuasi científico. Produjo un tipo de fotograma que fomentaba el desarrollo y el crecimiento de cristales en la emulsión fotográfica, a veces expuesta durante largos períodos al calor o al frío al aire libre o de noche mirando a las estrellas. La sugestión de estos, que llamó Celestógrafos, proporcionaba un objeto para la contemplación, y señaló:
Hoy, en estos tiempos de rayos X, el milagro ha sido que no se haya utilizado ni cámara ni objetivo. Para mí esto supone una gran oportunidad de demostrar las circunstancias reales mediante mis fotografías realizadas sin cámara ni objetivo, registrando el firmamento a principios de la primavera de 1894. [132]
Su interés por lo oculto en la década de 1890 encuentra simpatía en la calidad casual de estas imágenes, pero para él también son científicas. En 1895, Strindberg conoció a Camille Flammarion y se convirtió en miembro de la Société astronomique de France . [133] Donó algunas de sus fotografías astronómicas experimentales a la Sociedad. [134]
Strindberg practicó la alquimia , el ocultismo , el swedenborgianismo y otros intereses excéntricos con cierta intensidad durante ciertos períodos de su vida.
En la curiosa y experimental obra Inferno (1897 ), un relato oscuro, paranoico y confuso de su estancia en París, escrito en francés y que toma la forma de un diario autobiográfico, Strindberg, como narrador, afirma haber realizado con éxito experimentos alquímicos y lanzado hechizos de magia negra sobre su hija. Gran parte de Inferno indica que el autor sufría delirios paranoides , ya que escribe sobre cómo lo acechaban por París, lo perseguían fuerzas del mal y lo atacaban con rayos eléctricos que alteraban la mente emitidos por una "máquina infernal" instalada de forma encubierta en su hotel. No está claro hasta qué punto el libro representa un intento genuino de autobiografía o exagera para lograr un efecto literario. Olof Lagercrantz ha sugerido que Strindberg escenificó e imaginó elementos de la crisis como material para su producción literaria. [135]
Strindberg se casó tres veces, según el siguiente relato:
Strindberg tenía 28 años y Siri 27 cuando se casaron. Él tenía 44 y Frida 21 cuando se casaron, y él tenía 52 y Harriet 23 cuando se casaron. Más tarde en su vida conoció a la joven actriz y pintora Fanny Falkner (1890-1963), que era 41 años más joven que Strindberg. Ella escribió un libro que ilumina sus últimos años, pero la naturaleza exacta de su relación es objeto de debate. [136] Tuvo un breve romance en Berlín con Dagny Juel antes de casarse con Frida; se ha sugerido que la noticia de su asesinato en 1901 fue la razón por la que canceló su luna de miel con su tercera esposa, Harriet.
Estaba emparentado con Nils Strindberg (hijo de uno de los primos de August).
Las relaciones de Strindberg con las mujeres eran problemáticas y sus contemporáneos y lectores modernos las han interpretado a menudo como misóginas . El matrimonio y la familia estaban en crisis en la época de Strindberg, ya que Suecia se industrializaba y urbanizaba a un ritmo acelerado. Los problemas de la prostitución y la pobreza eran objeto de debate entre escritores, críticos y políticos. Sus primeros escritos a menudo trataban de los roles tradicionales de los sexos impuestos por la sociedad, que él criticaba por injustos.
El último hogar de Strindberg fue Blå Tornet , en el centro de Estocolmo, donde vivió desde 1908 hasta 1912. En la actualidad, es un museo, conocido como el Museo Strindberg , que está abierto a los visitantes y contiene numerosas posesiones personales de Strindberg, incluido su piano.
De varias estatuas y bustos suyos erigidos en Estocolmo, el más destacado es el de Carl Eldh , erigido en 1942 en Tegnérlunden , un parque contiguo a esta casa.
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