Conocido por varios nombres, incluido "Comité de Front national des musiciens", el Front national des musiciens fue una organización de músicos en la Francia ocupada por los nazis que formó parte de la Resistencia francesa creada por instigación del Partido Comunista Francés , en mayo de 1941. Activo hasta el otoño de 1944, los miembros más destacados del grupo fueron los compositores Elsa Barraine y Louis Durey , y el director Roger Désormière . [1]
Elsa Barraine, Roger Désormière y Louis Durey (todos militantes comunistas) se conocieron en el otoño de 1940. El grupo, dirigido por Elsa Barraine, publicó un manifiesto en septiembre de 1941 en L'Université libre , la revista clandestina creada por Jacques Decour ("Nos negamos a traicionar", declararon los músicos). A partir de abril de 1942, el grupo publicó su propia revista clandestina, Musiciens d'aujourd'hui (incorporada a Les Lettres françaises a partir de marzo de 1944) y luego, a partir de septiembre de 1943, una segunda revista, Le Musicien Patriote . Barraine, Auric , Désormière y otros utilizaron este medio para contrarrestar la propaganda alemana y de Vichy (especialmente en Comœdia o en Radio-París ), denunciar a los colaboradores, alentar a los músicos a unirse a la Resistencia y elogiar los éxitos obtenidos aquí y allá, como los conciertos (más o menos confidenciales) con obras de compositores prohibidos. También dieron a conocer las últimas acciones de los Francotiradores y Partisanos .
El grupo no contaba con más de treinta miembros, entre ellos: Francis Poulenc , Georges Auric , Arthur Honegger (su actitud parecía ambigua, fue inhabilitado en 1943 [2] ), Irène Joachim , Roland-Manuel , Claude Delvincourt (flanqueado por la organista Marie-Louise Boëllmann , [3] Henri Dutilleux y Jacques Chailley , creó la Orquesta de Cadetes del Conservatorio para rescatar a los jóvenes músicos del Servicio del trabajo obligatorio ), Manuel Rosenthal , Charles Munch y Paul Paray .
Amigas de varios miembros del FNM, Lily Pastré y Marguerite Fournier ofrecieron hospitalidad a muchos músicos en apuros.
La resistencia de los músicos adoptó múltiples formas: Désormière ayudó a los músicos en tiempos de adversidad, por ejemplo publicando bajo su propio nombre partituras de Jean Wiéner para películas de Louis Daquin , Paul Grimault y Robert Vernay . Tuvo cuidado de mantener a los compositores franceses en los programas de sus conciertos y grabaciones. Esto probablemente fue aún más importante porque "nunca hemos visto mayores multitudes en las salas de conciertos parisinas que desde el comienzo de los eventos que, normalmente, deberían haber paralizado la actividad musical". [4]
Otra forma de resistencia consistía en ofrecer conciertos con obras prohibidas, como en el marco de los Concerts de la Pléiade lanzados por Gaston Gallimard a partir de 1943, o en elogiar el patrimonio musical francés, defendiendo a Debussy como representante de la escuela francesa, cuando otros hubieran querido convertirlo en un wagneriano.
Mientras algunos compositores dejaron de componer (Durey y, en menor medida, Auric), otros practicaron el contrabando musical: tocar fragmentos de aires patrióticos insertados en otras obras frente a los alemanes. Poulenc insertó un pasaje de una canción patriótica, Alsace et Lorraine , en la partitura de Animaux modèles "estrenada en la Ópera de París el 8 de agosto de 1942 ante un público de oficiales alemanes, con coreografía de Serge Lifar" (Le Bail, p. 178); Auric citó algunas notas de La Marsellesa al final de su versión del poema de Aragon 'La Rose et le Réséda '. De manera similar, un instrumentista de la Ópera Garnier tocó algunas notas de La Marsellesa durante una representación de Carmen .
En la mente de los miembros del FNM, poner música a poemas era una manera de resaltar la riqueza de la literatura francesa, así como de dar publicidad a textos de autores prohibidos, algunos de los cuales habían sido publicados clandestinamente ( Aragon , Éluard , Jean Bruller (más conocido en Francia como "Vercors"), Jean Cassou , Charles Vildrac , Supervielle ) y de abordar temas provocadores o subversivos: Poulenc cantó a la paz en 1938, después de la crisis de Munich, en Priez pour paix (un poema de Carlos, duque de Orleans ); Jean Françaix deslizó un elogio de la paz en la segunda parte de su Cantate pour le tricentenaire de Maximilien de Béthune Duc de Sully (1941); Paul Arma cantó a la libertad en su ambientación del 'Fuero' de Jean Bruller (1944, en uno de los Chants du Silence ), y Dutilleux hizo lo mismo con 'La Geôle' de Cassou, al igual que Poulenc con 'Liberté' de Éluard ( Figure humaine , 1943).
Algunas obras eran verdaderos llamamientos a la resistencia: en mayo de 1944, Barraine compuso Avis , que Éluard había dedicado a la memoria de un resistente, Georges Dudach , fusilado en el fuerte Mont-Valérien el 23 de mayo de 1942 por los alemanes. En este poema, Éluard evoca a los millones de compañeros dispuestos a alzarse para vengarlo. La obra no pudo ser interpretada hasta el final de la guerra.
En " À la jeunesse " ( Los cantos del silencio , estrenada después de la guerra), Arma retoma un texto de Romain Rolland que anima a los jóvenes a luchar y triunfar allí donde sus mayores habían fracasado. En "La Rose et le réséda", musicalizada por Auric en 1943, Aragon llama a los franceses a superar sus divisiones para resistir al enemigo común.
Auric (en Quatre chants de la France malheureuse ) también musicaliza Le petit bois de Jules Supervielle ( Poèmes de la France Malheureuse , 1939-41) en el que dicha madera se niega a desaparecer: "Mon Dieu comme il est difficile / D' être un petit bois disparu / Lorsqu'on avait tant de racines / Comment faire pour n'être plus [5] ."
El mismo tipo de alusión estimulante aparece en Prière du Prophète Jérémie ( Dos oraciones para tiempos infelices , música de Manuel Rosenthal , 1942): «Nuestra herencia ha pasado a manos de extraños, nuestras casas a forasteros». El texto está tomado del Libro de las Lamentaciones del profeta bíblico Jeremías. [6]
Dos poemas de Maurice Fombeure musicados por Poulenc ( Chansons villageoises , 1942) también contienen alusiones: una amenaza a los enemigos al final del poema Le Mendiant ( Temblez, ah maudite race / Qui n'avez point de pitié [7] ) y una referencia a la Cruz de Lorena en Chanson du clair tamis . K. Le Bail (p. 178) cita Musiciens d'Aujourd'hui (n.º 3, abril de 1942), que evoca el poder galvanizador de una referencia a la grandeza de Francia: "El hecho de tocar como complemento de un programa una pieza cuyo contenido glorifica a Francia puede galvanizar..." y pone como ejemplo a Pierre Bernac que cantó "como bis de su recital en la Salle Gaveau la melodía 'C' de Poulenc sobre el poema de Aragon.
El compositor suizo Arthur Honegger es un caso particular, ya que se sospechaba que colaboraba con el cineasta (sin que existieran pruebas concretas que lo demostraran). Lo cierto es que compuso la música de las películas Secrets (1942) y Un seul amour (1943), dirigidas por un miembro de la Resistencia, el cineasta Pierre Blanchar (miembro del Comité de liberación del cine francés creado en 1943 y que presidió a partir del 19 de septiembre de 1944). También cabe pensar en su segunda sinfonía (finalizada en 1941), marcada por la tragedia de la ocupación, cuyo final ofrece, sin embargo, un rayo de esperanza.
K. Le Bail también menciona la decisión de Charles Munch de tocar Le Bardit des Francs [8] de Albert Roussel , cuya última línea dice "Nous sourirons quand il faudra mourir!" [9] , en noviembre de 1942; Hymne à la justice de Albéric Magnard , quien intentó resistir a los alemanes en 1914 y fue asesinado (17 de octubre de 1943); Ouverture de fête de Jacques Ibert (más o menos prohibida por Vichy), estrenada en enero de 1942. Honegger escribió una reseña entusiasta de ella en Comoedia [10] ); cuando no se le permitió tocar El sueño de una noche de verano , lo reemplazó con Patrie , obertura sinfónica, de Bizet (Le Bail, p. 178).
Stéphane Guégan señala en Les arts sous l'Occupation que «Zambullirse en la cultura es una forma de resistencia que, en última instancia, contribuyó a la liberación de las mentes y del país». [ 11]
Las obras no mencionadas anteriormente incluyen:
Hay un artículo detallado sobre este tema (en francés): Concerts de la Pléiade
Se trata de conciertos iniciados en 1943 por Gaston Gallimard , a partir de una idea de Denise Tual , que los organizó con la ayuda de André Schaeffner . Esta iniciativa fue descrita durante mucho tiempo como un acto de resistencia artística.
Los cinco primeros conciertos, ofrecidos en la Galería Charpentier , fueron privados. El primero tuvo lugar el 8 de febrero de 1943. La primera actuación pública tuvo lugar en la Salle Gaveau (ensayo general el 20 de junio de 1943, reservado para las Jeunesses musicales de France , seguido de un concierto el 21 de junio). Más tarde, los conciertos se celebraron en la Salle du Conservatoire y continuaron hasta 1947.
Los programas consistían principalmente en obras francesas, algunas tempranas, otras recientes y otras inéditas.
En Bélgica, Paul Collaer organizó conciertos similares para la 'Société privée de musique de chambre' entre 1942 y 1944.
En la Ópera Garnier se formaron otros grupos de la Resistencia: el grupo de los músicos y el grupo de los maquinistas dirigidos por Jean Rieussec y Eugène Germain, miembros de la (prohibida) Confederación General del Trabajo (CGT) . Este grupo fue muy activo, distribuyendo folletos, ayudando a los judíos, a los desertores del Servicio del Trabajo Obligatorio y a las familias de los prisioneros (entre ellos, la esposa de Jean Hugues, miembro de este grupo, detenido el 28 de abril de 1942, deportado a Auschwitz el 6 de julio de 1942 y fallecido en Birkenau el 16 de enero de 1943), grabando canciones que llamaban a la lucha y participando en la lucha por la Liberación de París .
Otras personas cercanas al mundo de la música resistieron en otras estructuras. Fue el caso, por ejemplo, de Raymond Deiss , impresor y editor musical, miembro del Ejército de Voluntarios , que lanzó un periódico clandestino, Pantagruel , desde octubre de 1940 hasta que fue detenido un año después.