Arthur Honegger ( 10 de marzo de 1892 - 27 de noviembre de 1955) fue un compositor suizo que nació en Francia y vivió gran parte de su vida en París. [1] Honegger fue miembro de Les Six . Para Halbreich , Jeanne d'Arc au bûcher es "más incluso que Le Roi David o Pacific 231 , su obra más popular universalmente". [2]
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Nacido como Oscar-Arthur Honegger (nunca se utilizó su primer nombre) de padres suizos en Le Havre , Francia, estudió inicialmente armonía con Robert-Charles Martin (a quien dedicó su primera obra publicada [3] ) y violín en Le Havre. Luego se mudó a Suiza, donde pasó dos años (septiembre de 1909 - junio de 1911) en el Conservatorio de Zúrich, siendo profesor de Lothar Kempter y Friedrich Hegar . En 1911, se inscribió en el Conservatorio de París de 1911 a 1918 (excepto por un breve período durante el invierno de 1914-1915, cuando fue movilizado en Suiza), estudiando con Charles-Marie Widor , Lucien Capet , André Gédalge y Vincent d'Indy . [4] Gédalge lo animó a componer y Honegger anunció su decisión de convertirse en compositor en una carta a sus padres fechada el 28 de abril de 1915. A continuación, elogió a su maestro Gédalge y su Traité de la fugue (1904), "la obra más completa jamás escrita sobre el tema". Gédalge enseñó a sus alumnos el oficio respetando sus ideas y personalidades, continuó, y añadió que, si bien algunos profesores formaban bien a sus alumnos para que tuvieran éxito en las competiciones, "los músicos más avanzados en términos de espíritu moderno eran los alumnos de Gédalge". [5]
Entre sus obras tempranas notables se encuentran sus Six Poèmes d'Apollinaire (poemas de Alcools ), estrenados en 1916 y 1918; 'Hommage à Ravel' de las Trois pièces pour piano (1915); Quatre Poèmes H. 7 (1914-1916); [6] Trois Poèmes de Paul Fort (1916); su muy debussiano Prélude pour Aglavaine et Sélysette (inspirado en la obra de Maurice Maeterlinck : el preludio se estrenó en la clase de orquesta en 1917, con un estreno público en 1920); Le Dit des Jeux du monde , encargado en abril de 1918 por el poeta belga Paul Méral , estrenado por Walther Straram en el Théâtre du Vieux-Colombier de Jane Bathori , en diciembre de 1918 (Compuesto por trece piezas cortas que por momentos evocan a Schönberg , esta obra dedicada a Fernand Ochsé , "causó un escándalo comparable en todos los aspectos a los de La consagración de la primavera o de Parade " [7] ); Le Chant de Nigamon (1918, estreno público por la Orquesta Pasdeloup en 1920: su primera pieza sinfónica, inspirada en la novela de aventuras de Gustave Aimard Le Souriquet con temas nativos americanos (gracias a las Notes d'ethnographie musicale de Julien Tiersot ); su primer Cuarteto de cuerdas, "la primera obra maestra completamente lograda del compositor" (Halbreich 1992, p. 311) estrenada en 1919 por el Quatuor Capelle; música para Vérité ? Mensonge ? , un ballet de André Hellé : [8] cuatro de los diez cuadros se estrenaron en el Salon d'automne , el 25 de noviembre de 1920, [9] con Yvonne Daunt ; y en 1920-1921 Pastorale d'été estrenada por Vladimir Golschmann .
Mientras estaba en el conservatorio, Honegger se hizo amigo de Jacques Ibert , luego de Milhaud , y luego conoció a Germaine Tailleferre y más tarde a Georges Auric , así como a la pianista Andrée Vaurabourg . El primer concierto de los Nouveaux Jeunes tuvo lugar en el Théâtre du Vieux-Colombier el 15 de enero de 1918: Jane Bathori y Andrée Vaurabourg interpretaron los Six Poèmes d'Apollinaire (ahora completos por primera vez). Roland-Manuel estaba presente, Halbreich señala que bien podría haber sido uno de los Seis, así como Jacques Ibert . [10] Aquellos que luego serían conocidos como " Les Six " querían crear un estilo de composición fresco y francés. Honegger estaba lejos de mezclarse con el grupo, ya que su estilo era algo más serio ("No tengo un culto por las ferias callejeras o el music-hall", escribió en una carta a Paul Landormy ) y complejo. Sin embargo, esta asociación fue importante para establecer su reputación en la escena musical parisina. Honegger colaboró con los otros miembros de Les Six solo en 1920 (con una breve 'Sarabande' para L'Album des Six ), y 1921 (con una 'Marche funèbre' para Les mariés de la tour Eiffel) , y finalmente en 1952 (con una 'Toccata' para La Guirlande de Campra ).
La Sonata para violonchelo y piano H. 32 de Honegger, compuesta en 1920, fue estrenada en 1921 por Diran Alexanian y Andrée Varabourg: «debería formar parte del repertorio de todo violonchelista» (Halbreich 1992, p. 330). También escribió Danse de la chèvre (1921), que se ha convertido en un clásico del repertorio para flauta. La obra está dedicada a René Le Roy y está escrita para flauta solista. [11]
Loie Fuller bailó en tres de las danzas de Le Dit des Jeux du monde a principios de 1921. [12] También en 1921 Ernest Ansermet dirigió la música de vanguardia del ballet-pantomima Horace victorieux en Lausana (en una versión de concierto). Evoca la lucha de los Horacios y Curiacios y concluye con la muerte de Camilla. Todavía en 1921, René Morax encargó a Honegger que escribiera Le Roi David : completó su partitura en dos meses, y el 11 de junio el "salmo dramático" (escrito como música incidental) fue recibido triunfalmente. El 13 de marzo de 1924, Honegger saltó a la fama cuando la versión francesa reorquestada para gran orquesta de Le Roi David se interpretó en París bajo la dirección de Robert Siohan . Todavía está en el repertorio coral. «La transformación de Le Roi David en oratorio [o en salmo sinfónico] es uno de los acontecimientos clave de la vida musical de la primera mitad del siglo XX», escribe el musicólogo Mathieu Ferey en el libreto de grabación de Le Roi David de Daniel Reuss (Mirare). En esta versión, las voces habladas son sustituidas por un narrador, pero la instrumentación sigue siendo la misma: la obra está escrita para los diecisiete instrumentos disponibles en el Théâtre du Jorat: no hay cuerdas, salvo un contrabajo, vientos, percusión, piano, armonio y celesta. La dirigió Georges Martin Witkowski en Lyon en enero de 1923 y todavía hoy se interpreta y graba.
Las obras de Honegger se interpretaron en Estados Unidos a partir de 1921, cuando Rudolph Ganz dirigió Horace y Pastorale d'été . [13]
En 1922, Honegger se convirtió en uno de los primeros compositores importantes (después de Camille Saint-Saëns) en escribir música específicamente para películas. Su partitura (de la que solo se conserva la 'Ouverture') para la película muda " La Roue " (1923) de Abel Gance marcó el comienzo de su larga relación con la música cinematográfica. En 1922 conoció a Gance a través del escritor francés Ricciotto Canudo , un defensor del cine como el "séptimo arte". Trabajó nuevamente para Gance en 1927 para Napoleón y en 1943 para el Capitán Fracasse .
1922 es también el año en que Honegger perdió a su madre (en febrero) y a su padre (en septiembre).
En 1923, Honegger compuso una pieza corta que se convertiría en una de sus obras más grabadas: [14] Pacific 2.3.1 , para los Conciertos Koussevitzky en la Ópera de París en mayo de 1924, aunque Serge Koussevitzky ya era director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston . La música captura el interés del amante de la música casual, ya que imita los sonidos y el movimiento de una locomotora de vapor; Honegger dijo: "Siempre he amado apasionadamente a las locomotoras. Para mí son criaturas vivientes..." pero para el compositor, el punto principal era "dar la impresión de una aceleración matemática del ritmo, mientras que el movimiento en sí se ralentiza". [15 ]
Chanson de Ronsard H.54 (sobre 'Plus tu connais que je brûle pour toi' de Ronsard, [16] compuesta para conmemorar el 450 aniversario del nacimiento del poeta, existe en una versión para voz y piano (estrenada por Claire Croiza, 1924) , y sobre todo para voz, flauta y cuarteto de cuerda (Régine de Lormoy, 1925).
Otra obra significativa fue "Judith" para la obra de René Morax, que continuó su interés por los temas religiosos. Se estrenó como drama bíblico en diciembre de 1924 o enero de 1925 en el Théâtre du Jorat , luego se reelaboró como "opéra sérieux" (1926, Montecarlo), y finalmente se convirtió en oratorio (1927, Rotterdam). Está dedicada a Claire Croiza (la madre de su hijo Jean-Claude, 1926-2003) que cantó el papel de Judith en la primera versión. Halbreich (p. 550) dice que "Judith está llena de música maravillosa e inspirada aunque toda la pieza es imperfecta".
En 1922, Honegger había escrito una breve pieza de música incidental para Antígona de Jean Cocteau basada en la tragedia de Sófocles. El compositor la desarrolló entre 1924 y 1927 para la ópera Antígona que se estrenó el 28 de diciembre de 1927 en el Théâtre Royal de la Monnaie bajo la dirección de Maurice Corneil de Thoran , con escenografía de Pablo Picasso y vestuario de Coco Chanel . Está dedicada a "Vaura": Andrée Vaurabourg .
En 1926 se casó con Andrée Vaurabourg, pianista y compañera de estudios del Conservatorio de París , con la condición de que vivieran en apartamentos separados porque él necesitaba soledad para componer. Andrée vivía con su madre y Honegger los visitaba para almorzar todos los días. [17] Vivieron separados durante todo su matrimonio, con la excepción de un año entre 1935 y 1936, después de que Vaurabourg sufriera una lesión en un accidente de coche, y el último año de la vida de Honegger, cuando no estaba lo suficientemente bien como para vivir solo. Tuvieron una hija, Pascale, nacida en 1932.
En 1928 Honegger compuso un nuevo movimiento sinfónico llamado "Rugby", inspirado en el deporte. La música refleja "los ataques y contraataques del juego, el ritmo y el color de un partido en el estadio Colombe", según el propio compositor. [18] La Tempête , música incidental para la obra de Shakespeare, fue compuesta entre 1923 y 1929 y estrenada en 1929.
En diciembre de 1930, en el Théâtre des Bouffes-Parisiens , la primera de las tres operetas de Honegger, Les Aventures du roi Pausole , que revelaba un Honegger lleno de humor, fue un gran éxito con no menos de 800 representaciones según Halbreich (p. 671). El compositor admitió tener tres modelos aquí: Mozart, Chabrier y Messager (p. 671). En 1932 Les Cris du monde , un oratorio sobre un texto de René Bizet (1887-1947) inspirado (vagamente) en el soneto de John Keats 'A la soledad', expresó el gran pesimismo de Honegger: era una advertencia contra "todo lo que contribuye a la pérdida del alma y la muerte del individuo" [19] incluyendo la contaminación, el ruido, la cultura de masas, etc.
La Sinfonía n.º 1, compuesta entre 1929 y 1930, fue estrenada en Boston y luego en París en 1931. Harry Halbreich la describe como «escrita en un lenguaje más áspero y menos sobrio que las siguientes, a pesar de una forma perfectamente dominada, en la encrucijada de la juventud y la madurez». [20] El Mouvement symphonique n.º 3 (compuesta entre 1932 y 1933) fue estrenada en marzo de 1933 por quienes la encargaron: Wilhelm Furtwängler y la Filarmónica de Berlín . GK Spratt pensó que era su mejor pieza sinfónica hasta el momento. [21]
A partir de 1925 ( L'Impératrice aux rochers con pasajes muy fauréanos), la mecenas Ida Rubinstein (antigua bailarina de los Ballets Rusos) financió varias obras de Honegger, que colaboró con Paul Valéry en Amphion (1931), así como el ballet Sémiramis (1934), creado por Ida Rubinstein en la Ópera. El primero es más conocido por el Preludio, Fuga y Postludio del compositor (estreno en 1948).
Honegger colaboró también con Serge Lifar en Ícaro (1935) para percusión y contrabajo, luego en Le Cantique des cantiques , estrenada en 1938. En esta ocasión el coreógrafo publicó su manifiesto La Danse et la Musique ( Revue Musicale , marzo de 1938) en el que reivindicaba la preeminencia de los bailarines y coreógrafos en la concepción de los ballets.
L'Aiglon , drame lyrique (sobre un libreto de Henri Cain basado en la obra de Edmond Rostand de 1900, L'Aiglon "), sobre la vida de Napoleón II , fue escrita en colaboración con Jacques Ibert en 1936 y estrenada en 1937. Kent Nagano lanzó una buena grabación en CD de la misma en 2016. Con el mismo compositor (Ibert) Honegger escribió la opereta Les Petites Cardinal , en la misma línea que Le Roi Pausole (Bouffes-Parisiens, 1938). [22] También escribió una pieza para piano muy corta con un título original en inglés, Scenic Railway en 1937, estrenada en 1938. Fue su contribución a una obra colaborativa, Parc d'Attractions - Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long . [23]
Siguió activo en el campo de la música cinematográfica, en particular con las partituras para " Los miserables " de Raymond Bernard (1934), Crimen y castigo de Pierre Chenal ; Les Mutinés de l'Elseneur y Mayerling (película de 1936) de Anatole Litvak (pág. 648), en colaboración con Maurice Jaubert (1936); y Pygmalion (1938). En 1939, la banda sonora de Love Cavalcade fue escrita en parte por Milhaud ( La cheminée du roi René es una suite extraída de su partitura) y en parte por Honegger (su O Salutaris para voz, piano y órgano o solo órgano (estrenada en 1943) se deriva de esta obra).
El Cuarteto n° 3 , «sin duda la cumbre de su música de cámara» para Jacques Tchamkerten [24], también fue compuesto en 1936-37; fue estrenado en octubre de 1937 por el Cuarteto Pro Arte . Había sido encargado por Elizabeth Sprague Coolidge . Después de esta obra, Honegger dejó de escribir música de cámara, con sólo algunas excepciones.
Por encargo de Ida Rubinstein escribió un " oratorio dramático ", Jeanne d'Arc au bûcher , con libreto de Paul Claudel , estrenado por Paul Sacher en Basilea en 1938. Se considera una de sus mejores obras, [25] en la que combina palabra hablada, música y elementos corales para contar la historia de Juana de Arco . Sigue siendo una de sus composiciones más interpretadas. Existe una versión en DVD grabada por Don Kent.
Para Le Chant du Monde , armonizó varias canciones populares francesas grabadas bajo la dirección de Désormière: La femme du marin (CdM 513, mayo de 1938) y Les trois princesses au pommier doux (CdM 520, octubre de 1938) y se grabaron dos de sus obras, de nuevo de Désormière: Jeunesse grabado por la Coral de la jeunesse, con orquesta dirigida por Roger Désormière (CdM 501, febrero de 1938) y Petite suite en trois Parties . [26]
En los años 30, las cosas no iban del todo bien: en 1932, Honegger publicó Pour prendre congé, un artículo en el que se quejaba de que su música no era comprendida y se sentía en un callejón sin salida. Cuando Hitler llegó al poder, las obras de Honegger fueron prohibidas (en Alemania y, más tarde, en los países que se anexionaron). En 1934, Vaura resultó gravemente herido en un accidente de coche, del que Honegger salió ileso. Sobre todo, el clima político en Europa era cada vez más tenso. En 1937, Honegger había escrito Jeunesse para la Fédération musicale populaire: era una canción que celebraba el mañana cantado tras el éxito del Front Populaire . La letra era de Paul Vaillant-Couturier , un periodista de L'Humanité que intentó alertar a la gente sobre las realidades del régimen de Hitler y fundó la primera Maison de la culture (que incluía a la Fédération musicale populaire) en Francia. En junio de 1939, en la revista Clarté , Honegger se posiciona claramente contra el régimen nazi : [27] «Quien crea no puede conciliar su dignidad de artista con la esclavitud que impone el fascismo». [28] En 1931, Honegger, como muchos músicos e intelectuales, ya había expresado su apoyo al manifiesto por la paz publicado en Notre temps [29], que concluía así: «Es importante, pues, que este país [Francia], tan enriquecido por sus logros pasados, se atreva a proclamar que la nueva Europa y una entente franco-alemana, que es su piedra angular, sólo pueden surgir de acuerdos libremente contraídos por sus poblaciones pacificadas». [30]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Honegger, a pesar de ser suizo, decidió quedarse en París, que estuvo bajo ocupación nazi desde el 14 de junio de 1940 hasta el 24 de agosto de 1944. Honegger huyó inicialmente al sur, pero regresó a París a fines de octubre de 1940. Sin embargo, se le permitió continuar con su trabajo sin demasiadas interferencias e incluso viajar al extranjero varias veces durante los años de guerra, principalmente para dirigir su música; solo dos veces a Suiza, y sin su familia.
En marzo de 1940, en Basilea, Sacher estrenó el oratorio sacro La Danse des morts , cuyo libreto era de Paul Claudel (y basado en la Biblia), y fue un gran éxito. [31] Fue encargado por Paul Sacher y la música fue escrita entre julio y noviembre de 1938. En abril de 1940, se emitió la primera de las tres obras de teatro radiofónico para "Radio Lausanne", basada en un texto del actor William Aguet : "Christophe Colomb", cuya partitura data de 1940 (y que se puede escuchar en inglés en YouTube). Dos obras de teatro radiofónico más fueron escritas en las mismas condiciones: Battements du monde (1944) y Saint François d'Assise (1949). El estreno de Nicolás de Flüe , compuesto en 1938-39 y programado para Zúrich, finalmente tuvo lugar en Solothurn, no lejos de Berna, en octubre de 1940. El oratorio, escrito para la gloria del santo patrón de Suiza, Nicolás de Flüe , basado en la obra de Denis de Rougemont , se inspiró en la euforia desencadenada (inicialmente) por los acuerdos de Múnich, que agitaron los sentimientos pacifistas del compositor. «Honegger sobresalió en estos frescos de gran formato que requieren un aliento poderoso. Elevándose muy alto, conservando al mismo tiempo el carácter popular que les corresponde, supo poner en ellos tanta poesía como grandeza familiar», escribió el crítico de Le Monde . [32] La composición de la Sonata para violín solo estrenada más tarde por Christian Ferras (grabación de Decca de 1953 en YouTube) data del mismo período.
En 1941, Honegger se convirtió en crítico musical de Comœdia , desde su primer número hasta su último número, el 5 de agosto de 1944 (sus contribuciones se volvieron irregulares después del número del 16 de octubre de 1943, tal vez debido a su exclusión del Front National des Musiciens). Comœdia era una revista de información cultural más o menos dependiente de las autoridades de ocupación. Algún tiempo después, Honegger se unió al Front National des Musiciens , una organización de resistencia fundada en el seno del Partido Comunista: más tarde consideró que lo habían cooptado porque escribía en Comœdia para defender la música francesa.
En 1941 se estrenó Trois poèmes de Claudel (escrito entre 1939 y 1940) de Pierre Bernac y Poulenc, "la cumbre de toda la obra melódica del compositor" (H358)"; la composición de Petit cours de morale sobre extractos de la novela Suzanne et le Pacifique de Jean Giraudoux, estrenada en 1942; y sobre todo la escritura de la segunda sinfonía.
El compositor regresó a la música incidental con dos pequeñas obras estrenadas el 2 de abril de 1941: La Mandragore (para la obra de Maquiavelo La mandrágora ) y Prélude et postlude pour 'L'Ombre de la Ravine' (para A la sombra del valle de Synge ).
Honegger fue posteriormente criticado por aceptar una invitación del Tercer Reich para asistir a las celebraciones en Viena por el 150 aniversario de la muerte de Mozart, pero fue en esta ocasión que trajo de Francia la partitura de su segunda sinfonía (escrita en 1941-1942), que había sido encargada por el mecenas y aún director Paul Sacher , y que fue estrenada en Zúrich en 1942 bajo la dirección de Sacher. La Sinfonía n.º 2 es una obra para cuerdas y trompeta, y refleja la atmósfera oscura y opresiva de los años de guerra, pero la atmósfera cambia en su movimiento final y finalmente ofrece un rayo de esperanza con la introducción de una trompeta, aproximadamente a un minuto del final de la sinfonía. Halbreich la considera como la «obra maestra suprema de su compositor» y agrega que es una de sus piezas grabadas con más frecuencia, junto con Pacific 231. [ 33]
El 3 de febrero de 1942 tuvo lugar otro hecho que más tarde le reprocharon: asistió a una recepción en el Hotel Ritz organizada por Heinz Schmidtke, jefe de la sección Propaganda-Abteilung Frankreich , dada en honor de Heinz Drewes "y a la que asistieron varias personalidades del mundo musical parisino". [34] Drewes era jefe de la División X (encargada de la música) del Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda . Algunos sospecharon que Honegger había aprovechado la situación para favorecer sus propios intereses, pero Halbreich se burla de esta acusación. [35]
Entre las obras de este año se encuentran los Tres Salmos , terminados en enero de 1941 y estrenados en abril de 1942. Al mismo tiempo, estaba trabajando en su Passion de Selzach , basada en un libreto de su compatriota Cäsar von Arx . El trabajo iniciado en 1938, reanudado en 1940-41 y nuevamente en 1942 y diciembre de 1944, finalmente quedó en nada, pero Honegger reutilizó parte de su obra en el Cantate de Noël .
En mayo de 1942, Paul Sacher dirigió el estreno de la Segunda Sinfonía en Zúrich. En junio de 1942, se celebraron toda una serie de conciertos para celebrar el quincuagésimo cumpleaños del compositor. Cabe destacar el concierto en el que Charles Münch dirigió el estreno en Francia de la Segunda Sinfonía , seguida de Juana de Arco en la hoguera . En octubre, escribió la partitura solicitada por el combatiente de la resistencia Pierre Blanchar para su película Secretos . Colaboró de nuevo con Blanchar, cuando escribió la partitura de Un seul amour el verano siguiente.
Entre los acontecimientos importantes de 1943 se encuentran la grabación de Jeanne d'Arc au bûcher en disco por Lodewijk de Vocht y el estreno de Antígona en la Ópera de París, pero solo durante diecisiete representaciones entre 1943 y 1952. Honegger también escribió pequeñas piezas para la obra Pasiphaé (1936) de Henry de Montherlant , Le Soulier de Satin de Claudel , así como algunas obras muy breves para seis trombonistas y percusiones, Sodome et Gomorre , para la obra Sodoma y Gomorra de Giraudoux .
La primera grabación de su Concierto para violonchelo (compuesto en 1929 y estrenado en 1930) también fue realizada en 1943 por el dedicatario y primer intérprete Maurice Maréchal bajo la dirección del compositor. [36]
Además, Honegger compuso una banda sonora para la película Mermoz basada en la vida del aviador Jean Mermoz (mayo de 1943), y extrajo dos suites orquestales, "una de las partituras más hermosas que Honegger haya escrito para el cine". [37] También compuso para Le Capitaine Fracasse de Abel Gance justo antes de que Gance tuviera que huir a España en agosto de 1943. La partitura para piano fue grabada por Jean-François Antonioli, pero la partitura completa para orquesta parece haberse perdido. También escribió una partitura para Callisto, la petite nymphe de Diane , un dibujo animado de André Édouard Marty , en colaboración con Roland-Manuel .
Finalmente, escribió la música para un ballet, L'appel de la montagne , que no se estrenó hasta julio de 1945.
Honegger fue expulsado del Frente Nacional de Músicos en 1943, tal vez en septiembre u octubre, probablemente porque se le consideraba demasiado cercano al enemigo. Escribir en Comœdia (ahora considerado demasiado colaboracionista) le jugó en contra...
A partir de enero de 1944, Honegger compuso su música para la obra radiofónica Battements du monde y escribió varias piezas cortas para Charles le téméraire ( Charles el Temerario ), que se estrenó en el Théâtre du Jorat en mayo. Compuso la tercera y cuarta canción de Quatre chansons pour voix grave . Canciones n°2 (texto de William Aguet ), n°3 (sobre 'Un grand sommeil noir' de Paul Verlaine ) y n°4 (sobre 'La terre les eaux va buvant' de Pierre de Ronsard ) fueron estrenadas en mayo de 1944 por Ginette Guillamat (1911-1999) y Pierre Sancan , en la Salle du Conservatoire. La primera canción, basada en un texto de Arshag Chobanian, no fue compuesta hasta diciembre de 1945. Luego vino la composición del "Prólogo" de Jeanne au bûcher , la obra con su prólogo fue estrenada recién en febrero de 1946, en Bruselas. Otro acontecimiento musical del año fue la finalización, en marzo, de la grabación de la Sinfonía n°2 por su amigo Charles Münch ; la primera parte de la grabación había tenido lugar en octubre de 1942.
Dos acontecimientos más importantes tuvieron lugar: en primer lugar, la muerte de su amigo Max Jacob , que fue detenido por la Gestapo en febrero y trasladado al campo de concentración de Drancy . Murió antes de que saliera el siguiente convoy hacia Auschwitz. Después, pocos días antes de la liberación de París, Louise y Fernand Ochsé fueron detenidos en Cannes, en julio. Cuando fueron conducidos a Drancy, Honegger hizo todo lo posible por ellos, pero fue en vano.
Tras la liberación de París y de Francia , Honegger, ciudadano suizo, no fue precisamente " épuré " (juzgado). Aunque oficialmente no se le reprochó nada, sucedió que sus obras desaparecieron de los programas de conciertos. [38]
Desde enero de 1945 (y hasta abril de 1946), Honegger comenzó a trabajar en su tercera sinfonía, llamada Symphonie liturgique , dedicada a Münch, quien dirigió su estreno en Zúrich en 1946. Los tres movimientos toman sus títulos de las partes de la Misa de Réquiem (como la anterior Sinfonia da Requiem de Britten ): Dies irae , De profundis clamavi [39] y Dona nobis pacem . Honegger evoca la guerra, luego lo que queda en el hombre que lo impulsa a elevarse y finalmente lo que el compositor llama "el inevitable ascenso de la estupidez del mundo" -antes de que, en los últimos compases, "la sinfonía termine con una -¡ay!- evocación utópica de cómo podría ser la vida en fraternidad y amor mutuos", dice Honegger cuya voz fue grabada. [40]
Según René Dumesnil , la Sinfonía litúrgica alcanza una grandeza que muy pocos músicos han alcanzado»: [41] fue «durante unos diez años una de las obras más interpretadas de la música contemporánea». [42] Halbreich ve el «De profundis» como «una de las cimas más altas de su obra». [43]
Aparte de esta sinfonía, también escribió un Morceau de concours pour violon et piano (una pieza de competición) en junio, a tiempo para los exámenes del Conservatorio (pero lo suficientemente buena como para haber sido grabada): fue miembro de los tribunales de examinadores del Conservatorio y de la École Normale de Musique de Paris , aunque comenzó a enseñar (en la ENM) solo en 1946; una pieza corta para violonchelo solo, Paduana en julio, una "pieza verdaderamente magnífica" para Halbreich"; [44] también puso música a un poema del pintor Henri Martin (1860-1943), Ô temps, suspends ton vol (el título hace eco de un verso de 'Le Lac', un famoso poema de Lamartine) para voz y piano; [45] y, en diciembre, la última de las Quatre Chansons pour voix grave (que se convirtió en la primera).
En agosto de 1945, Honegger estaba de vuelta en la Ópera de París con L'Appel de la Montagne , "un ballet que es a la vez folclórico y de cuento de hadas, ambientado en la era prerromántica y en el entorno de los Alpes berneses" [46] con libreto de Robert Favre Le Bret . La música utilizaba temas populares suizos y escoceses. Contó con la participación de Yvette Chauviré y Serge Peretti , bailarín y coreógrafo. [47] La prensa se hizo eco de ella ampliamente, y el crítico de L'Epoque , Maurice Brillant escribió: "Esta es la primera novedad que da la Ópera desde la Liberación: es digna de ese honor". [48] Honegger produjo entonces una suite de concierto a partir de ella, Jour de Fête suisse .
Honegger volvió de nuevo a la música de ballet al componer dos cuadros (I y IV) del ballet Chota Roustaveli sobre libreto de Nikolai Evreinov basado en el poema del gran poeta georgiano Shota Rustaveli (c. 1160 - después de c. 1220), El caballero con piel de pantera , con Alexander Tcherepnin (acto II) y Tibor Harsányi (acto III), con una base rítmica proporcionada por Serge Lifar (Montecarlo, mayo de 1946).
También compuso música para películas, como Un ami viendra ce soir (1946), de Raymond Bernard: Souvenir de Chopin y Chant de la Délivrance forman parte de esta banda sonora (aunque esta última ya había sido compuesta antes). Su otra banda sonora para cine fue Les démons de l'aube (1946), de Yves Allégret , escrita en colaboración con su amigo Arthur Hoérée .
El año 1946 estuvo marcado por numerosos viajes por Francia y Europa, incluidas sus vacaciones en Suiza. En mayo, Claire Croiza falleció. En junio, Honegger comenzó su cuarta sinfonía. En noviembre comenzó a dar clases en la Escuela Normal de Música de París , [49] donde entre sus alumnos se encontraba Yves Ramette .
Compuso varias piezas de música incidental ( Prométhée para el Prometeo encadenado de Esquilo ; Hamlet para una representación de la obra en la nueva traducción de André Gide ) y una partitura para Un revenant de Christian-Jaque . También escribió una partitura para cuatro ondas Martenot para Sortilèges , un ballet basado en una historia de Leyla Bedir Khan , interpretado por primera vez en el verano de 1946 en la Comédie des Champs-Elysées , pero lamentablemente se perdió.
Su obra más importante, sin embargo, fue la de su Sinfonía nº 4 subtitulada "Deliciae Basilienses" ("Las delicias de Basilea"), dedicada a su amigo Paul Sacher. Se trata de "una especie de sinfonía pastoral que rinde homenaje tanto a la bella ciudad de Basilea , bañada por el Rin y donde se vive bien, como a la amistad que unía al compositor suizo con el mecenas y director Paul Sacher". [50] Terminada en octubre, fue estrenada por el dedicatario, en Basilea, en enero de 1947. Al final del segundo movimiento, la trompa solista cita la versión de Franz Abt del poema "Z'Basel, a mim Rhi" de Johann Peter Hebel , nacido en Basilea , y dos minutos antes del final del tercer movimiento Honegger describe una marcha de carnaval: se trata de una evocación de la Guggenmusik , bandas de metales típicas de la Suiza de habla alemana que utilizan el flautín y el tambor de Basilea , antes de una frase llena de nostalgia seguida de una breve despedida burlona.
En diciembre se escribió una pieza más (breve): Mimaamaquim [51] , para voz (originalmente para la voz profunda de contralto de Madeleine Martinetti) y piano. Fue orquestada en junio de 1947. Según Halbreich, se trata (al menos la versión con orquesta) de «uno de los puntos culminantes de su obra» en el que encuentra «las entonaciones típicas del canto sinagogal».
Durante los primeros meses de 1947, Honegger estaba en plena actividad, ya que sus obras se interpretaban en concierto por toda Europa. En abril de 1947, encontró tiempo para componer una pieza de concurso, Intrada , para trompeta y piano. En junio escribió música incidental, Œdipe , para Edipo rey de Sófocles , que se estrenó en diciembre de 1947.
Honegger fue invitado por Serge Koussevitzky a principios de julio para impartir cursos de verano en el Tanglewood Music Center , tras lo cual planeaba realizar una gira por Estados Unidos, luego por México y Sudamérica, donde era conocido gracias a Jane Bathori , que había dado a conocer El rey David y Judith . Sin embargo, quince días después de su llegada, sufrió un ataque cardíaco que lo dejó postrado en cama. Un mes después sufrió un ataque cardíaco masivo. Sin embargo, el compositor logró recuperarse y regresó a París el 15 de noviembre. No volvió a trabajar hasta la primavera de 1948.
En la primavera de 1948, Honegger escribió Prélude, Fugue, Postlude , una suite sobre Amphion , estrenada en noviembre por Ansermet, luego partió para su primera cura de aguas en Bagnoles-de-l'Orne donde trabajó un poco. Luego vino el Concerto da camera para flauta, corno inglés y cuerdas, terminado en octubre de 1948 y estrenado en 1949, una "obra maestra exquisita". [52] En octubre, escribió música incidental (cuya partitura se perdió) para la obra de Albert Camus El estado de sitio , dirigida por Jean-Louis Barrault . En noviembre, en Génova, reanudó su carrera de director, que abandonaría un año después (excepto en 1951 cuando dirigió la Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa en Le Roi David en un estudio de grabación, para Ducretet Thomson ).
En junio de 1949, completó una partitura para una última obra radiofónica en colaboración con Aguet, Saint-François d'Assise , cuya difusión fue anunciada por Le Monde : «... esta obra radiofónica músico-literaria, especialmente notada y recomendada por el jurado del Premio Italia y estrenada por Radio-Lausana en junio de 1949, será transmitida en vivo desde Lausana por el programa nacional esta noche, viernes 2 de diciembre a las 21 horas. Su interpretación contará con la Orquesta de la Suisse Romande , dirigida por Ernest Ansermet, el coro de Montreux y la troupe del Radio-théâtre de Lausanne ». [53] Esta es, para Halbreich, «la más importante y la más hermosa» de sus colaboraciones con Aguet. [54]
En 1949, retomó su ritmo frenético, lo que le dejó tiempo para componer solo dos nuevas obras radiofónicas: Marche contre la mort , de Antoine de Saint-Exupéry , en homenaje a Henri Guillaumet , cuyo avión fue derribado el 27 de noviembre de 1940, y Tête d'or , adaptación de la obra de Claudel que completó en enero de 1950.
En 1950, su salud se había deteriorado de nuevo. No obstante, escribió una banda sonora para un documental, Bourdelle (sobre el escultor , obviamente), de René Lucot; otra banda sonora para el documental Paul Claudel , la entrevista de Paul Claudel a Jean Amrouche filmada por André Gillet; [55] y, sobre todo, una nueva sinfonía y una suite.
La Sinfonía n° 5 , escrita entre agosto y diciembre, estrenada en 1951, lleva como subtítulo "Di tre re" (que hace referencia a las tres notas en re que aparecen al final de cada movimiento). Está marcada por un tono sombrío y austero, que refleja la creencia del autor de que el fin de la civilización estaba cerca: la obra termina con una visión de la nada.
El 18 de diciembre, "Jeanne d'Arc au Bûcher" entró finalmente en el repertorio de la Ópera de París, bajo la dirección de Louis Fourestier. El acontecimiento fue nuevamente aclamado por Le Monde : " Jeanne au bûcher , en versión teatral y en francés, alcanzó en diciembre de 1950 uno de los mayores y más espontáneos éxitos jamás vistos en este teatro". [56]
En el primer trimestre de 1951, a pesar de su salud cada vez más precaria, Honegger todavía logró componer una importante pieza orquestal, Monopartita , seguida, a finales de año, por dos piezas muy cortas para La rédemption de François Villon , una obra radiofónica de José Bruyr [57] así como su Toccata sur un thème de Campra , su contribución a La Guirlande de Campra , así como una banda sonora para el documental de Georges Rony La tour de Babel (1951) con la colaboración de Tibor Harsányi y Arthur Hoérée. [58]
Por sugerencia de Henri Büsser , Florent Schmitt y J.-G. Domergue , fue elegido miembro asociado extranjero de la sección de música de la Academia de Bellas Artes el 3 de abril de 1952. [59]
En abril de 1952, completó la banda sonora final de Edipo rey , esta vez en la traducción de Thierry Maulnier , estrenada en la Comédie-Française en mayo.
A finales de 1952, a pesar de sus problemas de salud, comenzó a reorganizar el trabajo que había realizado para un proyecto abortado de Passion de Selzach . Esto se convirtió en Una cantata de Navidad , estrenada en Basilea por su amigo Sacher en diciembre. El estreno francés, el 10 de enero de 1954, fue celebrado en Le Monde por René Dumesnil . [60]
Tras una larga estancia en Suiza, consiguió regresar a París en junio de 1954, cuando "Juana de Arco en el Libro" estaba a punto de ser reestrenada en la Ópera, dirigida por Roberto Rossellini y protagonizada por Ingrid Bergman: ésta fue la versión filmada en 1956.
En diciembre de 1954, fue nombrado "Gran Oficial de la Legión de Honor". [61]
A principios de 1955 se grabó la película de Arthur Honegger Vous parle et présente son œuvre (Honneger te habla y te presenta su obra; ver en YouTube, en francés).
Arthur Honegger murió en su estudio, 71 boulevard de Clichy , el 27 de noviembre de 1955. Su funeral tuvo lugar el 2 de diciembre de 1955 en el Oratorio del Louvre , en presencia de un representante del presidente francés René Coty y de Isabel , reina de los belgas. El panegírico fue pronunciado por el pastor Fritz Münch , director del Conservatorio de Estrasburgo y hermano de su amigo Charles Münch, al son del "lamento" de la Danza de los muertos y del "Aleluya" de El rey David . Durante la cremación en el cementerio de Père Lachaise , varias personalidades pronunciaron discursos, entre ellos Jean Cocteau. La urna pasó entre un seto de guardias republicanos que presentaban armas (aunque siguió siendo nacionalizado suizo y nunca adoptó la ciudadanía francesa [62] ), y luego fue llevada al cementerio de Saint-Vincent , en el barrio de Montmartre, donde ahora está colocada bajo una sencilla lápida. [63]
La Ópera de París le rindió homenaje el 18 de diciembre de 1955 con la Sinfonía n.° 3 dirigida por Louis Fourestier , seguida de Jeanne au Bûcher , con Claude Nollier , creador del papel. [64] En noviembre de 1956, sus amigos Georges Tzipine , Fernand Oubradous y Arthur Hoérée organizaron una serie de conciertos [65] con obras de Honegger, y el Quinteto n.° 4 para 2 violines, viola y 2 violonchelos , Op. 350, compuesto por su amigo Darius Milhaud y dedicado a Honegger. En 1962, Poulenc también le dedicó "à la mémoire de Arthur Honegger" una de las últimas piezas que completó, su Sonata para clarinete .
Muchas de las obras de Honegger fueron defendidas por su viejo amigo Georges Tzipine , quien dirigió las grabaciones de estreno de algunas de ellas ( Cris du Monde , Nicolas de Flüe ). [66]
La discografía de Honegger es muy extensa.
Los elementos principales del estilo de Honegger son el contrapunto bachiano , [67] ritmos vigorosos, amplitud melódica, armonías muy coloristas, un uso impresionista de las sonoridades orquestales y una preocupación por la arquitectura formal. Su estilo es más pesado y solemne que el de sus colegas de Les Six . Lejos de reaccionar contra el romanticismo alemán como lo hicieron los otros miembros de Les Six, las obras maduras de Honegger muestran evidencia de una clara influencia de éste. «Concedo una gran importancia a la arquitectura musical», escribió, «que nunca quisiera ver sacrificada por razones literarias o pictóricas. Tengo una tendencia quizás exagerada a buscar la complejidad polifónica. Mi gran modelo es JS Bach. No aspiro, como hacen algunos compositores antiimpresionistas, a un retorno a la simplicidad armónica. Por el contrario, creo que deberíamos utilizar los materiales armónicos desarrollados por la escuela que nos precedió, pero de una manera diferente: como base para líneas y ritmos. Bach hace uso de los elementos de la armonía tonal, al igual que yo deseo hacer uso de superposiciones armónicas modernas. No suscribo el culto al Music Hall o a la feria callejera; por el contrario, estoy comprometido con la música de cámara y la música sinfónica en sus aspectos más serios y austeros). [68]
A pesar de las diferencias de estilo, él y su compañero de Les Six, Darius Milhaud, eran amigos cercanos, pues habían estudiado juntos en el Conservatorio de París (al igual que Taillefer). Milhaud dedicó su cuarto quinteto de cuerdas a la memoria de Honegger, mientras que Francis Poulenc dedicó de manera similar su Sonata para clarinete .
"La obra del compositor Arthur Honegger destaca por su gran diversidad, abarcando desde la tonalidad a la atonalidad, sin olvidar la politonalidad, utilizando todos los registros, y respetando tanto los logros del pasado como las aportaciones de sus contemporáneos… no es clasificable en ninguna escuela". [69] Esta diversidad en realidad refleja un recorrido artístico cuya coherencia proviene de la profunda convicción de que la música es un verdadero medio de comunicación con el público. Halbreich señala que después de Antígona , "la necesidad de comunicarse tomó precedencia sobre todas las demás, y en su misión libremente elegida como "músico en la ciudad de los hombres" Honegger consideró el mantenimiento de un lenguaje esotérico y vanguardista como un lujo narcisista contrario a sus demandas humanistas, incluso si los estetas del arte por el arte sufrieron y desaprobaron su elección. Su único intento posterior de ópera, L'Aiglon , estaba dirigido a la aprobación inmediata (y, se aceptó, tal vez efímera) de un vasto público popular, no a la de una posteridad hipotética y elitista". [70] Es por esta razón que Honegger a menudo aspiró a una música libre de demasiado formalismo, demasiada seducción y sobre todo, en general, de hábitos musicales. Durante toda su vida temió el peligro de los hábitos culturales, de las diferentes formas de conciencia colectiva ( Cris du monde , 1931, cuyo tema es «la rebelión del individuo contra la multitud que lo aplasta» según Honegger, Plans , diciembre de 1931). Este temor estaba justificado por su ideología de una música auténtica y sobre todo significativa, capaz de transmitir un mensaje, a veces incluso filosófico como en su Sinfonía n.º 3 , 1945, que, según el compositor, «describe musicalmente la lucha en el corazón del hombre entre el abandono a las fuerzas ciegas que lo esclavizan y el instinto de felicidad, el amor a la paz, el sentimiento de refugio divino». [71]
La diversidad de sus obras es, por tanto, fácil de entender: lo que cada una de ellas tenía que decir de una manera nueva exigía, a sus ojos, un nuevo lenguaje. Así, exploró diferentes géneros y técnicas, interesándose por igual por la armonía de Claude Debussy o Gabriel Fauré , [72] el ritmo de Igor Stravinsky , la forma beethoveniana , [73] el genio de Arnold Schoenberg –excluyendo el serialismo– en Le Dit des Jeux du Monde . [74] También hizo uso de nuevos instrumentos, o de instrumentos utilizados de nuevas maneras: También hizo uso de nuevos instrumentos, o de instrumentos utilizados de nuevas maneras: los instrumentos de arco inventados por Léo Sir en Hymne ; [75] la sierra de Antígona (1927), el tam-tam ( Pacific 231 y muchas otras piezas), tres saxofones en Jeanne d'Arc au bûcher , un buteillophone (botellas llenas de cantidades variables de agua) para el nº 7 de Dit des Jeux du Monde , una pieza para percusión solista; e incluso instrumentos electrónicos como las ondas Martenot (en Jeanne d'Arc au bûcher , tocada por el propio Maurice Martenot en el estreno en 1938, pero ya utilizada en películas como L'Idée , de Berthold Bartosch , 1934).
La aparente sencillez de algunos pasajes de su música enmascara el trabajo que realizó sobre cada pasaje de sus obras principales en el sentido de objetividad, es decir, la coherencia estrictamente musical de la pieza: todo depende de ello, incluida la complejidad de las técnicas, que, según él, sólo deben ser llevadas a cabo si es necesario, como en Horace Victorieux (1921, "su obra maestra más radical y atrevida", [76] o en sus sinfonías. La complejidad y, sobre todo, el interés de sus principales composiciones reside en el trabajo de objetividad relativa. A menudo jugó con el alcance de los temas que trató. Buscó alcanzar una dimensión profunda y universal de la humanidad. Por eso sus obras religiosas (era protestante) van más allá del marco estricto de la religión para alcanzar una dimensión más universal y humana. Esto explica el éxito de Juana de Arco en la hoguera , por ejemplo. Esto no le impidió que a veces se preocupara más por reaccionar a la cultura de su tiempo, como en Pacific 231 (1923), por ejemplo, donde Honegger tuvo cuidado de no caer en La anécdota de la música noise . [77]
Honegger apareció en el billete de veinte francos suizos (octava serie), emitido en octubre de 1996 y reemplazado en 2017.
El movimiento sinfónico Rugby de Honegger fue grabado con él dirigiendo la Orquesta Sinfónica de París en una grabación eléctrica de 1929. [78] Muchas de las grabaciones de Honegger como director de su música han sido reeditadas en CD por Pearl y Dutton. [79]
El jugador de hockey sobre hielo Doug Honegger es su sobrino nieto. [80]
Los números de opus proceden del catálogo completo de Harry Halbreich . Para ver una lista más extensa de composiciones, véase Lista de composiciones de Arthur Honegger . Para ver una lista de grabaciones seleccionadas, véase Discografía de Arthur Honegger .
1917 H 14 Fuga y coral (Honegger)
