Arthur Rubinstein KBE OMRI ( polaco : Artur Rubinstein ; 28 de enero de 1887 - 20 de diciembre de 1982) fue un pianista polaco-estadounidense . [1] Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. [2] [3] [4] Recibió elogios internacionales por sus interpretaciones de música escrita por una variedad de compositores y muchos lo consideran como uno de los más grandes intérpretes de Chopin de su tiempo. [5] [6] Tocó en público durante ocho décadas. [7] Su repertorio también incluyó las obras de Beethoven , Mozart , Schubert , Liszt , Tchaikovsky , Saint-Saëns , Schumann y más.
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Arthur Rubinstein nació en Łódź , Polonia del Congreso (parte del Imperio Ruso durante todo el tiempo que Rubinstein residió allí) el 28 de enero de 1887, en una familia judía. Era el menor de siete hijos de Felicja Blima Fajga (de soltera Heiman) e Izaak Rubinstein. Su padre era dueño de una pequeña fábrica textil. [8] [9]
El nombre de nacimiento de Rubinstein iba a ser Leo , pero su hermano de ocho años afirmó que "su nombre debe ser Artur. Como Artur X (el hijo de un vecino) toca tan bien el violín, el bebé también podría convertirse en un gran músico". [10] Así, se llamó Artur, aunque en los países de habla inglesa prefería ser conocido como Arthur Rubinstein . Su empresario estadounidense Sol Hurok , sin embargo, insistió en que lo anunciaran como Artur , y se publicaron discos en Occidente con ambas versiones de su nombre. [11]
A los dos años, Rubinstein demostró un oído absoluto y una fascinación por el piano, viendo las lecciones de piano de su hermana mayor. A la edad de cuatro años, fue reconocido como un niño prodigio . Su padre tenía predilección por el violín y le ofreció un violín a Rubinstein; pero Rubinstein lo rechazó porque pensaba que su instinto era la armonía y la polifonía. El violinista húngaro Joseph Joachim , al escuchar al niño de cuatro años tocar el piano, quedó muy impresionado y le dijo a la familia de Arthur: "Este niño puede convertirse en un gran músico; ciertamente tiene talento para ello... Cuando llegue el momento Si viene para estudiar seriamente, tráigamelo y estaré encantado de supervisar su educación artística". El 14 de diciembre de 1894, Arthur Rubinstein, de siete años, debutó con piezas de Mozart , Schubert y Mendelssohn . [10] [12]
Cuando cumplió diez años, Rubinstein se mudó a Berlín para continuar sus estudios y dio su primera actuación con la Filarmónica de Berlín en 1900, a la edad de 13 años. [5] Joseph Joachim recomendó a Karl Heinrich Barth como profesor de piano del niño. Como alumno de Barth, Rubinstein heredó un linaje pedagógico de renombre: el propio Barth era alumno de Liszt , a quien había enseñado Czerny , quien a su vez había sido alumno de Beethoven . [5]
En 1904, Rubinstein se mudó a París para lanzar su carrera en serio, donde conoció a los compositores Maurice Ravel y Paul Dukas y al violinista Jacques Thibaud . También interpretó el Concierto para piano n.º 2 de Camille Saint-Saëns en presencia del compositor. A través de la familia de Juliusz Wertheim , cuya comprensión del genio de Chopin inspiró a Rubinstein, entabló amistad con el violinista Paul Kochanski y el compositor Karol Szymanowski . [12]
Rubinstein hizo su debut en Nueva York en el Carnegie Hall en 1906 y posteriormente realizó giras por Estados Unidos, Austria, Italia y Rusia. Según su propio testimonio y el de su hijo en la película L'Amour de la vie (1969) de François Reichenbach , no fue bien recibido en Estados Unidos. En 1908, Rubinstein, indigente y desesperado, acosado por los acreedores y amenazado con ser desalojado de su habitación de hotel en Berlín, hizo un intento fallido de ahorcarse. Posteriormente, dijo que se sintió “renacido” y dotado de un amor incondicional a la vida. En 1912, hizo su debut en Londres y encontró allí un hogar musical en Edith Grove, Chelsea , salón musical de Paul y Muriel Draper, en compañía de Igor Stravinsky , Kochanski, Thibaud, Pablo Casals , Pierre Monteux y otros. [12]
Durante la Primera Guerra Mundial , Rubinstein permaneció en Londres, dando recitales y acompañando al violinista Eugène Ysaÿe . En 1916 y 1917 realizó sus primeras giras por España y Sudamérica donde obtuvo gran aclamación. Fue durante esas giras que desarrolló un entusiasmo permanente por la música de Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla y Heitor Villa-Lobos . Fue el dedicatario de la Fantasía Bética de Manuel de Falla, el Rudepoêma de Villa-Lobos y los Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky .
Rubinstein quedó consternado por la conducta de Alemania durante la Primera Guerra Mundial, en particular las atrocidades cometidas en Bélgica, y nunca volvió a tocar allí. Su última actuación en Alemania fue en 1914. [12] Su disgusto por Alemania no mejoró durante y después de la Segunda Guerra Mundial cuando la mayor parte de su familia en Polonia fue asesinada durante el Holocausto . (Rubinstein ha dicho muchas veces a los entrevistadores que había dos países en los que no jugaría: el Tíbet , porque es demasiado alto, y Alemania, porque es demasiado bajo.)
En el otoño de 1919, Rubinstein realizó una gira por Gran Bretaña con la soprano Emma Calvé y el tenor Vladimir Rosing . [13]
En 1921, Rubinstein realizó dos giras americanas, viajando a Nueva York con Karol Szymanowski y su amigo cercano Paul Kochanski. [12] Durante su recital en Florida, Rubinstein estuvo acompañado por el virtuoso violinista Rudolph Bochoco. [14]
En 1934, el pianista, que afirmó haber descuidado su técnica en sus primeros años, confiando en cambio en su talento natural, se retiró de la vida concertística durante varios meses de intenso estudio y práctica.
Rubinstein volvió a realizar una gira por los Estados Unidos en 1937, centrándose su carrera allí durante los años de la Segunda Guerra Mundial , cuando vivía en Brentwood, Los Ángeles, California . Se naturalizó como ciudadano estadounidense en 1946. [15]
Durante su estadía en California, Rubinstein proporcionó la banda sonora de piano para varias películas, incluida Song of Love con Katharine Hepburn . Apareció, como él mismo, en las películas Carnegie Hall y Of Men and Music .
Aunque más conocido como recitalista y concertista solista, Rubinstein fue considerado un destacado músico de cámara, colaborando con Henryk Szeryng , Jascha Heifetz , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky y el Cuarteto Guarneri . Rubinstein grabó gran parte del repertorio principal para piano, en particular el de los compositores románticos . En el momento de su muerte, The New York Times, al describirlo, escribió: " Chopin era su especialidad... era [como] un chopinista que muchos lo consideraban sin igual". [5] Con excepción de los Estudios , grabó la mayoría de las obras de Chopin. En 1964, durante la Guerra Fría , dio un concierto legendario en Moscú , con un programa puro de Chopin. [16] Fue uno de los primeros defensores de los compositores españoles y sudamericanos, así como de los compositores franceses de principios del siglo XX (como Debussy y Ravel ). Además, Rubinstein promovió la música de su compatriota Karol Szymanowski . Rubinstein, en conversación con Alexander Scriabin , nombró a Brahms como su compositor favorito, una respuesta que enfureció a Scriabin. [17]
En 1969 se estrenó la película Arthur Rubinstein – El amor de la vida ; ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. (Un especial de televisión posterior, Rubinstein a los 90 , destacó cómo había estado tocando para la gente durante ocho décadas).
A mediados de la década de 1970, la vista de Rubinstein había comenzado a deteriorarse. Se retiró de los escenarios a los 89 años, en mayo de 1976, dando su último concierto en el Wigmore Hall de Londres , donde había tocado por primera vez casi 70 años antes.
Rubinstein, que hablaba ocho idiomas con fluidez, [15] conservaba gran parte del repertorio (y no sólo el del piano) en su formidable memoria. [15] Según sus memorias, aprendió las Variaciones sinfónicas de César Franck mientras estaba en un tren camino al concierto, sin el beneficio de un piano, practicando pasajes en su regazo. Rubinstein describió su memoria como fotográfica , en la medida en que visualizaba una mancha de café errante mientras recordaba una partitura. [18]
Rubinstein también tenía habilidades auditivas excepcionalmente desarrolladas , lo que le permitía tocar sinfonías enteras en su mente. "En el desayuno, puede que escuche mentalmente una sinfonía de Brahms", dijo. "Entonces me llaman por teléfono y media hora más tarde me doy cuenta de que esto ha estado sucediendo todo el tiempo y estoy en el tercer movimiento". Esta habilidad fue a menudo puesta a prueba por los amigos de Rubinstein, quienes escogían al azar extractos de ópera y partituras sinfónicas y le pedían que los tocara de memoria. [5]
La autobiografía de Rubinstein contenía dos volúmenes: My Young Years (1973); y Mis muchos años (1980). A muchos les disgustó su énfasis en las anécdotas personales por encima de la música. El pianista Emanuel Ax , uno de los mayores admiradores de Rubinstein, quedó profundamente decepcionado al leer Mis muchos años : "Hasta entonces", le dijo a Harvey Sachs , "había idolatrado a Rubinstein; había querido tener una vida como la suya, el libro cambió todo eso". ". [7]
En una musa reflexiva, Rubinstein señaló una vez: "Es simplemente mi vida, la música. La vivo, la respiro, hablo con ella. Soy casi inconsciente de ello. No, no quiero decir que lo doy por sentado; uno nunca debe hacerlo". Doy por sentado cualquiera de los dones de Dios, pero es como un brazo, una pierna, parte de mí. Por otro lado, los libros, las pinturas, los idiomas y las personas son pasiones para mí, que siempre debo cultivar. Soy un hombre afortunado de tener un negocio que me permite estar tanto tiempo en la carretera, en el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. También soy un hombre afortunado de ser pianista. piano, del tamaño justo para que no puedas llevártelo. En lugar de practicar, puedo leer. [19]
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De su juventud, Rubinstein dijo una vez: "Se dice de mí que cuando era joven dividía mi tiempo imparcialmente entre el vino, las mujeres y la canción. Lo niego categóricamente. El noventa por ciento de mis intereses eran las mujeres". [5] A la edad de 45 años, en 1932, Rubinstein se casó con Nela Młynarska, una bailarina polaca de 24 años (que había estudiado con Mary Wigman ). Nela era hija del director de orquesta polaco Emil Młynarski y su esposa Anna Talko-Hryncewicz, que pertenecía a una familia heráldica aristocrática polaca del escudo de armas de Iłgowski. Nela se enamoró de Rubinstein por primera vez cuando tenía 18 años, pero se casó con Mieczysław Munz , otro pianista polaco-estadounidense, después de que Rubinstein comenzara una aventura con una princesa italiana. [20] [21] Nela posteriormente se divorció de Munz y tres años después se casó con Rubinstein. [21] Tuvieron cinco hijos (uno murió en la infancia), incluida la fotógrafa Eva Rubinstein , que se casó con William Sloane Coffin , y su hijo John Rubinstein , actor ganador del premio Tony y padre del actor Michael Weston . [22] Nela escribió posteriormente El libro de cocina de Nela , que incluía los platos que preparaba para las legendarias fiestas de la pareja. [23]
Tanto antes como durante su matrimonio, Rubinstein mantuvo una serie de aventuras con mujeres, entre ellas Lesley Jowitt, la esposa del político británico William Jowitt , e Irene Curzon . [24]
Además de tener una hija (la pianista brasileña Luli Oswald [25] ) con la marquesa italiana Paola Medici del Vascello (de soltera princesa Paola di Viggiano, también: Donna Paola Sanfelice dei Principi di Viggiano), pudo haber sido el padre del decorador estadounidense. y el hijo de la artista Muriel Draper, Sanders Draper , que murió en la Segunda Guerra Mundial. [12] Luli Oswald nunca fue reconocida por sus padres biológicos, escondida del público y entregada recién nacida a un amigo de Rubinstein, el director y compositor brasileño Henrique Oswald (1852-1931). La hija de este último, María, y su marido Odoardo Marchesini la criaron y adoptaron. Los padres adoptivos firmaron una declaración jurada en 1967 en la que afirmaban que Luli Oswald les había sido confiada por sus padres biológicos Paola Medici y Arthur Rubinstein porque era "fruto de un amor prohibido". [26] Después de la adopción, su nombre era Margarida Henriqueta Marchesini. Oswald actuó más tarde bajo el nombre artístico de Luli Oswald.
Aunque él y Nela nunca se divorciaron, en 1977, a los 90 años, él la dejó por Annabelle Whitestone , que entonces tenía 33 años.
Rubinstein, agnóstico , estaba orgulloso de su herencia judía . [27] Fue un gran amigo de Israel , [28] que visitó varias veces con su esposa e hijos, ofreciendo conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel , recitales y clases magistrales en el Centro de Música de Jerusalén . En 1949, Rubinstein, que perdió a familiares en el Holocausto , junto con otros músicos destacados (incluidos Horowitz y Heifetz ) anunciaron que no actuaría con la Sinfónica de Chicago si contrataba al director Wilhelm Furtwängler , que había permanecido en Alemania durante la guerra. y que había interpretado una sinfonía para el cumpleaños de Hitler. [7]
A lo largo de su vida, Rubinstein estuvo profundamente apegado a Polonia. En la inauguración de las Naciones Unidas en 1945, Rubinstein mostró su patriotismo polaco en un concierto para los delegados. Comenzó el concierto expresando su profunda decepción por el hecho de que la conferencia no contara con una delegación de Polonia. Más tarde, Rubinstein describió haberse sentido abrumado por una furia ciega y haber señalado con enojo al público la ausencia de la bandera polaca. Dejó de tocar el piano, dijo al público que se pusiera de pie, incluidos los soviéticos, y tocó el himno nacional polaco en voz alta y lentamente, repitiendo la parte final con un gran atronador . Cuando terminó, el público le dedicó una gran ovación. [15] [29]
Rubinstein participó activamente en el apoyo a organizaciones benéficas durante toda su vida. Realizó conciertos benéficos para recaudar donaciones para numerosas organizaciones que le interesaban. En 1961, realizó diez recitales en el Carnegie Hall para recaudar aproximadamente 100.000 dólares para organizaciones benéficas, incluidas Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, la Asociación Nacional para la Salud Mental y el Fondo de Defensa Legal del Avance Nacional de las Personas de Color. . [30]
En sus dos autobiografías, Rubinstein suele ser intensamente autocrítico. Pianista nato y con una gran técnica, afirmaba que practicaba lo menos posible, aprendiendo nuevas piezas rápidamente y sin suficiente atención al detalle, confiando en su encanto y carisma para disimular la falta de acabado en su interpretación. La verdad literal de estas críticas autodirigidas es cuestionable: Rubinstein no era reacio a convertirse en el blanco de una buena historia. Aun así, insistió en que su actitud hacia la práctica cambió después de su matrimonio. Afirmó que no quería que sus hijos lo vieran como un segundo clasificado, por lo que comenzó en el verano de 1934 a reestudiar todo su repertorio. "Volví a trabajar: seis horas, ocho horas, nueve horas al día". recordó en 1958. "Y sucedió algo extraño... Comencé a descubrir nuevos significados, nuevas cualidades, nuevas posibilidades en la música que he estado tocando regularmente durante más de 30 años". Sin embargo, Rubinstein creía en general que la práctica excesiva podría ser peligrosa para los pianistas jóvenes. Quizás recordando su propio roce juvenil con el síndrome de estrés repetitivo, Rubinstein aconsejaba regularmente que los pianistas jóvenes no practicaran más de tres horas al día. "Nací muy, muy vago y no siempre practico mucho tiempo", dijo, "pero debo decir, en mi defensa, que no es tan bueno, desde el punto de vista musical, practicar demasiado. Cuando lo haces , la música parece salir de tu bolsillo. Si tocas con un sentimiento de 'Oh, ya lo sé', tocas sin esa pequeña gota de sangre fresca que es necesaria, y el público lo siente". Sobre sus propios métodos de práctica, dijo: "En cada concierto dejo mucho al momento. Debo tener lo inesperado, lo imprevisto. Quiero arriesgarme, atreverme. Quiero sorprenderme con lo que sale. Quiero para disfrutarlo más que el público. De esa manera la música puede florecer de nuevo. Es como hacer el amor. El acto es siempre el mismo, pero cada vez es diferente. [5] [31]
Rubinstein se mostró reacio a enseñar en su vida anterior, negándose a aceptar la solicitud de lecciones de William Kapell . No fue hasta finales de la década de 1950 que aceptó a su primer alumno, Dubravka Tomšič Srebotnjak . Otros alumnos de Rubinstein incluyen a François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer y Marc Laforêt. Rubinstein también impartió clases magistrales hacia el final de su vida. [28]
Rubinstein murió mientras dormía en su casa de Ginebra , Suiza , el 20 de diciembre de 1982, a la edad de 95 años. Sus restos fueron incinerados dos días después. [5] En el primer aniversario de su muerte, una urna que contenía sus cenizas fue enterrada en Jerusalén —como se especifica en su testamento— en un terreno dedicado ahora denominado "Bosque de Rubinstein" con vista al Bosque de Jerusalén . [33] Esto fue arreglado por el entonces alcalde Teddy Kollek con los principales rabinos de Israel , quienes se habían opuesto al deseo de Rubinstein de que sus cenizas se esparcieran sobre el Bosque de Jerusalén, dado que la ley judía prohíbe la cremación y el bosque es un parque público, y como tal cae bajo la ley religiosa que rige los cementerios. [34]
En octubre de 2007, su familia donó a la Escuela Juilliard una extensa colección de manuscritos originales, copias manuscritas y ediciones publicadas que habían sido confiscadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial en su residencia de París . Setenta y un artículos fueron devueltos a sus cuatro hijos, lo que marcó la primera vez que una propiedad judía conservada en la Biblioteca Estatal de Berlín fue devuelta a sus herederos legales. [35]
En 1974, Jan Jacob Bistritzky estableció el Concurso Internacional de Maestros de Piano Arthur Rubinstein , que se celebra cada tres años en Israel, con el objetivo de promover las carreras de pianistas jóvenes y destacados. Los ganadores reciben el premio Arthur Rubinstein y otros premios. El Concurso Rubinstein también encarga obras de compositores israelíes. [36]
Hay una calle Arthur Rubinstein en Tel Aviv y en Białogard (polaco: ulica Artura Rubinsteina ) y un pasaje Arthur Rubinstein en Łódź (polaco: aleja Artura Rubinsteina ).
En 1910, Rubinstein grabó la Rapsodia húngara número 10 de Franz Liszt para el sello polaco Favorit. [12] El pianista no estaba satisfecho con el proceso de grabación acústica , diciendo que hacía que el piano sonara "como un banjo " y no volvió a grabar hasta la llegada de la grabación eléctrica . Sin embargo, Rubinstein hizo numerosos rollos de música para pianola para el sistema Aeolian Duo-Art y la American Piano Company (AMPICO) en la década de 1920.
A partir de 1928, Rubinstein comenzó a grabar extensamente para la Gramophone Company (más tarde conocida como EMI Records ), más conocida como His Master's Voice en Inglaterra y para RCA Victor en Estados Unidos, realizando un gran número de grabaciones de solista, conciertos y música de cámara . hasta su jubilación en 1976. A medida que mejoró la tecnología de grabación, desde discos de 78 rpm hasta LP y grabaciones estereofónicas, Rubinstein volvió a grabar gran parte de su repertorio. Todas sus grabaciones de RCA Victor han sido reeditadas en disco compacto y suman aproximadamente 107 horas de música.
Rubinstein prefirió hacer grabaciones de estudio y durante su vida aprobó el lanzamiento de solo unas tres horas de grabaciones en vivo. Sin embargo, desde su muerte, varios sellos han publicado muchas de sus grabaciones en vivo extraídas de diversas transmisiones de radio.
Una grabación de la versión de Rubinstein del Minute Waltz de Chopin ha servido como tema musical para el programa Just a Minute de BBC Radio 4 desde el inicio del programa. [37]
Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (31 de mayo de 1958) [38]
Gran Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (9 de mayo de 1972) [38]Fuentes
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